Extrait :
Extrait de l'introduction
LA GUITARE EST PRÉSENTE DANS LA PLUPART DES GENRES MUSICAUX. DE NOS JOURS, ELLE SE DÉCLINE EN UNE VARIÉTÉ INFINIE DE MODÈLES, DEPUIS LA SIMPLE GUITARE ACOUSTIQUE À CORDES EN NYLON JUSQU'AUX INSTRUMENTS ÉLECTRIQUES FUTURISTES ÉQUIPÉS DE SYSTÈMES ÉLECTRONIQUES SOPHISTIQUÉS.
CLASSIQUE
La guitare classique existe depuis plus de 3000 ans. Les premiers instruments possédaient une caisse étroite et des cordes en boyau, et accompagnaient les chansons et les danses. Avec un son trop peu perceptible pour tenir le premier rôle musical, la guitare se jouait seule, en accompagnement d'un chanteur, ou parfois au sein d'un petit ensemble. Dans le troisième quart du XVIIIe siècle, elle reçut ses six cordes définitives puis, au milieu du XIXe siècle, ses clés d'accordage et une caisse plus large. Aujourd'hui, la guitare classique est très répandue et jouit d'un immense répertoire. L'instrument continue d'évoluer, grâce à des arrangements sans cesse renouvelés et des techniques traditionnelles constamment enrichies. Si la grande popularité de la guitare électrique et acoustique acier les a récemment menées à prendre le devant de la scène, la guitare classique reste un instrument d'une finesse et d'une sensibilité inégalées.
FLAMENCO
La guitare classique a toujours été associée à l'Espagne : on l'appelle d'ailleurs souvent guitare espagnole. Elle se développa ainsi que son répertoire en Espagne, au xix' siècle, et le flamenco émergea au même moment. Il puisait sa source dans les traditions folkloriques andalouses et arabes. Les guitaristes accompagnaient chanteurs et danseurs sur un rythme très soutenu, utilisant des gammes et harmonies de style oriental. La guitare flamenca s'est imposée au xx' siècle. Bien qu'affiliée à la guitare classique, elle utilise des techniques bien particulières, comme le rasgueado. Des morceaux musicaux souvent inspirés de la tradition arabo-andalouse servent de base à l'improvisation. Le style flamenco est donc une forme musicale très traditionnelle, mais elle permet aussi la fusion avec des genres plus modernes aux influences sud-américaines et jazz.
BLUES
Né dans les champs de coton puis repris dans les églises, le blues basé sur des harmonies, des inflexions et des rythmes africains fut la musique des Afro-américains avant d'inspirer les musiciens du monde entier. Dans les années 20 et 30, les styles acoustiques sur des cordes en acier, avec un jeu à effet percussif et des techniques exotiques de slide (glissé) accompagnaient des paroles au fort pouvoir émotionnel. Dans les années 40, on commença à jouer le blues sur des guitares électriques en mêlant riffs, solos et accords pour former un vocabulaire unique, coloré et profondément émouvant. Dans les années 60, le blues contribua à la naissance du rock et de la pop. Aujourd'hui, il est toujours considéré comme un style musical majeur, source inépuisable d'inspiration pour la plupart des morceaux de guitare contemporains.
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Présentation de l'éditeur :
L'outil visuel indispensable pour un regard approfondi sur l'univers de la guitare. Un ouvrage très complet qui aborde tous les thèmes : les guitaristes légendaires, les types et marques de guitare, les techniques de jeu, accordage, gammes et effets, dictionnaire d'accords, carnet d'adresses. La collection Des encyclopédies compactes et très illustrées qui traitent de tous les domaines du savoir (culture, gastronomie, loisirs)
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