Ruptures et dialogues - Couverture souple

Hofmann, Werner

Couverture souple

ISBN 10 : 2735111679 ISBN 13 : 9782735111671

Editeur : Maison des Sciences de l'Homme, 2008

A propos du livre

Extrait :

Extrait de l'avant-propos :

Ce volume groupe presque tous mes textes écrits en français sur les évé­nements artistiques des deux derniers siècles. Cet ensemble offre, si je ne me trompe, une somme assez cohérente de l'évolution de mes idées depuis mes débuts à l'Albertina en 1950. C'est là que je me suis formé, c'est là aussi que je me suis trouvé devant un choix, une décision importante. Otto Benesch voulait faire de moi un connaisseur-expert dans le sens classique, et c'est pourquoi il me confia généreusement le fonds important des dessins français, seule école qui n'avait pas encore fait l'objet d'un catalogue scientifique.
Un petit article dans la Revue des Arts (1955) est le fruit de cette orien­tation (ici, p. 7). Déjà dans ce texte se glissent discrètement des observa­tions d'ordre général sur le paysage composite dont les éléments - tels les coulisses disponibles - proviennent de sources différentes. (Le jeu de coulisses me fascinera plus tard dans les intérieurs de Degas, ici, p. 277). Ce genre de transfert produit ce que Reynolds observe (dans son 15e discours) quand il recommande «to change the purpose of the figures without changing the attitude».
A l'époque déjà un autre aspect des formes itinérantes m'attirait : le maniérisme, cette constellation ambiguë dont Max Dvořák avait esquissé a Vienne la première phénoménologie dans deux conférences en 1920.
Je sentais qu'il fallait prendre une décision. D'un côté le dessin me fascinait à cause de la texture ouverte et transformable qui lui est propre, et la gravure m'attirait comme source d'images anonymes, comme répertoire inépuisable de visualisation aux niveaux du sacré comme à ceux du profane. Autrement dit : j'utilisais les documents de la Bildgeschichte plutôt que ceux de la Kunstgeschkhte. Ainsi plus tard j'accordai à la gravure un rôle essentiel dans les expositions sur 1789 à Hambourg et sur la Magie de la Méduse à Vienne (1987).
De son côté, le maniérisme m'offrait la structure troublante d'une époque en transition qui se cherche entre ordre et désordre, et dans laquelle je devinais les ouvertures (le «Möglichkeitssinn» de Robert Musil) et les incertitudes de la nôtre. Y aurait-il une trame entre ces deux voies ? J'ai essayé de trouver une première réponse à cette question dans une contribution pour le Congrès international d'histoire de l'art à Amsterdam en 1955, auquel je ne pouvais pas assister (ici, p. 15). A ma surprise, j'y trouve aujourd'hui la petite phrase suivante : A notre époque «comme à l'époque maniériste, chaque chose peut se marier avec son opposé». Plus tard, j'ai trouvé ma thèse confirmée dans un mot de Marx de 1856 : «A notre époque, chaque chose semble enceinte de son contraire.» Voilà le nucléus de ma pensée. On le retrouve dans mes réflexions sur la caricature où j'analyse les transformations ludiques du portrait de Louis-Philippe en poire par Philipon - processus magique qui lie deux contraires.

Présentation de l'éditeur :

Werner Hofmann est un passeur. «Il est de ceux qui font tomber des barrières d'un pays à l'autre, tout en soulignant les singularités de chacun, de ceux qui font mieux comprendre, donc aimer, l'oeuvre d'art», écrit Michel Laclotte dans sa préface, à travers laquelle il évoque la mémorable exposition sur La peinture allemande à l'époque du romantisme qu'il avait organisé en 1976 avec son ami viennois à l'Orangerie. Passeur entre les écoles et les nations, Werner Hofmann l'est aussi à l'intérieur de la topographie de l'histoire de l'art. Il a fait éclater les frontières entre les «beaux-arts» et la caricature, entre peinture et sculpture, et a mis en valeur la multimatérialité comme critère essentiel de l'art de notre époque. Sensible à l'itinérance des formes et à leur changement de signification suivant les contextes, son regard ne pouvait pas ignorer les analogies frappantes entre l' «hétéroclitisme» actuel et le Moyen Age. Ces réflexions l'on conduit à revoir la lecture de l'art occidental selon les césures conventionnelles par siècle. A travers ses écrits, il propose d'établir une continuité autour de la notion de Polyfocalité déterminant les pratiques artistiques avant et après l'époque de la Renaissance, celle-ci se caractérisant par la monofocalité. Viennois, exilé volontairement à Hambourg où il dirigea la Kunsthalle de 1970 jusqu'en 1990, Werner Hofmann est attaché à ses origines. Vienne est le lieu de l' «émancipation des dissonances» sur les plans artistique et intellectuel. Ses recherches notamment sur la polyfocalité lui ont valu le prix Warburg de la Ville de Hambourg en 2008.

À propos de cette édition

• Éditeur: Maison des Sciences de l'Homme
• Date d'édition: 2008
• ISBN 10: 2735111679
• ISBN 13: 9782735111671
• Reliure: Broché
• Nombre de pages: 402