Présentation de l'éditeur :
Le livre : Un ouvrage qui fait revivre l uvre maîtresse de la période des gouaches découpées de Matisse: Jazz, le légendaire cycle de vingt planches hautes en couleur accompagnées de textes calligraphiés. Ses lecteurs vont à la rencontre de Jazz comme s il s agissait de l édition originale de 1947.
Henri Matisse (1869-1954) avait pour seul concurrent au titre de plus grand artiste moderne, Picasso, qui disait : « Tout bien considéré, il n y a que Matisse. » Sur la fin d une carrière de peintre, sculpteur et lithographe véritablement prodigieuse, Matisse fut terrassé par la maladie et ne fut plus en mesure de tenir sur ses jambes et de se servir d un pinceau. Alors qu il approchait des 80 ans, il mit au point une technique consistant à dessiner des formes sur du papier de couleur vive puis à les découper. Ce qui reçut le nom de gouaches découpées constitua une révolution dans l art moderne. A l époque, de nombreux critiques virent dans cette uvre la manifestation de la folie d un vieillard sénile, tandis que de nos jours on pense communément qu en découpant avec des ciseaux des formes dans du papier, Matisse avait brillamment résolu dans un seul geste l antagonisme suranné entre le dessin et la couleur. Imprimé sur la même qualité de papier avec les mêmes encres (jusqu à 16 couleurs différentes) que l édition originale de 1947, ce volume donne à voir Jazz comme s il s agissait de l original. Afin de replacer l uvre dans son contexte, l ouvrage retrace dans son intégralité l histoire des gouaches découpées de Matisse, des toutes premières remontant au voyage de l artiste à Tahiti en 1930 à celles qu il réalisa sur la fin de sa vie à Nice. Cet ouvrage comprend aussi d autres uvres maîtresses tardives, notamment ses contributions au magazine Verve et la décoration de la chapelle du Rosaire à Vence. Les somptueuses reproductions du travail de Matisse sont assorties de photographies rares prises par Matisse à Tahiti ainsi que de photographies de Matisse par Henri Cartier-Bresson, Brassaï et le cinéaste Murnau. Le texte de Xavier-Gilles Néret est émaillé de citations de Matisse, Picasso, Tériade (éditeur de Jazz et directeur de la publication Verve), Aragon, Henri Michaux, Reverdy et Georges Duthuit (le gendre de Matisse) ainsi que de collectionneurs, parmi lesquels Heinz et Oliver Berggruen.
Présentation de l'éditeur :
Henri Matisse (1869 - 1954) is one of the leading figures of modern art. His unparalleled cut-outs are among the most significant of any artist's late works. When ill health first prevented Matisse from painting, he began to cut into painted paper with scissors as his primary technique to make maquettes for a number of commissions, from books and stained glass window designs to tapestries and ceramics. Taking the form of a 'studio diary', the catalogue re-examines the cut-outs in terms of the methods and materials that Matisse used, and looks at the tensions in the works between finish and process; fine art and decoration; contemplation and utility; and drawing and colour.
Les informations fournies dans la section « A propos du livre » peuvent faire référence à une autre édition de ce titre.