Synopsis :
Magnifique livre relié avec jaquette et emboitage illustrés couleurs - épuisé et difficilement trouvable. Envoi soigné sous papier bulle. 418 pages; Dimensions : 34.30 x 28.80 x 4.60; index; bibliographies (générale et par artiste); 296 reproductions. L'auteur, Sybille Ebert-Schifferer, guide le lecteur à travers époques et pays, expliquant les différents développements stylistiques, culturels ou historiques qu'ont connus les natures mortes, au moyen d'un texte précis, clair et d'une grande érudition. L'histoire de la nature morte commence dans l'Antiquité et connaît un arrêt brutal à la chute de l'Empire romain. Après une longue éclipse durant tout le Moyen Age, elle fait sa réapparition à la Renaissance. Le monde des objets s'émancipe alors progressivement du contexte religieux, d'une part - à l'exemple du portrait individuel -, puis de celui de la représentation scientifique de la nature, de l'autre. Ainsi, autour de 1600, de façon parallèle, la nature morte acquiert son autonomie en Italie et aux Pays-Bas. Image de contemplation, propice aux plaisirs des sens, avertissement sur le devenir de l'homme ou encore instantané de la vie bourgeoise ou aristocratique, elle s'adresse à un public de plus en plus large. Les tableaux témoignent de la sorte d'une évolution culturelle et sociale, de changements dans les goûts et les habitudes, et ce avec une constante virtuosité, notamment dans les trompe-l'oeil. Près de trois cents œuvres, toutes reproduites dans leur intégralité et venant des quatre coins du monde, de musées comme de collections particulières, illustrent superbement le propos de l'auteur. Les détails, soigneusement choisis, permettent d'apprécier les effets de trompe-l'oeil ou de matière et de mieux atteindre à la compréhension des tableaux, tout comme les commentaires qui complètent les légendes. Ils contribuent ainsi à faire de ces Natures mortes un livre accompli, à la fois dans le fond et dans la forme.
Présentation de l'éditeur:
Fleurs et fruits, objets du quotidien, tables servies et autres vanités sont autant de facettes d'un genre qui a marqué l'art occidental : la nature morte. Longtemps considérée comme un genre mineur, elle trouva au fil du temps la place qui lui revient. Sous la forme d'une analyse passionnante, Sybille Ebert-Schifferer, guide le lecteur à travers époques et pays, expliquant les développements stylistiques, culturels ou historiques connus par la nature morte, grâce à un texte clair et d'une grande érudition.
Commencée dans l'Antiquité, son histoire connaît un arrêt brutal à la chute de l'empire romain et réapparaît à la Renaissance. Le monde des objets s'émancipe alors du contexte religieux et de celui de la représentation scientifique de la nature. Autour de 1600, elle acquiert son autonomie, aux Pays-Bas puis en Italie. Image de contemplation, propice aux plaisirs des sens, avertissement sur le devenir de l'homme, ou instantané de la vie bourgeoise, elle s'adresse à un public de plus en plus large.
Près de trois cents oeuvres, illustrent superbement ce propos. Parmi celles-ci, le lecteur retrouvera les noms de Bruegel, Zurbaran, Caravage, Chardin, Monet, Matisse, ou Warhol. Soigneusement choisis, les détails permettent d'apprécier les effets de matière pour atteindre à la compréhension des tableaux, tout comme les commentaires qui complètent chaque légende. Ils contribuent ainsi à faire de ces Natures mortes un livre accompli, dans le fond et dans la forme.
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