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LES GALERIES D ART CONTEMPORAIN A PARIS: UNE HISTOIRE CULTURELLE DU MARCHE DE LART 1944-1970 - Couverture souple
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Extrait :
Extrait de l'introduction
Pour une histoire culturelle du marché de l'art
Les marchands d'art ont joué un rôle croissant dans la constitution et la promotion des tendances artistiques contemporaines à partir du milieu du XIXe siècle, au côté des critiques, des historiens et des collectionneurs. Acteurs de premier plan dans la mise en place des mécanismes de reconnaissance qui remplacent progressivement ceux du système académique, ils se rendent indispensables aux artistes, en se chargeant partiellement ou totalement de la diffusion commerciale de leurs oeuvres, de l'extension internationale de leur carrière et de l'obtention de gratifications symboliques. Si une modestie bien pesée fait un jour dire à Daniel-Henry Kahnweiler que «les grands artistes font les grands marchands», une réponse de Picasso la tempère : «Que serions-nous devenus si Kahnweiler n'avait pas eu le sens des affaires ?»
Les études portant sur l'émergence du système marchand au XIXe siècle et ses succès dans la première moitié du XXe siècle, qui s'intéressent aux activités des médiateurs et à ce que les marchands d'art ont effectivement apporté aux oeuvres et aux artistes, prouvent la richesse, en termes d'explication et de compréhension, d'une analyse centrée sur ces intermédiaires dynamiques. Elles éclairent d'un jour nouveau les conditions dans lesquelles créent les artistes et circulent les oeuvres. Elles ont reconnu aux marchands, Paul Durand-Ruel, Daniel-Henry Kahnweiler (fig. 1) et Ambroise Vollard en tête, un rôle et une légitimité d'acteurs historiques et elles en font des figures incontournables dans l'écriture de l'histoire de l'art durant cette première période du système des galeries. Aussi l'ambition de ce livre - faire une histoire sociale et culturelle de l'art parisien et de son marché après la Seconde Guerre mondiale - se justifie-t-elle d'abord par les analyses portant sur les périodes antérieures : on peut légitimement en espérer un même effet de dévoilement, permettant une compréhension plus grande du contexte de création des oeuvres d'art et de formation des goûts artistiques.
Peu de travaux, parmi la multitude de ceux qui traitent de la vie artistique des années d'après-guerre, ont pris comme objet d'analyse les galeries d'art. Cette lacune historiographique est pour partie la conséquence de ce que François Duret-Robert appelle la «malédiction de l'intermédiaire» : bien plus que les critiques, les marchands d'art font l'objet, depuis qu'ils existent, d'un préjugé défavorable qui se fonde sur un soupçon de manipulation, voire d'escroquerie. Les marchands eux-mêmes contribuent à entretenir cette légende noire et à poser des obstacles à toute démarche visant à une meilleure connaissance de leurs activités, en érigeant la discrétion en règle déontologique, et l'opacité en idéal de fonctionnement. Les quelques ouvrages qui prennent en compte le marché de l'art choisissent le plus souvent de réduire ces activités aux expositions et aux productions éditoriales, et en font un élément secondaire de décor dans l'évocation d'une carrière artistique. Une autre approche consiste à traiter les galeries sur le mode monographique. Ce type de recherches ne donne du marché de l'art qu'une vision centrée sur l'aventure individuelle vécue par celles qui sont aujourd'hui considérées comme les plus inventives ou les plus prestigieuses. Pierre Loeb, Louis Carré, René Drouin, Aimé Maeght, Denise René, Paul Facchetti et Jean Pollac ont ainsi fait l'objet d'hommages, sous la forme d'une exposition et d'un catalogue. Souvent de commande, ces études sont parfois très superficielles, adoptent un parti pris a priori très favorable et se limitent à la présentation des particularités de la galerie. Une seule échappe au particularisme et à l'hagiographie, celle consacrée en 2001 à la galerie Denise René par le Centre Pompidou, dans laquelle alternent des analyses spécifiques et des présentations synthétiques. Elle représente l'exception dans un paysage historiographique qui ne donne de l'histoire des galeries d'art qu'une vision fragmentaire et biaisée.
Présentation de l'éditeur :
Pour une histoire culturelle du marché de l'art
Les marchands d'art ont joué un rôle croissant dans la constitution et la promotion des tendances artistiques contemporaines à partir du milieu du XIXe siècle, au côté des critiques, des historiens et des collectionneurs. Acteurs de premier plan dans la mise en place des mécanismes de reconnaissance qui remplacent progressivement ceux du système académique, ils se rendent indispensables aux artistes, en se chargeant partiellement ou totalement de la diffusion commerciale de leurs oeuvres, de l'extension internationale de leur carrière et de l'obtention de gratifications symboliques. Si une modestie bien pesée fait un jour dire à Daniel-Henry Kahnweiler que «les grands artistes font les grands marchands», une réponse de Picasso la tempère : «Que serions-nous devenus si Kahnweiler n'avait pas eu le sens des affaires ?»
Les études portant sur l'émergence du système marchand au XIXe siècle et ses succès dans la première moitié du XXe siècle, qui s'intéressent aux activités des médiateurs et à ce que les marchands d'art ont effectivement apporté aux oeuvres et aux artistes, prouvent la richesse, en termes d'explication et de compréhension, d'une analyse centrée sur ces intermédiaires dynamiques. Elles éclairent d'un jour nouveau les conditions dans lesquelles créent les artistes et circulent les oeuvres. Elles ont reconnu aux marchands, Paul Durand-Ruel, Daniel-Henry Kahnweiler (fig. 1) et Ambroise Vollard en tête, un rôle et une légitimité d'acteurs historiques et elles en font des figures incontournables dans l'écriture de l'histoire de l'art durant cette première période du système des galeries. Aussi l'ambition de ce livre - faire une histoire sociale et culturelle de l'art parisien et de son marché après la Seconde Guerre mondiale - se justifie-t-elle d'abord par les analyses portant sur les périodes antérieures : on peut légitimement en espérer un même effet de dévoilement, permettant une compréhension plus grande du contexte de création des oeuvres d'art et de formation des goûts artistiques.
Peu de travaux, parmi la multitude de ceux qui traitent de la vie artistique des années d'après-guerre, ont pris comme objet d'analyse les galeries d'art. Cette lacune historiographique est pour partie la conséquence de ce que François Duret-Robert appelle la «malédiction de l'intermédiaire» : bien plus que les critiques, les marchands d'art font l'objet, depuis qu'ils existent, d'un préjugé défavorable qui se fonde sur un soupçon de manipulation, voire d'escroquerie. Les marchands eux-mêmes contribuent à entretenir cette légende noire et à poser des obstacles à toute démarche visant à une meilleure connaissance de leurs activités, en érigeant la discrétion en règle déontologique, et l'opacité en idéal de fonctionnement. Les quelques ouvrages qui prennent en compte le marché de l'art choisissent le plus souvent de réduire ces activités aux expositions et aux productions éditoriales, et en font un élément secondaire de décor dans l'évocation d'une carrière artistique. Une autre approche consiste à traiter les galeries sur le mode monographique. Ce type de recherches ne donne du marché de l'art qu'une vision centrée sur l'aventure individuelle vécue par celles qui sont aujourd'hui considérées comme les plus inventives ou les plus prestigieuses. Pierre Loeb, Louis Carré, René Drouin, Aimé Maeght, Denise René, Paul Facchetti et Jean Pollac ont ainsi fait l'objet d'hommages, sous la forme d'une exposition et d'un catalogue. Souvent de commande, ces études sont parfois très superficielles, adoptent un parti pris a priori très favorable et se limitent à la présentation des particularités de la galerie. Une seule échappe au particularisme et à l'hagiographie, celle consacrée en 2001 à la galerie Denise René par le Centre Pompidou, dans laquelle alternent des analyses spécifiques et des présentations synthétiques. Elle représente l'exception dans un paysage historiographique qui ne donne de l'histoire des galeries d'art qu'une vision fragmentaire et biaisée.
Que se passe-t-il à l'intérieur des galeries d'art contemporain ?
Lieux d'exposition des oeuvres d'art, lieux de rencontre entre artistes et amateurs, lieux de transactions économiques et de reconnaissance symbolique, les galeries sont au coeur du circuit de l'art contemporain, de l'atelier de l'artiste aux salons des collectionneurs et aux cimaises des musées. Faire leur histoire, c'est comprendre comment se construit la valeur artistique, comment les artistes bâtissent leur carrière, comment l'art se diffuse dans la société française.
1944 : les marchands parisiens reconstruisent le premier foyer de création artistique mondiale. 1970 : la foire de Bâle sonne le glas de l'hégémonie parisienne, au profit de New York. Pourtant, pendant un quart de siècle, les galeristes défendent pied à pied leurs visions de l'art : certains se passionnent pour des inconnus, qu'ils révèlent au public; d'autres militent au côté des avant-gardes; d'autres encore accompagnent leurs artistes vers la consécration. Toutes et tous impriment leur marque dans l'histoire de l'art.
Fondé sur des archives inédites et une abondante documentation, cet ouvrage propose une histoire sociale et culturelle du marché de l'art parisien pendant les Trente Glorieuses. Les marchands se muent en galeristes : prospecteurs, agents, imprésarios, ils se rendent indispensables aux artistes, aux critiques et aux collectionneurs. Adoptant le point de vue de Paris, ce livre met en évidence l'intensification et la diversification des échanges et des circulations entre des métropoles concurrentes. Il constitue un indispensable complément à l'étude des oeuvres et des artistes, pour qui veut comprendre pleinement l'art du xxe siècle.
Agrégée d'histoire, ancienne élève de l'École normale supérieure, Julie Verlaine est maîtresse de conférences en histoire culturelle contemporaine à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, et membre du Centre d'histoire sociale du XXe siècle (UMR 8058). Ses recherches portent sur les rapports entre arts et sociétés à l'époque contemporaine, avec une attention particulière pour le marché de l'art, l'histoire des collections publiques et privées et les processus de patrimonialisation.
Lieux d'exposition des oeuvres d'art, lieux de rencontre entre artistes et amateurs, lieux de transactions économiques et de reconnaissance symbolique, les galeries sont au coeur du circuit de l'art contemporain, de l'atelier de l'artiste aux salons des collectionneurs et aux cimaises des musées. Faire leur histoire, c'est comprendre comment se construit la valeur artistique, comment les artistes bâtissent leur carrière, comment l'art se diffuse dans la société française.
1944 : les marchands parisiens reconstruisent le premier foyer de création artistique mondiale. 1970 : la foire de Bâle sonne le glas de l'hégémonie parisienne, au profit de New York. Pourtant, pendant un quart de siècle, les galeristes défendent pied à pied leurs visions de l'art : certains se passionnent pour des inconnus, qu'ils révèlent au public; d'autres militent au côté des avant-gardes; d'autres encore accompagnent leurs artistes vers la consécration. Toutes et tous impriment leur marque dans l'histoire de l'art.
Fondé sur des archives inédites et une abondante documentation, cet ouvrage propose une histoire sociale et culturelle du marché de l'art parisien pendant les Trente Glorieuses. Les marchands se muent en galeristes : prospecteurs, agents, imprésarios, ils se rendent indispensables aux artistes, aux critiques et aux collectionneurs. Adoptant le point de vue de Paris, ce livre met en évidence l'intensification et la diversification des échanges et des circulations entre des métropoles concurrentes. Il constitue un indispensable complément à l'étude des oeuvres et des artistes, pour qui veut comprendre pleinement l'art du xxe siècle.
Agrégée d'histoire, ancienne élève de l'École normale supérieure, Julie Verlaine est maîtresse de conférences en histoire culturelle contemporaine à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, et membre du Centre d'histoire sociale du XXe siècle (UMR 8058). Ses recherches portent sur les rapports entre arts et sociétés à l'époque contemporaine, avec une attention particulière pour le marché de l'art, l'histoire des collections publiques et privées et les processus de patrimonialisation.
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- ÉditeurED SORBONNE
- Date d'édition2013
- ISBN 10 2859447237
- ISBN 13 9782859447236
- ReliureBroché
- Nombre de pages350
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Les galeries d'art contemporain à Paris : Une histoire culturelle du marché de l'art ( 1944-1970 )
Edité par
Publications de la Sorbonne
(2013)
ISBN 10 : 2859447237
ISBN 13 : 9782859447236
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Description du livre Couverture souple. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris 2012. 1 Volume/1. -- Parfait état -- Broché cousu. Format in-8°( 24 x 16,2 cm )( 1025 gr ). ------ 576 pages et nombreuses illustrations en noir. ********************* "" Que se passe-t-il à l'intérieur des galeries d'art contemporain ? Lieux d'exposition des uvres d'art, lieux de rencontre entre artistes et amateurs, lieux de transactions économiques et de reconnaissance symbolique, les galeries sont au c ur du circuit de l'art contemporain qui va de l'atelier de l'artiste au salon du collectionneur, ou aux cimaises du musée. Faire leur histoire, en adoptant un angle social et culturel, permet de comprendre la construction de la valeur artistique, le déroulement des carrières des artistes et les procédés de diffusion de l'art dans la société française. La période allant de la Libération à la fin des années 1960 est, en ce domaine, une période charnière, qui voit le basculement de l'hégémonie artistique de Paris à New York, devenue la nouvelle capitale mondiale de l'art contemporain. C'est également à cette époque que la promotion, la diffusion et la commercialisation de l'art connaissent des mutations fondamentales, à l'image de celles qui affectent les pratiques culturelles dans leur ensemble : professionnalisation, féminisation, globalisation Version remaniée d'une thèse de doctorat basée sur des archives inédites et une abondante documentation, cet ouvrage propose une histoire culturelle du marché de l'art parisien après 1944. Il explique le rôle croissant pris par les galeristes dans la découverte, la valorisation et la consécration des artistes contemporains. Adoptant le point de vue de Paris, il analyse historiquement la perte d'influence de la France dans la reconnaissance internationale de la création contemporaine, tout en montrant combien les échanges et les circulations entre les différentes métropoles s'intensifient. Ce livre constitue un indispensable complément à l'étude des uvres d'art et des artistes, pour qui veut comprendre pleinement l'art du XXe siècle. "" * **************************** ref att 914 & ref XIIIeXIV & réf EBPA3. N° de réf. du vendeur 2336545
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Les galeries d'art contemporain a paris
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PUB PUBLICATIONS SORBONNE
(2013)
ISBN 10 : 2859447237
ISBN 13 : 9782859447236
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Description du livre Etat : Muy Bueno / Very Good. N° de réf. du vendeur 100000000066203
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