Extrait :
Écrire pour la jeunesse
Quelle que soit la raison qui vous pousse à écrire pour la jeunesse, ne croyez pas qu'il est plus facile d'écrire pour les enfants que pour les adultes. Si vous décidez de pénétrer dans ce monde passionnant qu'est l'univers littéraire de nos jeunes têtes blondes, il vous faudra vous armer de courage et de méthode.
En littérature jeunesse, depuis l'album illustré jusqu'au roman, les champs lexicaux à maîtriser sont nombreux et les difficultés très variées. Il serait faux de croire que l'écriture d'un roman pour ados, par exemple, est un exercice plus périlleux que celle d'un album. Décrire une scène est un exercice assez aisé à partir du moment où l'on peut utiliser autant de mots que l'on veut, et que l'on n'a pas à se soucier du niveau de lecture. Mais tout se complique rapidement dès que l'on s'impose un nombre de mots réduit (pour ne pas dire excessivement réduit) et qu'il faut respecter un niveau de lecture bien spécifique. Parfois, le niveau de lecture est tellement bas que l'on parle alors de niveau de compréhension...
Efficacité et concision
En ce qui concerne l'efficacité et la concision, le travail du texte dans le domaine de l'album illustré reste le meilleur exemple.
Aujourd'hui, l'album a évolué. Les textes, plus concis, plus précis, y sont ciselés pour compléter efficacement les illustrations. L'une des caractéristiques essentielles d'un bon album est justement l'osmose entre le texte et l'illustration. Ainsi, votre scène de 10 lignes, sur laquelle vous avez travaillé pendant des heures et dont vous êtes certain qu'on ne peut réduire la longueur sans en enlever du sens, pourrait être jugée encore trop longue par votre éditeur. Votre première réaction, et elle est légitime, sera de protester Votre sentiment est que votre texte risque d'être défiguré, aseptisé, si on le simplifie encore. Puis, après avoir réfléchi et analysé plus sereinement le problème, vous découvrirez qu'il est encore possible, sinon souhaitable, d'ajuster votre texte. En étudiant l'illustration qui l'accompagne, par exemple, vous constaterez que l'image «dit» déjà certaines choses que votre texte ne fait que répéter. De telles répétitions n'ajoutent rien à la compréhension de l'histoire et ne font qu'alourdir le récit.
Lorsque nous lisons un album, nous n'imaginons pas tout le travail de précision qui y est fait en amont.
Chaque phrase, chaque mot, doit être choisi avec acuité pour atteindre cette osmose texte-image dont nous parlions plus haut.
Les niveaux de lecture
En ce qui concerne les niveaux de lecture, là encore, un travail de précision doit s'effectuer. Un travail délicat où l'auteur adaptera sa plume à chaque tranche d'âges.
En effet, là où le premier lecteur aura besoin de phrases aux structures syntaxiques basiques et au vocabulaire simple, le lecteur confirmé s'attaquera à des phrases plus élaborées et à un vocabulaire plus riche.
Entre les deux, on trouvera différents niveaux de lecture, avec chacun leurs subtilités, que l'on connaît si l'on est enseignant dans l'élémentaire ou que l'on apprend à connaître en lisant et en étudiant la littérature de jeunesse.
Cette diversité de niveaux de lecture sous-entend, par conséquent, des compétences multiples chez l'auteur jeunesse Des compétences qu'il n'est pas nécessaire de posséder toutes si l'on se destine à un public précis.
(...)
Présentation de l'éditeur :
Près de 500 pages de conseils et d'adresses utiles !
Conseillé par de grandes maisons d'édition (voir page 2) et approuvé par des organismes institutionnels réputés tels que le Centre de Promotion du Livre de Jeunesse (Salon de Montreuil), l'Association des Librairies Spécialisées Jeunesse ou le site Ricochet (www.ricochet-jeunes.org).
1ère PARTIE : LES CONSEILS PRATIQUES
Les conseils artistiques :
- Écrire pour la jeunesse
- Illustrer pour la jeunesse
- Passer du roman au scénario
- Travailler dans le multimédia pour la jeunesse
- Le storyboard en questions
- Améliorer ses personnages
- Écrire l'humour.
Les conseils commerciaux :
Trouver un éditeur (auteurs)
- Trouver un éditeur (illustrateurs),
- Trouver un éditeur (créateur de BD)
- Trouver un producteur (+ modèle de contrat)
- Vendre intelligemment.
Les conseils techniques :
- L'ère du numérique
- L'intervention d'auteur
- Protocole des principales corrections
- Les subtilités de la ponctuation.
Les conseils juridiques :
- Le droit d'auteur (généralités + modèle de contrat)
- Le droit d'auteur (cas particuliers)
- Les 9 points à contrôler dans les contrats d'édition
- Traducteurs : le document de référence
- Le contrat de cession des droits d'adaptation audiovisuelle (+ modèle de contrat)
- Contrat et droits numériques
- Protéger ses productions
- Fiscalité et droits d'auteurs
- Les bourses d'écriture
- Comment rémunérer les auteurs ?
- Comment accueillir un auteur ?
2ème PARTIE : L'ANNUAIRE PROFESSIONNEL
PLUS DE 1500 ENTRÉES
Les éditeurs (de livres, de presse), Les producteurs (d'audiovisuel, de multimédia), Les auteurs, Les illustrateurs, Les salons du livre (tous publics, jeunesse, BD), Les associations et organismes professionnels, Les sites internet, Les publications spécialisées, Les prix littéraires...
3ème PARTIE : LES PETITES ANNONCES DES ÉDITEURS
Ces appels d'offres, normalement réservés aux professionnels de l'écriture et de l'illustration, dévoilent ce que les éditeurs recherchent en textes ou en images pour leurs collections et permettent aux créateurs de travailler efficacement et d'augmenter leurs chances d'être édités.
Les informations fournies dans la section « A propos du livre » peuvent faire référence à une autre édition de ce titre.