carlègle charles émile (47 résultats)

Carlègle PARIS, Calmann-Lévy, Éditeurs / Lithographie de Mourlot Frères - 1937 - Br.25,5x19,5 cm - Couverture ivoire illustrée en couleurs, dos muet; jaquette identique à la couverture, dos jaune muet; gardes marron illustrées en blanc; 32 pages non foliotées; 15 illustrations couleurs. (Collection Pour nos Enfants). Bon exemplaire. Français Livres.

Etat : New.

Etat : New.

Leatherbound. Etat : NEW. Leatherbound edition. Condition: New. Leather Binding on Spine and Corners with Golden leaf printing on spine. Bound in genuine leather with Satin ribbon page markers and Spine with raised gilt bands. A perfect gift for your loved ones. Reprinted from 1916 edition. NO changes have been made to the original text. This is NOT a retyped or an ocr'd reprint. Illustrations, Index, if any, are included in black and white. Each page is checked manually before printing. As this print on demand book is reprinted from a very old book, there could be some missing or flawed pages, but we always try to make the book as complete as possible. Fold-outs, if any, are not part of the book. If the original book was published in multiple volumes then this reprint is of only one volume, not the whole set. IF YOU WISH TO ORDER PARTICULAR VOLUME OR ALL THE VOLUMES YOU CAN CONTACT US. Resized as per current standards. Sewing binding for longer life, where the book block is actually sewn (smythe sewn/section sewn) with thread before binding which results in a more durable type of binding. Pages: 70 Language: French Pages: 70.

Soft cover. Etat : Good. Carlegle (illustrateur). 1st Edition. Text illustrated with drawings in black and white. One of 300 numbered copies on Japan paper. Foxing to the covers, internally very clean and complete with 57 pages of drawings. Cover started to separate but still holding well. Some early work in the childrens' category by the world-renowned French artist Carlegle. Size: 9.75" x 6". book.

Dimensions : 307 x 233 (marges incluses). Joli bois gravé sur vergé avec rehauts à l'aquarelle ; numérotée 12/100 en marge inférieure gauche. Saint-Martin, 5.000 dessinateurs de presse, p. 776 - Bénézit IX, Dictionnaire des peintres, p. 316. Belle condition.

Etat : Wie neu. 250 Seiten Original-Broschur. Unaufgeschnitten. Sehr guter Zustand. Livre broché, illustré, non coupé, tres bon état! Sprache: Französisch Gewicht in Gramm: 1.

Carlègle [pseudonyme de Charles Émile Egli] (1877-1937) (illustrateur). ~ Orné de compositions en noir, en-têtes, culs-de-lampe, le tout gravé sur bois par Carlègle ~ Exemplaire 330, un des 450 exemplaires numérotés sur vélin a la cuve des Papeteries d'Arche, d'un tirage limité à 560 ~ Couverture rempliée ~ 148p+1f ~ 26x19x2cm. ~ Trace de pliures et taches en couverture, dos factice, intérieur parfait, tranches non rognées ~ LANGUAGE: Français / Erotica / Curiosa // We accept PayPal & EU bank transfer in EUROS //.

Etat : Good. 420 numbered copies. This is number 263; A little tape remnant on endpapers.

Dimensions : 307 x 233 (marges incluses). Joli bois gravé sur vergé avec rehauts à l'aquarelle ; revêtu de la signature autographe en marge inférieure de Carlègle et numérotée 18/50. Saint-Martin, 5.000 dessinateurs de presse, p. 776 - Bénézit IX, Dictionnaire des peintres, p. 316. Petites altérations marginales. Du reste, très belle condition.

Paris, Société Française La Laverine, circa 1925. Oblong 12 x 16 cm. Couverture originelle illustrée. 8 p. Petit froissure, quelques rousseurs. Couverture en couleurs et 8 illustrations en rouge. Livre de publicité très charmant pour un article à nettoyer des peintures, meubles, objets d'art etc.

A Paris, Editions Mornay / Coll. ''Les Beaux livres'', 1929. Un vol. au format gd in-12 (203 x 154 mm) de 289 pp., broché, sous couverture à rabats rempliés. Un des 825 exemplaires numérotés du tirage sur vélin de Rives. L'ouvrage s'agrémente - ici en premier tirage - de délicieuses illustrations en couleurs de Carlègle. En peintre subtil des moeurs de la vie de province, dont l'atmosphère se retrouve au coeur de beaucoup de ses histoires, Boylesve livre ici un conte libertin et malicieux écrit d'une plume délicate et légère. Saint-Martin, 5.000 dessinateurs de presse, p. 776 - Bénézit IX, Dictionnaire des peintres, p. 316. Marge du premier plat légèrement solarisée. Du reste, très belle condition.

souple. Illustrations de Carlègle, un des 350 exemplaires sur vélin de Rives numérotés, 1 vol. in-4 br., Les Editions Pittoresques, Librairie Polytechnique Ch. Béranger, Paris, 1931, 230 pp. Bon exemplaire de cette charmante édition (rares rouss.), illustrée par le dessinateur d'origine suisse Carlègle. Langue: Français.

Etat : Fine. Charles Emile Carlegle (illustrateur). The Gazette du Bon Ton featured some of the most desirable pochoir, fashion lithographs. The fashion periodical ran from 1912 to 1925, and greatly influenced the style of the time. Great artists from the day, such as George Barbier and Andre Marty, contributed beautiful plates to the work. Gazette du Bon Ton was published by Lucien Vogel in Paris.The work was meant to appeal to the upper echelon of Parisian society. The fashion prints beauty and quality of the publication has taken on great appeal through the time. The prints feature dramatic pochoir coloring, which is created when single layers of color are added by hand to a lithograph using a stencil.Many prominent artists contributed the magazine including Barbier, Marty, Brissaud, Worth, Monvel, Lepape, Pacquin, & Poiret. George Barbier's contributions to this work are particularly desirable. He contributed greatly to design in this era and also had work featured in Vogue. Lucien Vogel, fashion publisher, (pictured above), was the brilliant creator of this famous Art Deco fashion magazine. He was well-known and well-connected paving the way for the Gazette's success. --- The work is in good to excellent condition. There may be a few light marks, toned spots or imperfections to be expected with age. Please review the image carefully for condition and contact us with any questions. --- Paper Size ~ 7" by 9 1/2".

Softcover. Tan wraps with black and red lettering; V, 90, color and bw illustrations, mylar cover. Text is in French. Color illustrations throughout from Swiss born artist, Charles-Emile Carlegle. VG- (light shelfwear and soiling to wraps and text block, pages are clean and clear).

. Illustrateur : CARLEGLE (Charles-Émile Egli, dit) (illustrateur). Montrouge, Draeger, 1927, in-8, couverture suédine façon marbre, 110 pages. Joint prospectus sur la Compagnie des vins d'Anjou à Angers, 1924. Parcours oenologique et gustatif sur les routes du vin de l'Anjou à la Champagne sous le trait joyeux de CARLEGLE. Petites brunissures à la garde et aux tranches. Livre.

ed. limitata (15 juin 1932, H. Barthélemy direttore di stampa): "Quinze exemplaires sur Japon Impérial à la forme, contenànt un important dessin original de Carlègle et une suite en noir des dessins numérotés 1 à 15; 15 exemplaires sur Japon Impérial contenant une suite en noir des dessins, numérotés 16 à 30, et douze cents exemplaires sur Vélin de Rives, numérotès 31 à 1230" (a questo esemplare manca la numerazione ed è senza disegni allegati). Testo in francese.VIII/ (8)+260/ brossura/ sovraccoperta in carta avorio con titoli in nero e rosso/ sovraccoperta in acarta lucida trasparente. Con testali e illustrazioni a colori di Carlègle (Charles Émile Egli). Stato buono (usura della sovraccoperta trasparente). Table des matières de Psyché: À "Madame la Duchess de Bouillon" - Préface - Les Amours de Psiché et de Cupidon (Livre premier - Livre Second) - Bibliographie de Psiché - Notes et Éclaircissements - Table Alphabétique des poésies.

Pas de couverture. - Lucien Vogel éditeur, Paris 1914, 19,5x25cm, une feuille. - Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche dans la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (s ur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [.] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas. Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENGLISH TRANSLATION F.

A Paris, Editions Mornay / Coll. ''Les Beaux livres'', 1929. Un vol. au format gd in-12 (203 x 154 mm) de 289 pp. Reliure de l'époque de demi-maroquin olive à coins, filets dorés portés sur les plats, dos à nerfs orné de filets gras à froid, titre doré, tête dorée sur témoins, couvertures et dos conservés. (Flammarion). Exemplaire - qui a conservé ses couvertures papier originelles - est ici revêtu d'une agréable reliure du temps signée Flammarion. Un des 825 exemplaires numérotés du tirage sur vélin de Rives. L'ouvrage s'agrémente - ici en premier tirage - de délicieuses illustrations en couleurs de Carlègle. En peintre subtil des moeurs de la vie de province, dont l'atmosphère se retrouve au coeur de beaucoup de ses histoires, Boylesve livre ici un conte libertin et malicieux écrit d'une plume délicate et légère. Saint-Martin, 5.000 dessinateurs de presse, p. 776 - Bénézit IX, Dictionnaire des peintres, p. 316. Angles élimés. Dos passé. Quelques légers frottements affectant la reliure. Très rares rousseurs dans le texte. Du reste, belle condition.

Couverture souple. Etat : Bon. Edition originale. Préface de Léo Larguier. Dos en mauvais état.

Etat : Fine. Charles Emile Carlegle (illustrateur). The Gazette du Bon Ton featured some of the most desirable pochoir, fashion lithographs. The fashion periodical ran from 1912 to 1925, and greatly influenced the style of the time. Great artists from the day, such as George Barbier and Andre Marty, contributed beautiful plates to the work. Gazette du Bon Ton was published by Lucien Vogel in Paris.The work was meant to appeal to the upper echelon of Parisian society. The fashion prints beauty and quality of the publication has taken on great appeal through the time. The prints feature dramatic pochoir coloring, which is created when single layers of color are added by hand to a lithograph using a stencil.Many prominent artists contributed the magazine including Barbier, Marty, Brissaud, Worth, Monvel, Lepape, Pacquin, & Poiret. George Barbier's contributions to this work are particularly desirable. He contributed greatly to design in this era and also had work featured in Vogue. Lucien Vogel, fashion publisher, (pictured above), was the brilliant creator of this famous Art Deco fashion magazine. He was well-known and well-connected paving the way for the Gazette's success. --- The work is in good to excellent condition. There may be a few light marks, toned spots or imperfections to be expected with age. Please review the image carefully for condition and contact us with any questions. --- Paper Size ~ 7" by 9 1/2".

Pas de couverture. - Lucien Vogel éditeur, Paris Février 1913, 19x24,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé et signée en bas à droite. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (s ur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [.] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas. Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENGLISH TRANSLATION FOL.

Pas de couverture. - Lucien Vogel éditeur, Paris Janvier 1914, 19x24,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (s ur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [.] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas. Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENGLISH TR.

Pas de couverture. - Lucien Vogel éditeur, Paris Janvier 1914, 19x24,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleurs, tirée sur papier vergé, signée en bas à gauche de la planche. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (s ur de Jean, le père de Babar) la Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [.] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas. Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, la Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant : le magazine Vogue. [ENGLISH D.

Pas de couverture. - Lucien Vogel éditeur, Paris 1912-1913, 19x24,5cm, une feuille. - Estampe originale en couleur tirée sur papier vergé, signée en bas à droite dans la planche. Une très petite rousseur dans le cadre. Gravure originale réalisée pour l'illustration de La Gazette du bon ton, l'une des plus belles et des plus influentes revues de mode du XXème siècle, célébrant le talent des créateurs et des artistes français en plein essor de l'art déco. Célèbre revue de mode fondée en 1912 par Lucien Vogel, La Gazette du bon ton a paru jusqu'en 1925 avec une interruption durant la Guerre de 1915 à 1920, pour cause de mobilisation de son rédacteur en chef. Elle se constitue de 69 livraisons tirées à seulement 2000 exemplaires et est illustrée notamment de 573 planches en couleurs et de 148 croquis représentant des modèles de grands couturiers. Dès leur parution, ces luxueuses publications « s'adressent aux bibliophiles et aux mondains esthètes » (Françoise Tétart-Vittu « La Gazette du bon ton » in Dictionnaire de la mode, 2016). Imprimées sur beau papier vergé, elles utilisent une police typographique spécialement créée pour la revue par Georges Peignot, le caractère Cochin, repris en 1946 par Christian Dior. Les estampes sont réalisées grâce à la technique du pochoir métallique, rehaussées en couleurs et pour certaines soulignées à l'or ou au palladium. L'aventure commence en 1912 lorsque Lucien Vogel, homme du monde et de la mode - il a déjà participé à la revue Femina - décide de fonder avec sa femme Cosette de Brunhoff (s ur de Jean, le père de Babar) La Gazette du bon ton dont le sous-titre est alors « Art, modes et frivolités ». Georges Charensol rapporte les propos du rédacteur en chef : « En 1910, observe-t-il, il n'existait aucun journal de mode véritablement artistique et représentatif de l'esprit de son époque. Je songeais donc à faire un magazine de luxe avec des artistes véritablement modernes [.] J'étais certain du succès car pour la mode aucun pays ne peut rivaliser avec la France. » (« Un grand éditeur d'art. Lucien Vogel » in Les Nouvelles littéraires, n°133, mai 1925). Le succès de la revue est immédiat, non seulement en France, mais aussi aux Etats-Unis et en Amérique du Sud. À l'origine, Vogel réunit donc un groupe de sept artistes : André-Édouard Marty et Pierre Brissaud, suivis de Georges Lepape et Dammicourt ; et enfin ses amis de l'École des beaux-arts que sont George Barbier, Bernard Boutet de Monvel, ou Charles Martin. D'autres talents viennent rapidement rejoindre l'équipée : Guy Arnoux, Léon Bakst, Benito, Boutet de Monvel, Umberto Brunelleschi, Chas Laborde, Jean-Gabriel Domergue, Raoul Dufy, Édouard Halouze, Alexandre Iacovleff, Jean Émile Laboureur, Charles Loupot, Charles Martin, Maggie Salcedo. Ces artistes, inconnus pour la plupart lorsque Lucien Vogel fait appel à eux, deviendront par la suite des figures artistiques emblématiques et recherchées. Ce sont ces mêmes illustrateurs qui réalisent les dessins des publicités de la Gazette. Les planches mettent en lumière et subliment les robes de sept créateurs de l'époque : Lanvin, Doeuillet, Paquin, Poiret, Worth, Vionnet et Doucet. Les couturiers fournissent pour chaque numéro des modèles exclusifs. Néanmoins, certaines des illustrations ne figurent aucun modèle réel, mais seulement l'idée que l'illustrateur se fait de la mode du jour. La Gazette du bon ton est une étape décisive dans l'histoire de la mode. Alliant l'exigence esthétique et l'unité plastique, elle réunit pour la première fois les grands talents du monde des arts, des lettres et de la mode et impose, par cette alchimie, une toute nouvelle image de la femme, élancée, indépendante et audacieuse, également portée par la nouvelle génération de couturiers Coco Chanel, Jean Patou, Marcel Rochas. Reprise en 1920 par Condé Montrose Nast, La Gazette du bon ton inspirera largement la nouvelle composition et les choix esthétiques du « petit journal mourant » que Nast avait racheté quelques années auparavant.

255 x 175 mm, (2) ff. blancs, 199-(7) pp., (2) ff. blancs, illustré de gravures sur bois originales de Carlègle. Broché sous couvertures rempliées, dos et couvertures inégalement insolés et empoussiérés, déchirure en pied du dos (env. 2 mm), intérieur très frais, charnière un peu relâchée, ex-dono au stylo à plume sur faux-titre. Tirage à 585 exemplaires numérotés, ex. N° 359, 1 des 500 exemplaires sur vélin à la forme des Papeteries d'Arches, numérotés de 86 à 585.

couverture souple. - Payot & Cie, Paris 1915, 13,5x20,5cm, broché. - Edition originale, un des 15 exemplaires numérotés sur Hollande, seuls grands papiers. Préface de Maurice Barrès. Ouvrage illustré d'un portrait de l'auteur par Paul Jobert en frontispice ainsi que de 107 dessins à la plume de Charles-Emile Carlègle Petits manques en tête du dos, claires décharges de papier adhésif en têtes et en pieds des gardes, sinon agréable exemplaire à toutes marges. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND].

Office Central de Librairie / Librairie Molière sans date ( 1905 ). In-8 cartonnage éditeur à l'Italienne de 29 pages au format 29 x 19,5 cm. Dos toilé rouge. Couverture illustrée avec brunissures et petite inscription d'enfant à l'encre de chine ( titre recopié ). 4ème plat avec petites brunissures. Coins avec petits frottis et tassements. Mors intérieur du 1er plat recollé. Intérieur assez frais avec petites rousseurs éparses et petite déchirure sans manque en haut de la page de titre et au bas de la page 9/10. Superbe illustrations de Carlègle sur le texte fantastique de Edmond Cuénoud mettant en scène une voiture dotée d'émotions et d'intelligence. Tirage sur couché. Rare édition originale en assez bel état général. Livre fragile.

Cartonné. 1 volume. In-8 à l'italienne. 56 pp. Cartonnage d'éditeur rouge-bordeaux illustré en couleurs. Petites salissures sur les plats. Rousseurs sur l'illustration du premier plat. Ex-libris sous forme d'étiquette et étiquette d'éditeur sur le contre-plat. Papier bruni. Bel état du contenu orné des planches illustrées en noir et blanc par CARLEGLE. Très bon état. ÉDITION ORIGINALE.Album à colorier vierge de couleurs publié alors que le pays était en plein dans la Grande Guerre. Le lecteur savourera certainement les illustration et le texte tournant en ridicule l'ennemi d'alors. Quand bien même le contexte est différent aujourd'hui, il est fort probable que cette histoire vous fasse également sourire.

. Illustrateur : CARLEGLE (Charles-Émile EGLI, dit). (illustrateur). Suivi de La Fin de Psyché, par Claude FARRERE. Illustrations de CARLEGLE. Paris, Mornay, collection "Les Beaux Livres", 1935, in-8, broché, couverture rempliée illustrée, 230 pages. Tirage limité, exemplaire numéroté sur Vélin de Rives. Pierre LOUYS a tiré de l'Antiquité de nombreux récits, et s'est illustré dans de beaux textes qu'il faisait passer pour des traductions de poèmes antiques perdus. Ici, comme Anouilh, il reprend le mythe de Psyché, la jeune femme condamnée à ne pas voir son amour, Eros, en l'adaptant à notre époque. CARLEGLE illustre, en couleurs, avec beaucoup de fraîcheur et de style ce récit. Infimes usures. Livre.