Quatrième de couverture :
Personnage singulier, provocateur souverain, amateur de la bohème londonienne, Francis Bacon fut aussi l'un des plus grands peintres de ce siècle. Doué d'une énergie peu commune, il choisit de mener une vie d'excès et de fureur tout en poursuivant avec rigueur une oeuvre unique, devenue exemplaire de la modernité. Le livre de John Russell est le fruit de nombreux entretiens avec l'artiste tout au long de sa carrière et jusque dans les mois qui ont précédé sa mort. Ils rendent tout le tranchant de son propos, éclairent d'un jour neuf ses intentions et corrigent d'innombrables contresens commis à son égard. Il en ressort un portrait d'une rare acuité et l'une des plus exactes restitutions de l'esthétique de Bacon. Alliant l'aperçu biographique à l'analyse des oeuvres, l'ouvrage de John Russell offre une superbe introduction à cet univers de violence et de stylisation, où la splendeur de la matière picturale révèle une humanité convulsive. " Le meilleur livre sur Bacon ", Le Point. Spécialiste de la peinture moderne, John Russell a organisé de nombreuses expositions à la Tate Gallery de Londres. Critique d'art au New York Times depuis 1974, il est l'auteur de monographies sur Vuillard et, dans la collection L'Univers de l'art, sur Seurat.
Présentation de l'éditeur :
Francis Bacon’s work contains a strength and vitality that has led to his position as one of the greatest twentieth-century artists. The violent intensity with which his paintings give expression to the existential angst of his fellow human beings is virtually without parallel in the history of the art. Bacon’s work (1909- 1992) undoubtedly includes some of the most extraordinary and powerful paintings in modern art, reflecting the isolation and terror of the human condition, conveyed by the distortion of features and the nude body. This volume —published to mark the hundredth anniversary of the artist’s birth and the upcoming exhibitions at the Tate Britain, London; the Prado Museum, Madrid; and the Metropolitan Museum, New York— comprises his series of portraits and self-portraits, the weirdly beautiful yet terrifying variations of Velázquez’s Pope Innocent X, the painfully moving Crucifixion, the enigmatic figure studies, and twelve gatefolds of the powerful triptychs. The 240 paintings were selected by the artist himself and he was closely involved with every aspect of their reproduction in this monograph.
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