portrait et photographique

Description du livre: Köln, Taschen, 1999. Couverture rigide. État : Comme neuf. Etat de la jaquette : Neuf. Edition originale. Taschen, Köln, 1999, édition originale numérotée et signée limitée à 10000 exemplaires, celui-ci le 1325. Cartonnage photographique, dos toilé blanc imprimé bleu sous jaquette, 70 x 40 cm. Papier d'emballage avec autocollant numéroté conservé, support métallique conçu spécialement par Philippe Starck en parfait état, sans rayure, le tout dans son carton d'origine imprimé. Livré avec deux jaquettes, celle présente sur la photo avec des petits défauts, la seconde est neuve. Le tout à l'état de neuf dans son carton d'origine. "Dirigé par June Newton, SUMO offre une vaste sélection de plus de 400 photographies dont la plupart sont publiées pour la première fois. De ses photos de mode fascinantes qui ont montré la voie à des générations de photographes jusqu'à ses nus, en passant par ses portraits de célébrités, l'ensemble couvre tous les aspects de la carrière impressionnante de Newton.". Signé par l'auteur. N° de réf. du libraire ABE-4541935782

Description du livre: Par l'auteur, 1981. Pas de couverture. - Par l'auteur, S.l. _1981-1982, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, 2 planches photographiques. - Diptyque de portraits photographiques originaux en noir et blanc réalisés et tirés par Marc Trivier. Les deux photographies, mises en regard, sont: - Un portrait photographique original de Andy Warhol à New-York en 1982. - Un portrait photographique original de Philippe prise à Manage en 1981. Portrait d'artiste, d'anonyme, de fou, d'abattoir ou d'arbre : Marc Trivier a photographié chaque sujet avec la même intensité interrogative. Toutes réalisées dans le même format carré, élémentaire et clos, sans retouche ni recadrage, les photographies semblent moins mettre en scène un sujet - célèbre ou inconnu, élu ou déchu, vivant ou mort - qu'interroger une présence. «Ce qui m’intéressait, ce n’était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu’un en train de faire la photo de quelqu’un d’autre.» En confrontant les portraits d'artistes à leur correspondant altéré, Trivier dévêt l'oeuvre de ses effets et dévoile l'énigmatique nudité du corps photographique. "Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. " (Luc Desbenoit in Télérama, le 05/03/2011 à l'occasion de la rétrospective Marc Trivier à la Maison Européenne de la Photographie). Tirages argentiques non signés, comme la plupart des oeuvres de Trivier. Epreuves uniques tirées par l'artiste. Petite tache en marge supérieure de la photographie de Warhol. Rarissime diptyque d'un des grands photographes contemporains. N° de réf. du libraire 35392

Description du livre: S.n., 1906. autre. - S.n., S.l. _s.d., 12,8 x10,5cm et 15,2x10,6cm, autre. - Tirages argentiquesoriginaux en noir et blanc, montéssurpapierscartonnés. Infimes taches sur le portrait de face et importante tache en pied du portrait de profil. Beaux clichés du peintre Amedeo Modigliani, réalisés lors d'une fameuse séance de prises de vues dont sont issus les plus célèbres portraits du peintre. Ces clichés, souvent attribués à Marc Vaux seraient pour la plupart conservés dans le fonds photographique Marc Vaux de la Bibliothèque Kandinsky du Centre Pompidou. Cette attribution n'est cependant pas confirmée. A la façon des prises de vues carcérales, l'artiste nous offre de face un regard noir d'une intense profondeur. A l'inverse, un léger rictus visible sur le portrait de profil, semble indiquer qu'il s'amuse de cette mise en scène policière. De toute rareté. Provenance: Léopold Zborowski, puis collection particulière. N° de réf. du libraire 38395

Description du livre: Couverture rigide. État : Bon. Etat de la jaquette : Bon. 1ère édition. Livre ancien 38,5 x 30 cm, in-folio à l'italienne en pleine percaline frappée sur le plat supérieur "Ranay". 34 photographies tirées sur papier albuminé. Un reportage photographique réalisé au tournant du XIXe siècle (entre 1855 et 1863 au plus tard) sur le château de Ranay situé sur la commune de Saint-Martin-des-bois, dont la date de restauration permet de situer la date de ces prises de vue. L'album se compose de photographies 9 x 5,5 cm disposées par 4 par page et de grands tirages d'environ 20 x 15 cm en pleine page. Ces photographies représentent l'état du château tel qu'il était avant l'exécution des travaux d'embellissement, et la demeure en cours de restauration. L'observation attentive des photographies indique une véritable mise en scène de chacune d'entre elles : femmes en crinoline, enfants accoudés sur des traverses de bois afin d'éviter de bouger, etc. Deux photos de groupe du personnel du château (femmes de chambres, lavandières, etc.), portrait du propriétaire en pied dans le parc, simulant une action de chasse, en barque sur l'étang, auprès d'une serre, etc. Les temps de pose de chacun de ces clichés sont importants, comme l'indiquent les effets de bouger sur certains détails (traces de mouvements). Cet étonnant travail a été exécuté semble-t-il par un photographe expérimenté, et très soigneusement monté dans un album spécialement conçu à cet effet. Il se dégage de cet ouvrage une grande cohérence : il s'agit en effet d'un reportage photographique sur le château de Ranay, et non d'un recueil classique de photographies de famille. L'originalité du thème : la restauration d'un château mis au goût du temps, semble être un cas unique dans les annales photographiques ; aucun album de ce type n'est en effet recensé dans les collections publiques, ni dans les ventes de ces vingt dernières années. L'originalité de cette démarche tient sans doute à la personnalité du propriétaire des lieux, Arthur-Marie-Pierre Marquis de Quinemont, propriétaire terrien légitimiste rallié au bonapartisme. L'on peut penser que l'homme, impressionné par les grands travaux ordonnés par Napoléon III, aura souhaité s'inscrire dans cet élan. Plat supérieur détaché, coiffe supérieure manquante, quelques feuillets détachés des onglets. Très bel état de conservation des clichés. Livre ancien. N° de réf. du libraire 1621

Description du livre: Par l'auteur, 1980. Pas de couverture. - Par l'auteur, S.l. _1980-1987, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, 2 planches photographiques. - Diptyque de portraits photographiques originaux en noir et blanc réalisés et tirés par Marc Trivier. Les deux photographies, mises en regard, sont: - Un portrait photographique original de Kenzaburo Oé en 1987, soit deux ans avec 7 ans avant que ne lui soit attribué le prix Nobel et 2 ans avant le prix Europalia. - Un portrait photographique original de Michel prise à l'hôpital psychiatrique de Liège en 1980. Portrait d'artiste, d'anonyme, de fou, d'abattoir ou d'arbre : Marc Trivier a photographié chaque sujet avec la même intensité interrogative. Toutes réalisées dans le même format carré, élémentaire et clos, sans retouche ni recadrage, les photographies semblent moins mettre en scène un sujet - célèbre ou inconnu, élu ou déchu, vivant ou mort - qu'interroger une présence. «Ce qui m’intéressait, ce n’était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu’un en train de faire la photo de quelqu’un d’autre.» En confrontant les portraits d'artistes à leur correspondant altéré, Trivier dévêt l'oeuvre de ses effets et dévoile l'énigmatique nudité du corps photographique. "Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. " (Luc Desbenoit in Télérama, le 05/03/2011 à l'occasion de la rétrospective Marc Trivier à la Maison Européenne de la Photographie). Tirages argentiques non signés, comme la plupart des oeuvres de Trivier. Epreuves uniques tirées par l'artiste. Petite tache dans la marge gauche sans atteinte à la photographie de Michel. Rarissime diptyque d'un des grands photographes contemporains. N° de réf. du libraire 35385

Description du livre: Par l'auteur, 1985. Pas de couverture. - Par l'auteur, S.l. _1985, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, 2 planches photographiques. - Diptyque de portraits photographiques originaux en noir et blanc réalisés et tirés par Marc Trivier. Les deux photographies, mises en regard, sont: - Une photographie originale de Jean Genet réalisée à Rabat en 1985, probablement un des derniers portraits de l'écrivain qui meurt le 14 avril 1986. - Un portrait photographique original de Louis Diaz, interné en psychiatrie, pris à Liège en 1984. Portrait d'écrivain, d'artiste, d'anonyme, de fou, d'abattoir ou d'arbre : Marc Trivier a photographié chaque sujet avec la même intensité interrogative. Toutes réalisées dans le même format carré, élémentaire et clos, sans retouche ni recadrage, les photographies semblent moins mettre en scène un sujet - célèbre ou inconnu, élu ou déchu, vivant ou mort - qu'interroger une présence. «Ce qui m’intéressait, ce n’était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu’un en train de faire la photo de quelqu’un d’autre.» En confrontant les portraits d'artistes à leur correspondant altéré, Trivier dévêt l'oeuvre de ses effets et dévoile l'énigmatique nudité du corps photographique. "Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. " (Luc Desbenoit in Télérama, le 05/03/2011 à l'occasion de la rétrospective Marc Trivier à la Maison Européenne de la Photographie). Tirages argentiques non signés, comme la plupart des oeuvres de Trivier. Epreuves uniques tirées par l'artiste. Infime déchirure en pied de la photo de l'abattoir et petites traces de pliures sans gravité sur les marges. Rarissime diptyque d'un des grands photographes contemporains. N° de réf. du libraire 35333

Description du livre: Par l'auteur, 1984. Pas de couverture. - Par l'auteur, S.l. _1984-1987, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, 2 planches photographiques. - Diptyque de portraits photographiques originaux en noir et blanc réalisés et tirés par Marc Trivier. Les deux photographies, mises en regard, sont: - Un portrait photographique original de Nathalie Sarraute à Paris en 1987. - Un portrait photographique original de François pris à l'hôpital psychiatrique de Manage en 1984. Portrait d'artiste, d'anonyme, de fou, d'abattoir ou d'arbre : Marc Trivier a photographié chaque sujet avec la même intensité interrogative. Toutes réalisées dans le même format carré, élémentaire et clos, sans retouche ni recadrage, les photographies semblent moins mettre en scène un sujet - célèbre ou inconnu, élu ou déchu, vivant ou mort - qu'interroger une présence. «Ce qui m’intéressait, ce n’était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu’un en train de faire la photo de quelqu’un d’autre.» En confrontant les portraits d'artistes à leur correspondant altéré, Trivier dévêt l'oeuvre de ses effets et dévoile l'énigmatique nudité du corps photographique. "Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. " (Luc Desbenoit in Télérama, le 05/03/2011 à l'occasion de la rétrospective Marc Trivier à la Maison Européenne de la Photographie). Tirages argentiques non signés, comme la plupart des oeuvres de Trivier. Epreuves uniques tirées par l'artiste. Rarissime diptyque d'un des grands photographes contemporains. N° de réf. du libraire 35386

Description du livre: Par l'auteur, 1982. Pas de couverture. - Par l'auteur, S.l. _1982-1984, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, 2 planches photographiques. - Diptyque de portraits photographiques originaux en noir et blanc réalisés et tirés par Marc Trivier. Les deux photographies, mises en regard, sont: - Un portrait photographique original de Hans Hartung à Antibes en 1982. - Une photographie originale de vache prise dans un abattoir en 1984. Portrait d'artiste, d'anonyme, de fou, d'abattoir ou d'arbre : Marc Trivier a photographié chaque sujet avec la même intensité interrogative. Toutes réalisées dans le même format carré, élémentaire et clos, sans retouche ni recadrage, les photographies semblent moins mettre en scène un sujet - célèbre ou inconnu, élu ou déchu, vivant ou mort - qu'interroger une présence. «Ce qui m’intéressait, ce n’était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu’un en train de faire la photo de quelqu’un d’autre.» En confrontant les portraits d'artistes à leur correspondant altéré, Trivier dévêt l'oeuvre de ses effets et dévoile l'énigmatique nudité du corps photographique. "Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. " (Luc Desbenoit in Télérama, le 05/03/2011 à l'occasion de la rétrospective Marc Trivier à la Maison Européenne de la Photographie). Tirages argentiques non signés, comme la plupart des oeuvres de Trivier. Epreuves uniques tirées par l'artiste. Deux pliures et une petite tache en marge de la photographie d'Hartung. Rarissime diptyque d'un des grands photographes contemporains. N° de réf. du libraire 35391

Description du livre: Par l'auteur, 1981. Pas de couverture. - Par l'auteur, S.l. _1981-1984, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, 2 planches photographiques. - Diptyque de portraits photographiques originaux en noir et blanc réalisés et tirés par Marc Trivier. Les deux photographies, mises en regard, sont: - Un portrait photographique original de Willem de Kooning aux Etats-Unis en 1981. - Une photographie originale de Mario à l'hôpital psychiatrique de Manage, en 1984. Portrait d'artiste, d'anonyme, de fou, d'abattoir ou d'arbre : Marc Trivier a photographié chaque sujet avec la même intensité interrogative. Toutes réalisées dans le même format carré, élémentaire et clos, sans retouche ni recadrage, les photographies semblent moins mettre en scène un sujet - célèbre ou inconnu, élu ou déchu, vivant ou mort - qu'interroger une présence. «Ce qui m’intéressait, ce n’était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu’un en train de faire la photo de quelqu’un d’autre.» En confrontant les portraits d'artistes à leur correspondant altéré, Trivier dévêt l'oeuvre de ses effets et dévoile l'énigmatique nudité du corps photographique. "Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. " (Luc Desbenoit in Télérama, le 05/03/2011 à l'occasion de la rétrospective Marc Trivier à la Maison Européenne de la Photographie). Tirages argentiques non signés, comme la plupart des oeuvres de Trivier. Epreuves uniques tirées par l'artiste. Une petite trace de pliure en marge supérieure, sans atteinte à la photographie de Louis. Rarissime diptyque d'un des grands photographes contemporains. N° de réf. du libraire 35389

Description du livre: Par l'auteur, 1982. Pas de couverture. - Par l'auteur, S.l. _1982-1984, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, 2 planches photographiques. - Diptyque de portraits photographiques originaux en noir et blanc réalisés et tirés par Marc Trivier. Les deux photographies, mises en regard, sont: - Un portrait photographique original de Michel Foucault à Paris en 1984. - Une photographie originale de viscères de vache prise dans un abattoir en 1982. Portrait d'artiste, d'anonyme, de fou, d'abattoir ou d'arbre : Marc Trivier a photographié chaque sujet avec la même intensité interrogative. Toutes réalisées dans le même format carré, élémentaire et clos, sans retouche ni recadrage, les photographies semblent moins mettre en scène un sujet - célèbre ou inconnu, élu ou déchu, vivant ou mort - qu'interroger une présence. «Ce qui m’intéressait, ce n’était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu’un en train de faire la photo de quelqu’un d’autre.» En confrontant les portraits d'artistes à leur correspondant altéré, Trivier dévêt l'oeuvre de ses effets et dévoile l'énigmatique nudité du corps photographique. "Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. " (Luc Desbenoit in Télérama, le 05/03/2011 à l'occasion de la rétrospective Marc Trivier à la Maison Européenne de la Photographie). Tirages argentiques non signés, comme la plupart des oeuvres de Trivier. Epreuves uniques tirées par l'artiste. Une déchirure d'un centimètre en marge supérieure, petites taches marginales sans atteinte à la photographie, deux rayures imperceptibles sur la photo de Foucault, quelques rayures et petites taches sur la photo de viscères. Rarissime diptyque d'un des grands photographes contemporains. N° de réf. du libraire 35390

Description du livre: Par l'auteur, 1983. Pas de couverture. - Par l'auteur, S.l. _1983, 42x42cm sur papier Ilford 60x50cm, 1 planche photographique. - Grand portrait photographique original en noir et blanc de Jean Dubuffet réalisé par Marc Trivier à Paris en 1983. Portrait d'artiste, d'anonyme, de fou, d'abattoir ou d'arbre : Marc Trivier a photographié chaque sujet avec la même intensité interrogative. Toutes réalisées dans le même format carré, élémentaire et clos, sans retouche ni recadrage, les photographies semblent moins mettre en scène un sujet - célèbre ou inconnu, élu ou déchu, vivant ou mort - qu'interroger une présence. «Ce qui m’intéressait, ce n’était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu’un en train de faire la photo de quelqu’un d’autre.» Trivier dévêt l'oeuvre de ses effets et dévoile l'énigmatique nudité du corps photographique. "Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. " (Luc Desbenoit in Télérama, le 05/03/2011 à l'occasion de la rétrospective Marc Trivier à la Maison Européenne de la Photographie). Tirage argentique non signé, comme la plupart des oeuvres de Trivier. Epreuve unique tirée par l'artiste. Une déchirure en tête et en pied, traces de pliure marginale, une trace de pliure angulaire, toutes sans atteinte à la photographie. Rarissime photographie en très grand format d'un des photographes contemporains les plus importants. N° de réf. du libraire 35396

Description du livre: Par l'auteur, 1980. Pas de couverture. - Par l'auteur, S.l. _1980, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, 2 planches photographiques. - Diptyque de portraits photographiques originaux en noir et blanc réalisés et tirés par Marc Trivier. Les deux photographies, mises en regard, sont: - Un portrait photographique original de Graham Greene. - Une photographie originale intitulée "Abattoir II" représentant des porcs dans l'abattoir d'Hannut en 1980. Portrait d'artiste, d'anonyme, de fou, d'abattoir ou d'arbre : Marc Trivier a photographié chaque sujet avec la même intensité interrogative. Toutes réalisées dans le même format carré, élémentaire et clos, sans retouche ni recadrage, les photographies semblent moins mettre en scène un sujet - célèbre ou inconnu, élu ou déchu, vivant ou mort - qu'interroger une présence. «Ce qui m’intéressait, ce n’était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu’un en train de faire la photo de quelqu’un d’autre.» En confrontant les portraits d'artistes à leur correspondant altéré, Trivier dévêt l'oeuvre de ses effets et dévoile l'énigmatique nudité du corps photographique. "Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. " (Luc Desbenoit in Télérama, le 05/03/2011 à l'occasion de la rétrospective Marc Trivier à la Maison Européenne de la Photographie). Tirages argentiques non signés, comme la plupart des oeuvres de Trivier. Epreuves uniques tirées par l'artiste. Pliures dans la marge inférieure de la photographie de Graham Greene sans atteinte au portrait. Rarissime diptyque d'un des grands photographes contemporains. N° de réf. du libraire 35355

Description du livre: Par l'auteur, 1983. Pas de couverture. - Par l'auteur, S.l. _1983, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, 2 planches photographiques. - Diptyque de portraits photographiques originaux en noir et blanc réalisés et tirés par Marc Trivier. Les deux photographies, mises en regard, sont: - Un portrait photographique original de André Masson. - Une photographie originale prise dans l'abattoir de Bruxelles en 1983. Portrait d'artiste, d'anonyme, de fou, d'abattoir ou d'arbre : Marc Trivier a photographié chaque sujet avec la même intensité interrogative. Toutes réalisées dans le même format carré, élémentaire et clos, sans retouche ni recadrage, les photographies semblent moins mettre en scène un sujet - célèbre ou inconnu, élu ou déchu, vivant ou mort - qu'interroger une présence. «Ce qui m’intéressait, ce n’était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu’un en train de faire la photo de quelqu’un d’autre.» En confrontant les portraits d'artistes à leur correspondant altéré, Trivier dévêt l'oeuvre de ses effets et dévoile l'énigmatique nudité du corps photographique. "Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. " (Luc Desbenoit in Télérama, le 05/03/2011 à l'occasion de la rétrospective Marc Trivier à la Maison Européenne de la Photographie). Tirages argentiques non signés, comme la plupart des oeuvres de Trivier. Epreuves uniques tirées par l'artiste. Petite tache sans gravité sur la marge de l'abattoir sans atteinte à la photographie. Rarissime diptyque d'un des grands photographes contemporains. N° de réf. du libraire 35357

Description du livre: Pas de couverture. État : Bon. KOCHNO Boris (1904- 1990), écrivain, librettiste et BÉRARD Christian (1902- 1949), peintre et illustrateur. Beau tirage sepia argentique d¿époque par la photographe américaine Louise DAHLWOLFE (1895-1989), photographe de mode. Vers 1948. Coin bas gauche très légèrement usé. Dimensions : H 19 x 17,5 cm. Louise Dahl-Wolfe fut reconnue pour son travail pour Harper¿s Bazaar réalisé entre 1936 et 1958, avec l¿éditrice de mode Diana Vreeland et le directeur artistique de la revue Alexey Brodovitch. N° de réf. du libraire 002868

Description du livre: Par l'auteur, 1980. Pas de couverture. - Par l'auteur, S.l. _1980, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, 2 planches photographiques. - Diptyque de portraits photographiques originaux en noir et blanc réalisés et tirés par Marc Trivier. Les deux photographies, mises en regard, sont: - Un portrait photographique original de Thomas Bernhard, Autriche 1983. - Une photographie originale intitulée "Abattoir I" représentant des porcs dans l'abattoir d'Hannut en 1980. Portrait d'artiste, d'anonyme, de fou, d'abattoir ou d'arbre : Marc Trivier a photographié chaque sujet avec la même intensité interrogative. Toutes réalisées dans le même format carré, élémentaire et clos, sans retouche ni recadrage, les photographies semblent moins mettre en scène un sujet - célèbre ou inconnu, élu ou déchu, vivant ou mort - qu'interroger une présence. «Ce qui m’intéressait, ce n’était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu’un en train de faire la photo de quelqu’un d’autre.» En confrontant les portraits d'artistes à leur correspondant altéré, Trivier dévêt l'oeuvre de ses effets et dévoile l'énigmatique nudité du corps photographique. "Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. " (Luc Desbenoit in Télérama, le 05/03/2011 à l'occasion de la rétrospective Marc Trivier à la Maison Européenne de la Photographie). Tirages argentiques non signés, comme la plupart des oeuvres de Trivier. Epreuves uniques tirées par l'artiste. Rarissime diptyque d'un des grands photographes contemporains. N° de réf. du libraire 35351

Description du livre: Par l'auteur, 1981. Pas de couverture. - Par l'auteur, S.l. _1981, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, 1 planche photographique. - Rare autoportrait photographique original en noir et blanc réalisé en 1981 à Bruxelles. Portrait d'artiste, d'anonyme, de fou, d'abattoir ou d'arbre : Marc Trivier a photographié chaque sujet avec la même intensité interrogative. Toutes réalisées dans le même format carré, élémentaire et clos, sans retouche ni recadrage, les photographies semblent moins mettre en scène un sujet - célèbre ou inconnu, élu ou déchu, vivant ou mort - qu'interroger une présence. «Ce qui m’intéressait, ce n’était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu’un en train de faire la photo de quelqu’un d’autre.» Trivier dévêt l'oeuvre de ses effets et dévoile l'énigmatique nudité du corps photographique. "Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. " (Luc Desbenoit in Télérama, le 05/03/2011 à l'occasion de la rétrospective Marc Trivier à la Maison Européenne de la Photographie). Tirage argentique non signé, comme la plupart des oeuvres de Trivier. Epreuve unique tirée par l'artiste. Infime trace de pliure sur la photographie. Rarissime autoportrait d'un des photographes contemporains les plus importants. N° de réf. du libraire 35418

Description du livre: Par l'auteur, 1981. Pas de couverture. - Par l'auteur, S.l. _1981, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, 2 planches photographiques. - Diptyque de portraits photographiques originaux en noir et blanc réalisés et tirés par Marc Trivier. Les deux photographies, mises en regard, sont: - Un portrait photographique original de Paul Delvaux à Furne en 1981. - Un portrait photographique original de Michel à l’hôpital psychiatrique de Manage en 1984. Portrait d'artiste, d'anonyme, de fou, d'abattoir ou d'arbre : Marc Trivier a photographié chaque sujet avec la même intensité interrogative. Toutes réalisées dans le même format carré, élémentaire et clos, sans retouche ni recadrage, les photographies semblent moins mettre en scène un sujet - célèbre ou inconnu, élu ou déchu, vivant ou mort - qu'interroger une présence. «Ce qui m’intéressait, ce n’était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu’un en train de faire la photo de quelqu’un d’autre.» En confrontant les portraits d'artistes à leur correspondant altéré, Trivier dévêt l'oeuvre de ses effets et dévoile l'énigmatique nudité du corps photographique. "Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. " (Luc Desbenoit in Télérama, le 05/03/2011 à l'occasion de la rétrospective Marc Trivier à la Maison Européenne de la Photographie). Tirages argentiques non signés, comme la plupart des oeuvres de Trivier. Epreuves uniques tirées par l'artiste. Petite déchirure sur la marge supérieure du portrait de Delvaux sans atteinte au portrait. Rarissime diptyque d'un des grands photographes contemporains. N° de réf. du libraire 35356

Description du livre: Par l'auteur, 1983. Pas de couverture. - Par l'auteur, S.l. _1983-1984, 22x22cm sur papier Ilford 30x40cm, 2 planches photographiques. - Diptyque de portraits photographiques originaux en noir et blanc réalisés et tirés par Marc Trivier. Les deux photographies, mises en regard, sont: - Un portrait photographique original de William Hayter à Paris en 1983. - Un portrait photographique original de Louis pris à Liège en 1984. Portrait d'artiste, d'anonyme, de fou, d'abattoir ou d'arbre : Marc Trivier a photographié chaque sujet avec la même intensité interrogative. Toutes réalisées dans le même format carré, élémentaire et clos, sans retouche ni recadrage, les photographies semblent moins mettre en scène un sujet - célèbre ou inconnu, élu ou déchu, vivant ou mort - qu'interroger une présence. «Ce qui m’intéressait, ce n’était pas de photographier simplement un corps ou un visage, mais cette situation particulière qui est quelqu’un en train de faire la photo de quelqu’un d’autre.» En confrontant les portraits d'artistes à leur correspondant altéré, Trivier dévêt l'oeuvre de ses effets et dévoile l'énigmatique nudité du corps photographique. "Dans sa cosmogonie, chaque chose, chaque être, végétal, animal ou humain, mérite le même respect. Car tous sont confrontés à la même loi d'airain : la solitude. " (Luc Desbenoit in Télérama, le 05/03/2011 à l'occasion de la rétrospective Marc Trivier à la Maison Européenne de la Photographie). Tirages argentiques non signés, comme la plupart des oeuvres de Trivier. Epreuves uniques tirées par l'artiste. Pliure angulaire, éraflure en pied, une tache et quelques pliures dans les marges de la photographie de Hayter. Rarissime diptyque d'un des grands photographes contemporains. N° de réf. du libraire 35387

Description du livre: P. Seghers, Paris 1978., 1978. Broché 16 x 14, couverture tricolore illustrée d'un portrait photographique. Édition originale. Pas de grand papier. Quelques hors texte en noir. Quatre documents autographe totalisant une quarantaine de lignes de Julien Gracq, dont 3 cartes signées à l'éditeur au sujet du livre, qui semble lui avoir tout à fait convenu puisque le trouvant "d'une inspiration libre et originale" et n'ayant "à lui faire aucune objection", prolongé d'un feuillet de légendes destinées à son iconographie. Il garde par ailleurs un bon souvenir de cette collaboration.Truffe idéale pour cet ouvrage qu'on ne saurait trouver en meilleures conditions. N° de réf. du libraire 1782d49c5a20979030e5c446106896b6

Description du livre: Berger-Levrault, 1945. couverture souple. - Berger-Levrault, Paris _1945, 21x28,5cm, broché. - Nouvelle édition sur papier courant illustrée de 113 héliogravures originales. En frontispice, un portrait photographique du général De Gaulle par C. Beaton. Envoi autographe signé de l'auteur en dessous de ce portrait. Deux légères déchirures marginales sans manque sur les plats, sinon agréable exemplaire. N° de réf. du libraire 36376

Description du livre: 3 vol. rel. demi-veau alezan à coins, dos à nerfs ornés de filets de pointillés dorés, caissons d'entre-nerfs décorés (fleurons et filets dorés), pièce de titre maroquin marron, de tomaison maroquin noir (inversion des couleurs pour le tome 3 de maroquin noir pour le titre de maroquin marron pour la tomaison), date dorée en queue, tête dorée petites brunissures sur les bords, infimes petites traces de frottements éparses. Frontispices : 1 portrait lithographié de Nodier - 1 portait photographique et 1 eau-forte et un portrait de Nodier à l'eau-forte au tome 2 - Exemplaire COMPLET des 200 planches lithographiées, quelques petites rousseurs et infimes salissures éparses. Pas de pagination. Chaque planche dessinée par Auguste-Jacques Régnier et lithographiée par Jacques Champin est accompagnée d'un texte de deux pages de Nodier. Table manuscrite. Cette ouvrage paru en fascicules et Vicaire précise que chaque souscripteur était libre de faire relier les fascicules selon son goût en fonction de "Son" Paris du sens de sa visite etc . Asselineau rapporte dans le Bulletin du Bibliophile de 1869 ne pas avoir rencontré dans sa vie "deux exemplaires complets". Ceux-ci existent pourtant et circulent mais restent rares. Rousseurs plus prononcées en début et fin de volume 3 celui-ci 412 p. + 1 f.nchf. (dos + sombre que les volumes 1 & 2). N° de réf. du libraire 12455

Description du livre: Virginia, A Community Press Publication, 1965. Couverture rigide. État : Bon. Etat de la jaquette : Bon. 1ère Édition. Pleine toile beige, titre imprimé au dos, sous jaquette photographique, 28,5 x 22 cm. 98 pages, 82 photographies n/b. Préface de Hugh Edwards, texte et photographies de Dave Heath. Jaquette complète sous film protecteur, 1 déchirure de 1cm. en pied, frottée et tachée. Discrètes auréoles de 2x4 cm. en marge qui viennent gondoler le bord des feuillets (voir photos). "A Dialogue With Solitude" a eu une grande influence dans le livre de photographie du 20ème siècle. Dave Heath y expose des photographies en n/b avec des thèmes de paysages urbains, de portraits instantanés de l'enfance, de couple, de sommeil et de rêve. Très bel ouvrage d'une grande sensibilité. N° de réf. du libraire ABE-4099224811

Description du livre: Hanoï, Éditions Artistiques de Pierre Dieulefils, sans date (1909), Héliotypies de E. Le Deley, rue Claude Bernard, Paris., 1909. 1 album in-folio oblong, reliure d'éditeur demi-basane à coins, titre doré sur le premier plat, 1 page de faux-titre, une page de table des planches, 1 page de préface par Etienne Aymonier, 1 page de titre avec portrait de Sa Majesté Sisowath, 50 planches tirées en héliogravure, montées sur onglets, comprenant 100 reproductions de photographies séparées par des serpentes, légendées en 2 langues: Français et Cambodgien. Le premier plat est abîmé et le papier marbré a tendance à se décoller, la reliure est frottée et le cuir est sec, quelques auréoles d'humidité sur les premiers feuillets de texte, les planches sont propres. Malgré les défauts signalés, exemplaire en bon état. L'un des 3 albums édités par Pierre Dieulefils dans la Collection L'Indochine Pittoresque et Monumentale. Celui-ci est consacré au Cambodge et aux Ruines d'Angkor. Le second à l'Annam et au Tonkin, le troisième à Saïgon, la Cochinchine et ses environs. Superbe témoignage de l'Indochine du début du 20e siècle. Pierre Dieulefils ouvrit un studio photographique à Hanoï dès 1889 et devint le plus célèbre des photographes de l'Indochine. Il a publié également plus de 5000 cartes postales, aujourd'hui prisées des collectionneurs. Il poursuivit sonactivité de photographe jusque dans les années 20. N° de réf. du libraire 2505

Description du livre: Pas de couverture. État : Bon. CALDER Alexander (1898- 1976) sculpteur par Carl Van VECHTEN (1880-1964) photographe. Un portrait saisissant. Tirage argentique d¿époque. Au dos : annotations manuscrites en anglais : « Alexander Calder and his mobile ¿General Sherman ¿ » et tampon du photographe. Également au dos date manuscrite en anglais « July 10 .1947 » et numéro du négatif : « VII.DD.15 ». Dimensions : H 25,2 x L 20,4 cm. N° de réf. du libraire 002857

Description du livre: Pas de couverture. État : Bon. FREUD Sigmund (1856-1939), médecin et psychanalyste. Freud photographié à Londres en juin 1938 avec sa fille Anna et le docteur Ernest Jones. Il vient de rejoindre la capitale britannique fuyant le régime nazi. Freud mourut d¿un cancer en septembre 1939. Tirage argentique postérieur utilisé le 22 mai 1956 (date tamponné). 2 petites traces de calage de l¿image sur la marge blanche haute aux fins de reproduction Dimensions : H 19,9 x L 23,4 cm. Rare. N° de réf. du libraire 002879

Description du livre: Pas de couverture. État : Bon. CURIE Marie (1867-1934), physicienne. Photographie de Marie Curie dans son laboratoire de l¿université de Paris en 1925. Tirage argentique d¿époque. Au dos : tampon Keystone et étiquette légendée annonçant son arrivée aux États-Unis ; date tamponnée : 29 septembre 1929. Dimensions : H 23,5 x L 18,1 cm avec les marges. A noter : 4 petits trous d¿épingle aux quatre coins du tirage. Quelques légères traces d¿encre bleu sur le recto. N° de réf. du libraire 002876

Description du livre: Flammarion, 1929. Demi-reliure à coins. État : Très Bon État . Photographies Personnelles de L'auteur (illustrateur). Ed. Originale Numérotée. In 12. Très rare édition réalisée à l'occasion de la mort de l'auteur pour la librairie Le Vasseur . Demi cuir vert à coins . Papier marbré . Dos ( havane insolé et frotté légèrement ) à 5 nerfs , orné de fleurons , fileté or . Tranches non rognées . Chaque volume contient des photographies de la collection personnelle de l'auteur , gravées sur papier mat en sépia . Descriptif : - Le train de 8h. 47 , ( portrait photographique de Georges Courteline en frontispice ) - Ah ! Jeunesse !.( G.C. dans sa 25° année ) - Les gaîtés de l'Escadron . (G.C. enfant et G.C. en 1923 hors-texte ) - Messieurs les rond-de-cuir ( portrait de Georges Moinaux à 11 ans ) - Un client sérieux ( Georges Moinaux à 18 ans ) - Les Linottes ( G.C. vers sa 25° année ) - Les femmes d'amis ( Mr. et Mme Courteline au printemps 1926 ) - Boubouroche , lidoire et potiron ( G. C. octobre 1927 et en 1926 , on aperçoit la physionomie du maître par le sculpteur François Sicard de l'Institut ) - La philosophie de Georges Courteline ( Blason de l'auteur avec l'explication humoriste de ses choix et sa devise : Je m'en fous . Qui devient par la suite : Et après ? ) Plus 3 volumes de Théâtre : avec les photos de l'auteur en D'Artagnan , un manuscrit de la conversation d'Alceste et Mme C. en Alsacienne dans l'Ami Fritz , joué à Tours en 1926 au bénéfice des blessés de la Comédie française .) . L'ensemble 5 kg 500 gr. Théâtre. N° de réf. du libraire 002427

Description du livre: (Lausanne vers 1895), 1895. Portrait photographique original signé 16 x 11, monté sur carton fort. Sobre et énigmatique portrait en pied et à la cape (sans l'épée) d'un de Jongh, peut-être un des deux Francis, de cette dynastie de cette famille de photographes lausannois qui traversa les XIXe et XXe siècle. Nous n'avons nulle part retrouvé trace de ce cliché dans l'iconographie du peintre, alors âgé d'environ 25 ans selon nos recoupements.Il fait un peu "apprenti vampire". comme nous l'a soufflé un disciple méritant. N° de réf. du libraire c588b66b1d773c50801ee6fc6e4d9caf

Description du livre: Pas de couverture. État : Comme neuf. Portrait photographique original par Vezenberg (55, Fontanka - Saint-Pétersbourg). Tirage argentique d'époque d'un format 87 x 52 mm, monté sur un carton d'un format 104 x 61 mm avec liseré et nom du photographe imprimés en rouge au recto, cachet du photographe imprimé en bistre au verso. Précieuse et rare épreuve de ce portrait de Tolstoï jeune (dans la trentaine) en belle condition. Dédicacé par l'auteur. N° de réf. du libraire 8814