aquarelle et peinture

Description du livre: Sans lieu, 1790. 1790, 1790. 1 vol. in-folio oblong (313 x 540 mm.) de : 14 ff. illustrés de 20 dessins originaux : 16 à la mine de plomb, 4 au lavis (aquarelle noire). Demi-vélin à coins d'époque, plats recouverts de papier à la colle bleu, étiquette imprimée "1790" contrecollée à l'angle supérieur du premier plat. Remarquable carnet de dessins originaux provenant de l'atelier du célèbre peintre de la marine Ange-Joseph Antoine Roux (1765-1835). Il est le plus connu des enfants de Joseph Roux le Jeune (1723-1793), lui-même fils de Joseph Roux l’Ancien (1682-1742), fondateur de cette dynastie de peintres de marine, qui commence donc au 18ème siècle. Joseph Roux le Jeune, dont le père était hydrographe, fut le premier à se lancer dans des œuvres d’imagination, et dans la peinture de marine. Il travailla notamment pour le Duc de Choiseul pour lui fournir des plans des ports de Méditerranée. Antoine Roux, à qui sont attribués ses dessins, se réfugia à partir de 1789 en Italie où il améliora sa technique de l’aquarelle ce qui conféra « à ses tableaux un caractère nettement plus artistique, sans perdre pour autant toutes ses qualités de précisions. Il en tirera une gloire appréciables et de nombreux capitaines de toutes les marines du monde (qui se limitait approximativement à l’Europe plus la Turquie ou Empire Ottoman) faisaient le détour par Marseille pour demander à Antoine de faire le portrait de leur bateau » (Roman Pétroff, Dix Regards de peintres de marine, p. 73). Le présent carnet compte onze de ces portraits de bateau qui ont fait la renommée de l’artiste : la Danaé, le Commerce de Paris (trois dessins), le Suffren (Capitaine Louvel), la Thémis, la Junon, le Donawert, la Pénélope (Capitaine Dubourdieu), le Robuste, le Breslan, le Magnanime, dont certains sont certainement des navires de la flotte française. Le plus souvent, il s’agit de représentation du profil du navire, mais certains dessins mettent en avant des détails, de l’arrière du bateau ou de la voilure, ils sont souvent animés par des figures de marins, dans les vergues, sur le pont, le gaillard, etc. Ces dessins à la mine de plomb sont suivis de lavis à l’aquarelle noire représentant des paysages méditerranéens : deux sont titrés « Seyne », et représentent la côte près de la Seyne-sur-Mer de la Baie de Toulon, en arrière plan de la deuxième œuvre. Superbe document témoignant du talent de ce célébre portraitiste de navire considéré comme le plus doué de la lignée. 1 vol. oblong folio. [14] ll. with 20 original drawings (16 in pencil, 4 wash drawings). Contemporary half vellum. Remarkable set of original drawings by the naval painter Antoine Roux (1765-1835), the most famous of the dynasty. He was famous for its ship’s portraits: 11 of them in the present set, most of them belonged to the French Navy. Those pencil drawings are followed by some wash drawings depicting Mediterranean landscapes and harbors (Toulon’s Baye). Exceptional work. N° de réf. du libraire 2759

Description du livre: Chez Louis Billaine, 1677. Couverture rigide. - Chez Louis Billaine, Paris _1677, in-4 (18x25,5cm), (1 f. fr.) (1 f. tit.) (5 f.) (4f. tab.) 257pp. (1 f. bl.) (1 f. fr.) 259pp., deux parties reliées en un volume. - Nouvelle édition, ornée de deux titres frontispices allégoriques non-signés et rehaussés en couleurs à l'aquarelle, de 458 icônes (147 pour la première partie et 284 pour la seconde) in-texte en taille douce gravées par Jacques de Bie d'après les recherches et les figures de Cesar Ripa, rehaussées en couleurs (quelques unes sont légèrement teintées à l'or) et gommées, ainsi que de bandeaux et culs-de-lampe eux-aussi rehaussés. Admirable exemplaire, rare, entièrement rehaussé en couleurs à l'aquarelle. Plein veau brun de l'époque. Dos à cinq nerfs orné de caissons et fleurons dorés. Coiffe de tête arasée, épidermures et deux coins émoussés. L'oeuvre de Ripa est le plus célèbre des livres iconographiques, répertoire complet d'images allégoriques pour les artistes. Issu de l'art chrétien et médiéval, et mélangé à l'apport de la renaissance de l'Antiquité, l'art de l'Ancien régime est essentiellement programmatique ; utilisant à foison les symboles et les images afin de créer un sens secret, une lecture et un déchiffrage, l'art eut très vite besoin de manuels d'emblêmes, d'une manne inépuisable afin de réaliser les oeuvres. C'est ainsi que selon les travaux d"Émile Mâle et les études iconologiques d"Erwin Panofsky, l'intelligence de la peinture européenne des XVIIè et XVIIIè siècles est inséparable du livre de Ripa. Ce dernier fit initialement paraître son guide en 1593 et la traduction de Baudouin de 1636, illustrée, et qui connut de multiples éditions, devint rapidement non seulement incontournable, mais un étalon pour tout livre future d'emblêmes. Ex-libris de la bibliothèque d'I. Gosselin. Livres à Figures (1 f. fr.) (1 f. tit.) (5 f.) (4f. tab.) 257pp. (1 f. bl.) (1 f. fr.) 259pp. N° de réf. du libraire 41147

Description du livre: 1794. Pas de couverture. État : Très bon. Etat de la jaquette : Très bon. Livre ancien Quelques jours après l’arrestation de Robespierre le 9 thermidor, la Convention déclare maintenir l’Ecole des Beaux-Arts. C’est dans ce contexte que s’organisent différents concours d’admission aux écoles d’architecture, de sculpture et de peinture. Ce très beau lavis, signé « Boullengen » et daté, nous donne une vue topographique de la Butte Montmartre (bâtiments, jardins, artères, etc.). Ce plan minutieusement réalisé à l’encre de Chine est disposé en trompe-l’œil sur une très agréable aquarelle représentant les contreforts et moulins de la Butte Montmartre, agrémentée de scènes animées. L’auteur s’est représenté lui-même au premier plan, assis sur un rocher en train de dessiner, accompagné de son chien. Les représentations de la Butte Montmartre au XVIIIe siècle sont extrêmement rares. Celle-ci, par la précision de ses détails et son aspect plastique, est particulièrement remarquable. Condition : Lavis original contrecollé sur papier fort. 42,5 x 45,5 cm. Livre ancien. N° de réf. du libraire 1181

Description du livre: s.l. , s.d. [circa 1910]., 1910. Oil on canvas on 3 paintings, 2 x long 184 cml x width 59.5 cm and 1 x long 200 cm x width 59.5 cm., under 3 wood frames with fluting attached together with hinges, total width 3 x 67 cm.Splendid Modern Style folding screen. On the central panel two pigeons are on a flagstone with around Carnation, Irises and bushes of foliages. On the two side panels large sunflowers, trees and reeds dispute the composition. Each panel is decorated around by borders of floral Modern Style patterns.-------------------------, huile sur toile (3 tableaux), 2 x longueur 184 cm x largeur 59,5 cm et 1 x longueur 200 cm x largeur 59,5 cm., sous 3 encadrements en bois cannelés attachés ensemble par des charnières, largeur totale de l'ensemble 3 x 67 cm.Superbe paravent de style Art Nouveau. Sur le panneau central se trouvent deux pigeons sur une dalle avec autour des oeillets, des Iris et des buissons de feuillages. Sur les deux panneaux latéraux de grands tournesols, des arbres et des roseaux se disputent la composition. Chaque panneau est agrémenté d'une frise florale. N° de réf. du libraire 14312

Description du livre: s.l. , s.d. [1726]., 1726. Olie on canvas (remounting),121.5 cm x 102 cm, wood frame 127 cm x 108 cm.Nice and fine painting where Jesus child is walking between Joseph and Marie. In the upper part of the sky God the Father and in a little lower the Holy Spirit symbolized by a dove. Joseph at the left side of Jesus holds in his hand a branch with wild roses symbol of poetry and purity. Traces of 2 restorations visible on the back.-------------------------, huile sur toile (rentoilé),121,5 cm x 102, encadrement en bois 127 x 108 cm.Beau tableau finement peint où l'on voit l'enfant Jésus qui marche entre Joseph et Marie. Dans le haut du ciel est figuré Dieu le Père et en dessous de lui, l'Esprit Saint symbolisé par une colombe. Joseph à la gauche de Jésus tient dans sa main une branche avec des églantines symbole de la poésie et de la pureté. Traces de 2 restaurations visible au verso. N° de réf. du libraire 14313

Description du livre: s.l. , s.d. [18ème siècle]. Olie on canvas, 118 cm x 96,5 cm, wood black lacquered frame and gilt inner border (some wears) 138 cm x 116,5 cm.Nice genre scene with 3 characters where it's to see a sitted old lady surrounded standing by a priest and by an young girl who holds a fan closed in her hand. Trace of 3 restorations to the back. Also on back side label with ink handwritten inscription ''Ce tableau appartient à Christine Carlier (Jambes)''.-------------------------, huile sur toile, H 118 cm L 96,5 cm, encadrement en bois noir laqué et baguette dorée (quelques usures), 138 cm x 116,5 cm.Belle scène de genre à 3 personnage où l'on voit une dame âgée assise qui est entourée d'une part par un prêtre et d'autre part une jeune fille qui tient un éventail fermé dans sa main. Trace de 3 restaurations visible au dos. Etiquette au verso avec inscription à l'encre 'Ce tableau appartient à Christine Carlier (Jambes)'. N° de réf. du libraire 14315

Description du livre: WILHELMUS GOEREE, MIDDELBURGH, 1670. État : Goed exemplaar. in 8°. Verzamelband met 3 handboeken van Willem Goeree (1635-1711) m.b.t. de kunst van het tekenen, schilderen en het gebruik van waterverf. Dit laatste tractaat is een bewerking van dat van de Brugse schilder Marcus Geraards. De frontispices en platen zijn gehoogd in waterverf. Front.-[4]-126 pp., 1 plaat ( bladranden van titelblad versleten, kleine marginale watervlekken). [16 incl. front] - 42- 58 - [2] pp., 1 plaat (scheur p. 56). [16 incl. front.] -133 pp. (marginale inktvlek in fine). Ref: NNBW VII -479/480. Herkomst : A.G. Vancallenbergh, 1816 (hs. Vermelding). Réunion de 3 manuels sur l'art du dessin, de l'aquarelle et de la peinture. Les frontispices et planches sont rehaussés à l'aquarelle. 1 volumes. Eigentijdse volle band : perkament, gladde rug met titel in pen, sporen van sluitlinten (kleine gebreken aan achterste plat, latere schetsen in potlood op schutbladen). Plein vélin de l'époque. N° de réf. du libraire 81213

Description du livre: État : Très Bon État . Peinture Originale. 17,4 Cm X 12 Cm. Encadrée à Londres , cette aquarelle fait partie d'un ensemble de quatre peintures sur le même sujet , représentant : Deux pêcheurs à la ligne sur des roches avançant dans la mer , en contre bas du fort Castello sur l'île d'Ischia . Une seule est signée de Sydney L. MOSS , mais les quatre sont du même artiste . Il s'agit probablement du fondateur de la célèbre galerie d'art chinois et japonais de Londres . Le prix indiqué comprend les quatre tableaux , qui ne peuvent être vendus séparément . Toutes encadrées . ( cf. description et photos des trois autres ). Aquarelle En Couleurs. N° de réf. du libraire 004888

Description du livre: État : Très Bon État . Peinture Originale. 24,6 Cm X 17,2 Cm. Encadrée à Londres , cette aquarelle fait partie d'un ensemble de quatre peintures sur le même sujet , représentant : L'île volcanique d'Ischia , vue de la mer avec un voilier qui passe devant le fort . Une seule est signée de Sydney L. MOSS , mais les quatre sont du même artiste . Il s'agit probablement du fondateur de la célèbre galerie d'art chinois et japonais de Londres . Le prix indiqué comprend les quatre tableaux , qui ne peuvent être vendus séparément . Toutes encadrées . ( cf. description et photos des trois autres ). Aquarelle En Couleurs. N° de réf. du libraire 004887

Description du livre: État : Très Bon État . Peinture Originale. 16,6 Cm X 11,5 Cm. Encadrée à Londres , cette aquarelle fait partie d'un ensemble de quatre peintures sur le même sujet , représentant : Les ruines d'un temple grec , sur l'île d'Ischia . Une seule est signée de Sydney L. MOSS , mais les quatre sont du même artiste . Il s'agit probablement du fondateur de la célèbre galerie d'art chinois et japonais de Londres . Le prix indiqué comprend les quatre tableaux , qui ne peuvent être vendus séparément . Toutes encadrées . ( cf. description et photos des trois autres ). Aquarelle En Couleurs. N° de réf. du libraire 004889

Description du livre: État : Très Bon État . Peinture Originale. 22,5 Cm X 31 Cm. Encadrée à Londres , cette aquarelle fait partie d'un ensemble de quatre peintures sur le même sujet , représentant le village de pêcheurs de Sant Angelo avec les filets séchant sur la jetée . Une seule est signée de Sydney L. MOSS , mais les quatre sont du même artiste . Il s'agit probablement du fondateur de la célèbre galerie d'art chinois et japonais de Londres . Le prix indiqué comprend les quatre tableaux , qui ne peuvent être vendus séparément . Toutes encadrées . ( cf. description et photos des trois autres ). Aquarelle En Couleurs. N° de réf. du libraire 004886

Description du livre: Encre, crayon bleu et gouache blanche sur papier, 1898. autre. " - Encre, crayon bleu et gouache blanche sur papier _signé en bas à gauche, 28 x 23 cm , encadré. - Caricature originale Albert Guillaume comme à son habitude se moque de la bonne société de la Belle époque, et ici plus précisément des femmes. Ce dessin est a été publié par l'artiste en 1894 dans un Album humoristique intitulé "Madame est servie". Peintre et illustrateur Français de la Belle-époque, fut de manière assez surprenante l’élève du très académique Jean Léon Gérôme à l’école des Beaux arts de Paris. Après cette première formation classique, il se dirigea vers une carrière plus informelle de caricaturiste. Moquant, entre autres, la bourgeoise du début du vingtième siècle, ses œuvres firent le bonheur des couvertures de journaux satiriques du temps, tels que, « Gil Blas », « L’assiette au beurre » ou encore « le Monde illustré ». Cette aquarelle fut reprise par Guillaume pour la réalisation d’une peinture sur le même sujet, où l’on retrouve les trois protagonistes dans une composition légèrement différente. On peut lire en bas de la feuille : « - Mauvais système, chère amie un tas de gens qui ne se connaissent pas, ça fait -Ca fait, ça fait cinq "politesses" sur une timbale et un filet ! » Feuille en très bon état, a signaler un trou d'épingle entre la scène et le texte. Format encadré 41 x 36 cm. Illustrations originales & Caricatures". N° de réf. du libraire 39777

Description du livre: s.l. , s.d. [19ème siècle - 19th century]. Olie on canvas 109 cm x 85,5 cm, wood frame with gilding and moulding (wears and lacks at the gilding), 134 cm x 97 cm.Among the flowers composing the bunch, cornflowers, roses, peonies, wild roses etc. The framework is contemporary of the painting.-------------------------, huile sur toile, 109 cm x 85,5 cm, encadrement en bois mouluré et doré (usures et manques à la dorure), encadrement de 134 x 97.Parmi les fleurs composant le bouquet, des bleuets, des roses, des pivoines, des églantines etc. Le cadre est d'époque. N° de réf. du libraire 14316

Description du livre: Peinture des fameuses Halles de Baltard dédicacées à la mémoire de son père au verso : "A mon Père le 20 mars, 1854. J. Baltard." 320 x 140 mm. Très jolie scène pittoresque un peu naïve. "Jules Baltard, peintre né le 3 juin 1807 à Paris. Fils de l'architecte Louis-Pierre Baltard. Ayant fréquenté l'école des Beaux-Arts, il s'y perfectionna sous la direction de Hersent. Les portraits qu'il fit figurèrent aux expositions de Paris de 1837 et de 1849. On cite notamment le portrait de Louis-Philippe gravé par Blin." (Bénézit). N° de réf. du libraire 16564

Description du livre: A Paris Danlos Marchand d'Estampes et de Cartes Geographiques., 1842. 8vo, 235 x 155 mms., pp. 60, 8 plates at end neatly water-coloured, original printed pink wrappers with woodcut on front cover; spine defective. SOLD WITH: THENOT (Jean Pierre): Traite de la Peinture a l'Aquarelle et du lavies, dedie a son eleve Mme. Constance Aubert, (nee d'Abrantes.) Paris, Danlos, Marchan d'Estampes et de Cartes Geographique., [no date; c. 1836]. 8vo, 235 x 155 mms., pp. [iv], 91 [92 blank], 16, 24 coloured plates, original wrappers (a little worn), with woodcut on rear wrapper. Jean Pierre Thenot (1803 - 1857) published a number of treatises and essays on the practical issues that painters and artists would encounter; these two works seem to be uncommon. The coloured illustrations are exceptionally clear and bright, but I cannot tell whether they are hand-coloured or printed, though I suspect the latter. Melanie Waldor (1796 - 1871) published a number of books in the 19th century; Constance Aubert (1803 - 1838) is possibly her daughter or relative of Madame Laure Junot, the Duchesse d'Abrantes (1784 - 1838), Balzac's mistress. N° de réf. du libraire 7230

Description du livre: s.l. [Paris], s.d. [circa 1858]., 1858. oil on canvas 28 x 22.5 cm, under gilt wooden frame (53 x 46 cm), signature lower left.Nice painting work of the French painter and lithographer Charles-Édouard de Beaumont (Lannion 1821 - Paris 1888). He was the son of the sculptor Jean-Baptiste de Beaumont (1768 -) and the pupil of the painter Antoine-Felix Boisselier which whome he learned the drawing and the watercolor. He also tried the sculpture by making some statuettes. He began his career as landscape painter at the Salon of 1838. He was also present at the Salons of 1839 and 1840, then he went to Italy until 1847. Upon his return, he devoted himself to genre painting. He exhibited at the Salon again between 1853 and 1868. But his fame, he owes it to his talents as illustrator, watercolorist and lithographer. He provided all the illustrations of the 'Revue pittoresque', the 'Diable amoureux', the 'Nains célèbres' and the famous 1845 edition of Notre-Dame de Paris by Victor Hugo. With Vibert, he founded in 1879 the 'Société des aquarellistes' whose he will be the president.-------------------------, Huile sur toile, 28 x 22,5 cm, sous encadrement en bois doré (53 x 46 cm), signature en bas à gauche.Joli tableau du peintre et lithographe français Charles-Édouard de Beaumont (Lannion 1821 - Paris 1888). Il est le fils du sculpteur Jean-Baptiste de Beaumont (1768- ) et élève du peintre Antoine-Félix Boisselier avec lequel il apprend le dessin et l'aquarelle. Il s'est aussi essayé à la sculpture en réalisant quelques statuettes. Il commença sa carrière de peintre en débutant comme paysagiste au Salon de 1838. Il est présent aux Salons de 1839 et de 1840, puis il part visiter l'Italie jusqu'en 1847. À son retour, il se consacra à la peinture de genre. Il exposa à nouveau aux Salons entre 1853 et 1868. Mais sa notoriété, il la doit à ses talents d'illustrateur, d'aquarelliste et de lithographe. Il a fourni toutes les illustrations de la revue pittoresque, du Diable amoureux, des Nains célèbres et de l'édition de 1845 de Notre-Dame de Paris de Victor Hugo. Il fonde, en 1879, la Société des aquarellistes, avec Vibert dont il fut président. N° de réf. du libraire 14769

Description du livre: [Allemagne, ca. 1880]. 1880, 1880. 1 vol. in-8° oblong (200 x 282 mm.) de [21] ff. (3 blancs) de papier fort brun sur lesquels sont contrecollés 63 aquarelles et 18 fiches tapuscrites décrivant les lots. Brochage de papier brun, premier plat avec titre manuscrit à la peinture blanche ("Carola" Fayencen). Bel ensemble d'aquarelles contrecollées, représentant de la vaisselle ou d'autres objets de décoration, principalement des vases, en faïence. Chaque objet est numéroté et renvoie à une légende tapuscrite contrecollé sur la page précédente. Nombreuses corrections manuscrites sur les fiches tapuscriptes. Charmant recueil. 1 vol. oblong 8vo. 63 watercolours and 18 typescripts. Brown cardboard. Fine set of watercolours depicting pieces of earthenware, with typescript captions. These captions often are corrected by hand. Charming book. N° de réf. du libraire 2497

Description du livre: gouache et aquarelle sur papier format env. 14 x 23 cm monté sur carton et signé en bas à droite j. max claude "La pianiste jouait, pour eux deux, la petite phrase de Vinteuil qui était comme l'air national de leur amour (Proust)" - abat jour vert du rhin les sillons de musique le salon divertit le piano et pleure le violon - bon état à encadrer. N° de réf. du libraire 755085

Description du livre: Anvers, 1884., 1884. Oil on canvas, 39.7 cm x 65 cm, under contemporary nice and large gilt frame (H 63 cm x L 87 cm x E 7 cm), some lacks at the gilding on the outer edges of the frame.Oil, watercolor and gouache painter. Second half of the 19th century. Active in Antwerp. He took part at three-yearly exhibition of Ghent in 1877. ('Marines, watercolours and Forest' Gouache). See : Paul Piron, Dictionnaire des artistes plasticiens de Belgique des XIXème et XXème siècle, t.2, p. 759.-------------------------, Huile sur toile, 39,7 cm x 65 cm, sous encadrement doré (Hauteur 63 cm x Longueur 87 cm x Largeur 7 cm), quelques manques à la dorure aux bord extérieur du cadre.Peintre, aquarelliste, auteurs de gouache. Seconde moitié du 19ème siècle. Actif à Anvers. Il a participé à l'exposition Triennale de Gand en 1877. ('Marine, aquarelle et Forêt' Gouache). Deux restaurations visibles au dos. Cft. Paul Piron, Dictionnaire des artistes Plasticiens de Belgique des XIXe et XXe Siècles, t. 2, p.759. N° de réf. du libraire 13305

Description du livre: Nombre de document : 12 dessins 15 x 10 cm très bon Très joli ensemble de projets d'illustration de menus. Dessins à l'aquarelle, rehaussés de gouache, d'une excellente facture, non signés. Chaque pièce est encadrée d'un liseret doré et porte le mot "menu", également à la peinture dorée. 4 séries de 3 scènes : en cuisine, fenaisons, scènes champêtres, élégante et chat gourmant. N° de réf. du libraire 2208

Description du livre: s.d. watercolor (27,3 x 21 cm) on paper, fixed along the edges to the back side a color passe-partout (40 x 50 cm), autograph signature of the artist on lower right.Marie Howet (24 March 1897–24 March 1984) was a Belgian expressionist painter and illustrator. Marie Françoise Céline Howet was born in Libramont, daughter of Constant Howet, a doctor, and Pauline Thiry. She received a musical education and learned drawing, attending school in Arlon. Originally she planned to study music but instead chose art and enrolled at the Académie Royale des Beaux-Arts in Brussels. Here she studied under Constant Montald. In her first year she received several prizes, but the outbreak of the First World War led to her family's exile in France. In 1915 she enrolled in the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. After the war she returned to Belgium and set up a studio at Rochehaut, near Bouillon, later moving to Saint Gilles. In 1922, aged 25, she won the Belgian Prix de Rome, organised by Belgian arts minister Jules Destrée, for her Devant la maison à Rochehaut. Her works received critical acclaim and several prizes for her work. She travelled and exhibited frequently abroad, illustrating collections of poetry on Greece, Turkey, Ireland, and Italy. She died on her 87th birthday at Rochehaut. Little paper restoration visible on the back.-------------------------, aquarelle (27,3 x 21 cm) sur papier, fixée au extrémités au dos d'un passe-partout de couleur (40 x 50 cm), signature autographe de l'artiste en bas à droite.Marie Howet (Libramont, 24 mars 1897 - Libramont, 24 mars 1984) 'Née dans une famille aisée de l'Ardenne, elle suit les cours de l'École moyenne d'Arlon. Tentée tout d'abord par la musique, elle se tourne très rapidement vers la peinture : elle a 15 ans. Elle entre à l'Académie de Bruxelles (un an comme élève de Constant Montald) mais la guerre interrompt ses études artitistiques. Ayant fui en France avec sa famille, elle rencontre des artistes à Paris et suit les cours de l'Académie des Beaux-Arts de la capitale française. De retour au pays, elle installe son atelier à Rochehaut (1919-1920). Très tôt, elle conquiert sa maturité d'artiste sans avoir à suivre des cours académiques qu'elle déteste. Peignant pour son plaisir, elle refuse à la fois de participer à des jurys de concours et d'assumer une fonction de professeur d'Académie qui aurait simplifié sa vie matérielle. En 1922, Marie Howet remporte le Prix de Rome qui vient d'être réorganisé par Jules Destrée, alors Ministre des Sciences et des Arts. Ce prix comporte l'obligation d'un séjour en Italie. L'artiste s'y délecte d'art antique et part à la découverte de la Grèce. Peintre (la peinture est un mélange d'intuition et de connaissance, dit-elle), aquarelliste et dessinatrice, elle réalise portraits, figures et paysages, natures mortes et opulents jardins, ou encore les illustrations de livres. Son oeuvre est tout à fait originale, ne se rattache à aucune école même si son style s'apparente au fauvisme dans les paysages et intérieurs de l'Ardenne, l'une de ses source d'inspiration. Je n'ai jamais pensé à donner une image de l'Ardenne, disait-elle. L'Ardenne me sert dans mon travail, parce que je la vois. Je ne cherche pas à savoir si c'est une image de l'Ardenne ou pas. Elle a aussi planté ses chevalets à l'étranger : en Grèce, mais aussi en Irlande (Voilà mon pays!), où elle retournera souvent, et en France. Elle a publié des souvenirs de voyages, illustrés de dessins et d'aquarelles (Les chansons d'Evangelia (Grèce), Cathédrales de France, A la Source d'Ara (Irlande)), des recueils de contes (Feu de bois, Le Mendiant de Saint-Ange), mais aussi les conseils et les encouragements qu'elle réservait aux peintres qu'elle guidait (Lettre ouverte à un jeune peintre, Cahier d'Etude, Histoire naturelle d'une peinture).' Ce texte est extrait de l'ouvrage Cent Wallons du siècle Institut Jules Destrée, Charleroi, 1995. Petite restauration de papier visible au verso. N° de réf. du libraire 14567

Description du livre: Adrien Maeght, 1988. 1 vol 21 cm x 12 cm à l'italienne 14 pages Cet ouvrage est composé de 6 pages de lithographies en accordéon sur papier de Chine. Edition originale. Tirage limité à 150 exemplaires en lithographie sur papier de Chine ( tous les exemplaires sont signés par l'auteur et l'artiste ). Cet exemplaire porte le numéro 51 ( après 25 exemplaires augmentés d'une eau-forte rehaussée à l'aquarelle, l'ensemble constituant l'édition originale ). Une trace infime ( quasiment invisible ) d'écrasement à un coin de l'étui. Très bel exemplaire. Broché sous étui pleine toile bleue éditeur. N° de réf. du libraire 15867

Description du livre: s.l., s.d. [circa 1935]., 1935. watercolor (26 x 36 cm) on paper, fixed along the edges to the back side a color passe-partout (31.5 x 43.5 cm), autograph signature of the artist on lower right.Marie Howet (24 March 1897–24 March 1984) was a Belgian expressionist painter and illustrator. Marie Françoise Céline Howet was born in Libramont, daughter of Constant Howet, a doctor, and Pauline Thiry. She received a musical education and learned drawing, attending school in Arlon. Originally she planned to study music but instead chose art and enrolled at the Académie Royale des Beaux-Arts in Brussels. Here she studied under Constant Montald. In her first year she received several prizes, but the outbreak of the First World War led to her family's exile in France. In 1915 she enrolled in the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris. After the war she returned to Belgium and set up a studio at Rochehaut, near Bouillon, later moving to Saint Gilles. In 1922, aged 25, she won the Belgian Prix de Rome, organised by Belgian arts minister Jules Destrée, for her Devant la maison à Rochehaut. Her works received critical acclaim and several prizes for her work. She travelled and exhibited frequently abroad, illustrating collections of poetry on Greece, Turkey, Ireland, and Italy. She died on her 87th birthday at Rochehaut.-------------------------, aquarelle (26 x 36 cm) sur papier, fixée au extrémités au dos d'un passe-partout de couleur (31,5 x 43,5 cm), signature autographe de l'artiste en bas à droite.Marie Howet (Libramont, 24 mars 1897 - Libramont, 24 mars 1984) 'Née dans une famille aisée de l'Ardenne, elle suit les cours de l'École moyenne d'Arlon. Tentée tout d'abord par la musique, elle se tourne très rapidement vers la peinture : elle a 15 ans. Elle entre à l'Académie de Bruxelles (un an comme élève de Constant Montald) mais la guerre interrompt ses études artitistiques. Ayant fui en France avec sa famille, elle rencontre des artistes à Paris et suit les cours de l'Académie des Beaux-Arts de la capitale française. De retour au pays, elle installe son atelier à Rochehaut (1919-1920). Très tôt, elle conquiert sa maturité d'artiste sans avoir à suivre des cours académiques qu'elle déteste. Peignant pour son plaisir, elle refuse à la fois de participer à des jurys de concours et d'assumer une fonction de professeur d'Académie qui aurait simplifié sa vie matérielle. En 1922, Marie Howet remporte le Prix de Rome qui vient d'être réorganisé par Jules Destrée, alors Ministre des Sciences et des Arts. Ce prix comporte l'obligation d'un séjour en Italie. L'artiste s'y délecte d'art antique et part à la découverte de la Grèce. Peintre (la peinture est un mélange d'intuition et de connaissance, dit-elle), aquarelliste et dessinatrice, elle réalise portraits, figures et paysages, natures mortes et opulents jardins, ou encore les illustrations de livres. Son oeuvre est tout à fait originale, ne se rattache à aucune école même si son style s'apparente au fauvisme dans les paysages et intérieurs de l'Ardenne, l'une de ses source d'inspiration. Je n'ai jamais pensé à donner une image de l'Ardenne, disait-elle. L'Ardenne me sert dans mon travail, parce que je la vois. Je ne cherche pas à savoir si c'est une image de l'Ardenne ou pas. Elle a aussi planté ses chevalets à l'étranger : en Grèce, mais aussi en Irlande (Voilà mon pays!), où elle retournera souvent, et en France. Elle a publié des souvenirs de voyages, illustrés de dessins et d'aquarelles (Les chansons d'Evangelia (Grèce), Cathédrales de France, A la Source d'Ara (Irlande)), des recueils de contes (Feu de bois, Le Mendiant de Saint-Ange), mais aussi les conseils et les encouragements qu'elle réservait aux peintres qu'elle guidait (Lettre ouverte à un jeune peintre, Cahier d'Etude, Histoire naturelle d'une peinture).' Ce texte est extrait de l'ouvrage Cent Wallons du siècle Institut Jules Destrée, Charleroi, 1995. N° de réf. du libraire 14541

Description du livre: s.l. [Bruxelles], s.d. [fin du XIXe siècle - end of the 19th century]. watercolor, 64 x 48,5 cm, under glass and wood frame.Edgard Rombouts worked in Brussels end of 19th & beginning of 20th C. He participated in the Beaux Arts exhibition of 1884 in Brussels, in the Salon Triennal des Beaux Artis of Brussels in 1903, and the Exhibition of Watercolor drawings, pastels, and etchings of Antwerp in 1906.-------------------------, aquarelle, 64 x 48,5 cm, sous verre et encadrement en bois 52,8 x 69 cm.Edgard Rombouts peintre aquarelliste qui participa au Salon Triennal des Beaux-Arts à Bruxelles en 1903 et au Salon de l'aquarelle, du pastel et de la gravure en 1906 à Anvers. Au verso de l'encadrement, il est écrit à l'encre 'coin de la rue Van Elewijk et Chaussée d'Ixelles (?)'. N° de réf. du libraire 14311

Description du livre: Caractères. Couverture souple. État : Bon. Edition originale. Caractères, (sans date, vraisemblablement 1967 ou peu après), 67 p. In-8, broché. Ce recueil de poèmes est TRES RARE. Un des 3 exemplaires hors commerce numérotés. Avec une OEUVRE ORIGINALE de Zdenka Datheil. ENVOI DE L'AUTEUR en page de faux titre. SIGNATURE MANUSCRITE DE L'AUTEUR ET DE L'ILLUSTRATRICE (Raymond Datheil, Zdenka Datheil) au bas de la dernière page (justification de tirage). Si la page de titre mentionne '' Aquarelle de Zdenka Datheil '', il semble plus juste cependant de parler de '' peinture ''. Il y a technique mixte : différents pigments, gouache blanche, tempera. Pinceau, plume et encre de Chine. Traces de pinceau très visibles. Cette peinture originale a été réalisée sur Papier Japon (avec inclusions de fines pâtes et fibres de bois). ETAT : petite tache légère aux 2 coins ext. de chaque garde. Minuscule déchirure (0,2 cm) sur le bord vertical du 2ème plat. Menue trace de pliure et minuscule frottement en tête du 1er plat. Sinon, BEL ETAT. ****** ENVOI EN COLISSIMO OBLIGATOIRE. ******. Dédicacé par l'auteur. N° de réf. du libraire VIV2195

Description du livre: 1968, 1968. Dimensions : 63 x 45 cm. Marcel Marceau, né Marcel Mangel le 22 mars 1923 à Strasbourg, est un acteur et mime français. Après avoir fréquenté l’École des Arts Décoratifs de Limoges qui lui laissera le goût du dessin et de la peinture qu’il pratique régulièrement, Marcel Marceau d. N° de réf. du libraire 18201

Description du livre: Crayon rehaussé à l'aquarelle sur papier, 1913. Pas de couverture. - Crayon rehaussé à l'aquarelle sur papier _Début XXème, 18,5 x 27 cm (31 x 47,5 cm avec carton). - Dessin original au crayon rehaussé à l'aquarelle, monté sur onglé sur carton. Signature du cachet de la signature de l'artiste dans l'angle inférieur droit de l'œuvre, et signature du cachet de l'atelier au verso. Une légère trace de pliure centrale, sinon très bel état de conservation. Provenance : atelier de l’artiste, référencée au catalogue Atelier Louis Anquetin (Thierry de Maigret, 28/11/08). Louis Anquetin, né à Étrépagny en 1861 et mort à Paris en 1932, est un important peintre français. Il commence sa carrière aux côtés de peintres d'avant-garde tels que Vincent Van Gogh ou Henri de Toulouse-Lautrec. Avec Émile Bernard, il est l’inventeur du Cloisonnisme. De 1884 à 1893, Louis Anquetin ne cesse d’explorer les possibilités nouvelles offertes par la libération introduite par l’Impressionnisme dans la peinture française. A partir de 1893, à la suite d’une longue confrontation avec les « maîtres d’autrefois », il adopte un parti-pris pictural qui le mettra en marge du mouvement général de l’art, et l’éloignera de ses amis. Ébloui par l’art baroque et sa vigueur créatrice, il pense alors que ses amis de jeunesse se sont engagées dans une voie qui mènera à la mort de la peinture. Il croit en une « peinture parfaite » qui s’incarne dans le re-souvenir des leçons de Michel-Ange et de Rubens notamment. Son travail devient donc plus classique, il prône le retour au métier, en proposant de réfléchir sur les conditions a priori de toute forme d’art possible dans le respect des règles de la perspective et de l’anatomie, telles que pratiquées par les maîtres du XVIème et XVIIème siècle. Ne laissant que quelques œuvres que l’on peut qualifier de monumentales, Anquetin s’avère prolifique par ses nombreuses études et esquisses, lui qui considérait que le dessin était « un moyen d’expression tout puissant », le fondement obligatoire de tous les arts plastiques. En travaillant volontairement à rebours de son époque, Louis Anquetin a rendu possible l’existence d’une figuration moderne originale. Par son obstination et sa passion de la peinture, il a en effet évité que ne soit totalement obturé le chemin de la grande tradition occidentale. On peut admirer ses œuvres dans de nombreux et prestigieux musées comme le Musée d'Orsay ou Le Louvre à Paris, à San Francisco ou à Detroit, au Musée de l'Hermitage de Saint-Petersbourg, à la National Gallery et à la Tate de Londres, etc. N° de réf. du libraire 25794

Description du livre: Pas de couverture. État : Neuf. HAMBOURG André (illustrateur). 3 lettres autographes dont une ornée d'une aquarelle. - Une lettre autographe de 19 lignes sur papier vert, envoyée du " Mesnil ". Elle est adressée à Pierre Béarn, écrivain et fondateur de revues littéraires. Il lui annonce qu'il s'est fêlé trois côtes : " Comment va ton talon Achille ? Adam Hambourg s'est fêlé trois côtes ! elles sont dures à remonter ! ", lui demande des nouvelles de " l' Ange Gabrielle " (la femme de Pierre Béarn qui se prénommait Gabrielle) et lui donne de ses nouvelles " Pour mon compte le Puma est un ange gardien de la Paix ". A droite du texte une aquarelle signée Hambourg qui représente une péniche sur fond de berge de rivière. - Un poème autographe de 3 strophes (12 lignes) sur papier vert et daté 15 août 56 au Puma. " Les marguerites ont fleuri Dans le jardin de la bouchère. Les étourneaux ont fait leurs nids Sous l'arc de la porte cochère. ". - Un poème autographe de 12 lignes (avec ratures) sur papier jaune. " Ton sommeil est empli de tellement d'absences Que je reste interdit Sur ton visage clos au seuil de mon silence Lorsque sonne minuit ". N° de réf. du libraire 6637

Description du livre: Peinture - Signée en bas à droite et localisée en bas à gauche., 1880. Dimensions : 21 cm x 2è cm. Aquarelle exceptionnelle, l’éclat et la luminosité, s’en ressent au premier coup d’œil. Très bon état; N° de réf. du libraire 15756