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Edité par transcript publishing, 2016
ISBN 10 : 3837634604ISBN 13 : 9783837634600
Vendeur : HPB-Red, Dallas, TX, Etats-Unis
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Paperback. Etat : Good. Connecting readers with great books since 1972! Used textbooks may not include companion materials such as access codes, etc. May have some wear or writing/highlighting. We ship orders daily and Customer Service is our top priority!.
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Edité par Grin Verlag, 2007
ISBN 10 : 3638871150ISBN 13 : 9783638871150
Vendeur : California Books, Miami, FL, Etats-Unis
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Edité par Grin Verlag, 2007
ISBN 10 : 3638771431ISBN 13 : 9783638771436
Vendeur : California Books, Miami, FL, Etats-Unis
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Edité par Grin Verlag, 2007
ISBN 10 : 3638778924ISBN 13 : 9783638778923
Vendeur : California Books, Miami, FL, Etats-Unis
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Edité par Grin Verlag, 2007
ISBN 10 : 3638778940ISBN 13 : 9783638778947
Vendeur : California Books, Miami, FL, Etats-Unis
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Edité par GRIN Verlag Jan 2015, 2015
ISBN 10 : 3640119509ISBN 13 : 9783640119509
Vendeur : BuchWeltWeit Ludwig Meier e.K., Bergisch Gladbach, Allemagne
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Taschenbuch. Etat : Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2002 im Fachbereich Kunst - Malerei, Universität Hamburg, Veranstaltung: Seminar, Sprache: Deutsch, Abstract: Domenico Zampieri, auch Domenichino genannt, der 1581 in Bologna als Sohn eines Schuhmachers geboren wurde, vollendete sein Gemälde 'Das Gefolge der Diana beim Vogelschießen' im Jahre 1617 in Rom. Das 2,25 x 3,20 Meter große Ölgemälde befindet sich heute in der Galleria Borghese in Rom. Das Bild trägt unterschiedliche Titel in der Sekundärliteratur, unter anderem 'Diana und ihre Nymphen.' Domenichinos Darstellung der Diana mit ihrem Gefolge beim Vogelschießen findet in der Literatur keine eindeutige mythologische Entsprechung. Allerdings gibt es unterschiedliche literarische Quellen, auf die die dargestellte Szene anspielt. Damit gehört das Bild 'zu einem neuen Genre, in dem ein Typus von antiken Bildern wieder auflebt, den man aus literarischen Quellen kannte.' Durch die Symbolauswahl und Inszenierung des Themas erzeugt Domenichino in seinem Gemälde Querverweise auf die antike Literatur. Er erschafft in diesem Werk ein neues und bisher unbekanntes Bildmotiv für die Jagdgöttin, indem er die antike Geschichte der Verse Vergils auf Diana und ihre Nymphen transferiert hat. 12 pp. Deutsch.
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Edité par GRIN Verlag Sep 2007, 2007
ISBN 10 : 3638772594ISBN 13 : 9783638772594
Vendeur : BuchWeltWeit Ludwig Meier e.K., Bergisch Gladbach, Allemagne
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Taschenbuch. Etat : Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Seminar paper from the year 2003 in the subject American Studies - Culture and Applied Geography, grade: 1, University of Hamburg (Kunstgeschichtliches Institut), course: Hauptseminar, language: English, abstract: 'If I perish, don't let my paintings die, exhibit them!' While speaking these words in his Belgian exile in 1942, Felix Nussbaum did not know that he had only two more years to live until the terror regime of National-Socialism would murder him and his wife, Felka Platek, in Auschwitz. Being only forty years of age when murdered, the artist seemed to have abandoned all hope after being forced to live in exile and under constant threat of discovery since 1933. Nevertheless, this personal hopelessness did not include the destiny of his artwork, for which Felix Nussbaum cared as long as possible. 'The unpainted paintings of Felix Nussbaum demand nothing less than to become visible to the contemplating eye' and so Daniel Libeskind built a museum in Osnabrück to house the largest collection of Nussbaum's paintings as well as to create 'a profound place for the encounter of the future and the past and not only a testament to an impossible fate.' In July 1998, 54 years after Felix Nussbaum's deportation to Auschwitz, the museum opened its gates to the public. 'The Museum without an Exit', as Daniel Libeskind coined his building, challenges the traditional idea of museums as 'Temples of Contemplation.' Libeskind insists on emotional and physical experiences evoked when entering the museum's space. His difficult building does not allow visitors to be passive spectators, since the museum does not simply offer space for distributing works of art. Rather, Libeskind's building urges people to get closer to the experience of Felix Nussbaum and hence sets new standards in regard of museum-building. 16 pp. Englisch.
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Edité par GRIN Verlag Aug 2008, 2008
ISBN 10 : 3640119495ISBN 13 : 9783640119493
Vendeur : BuchWeltWeit Ludwig Meier e.K., Bergisch Gladbach, Allemagne
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Taschenbuch. Etat : Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Amerikanistik - Literatur, , 11 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: In dieser Arbeit untersuche und analysiere ich Ernest Hemingways Kurzgeschichte The Old Man and the Sea , die 1952 zum ersten Mal bei Scribner in New York veröffentlicht wurde, in Bezug auf sein selbst erschaffenes, und in einem Interview mit Dorothy Parker zum ersten Mal erwähntes, Konzept von Grace under Pressure. Hierbei wird es um die Frage gehen, inwieweit der oft zitierte und sogenannte Hemingway Code , in Bezug auf seine Protagonisten auch bekannt als Code Hero, in dieser Kurzgeschichte eine Rolle spielt. Ferner untersuche ich, inwieweit das Grace under Pressure Konzept Teil der Kurzgeschichte oder gar eigentlicher Inhalt dieser Erzählung ist. Hemingway bekam für his mastery of the art of narrative, most recently demonstrated in The Old Man and the Sea 1954 den Literatur Nobelpreis. Und auch Hemingway selbst sollte an dieser Stelle zu Wort kommen: It s as though I had gotten finally what I had been waiting for all my life, resümierte er über sein eigenes Werk. In Anbetracht seiner eigenen Aussage, wird die Bedeutung dieser Kurzgeschichte in meinen Augen noch verstärkt. Dies war es, glaubt man Hemingways Worten, was er sein ganzes, schriftstellerisches Leben lang erreichen wollte. 16 pp. Deutsch.
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Edité par GRIN Verlag Sep 2007, 2007
ISBN 10 : 3638772608ISBN 13 : 9783638772600
Vendeur : BuchWeltWeit Ludwig Meier e.K., Bergisch Gladbach, Allemagne
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Taschenbuch. Etat : Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2004 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1,3, Freie Universität Berlin (Kunsthistorisches Institut), Veranstaltung: Hauptseminar, 24 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Es ist unbestreitbar, dass die Zeit des Nationalsozialismus eine Zäsur der modernen Entwicklung aller Künste in Deutschland darstellte. Die deutsche Kunst im Nationalsozialismus wendete sich der konservativen Vergangenheit zu und negierte die Moderne, welche schlichtweg als 'fremdländisch' verteufelt wurde. Dies galt für alle Ausdrucksformen der Kunst, von der modernen Malerei, die als 'entartete' Kunst gebrandmarkt wurde, über den zeitgenössischen Film, bis hin zur Fotografie, deren moderne Ansätze der Neuen Sachlichkeit ebenfalls als unerwünschter 'internationaler Stil' verschrien waren. Dennoch ist die Suche nach der Moderne in den Werken der Künstler, die während des Dritten Reichs gearbeitet haben, lohnenswert, da bei einigen wenigen von ihnen eine gewisse Kontinuität, ja vielleicht sogar eine Weiterentwicklung moderner Tendenzen festzustellen ist. Die Arbeit 'Erna Lendvai-Dircksen - Modernes Sehen in Deutschland nach 1933 ' beschäftigt sich mit der Fotografin Erna Lendvai-Dircksen und geht anhand ihrer theoretischen Texte und fotografischen Portraitreihen der Frage nach, ob es ein modernes Sehen in Deutschland nach 1933 gab. Obwohl sich Lendvai-Dircksen in ihren theoretischen Texten vehement gegen die neuen Formen der modernen Fotografie aussprach, bediente sie sich in ihren eigenen Fotografien nichtsdestotrotz dieser Ausdrucksformen. Erna Lendvai-Dircksens fotografisches Auge war somit wesentlich moderner als ihr nationalkonservatives Gedankengut je sein konnte. 24 pp. Deutsch.
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Edité par GRIN Verlag Sep 2007, 2007
ISBN 10 : 3638778959ISBN 13 : 9783638778954
Vendeur : BuchWeltWeit Ludwig Meier e.K., Bergisch Gladbach, Allemagne
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Taschenbuch. Etat : Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Kunst - Grafik, Druck, Note: 1,7, Freie Universität Berlin (Kunstgeschichtliches Institut), Veranstaltung: Hauptseminar, Sprache: Deutsch, Abstract: Vor allem das malerische Werk Parmigianinos ist in der Kunstgeschichte viel besprochen worden. Sein zeichnerisches und druckgrafisches Werk jedoch, das in Umfang und Qualität seinen anderen Arbeiten in nichts nachsteht, scheint erst in den letzten Jahrzehnten größeres Interesse erregt zu haben. Parmigianino war ein leidenschaftlicher Zeichner, was seine annährend tausend, noch heute erhaltenen Zeichnungen beweisen. Doch beließ es der mit dem 'disegno' begnadete Künstler nicht beim Malen und Zeichnen, sondern wandte sich ebenfalls den unterschiedlichen Techniken der Vervielfältigung zu, die ihm in der ersten Hälfte des Cinquecento zur Verfügung standen. Er selbst erlernte die Technik der Radierung und engagierte für die schwierigeren Vervielfältigungsmethoden, Kupferstich und Holzschnitt, Spezialisten, um seine Zeichnungen auch in diesen Medien reproduzieren zu können. Dabei ging es Parmigianino nicht nur um ein Vervielfältigen seiner Werke, sondern ebenfalls um eine intensive Beschäftigung mit unterschiedlichen Medien der Druckgrafik und ganz neuartigen Wirkungen, die mit diesen erzielt werden konnten. Obschon der Biograph und Kunsthistoriker Giorgio Vasari das Werk Parmigianinos mit großer Hochachtung und Wertschätzung beschreibt und in dem Künstler sogar den wiedergeborenen Geist Raffaels zu entdecken vermeint, stößt Parmigianinos Begeisterung und Interesse für experimentelle Methoden und die handwerklichen Künste auf Missfallen und Unverständnis. Seine Kritik an Parmigianinos unhöfischer Lebensführung und dessen Faszination für handwerkliche Experimente ist nicht zu übersehen. Interessanterweise verstärkt Vasari seine Kritik an Parmigianinos Künstlerauffassung in der erweiterten, zweiten Ausgabe seiner 'Vita di Parmigianino', die achtzehn Jahre nach der ersten Ausgabe von 1550, erschien. Das druckgraphische Werk wird in der zweiten Ausgabe nur noch am Rande erwähnt, der Künstler selbst für sein Interesse an handwerklichen Experimenten angegriffen und diskreditiert. Diese Kritik wirft Fragen auf. 24 pp. Deutsch.
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Edité par GRIN Verlag Sep 2007, 2007
ISBN 10 : 3638771296ISBN 13 : 9783638771290
Vendeur : BuchWeltWeit Ludwig Meier e.K., Bergisch Gladbach, Allemagne
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Taschenbuch. Etat : Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Studienarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Kunst - Bildhauerei, Skulptur, Plastik, Note: 1, Universität Hamburg (Kunstgeschichte), Veranstaltung: Michelanglelo als Bildhauer, Sprache: Deutsch, Abstract: Nach Michelangelos Tod im Jahr 1564 fand man in seiner Florentiner Werkstatt fünf Marmorarbeiten. Bei vier dieser Skulpturen handelte es sich um die sogenannten Boboli-Sklaven, welche für einen späten Entwurf des Juliusgrabmals in Rom geplant waren, dort aber nie eingesetzt wurden und schlussendlich in den Besitz von Cosimo I. gelangten. Die fünfte Statue der Via Mozza ist noch heute in mehreren Belangen rätselhaft und wird in der deutschen Literatur weitläufig als der 'Sieger' beziehungsweise als der 'Sieg' bezeichnet.Die Meinungen der Kunsthistoriker über den Sieger, seinen geplanten Aufstellungsort sowie sein Entstehungsdatum gehen sehr weit auseinander. Meist wird der Sieger in der kunstgeschichtlichen Literatur der letzten beiden Jahrhunderte dem Juliusgrabmal zugeordnet. Einige Kunsthistoriker gehen hingegen davon aus, dass der Sieger als Einzelskulptur geschaffen wurde und nichts mit diesem Monument zu tun hatte. Die Deutungen des Siegers reichen vom homoerotischen Privatmonument Michelangelos bis zu einer neuartigen Interpretation antiker Siegesallegorien. Seine Datierung variiert über einen Zeitraum von achtundzwanzig Jahren, also fast die Hälfte von Michelangelos Leben als Bildhauer. Kaum ein Werk Michelangelos ist demnach so umstritten wie der Sieger.Die Arbeit 'Michelangelos Sieger' beleuchtet die kunsthistorische Debatte über diese rätselhafte Skulptur und erweitert diese um eigene Ansätze. 24 pp. Deutsch.
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Edité par GRIN Verlag Sep 2007, 2007
ISBN 10 : 3638778932ISBN 13 : 9783638778930
Vendeur : BuchWeltWeit Ludwig Meier e.K., Bergisch Gladbach, Allemagne
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Taschenbuch. Etat : Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Seminar paper from the year 2004 in the subject English Language and Literature Studies - Culture and Applied Geography, grade: 1,7, Free University of Berlin (John-F.-Kennedy Institut), language: English, abstract: For a thorough understanding of the development of the American art scene in the 1950s and 1960s, it is essential to have a close look on the early work of the forerunner Robert Rauschenberg whose art bridged the way between Abstract Expressionism and Pop Art. In this context, it is equally important to analyze Susan Sontag's essays on art and style from the mid-1960s which had a precursory function in the art critic world and promoted a new kind of sensibility to the audience. To understand the development of Rauschenberg's art concept, which was breathtakingly new at its time, it is inevitable to look at his artistic career and the different influences on his work from artistic models, teachers, and fellow artists. Additionally, an analysis of the 1950s and 1960s art scene and the change of the audience's reception are equally necessary to recognize the significance of Rauschenberg's work for its time and beyond. Sontag was one of the first critics to fully acknowledge the importance of Rauschenberg's ideas for the development of the American art scene. Her essay collection is thus in itself a pioneer work of a new kind of art criticism. Rauschenberg's artwork as well as Sontag's essays on the arts challenged people's perspective on art and its functions. Even though Sontag only directly refers twice to Rauschenberg's artwork in her essay collection 'Against Interpretations', her ideas of the new kind of art of the late 1950s and early 1960s nevertheless strongly correspond to Rauschenberg's art concept. The artist and the art critic thus paved the way for a new understanding of art and its reception. 24 pp. Englisch.
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Edité par GRIN Verlag Jul 2007, 2007
ISBN 10 : 3638656209ISBN 13 : 9783638656207
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Taschenbuch. Etat : Neu. This item is printed on demand - it takes 3-4 days longer - Neuware -Seminar paper from the year 2004 in the subject American Studies - Literature, grade: 2, Free University of Berlin (John-F.-Kennedy Institut), language: English, abstract: When the 52-year-old Walt Whitman published his essay 'From Democratic Vistas' in 1871, the end of the Civil War was only six years ago. The wounds of this five-year-war of brother against brother were certainly not healed and the question of re-unification was still un-answered. During the 1860s and 1870s the United States were changing tremendously. Due to the Civil War, the Reconstruction Era and the following Gilded Age, America was turning into a modern, industrialized country where materialism seemed to be the finite answer. Though Whitman fully acknowledged this materialistic development of his country, he nevertheless saw beyond the simple answers of wealth and prosperity. Whitman realized that the United States found themselves at a turning point, which was to decide upon their democratic future. At this point in time, Whitman wrote his essay 'From Democratic Vistas' on the outlooks of America's future democracy. According to him, this future lied in a democratic nationality and a spiritual union that could only be achieved through a national literature. The call for a national literature led by the American poet was not something new in Whitman's written work. Already in his 'Preface 1855 - Leaves of Grass,' published six years before the beginning of the Civil War, he had formulated that America 'with veins full of poetical stuff most need[s] poets.' Nevertheless, there is a noticeable difference between the general role of the poet in his 1855 preface and the urgent need of national literary figures in times of re-unification that Whitman put forth in his 1871 essay. While Whitman's poet in the 1855 preface obtained the role of an observer of the country and her common people, the poet's role in 'From Democratic Vistas' changed into an active builder of democracy. This change of role is due to Whitman's personal experiences during the war. The healing process of re-unification after the war was not simply a materialistic or institutional reunion for him, but rather an act of forming a sense of nationhood within the American people. This was the poet's task. Being no longer an observer from the outside, Whitman's challenged poet was forced to take up an active stand in the nation-building process after the Civil War. 36 pp. Englisch.
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Edité par KLAK Verlag, 2019
ISBN 10 : 3948156190ISBN 13 : 9783948156190
Vendeur : Book Broker, Berlin, Allemagne
Livre
Etat : Wie neu. 91 Seiten Alle Bücher & Medienartikel von Book Broker sind stets in gutem & sehr gutem gebrauchsfähigen Zustand. Dieser Artikel weist folgende Merkmale auf: Helle/saubere Seiten in fester Bindung. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 789 Taschenbuch, Größe: 0.9 x 1.1 x 21.1 cm.