Présentation de l'éditeur :
Le prestige international dont jouit Woody Allen, sans doute l'une des figures majeures de la culture de la fin du XXe siècle, ne s'explique pas seulement par l'efficacité de son humour, fondé sur le sens de l'incongruité et sur l'autodérision ; mais par la finesse avec laquelle, reprenant la grande tradition du cinéma d'auteur, il a su évoquer les hésitations et les perplexités des membres d'une société contemporaine saisie par l'individualisme. Il y a dans son regard, où l'influence de la psychanalyse se mêle à celle de l'existentialisme, un mélange de gravité et d'ironie, qui le rend sensible à la fois à ce qu'il y a de problématique et d'angoissant dans l'existence, et au caractère irrésistiblement comique des contradictions humaines. Au-delà de cette dimension psychologique, certains de ses films tentent même d'exprimer indirectement et sans lourdeur des interrogations philosophiques : portant par exemple sur la possibilité du bonheur et sur les conditions d'une vie authentique, sur la morale, sur l'art, sur la mort et sur le sens de la vie. C'est à l'analyse de ces thèmes récurrents que l'on veut ici se livrer, en suivant les principales étapes de l'œuvre allenienne
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Collection dirigée par Jean-Pierre Zarader.
La collection est née du constat, trivial, que la philosophie ne saurait se désintéresser du cinéma (ce qui est du reste chaque jour plus manifeste) et abandonner ce domaine à la seule critique cinématographique. Elle entend donc permettre à une approche philosophique d'oeuvres cinématographiques de prendre sa place, aux côté d'autres approches possibles. Elle s'adresse, en ce sens, aussi bien à ceux qui entendent philosopher qu'à tous ceux que le cinéma ne laisse pas indifférent, qu'il s'agisse des cinéphiles, des étudiants en cinéma ou d'un public plus large, comme l'est la diffusion même de cet art.
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