Quand l'art a fait Whaam!
Le peintre américain
Roy Lichtenstein (1923-1997) a inauguré une nouvelle période dans l'art américain en surgissant sur une scène new-yorkaise de la fin des années 1950 dominée par l'expressionnisme abstrait et en définissant un
nouveau vocabulaire artistique adaptée à une nouvelle ère.
À travers son utilisation inédite des techniques de production industrielle et d'un imaginaire quotidien banal issus des
dessins animés, de la bande dessinée et de la publicité, Lichtenstein s'inscrit dans le mouvement de ses contemporains, tels qu'Andy Warhol et James Rosenquist, dans sa façon d'
envisager et de critiquer les médias de masse et la culture consumériste de l'Amérique. Des oeuvres telles que
Look, Mickey!(1961),
Drowning Girl (1963) et
Whaam! (1963) emploient des techniques utilisées pour des productions de masse, notamment l'
impression tramée Ben-Day, pour créer un effet dynamique et un
style en points « pixelisés », qui est devenu la marque de fabrique de Lichtenstein.
Cet ouvrage offre un panorama essentiel de la carrière de Lichtenstein, retraçant ses débuts « pop » et parvenant jusqu'à ses répliques tardives en forme de « coups de pinceau » à l'expressionnisme abstrait et à ses réinterprétations des chefs-d'oeuvre modernes. On y découvre sa position dominante dans le modernisme du milieu du XXe siècle, ainsi que la façon dont ses oeuvres ont autant critiqué que chroniqué l'Amérique du XXe siècle.
À propos de la collection: Chaque volume de la Petite Collection Art de TASCHEN contient:
- une chronologique détaillée de la vie et de l'oeuvre de l'artiste qui rend compte de son importance culturelle et artistique
- une biographie concise
- une centaine d'illustrations couleur accompagnées de légendes explicatives
Moins célébré que son concurrent direct (Andy Warhol), Roy Lichtenstein est sans conteste l'un des pères fondateurs du pop art. Pourtant, rien ne prédestinait cet artiste né en 1923 à New York à devenir l'une des figures de proue d'un mouvement qui allait bouleverser la sensibilité américaine. C'est véritablement en 1961 que débute sa carrière de peintre. À cette époque, il commence à reproduire des personnages de bande dessinée sur la toile, le tout grâce aux techniques de la sérigraphie. Sa parfaite connaissance de l'histoire de l'art lui permet également de mettre en place toute une théorie picturale justifiant sa pratique artistique et sa position au sein de l'art des années soixante et soixante-dix. La précision du texte du petit ouvrage que lui consacre les éditions Taschen permet à tout lecteur de comprendre sa fascination pour la bande dessinée, puis son orientation vers des motifs plus abstraits. Divisé en six chapitres abondamment illustrés, ce livre constitue sans aucun doute la meilleure introduction à la vie de cet artiste mort en 1997. --Damien Sausset