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Revue de presse :
Au moment où le singe a disparu de la peinture moderne, n’y remplissant plus aucune fonction, sinon peut-être celle de la dérision de soi dans certains autoportraits de Picasso, Bertrand Maret entreprend d’en décrire le genre pictural. La chose paraît plus sérieuse qu’il n’y paraît, et l’auteur s’emploie à le démontrer de manière tout à la fois savante et alerte.
Quelle place le singe a-t-il donc occupé dans le bestiaire des peintres occidentaux ? Surgit alors toute une tradition iconographique dont les premiers éléments sont de beaucoup antérieurs à la Renaissance. Humanisé pour révéler la médiocrité de notre humanité, le singe fonctionna comme le double ironique et cynique de l’homme. La fatuité de l’homme, la futilité de ses actions..., sa figure releva d’une sorte de vanité moins sévère que celles offertes d’ordinaire par le genre. C’est donc tout aussi naturellement qu’il se mit à symboliser le caractère vaniteux de l’art lui-même. Toute la conception de l’art comme imitation s’est d’ailleurs vue réfractée dans cette figure, avant qu’elle ne devienne emblématique de l’imitation académique. L’invention de la singerie dans les Flandres, au 17è siècle, cette fois comme peinture de genre, portait en elle l’audace d’une révolution. Il s’agissait en effet tout autant de s’affranchir des canons de la peinture italienne, en la sécularisant en quelque sorte, que d’exprimer la naissance d’un goût nouveau, lié à l’émergence d’une bourgeoisie soucieuse d’elle-même et s’affranchissant des valeurs du passé.--Joël Jégouzo-- -- Urbuz.com
Quelle place le singe a-t-il donc occupé dans le bestiaire des peintres occidentaux ? Surgit alors toute une tradition iconographique dont les premiers éléments sont de beaucoup antérieurs à la Renaissance. Humanisé pour révéler la médiocrité de notre humanité, le singe fonctionna comme le double ironique et cynique de l’homme. La fatuité de l’homme, la futilité de ses actions..., sa figure releva d’une sorte de vanité moins sévère que celles offertes d’ordinaire par le genre. C’est donc tout aussi naturellement qu’il se mit à symboliser le caractère vaniteux de l’art lui-même. Toute la conception de l’art comme imitation s’est d’ailleurs vue réfractée dans cette figure, avant qu’elle ne devienne emblématique de l’imitation académique. L’invention de la singerie dans les Flandres, au 17è siècle, cette fois comme peinture de genre, portait en elle l’audace d’une révolution. Il s’agissait en effet tout autant de s’affranchir des canons de la peinture italienne, en la sécularisant en quelque sorte, que d’exprimer la naissance d’un goût nouveau, lié à l’émergence d’une bourgeoisie soucieuse d’elle-même et s’affranchissant des valeurs du passé.--Joël Jégouzo-- -- Urbuz.com
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- ÉditeurSomogy Editions d'Art
- Date d'édition2001
- ISBN 10 2850564435
- ISBN 13 9782850564437
- ReliureBroché
- Nombre de pages128
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Edition internationale
Portraits de l'artiste en singe
Edité par
Somogy Editions d'Art
(2001)
ISBN 10 : 2850564435
ISBN 13 : 9782850564437
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Description du livre Couverture souple. Etat : Comme neuf. Edition originale. en tres bon etat,malgre quelques traces sur couverture,tracking with signature,delai entre 14 et 30 jours,/// PLEASE READ CAREFULLY DUE TO NEW CUSTOMS CONDITIONS PLEASE allow between 14 and 30 days for france and UE and 20 to 50 DAYS for WORLDWIDE,specifically USA, for delivery,no shipping to po box or similar,EXTRA pour expedition internationale a cout reel ,EXTRA COST at real cost for international exemple, for Id.America north and south,asia,Australia less than 2 kilos total shipping cost 50 euros Dans le bestiaire accoutumé des peintres occidentaux, le singe occupe une place particulière indépendamment de l'art animalier et de l'étude naturaliste. Comme pantomime du comportement humain, l'animal représente une longue tradition iconographique chargée de significations métaphoriques. Le singe est l'image manquée de l'homme, sa caricature. Par son indécente ressemblance, par ses attitudes, ses gestes, ses grimaces et surtout son don d'imitation, l'animal est naturellement comique. Les singeries, tableaux de chevalet ou peintures décoratives, cherchent à accentuer ce caractère bouffon en donnant au singe les habits de l'homme, en lui faisant utiliser ses objets familiers. Parallèlement le thème du singe artiste, qui revient sans cesse, a toujours la valeur d'une fable picturale illustrant l'aspect vaniteux de l'art. Le singe y figure comme avatar de l'artiste histrion, il y représente le poncif, la mauvaise imitation, la copie " bête " à la fois servile et prétentieuse. Il est le type du plagiaire qui lance un pied de nez à l'exercice de la peinture. C'est dans la tradition de la peinture de genre, dans les Flandres au XVIIe siècle, que la singerie va puiser son inspiration et trouver sa formule. David II Teniers, dit le Jeune, en deviendra le maître incontesté et réellement l'inventeur. Mais ce genre continue à se développer surtout jusqu'au XIXe siècle et est même brillamment illustré par des artistes tels Dürer, Bruegel, Mantegna, Goya, Delacroix, Picasso. N° de réf. du vendeur ABE-1699136984524
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