Costumes de cirque - Couverture rigide

Airoldi, Serge

Couverture rigide

ISBN 10 : 281260221X ISBN 13 : 9782812602214

Editeur : Editions du Rouergue, 2011

A propos du livre

Extrait :

«La réalité du cirque tient dans cette métamorphose de la poussière en poudre d'or.» Jean Genet, Le Funambule.

Londres. 1768.
C'est cette capitale et cette date que l'histoire a retenues pour évoquer la naissance du cirque moderne. Un nom s'attache à cette aventure : Philip Astley. Plus de deux siècles plus tard, il ne fait pas de doute que ce militaire fraîchement libéré de ses obligations ait su proposer un nouveau spectacle vivant et diversifier les attractions (en cela il est bien un précurseur) ; en revanche, il apparaît qu'il n'est pas l'inventeur spontané et unique du cirque tel qu'il fut appelé à devenir dans les décennies suivantes.
Tout au long de l'histoire, et dans des civilisations aussi lointaines que différentes, se sont épanouis les arts avec lesquels le cirque, grande machine à intégrer, a su constituer son identité. Les Chinois dansèrent les premiers sur corde, et des stèles gravées, datant de plus de quatre mille ans avant notre ère révèlent que l'acrobatie était déjà pratiquée. L'Inde, comme la Haute-Égypte, sont célèbres pour leurs contorsionnistes. Les Égyptiens sont également d'excellents jongleurs et antipodistes. Les Grecs seront leurs élèves. Quant aux Romains, ils édifièrent plusieurs cirques demeurés célèbres, qu'aujourd'hui, nous appellerions plutôt des hippodromes : cirque de Maximus, de Flaminius. Dans tout l'Empire, on trouve aussi des amphithéâtres, tel le Colisée, pour les gladiateurs, mais aussi pour les mimes et les dompteurs de fauves. A Byzance, la renommée des funambules est grande et, à la cour du Grand Khan, en Mongolie, la tradition des bouffons est florissante. Dans l'Europe médiévale, les banquistes courent d'une foire à l'autre et empruntent les routes du commerce qui se développe. Les montreurs d'ours se multiplient à la cour d'Ivan le Terrible. À la Renaissance, l'art équestre et les carrousels suscitent un intérêt nouveau. Chez les Incas, Cortès découvre les jongleurs aztèques et les voladores, attachés par les chevilles en haut d'un mât autour duquel ils tournent dans les airs.
Partout en Europe les saltimbanques prospèrent. L'historien du cirque Pascal Jacob dénombre soixante-dix références de troupes ou d'acrobates, trente et un danseurs de corde, quatre femmes hercules, un cracheur de feu sur les différents champs de foire de Paris de 1678 à 1787. Vers 1750, à la foire Saint-Germain, à Paris, on exhibe ensemble deux lions et un tigre. C'est la première fois qu'un groupe de fauves aurait été présenté. L'année précédente, c'était un rhinocéros. Et que dire des théâtres élisabéthains qui proposaient déjà au XVIIIe siècle en Angleterre une première synthèse d'exploits acrobatiques et équestres dans un espace circulaire ?
La vérité des racines réelles du cirque doit plutôt s'entendre comme celle qu'exprime Pascal Jacob : «L'Histoire, économe et pragmatique, a quelque peu simplifié les méandres d'un parcours complexe qui conduit d'un académisme pointilleux à une équitation libérée, mêlée à des pratiques saltimbanques récupérées sur les tréteaux des champs de foire du temps.»

Présentation de l'éditeur :

Né à cheval et militaire à la fin du XVIIIe siècle, le cirque moderne n'a cessé de se transformer. Beau comme une parade, ce livre écrit avec ferveur nous raconte comment les gens du cirque se sont inventés à travers des costumes uniques. La belle histoire des écuyers et écuyères, des artistes dans les airs, des dompteurs, dresseurs et belluaires, des clowns qui forment une galaxie à eux seuls, passe par les transformations successives des corps. De ses origines, le cirque a conservé épaulettes et brandebourgs, l'élégance des officiers, mais s'est tour à tour dénudé (le fameux léotard des trapézistes), déguisé (de tenues cosaques, culottes bouffantes de vizirs, slips de Tarzan et autres dolmans), féminisé (amazones, tulle et tutus), déformé (le 'sac' dont se vêtent les clowns). Des paillettes d'un costume de clown signé Vicaire à la défroque hors d'âge d'un enfant de la balle aujourd'hui, ce livre émouvant convoque les figures d'artistes mythiques et nous montre comment le cirque ne cesse de se régénérer pour offrir encore et toujours un spectacle vivant.

La Bibliothèque du costume s'intéresse à des vêtements traditionnels, envisagés du point de vue historique, symbolique, technique, ainsi qu'à travers leurs avatars dans la mode.

Serge Airoldi vit et travaille à Dax. Journaliste au quotidien Sud-Ouest de 1993 à 2008, il a notamment tenu une chronique littéraire mensuelle dans les colonnes de Sud-Ouest Dimanche. Il est aujourd'hui directeur artistique des Rencontres à Lire, le salon du livre de Dax et collabore à la revue bordelaise Le Festin ainsi qu'à la revue littéraire Le Matricule des Anges. Il a publié plusieurs textes littéraires, notamment Les Chevaux et Le Veilleur de Matera (La Fosse aux Ours, 2004 et 2006). Serge Airoldi a également publié aux éditions Gaïa, Arte flamenco - Regards croisés avec l'écrivain sévillan Juan José Téllez Rubio.

Philippe Salvat, photographe installé à Dax, collabore au journal Sud-Ouest depuis 15 ans. Auteur des photographies de Costumes de lumière, dans la même collection, il publie ici des images inédites.

À propos de cette édition

• Éditeur: Editions du Rouergue
• Date d'édition: 2011
• ISBN 10: 281260221X
• ISBN 13: 9782812602214
• Reliure: Relié
• Nombre de pages: 144