Goya et la modernité - Couverture rigide

Restellini, Marc; Oropesa, Marisa; Rincon Garcia, Wilfredo; Todorov, Tzvetan; Collectif

Couverture rigide

ISBN 10 : 2358670405 ISBN 13 : 9782358670401

Editeur : Pinacothèque de Paris, 2013

A propos du livre

Extrait :

GOYA ET LA MODERNITÉ

MARC RESTELLINI

Goya et la modernité est la deuxième exposition de notre trilogie consacrée aux artistes témoins de leur temps. Le choix de Goya me semblait une évidence, compte tenu du contexte historique et politique dans lequel il a eu l'occasion de déployer son génie de peintre et de graveur.
Le rôle officiel de Goya auprès de la Cour et les opinions personnelles de l'artiste sur quelques-unes des problématiques fondamentales de cette période troublée lui confèrent une importance toute particulière pour le sujet que nous abordons. Le choix des thèmes ainsi que le traitement graphique ou esthétique appliqués font de Goya l'un des inventeurs de la modernité. Cette modernité n'a pu naître que par l'approche contemporaine que l'artiste avait de son époque : cette volonté de dénoncer et de s'insurger contre son temps a obligé Goya à des choix esthétiques violents, lui conférant un rôle majeur dans l'histoire de l'art.
Fils de José Goya, doreur au service du monde ecclésiastique aragonais, Francisco de Goya reçoit dans son enfance une éducation religieuse auprès des Escuelas Pías à Saragosse et devient, naturellement en 1759, l'élève d'un peintre religieux local, José Luis Luzán Martinez, qui lui enseigne le dessin grâce à la pratique de copies d'oeuvres françaises et italiennes.
Les premières grandes commandes reçues par Goya, à la suite de son séjour en Italie, proviennent du mécénat religieux de Saragosse. Il présente un style influencé par Giambattista Tiepolo, artiste rococo italien actif en Espagne. Il lui emprunte un goût certain pour les déformations anatomiques, les effets optiques, les couleurs vives et lumineuses.
Le prince héritier, futur Charles IV, et son épouse font, dès 1778, appel à Goya, âgé de trente-deux ans, pour réaliser des cartons de tapisseries, destinés aux nouveaux espaces du palais du Pardo.
Goya entre dès lors au service de la Cour d'Espagne. Il travaille à la réalisation de cartons préparatoires de petits formats, illustrant des scènes de la vie quotidienne prisées par la noblesse. Il s'agit notamment de La Promenade en Andalousie (cat. 14), qui figure des majos et une maja, nommés ainsi en raison de la mode vestimentaire ibérique particulièrement en vogue en cette fin du XVIIe siècle. Ces oeuvres, de petits formats, sont soumises à la validation du roi puis transmises à la manufacture de Santa Barbara à Madrid. Goya travaille sur ces sujets populaires qui lui assurent de confortables revenus.

Il réalise, dans cette même veine des sujets de la vie quotidienne, une série plus personnelle, celle des Scènes de jeux d'enfants où il place le spectateur face à des enfants en haillons, errant dans des villages espagnols ou italiens, s'inventant des jeux où l'imagination et la débrouillardise priment sur les possessions matérielles. Ce souci de l'humilité permet à Goya de rendre compte des heures noires de l'histoire de l'Espagne, des famines et de la pauvreté.
Mais Goya connaît un revers important au début de sa carrière : en 1781, il est vivement critiqué pour la réalisation du plafond de la chapelle du Pilar à Saragosse, pour lequel il a collaboré avec son beau-frère Francisco Bayeu. Son style peu orthodoxe, jugé trop sombre, et son jeu non conventionnel sur les touches de couleur sont considérés comme incorrects pour un sujet religieux. Goya est perçu comme étant trop éloigné de l'académisme et du classicisme pour répondre à des commandes officielles de décors d'églises.
Initiateur de la modernité dans l'art religieux, il s'attache surtout à répondre à des commandes privées. Il développe un style jouant sur l'expressivité des visages et des teintes sourdes pour évoquer la force du sentiment de piété. Davantage que le réalisme, Goya cherche à offrir une intensité psychologique à ses commanditaires.
L'Espagne du XVIIIe siècle vit dans la crainte de l'Inquisition, perçue comme un instrument répressif au service du pouvoir. Par crainte d'une contagion de la Révolution française en Espagne, elle est renforcée dans ses prérogatives par les Bourbons au pouvoir.
(...)

Présentation de l'éditeur :

Marc Restellini, Directeur de la Pinacothèque de Paris, spécialiste de Modigliani, a signé de nombreux catalogues d'expositions à succès. Citons entre autre, Soutine (Pinacothèque de Paris, 2007), Valadon-Utrillo (Pinacothèque de Paris 2009) et Munch ou l'«anti-Cri» (Pinacothèque de Paris 2010).

À propos de cette édition

• Éditeur: Pinacothèque de Paris
• Date d'édition: 2013
• ISBN 10: 2358670405
• ISBN 13: 9782358670401
• Reliure: Relié
• Nombre de pages: 301