Solinas francesco (62 résultats)

Hardcover. Etat : VG/VG. White cloth, white illustrated dust jacket. 406 pp + bw plates. In English, German, French, and Italian. Includes bibliographical references.

Paperback. Etat : As New. 32p paperback in scarlet cover with colour artwork, like new condition, free from wear, tight binding, pages clean and neat, colour artwork and photographs throughout, excellent unused copy Language: Italian.

Softcover. Etat : Near Fine. Illustrated throughout in black and white. Fine except for very light shelfwear. 8 1/4 x 11 inches. 297 pages.

Paperback. Red illus. wraps with French flaps; 260 pp.; Profusely illustrated with bw figures. Text in Italian, except for introduction, which is in English; An overview of the art collection of Cassiano dal Pozzo , the Roman scholar and patron of the arts. Good (Spine creased; wear and minor soiling along edges and corners of wraps and text block; A few pencil markings throughout).…

Etat : NEW.

Brossura. Etat : new. A cura di Peghin G. e Solinas S. Siracusa, 2019; br., pp. 160, ill. col., cm 16x20. Il progetto presentato in questo libro è frutto di un lavoro realizzato da un "collettivo" di architetti, progettisti, ricercatori e docenti universitari della Sardegna ed esposto nel 2018 nel Padiglione Italia della XVI Biennale Internazionale di Architettura di Venezia, nell'ambito della mostra-ricerca dal titolo Arcipelago Italia. Il risultato raggiunto dal "collettivo" è stato capace di far nascere una densa tessitura di relazioni tra sguardi disciplinari e figure professionali eterogenee, delineando una maniera di "fare" architettura che non si è limitata alla sola configurazione formale ma ha racchiuso riflessioni articolate su diversi livelli del progetto, da quello territoriale e paesaggistico a quello strategico e orientato alla comprensione delle dinamiche e dei processi, tutti confluiti nella proposta di un edificio, la Casa dei Cittadini, un luogo per la "cura" della Barbagia. Libro.…

paperback. Etat : New. NEW / NUOVO. English language edition - Catalogo della Mostra di Milano, Palazzo Reale, 22 settembre 2011 - 29 gennaio 2012. Brossura editoriale di 288 pagine profusamente illustrate a colori nel testo. Cronologia e bibliografia in chiusura. Copia in condizioni di nuovo- brand new in original shrinkwrap. Book.…

Brossura. Etat : new. Atti dell'Accademia Nazionale dei Lincei.Roma, 2014; br., pp. 154, ill. b/n, tavv. b/n, cm 17x24.(Atti della Accademia Nazionale dei Lincei. 34. 1). Libro.

paperback. Etat : New. 1st.

Etat : new.

Hardcover. Etat : Very Good. 2006 Electa large format English language hadcover edition. Light reading wear else very good condition.

Paperback. Etat : Very Good. 260p large format paperback, red cover with colour illustration, many plates, nice clean copy. private bookplate, lemon postcard inserted Language: Italian.

Rilegato, un pò di ammaccature lungo il dorso.

Soft cover. Etat : Very Good.

Soft cover. Etat : New. Details: In New Condition, an Elephant Folio comprised of 42 individual leaves of plates, each plate a scientific illustration of parrots rendered by Edward Lear.each in magnificent, truly exquisite detail and vivid color (see accompanying photos). The entire portfolio of leaves is presented in a clam shell case. Included is a 32 page softcover of the same size with a brief zoological introduction and written descriptions of each bird. (Multi-lingual English, German, and French) on both Lear's book, and the biology of parrots. Seller's Notes:After acquiring two new sets of this work fifteen years ago, I had one complete set (42 plates) framed and wall-mounted thus creating my personal aviary of Edward Lear's exquisitely executed renderings. Being surrounded by the large (20 x 13.5") illustrations, each unique with magnificent detail and vivid colors is an almost other-worldly experience. I've added an audio reproduction of their natural sounds and my "parrot sanctuary" has become an immersive, dynamic experience. Now, 13 years since I first acquired The Parrots I offer the second set for sale in new condition. Being surrounded by the large (20 x 13.5") illustrations, each unique with magnificent detail and vivid colors is an almost other-worldly experience. I've added an audio reproduction of their natural sounds and my "parrot sanctuary" has become an immersive, dynamic experience. Now, 13 years since I first acquired The Parrots I offer the second set for sale in new condition. Being surrounded by the large (20 x 13.5") illustrations, each unique with magnificent detail and vivid colors is an almost other-worldly experience. I've added an audio reproduction of their natural sounds and my "parrot sanctuary" has become an immersive, dynamic experience. Now, 13 years since I first acquired The Parrots I offer the second set for sale in new condition. Edward Lear was already drawing "for bread and cheese" by the time he was aged 16 and soon developed into a serious "ornithological draughtsman" employed by the Zoological Society, and from 1832 to 1836 by the Earl of Darby who kept a private menagerie at his estate. In the 19th century parrots were highly prized by the aristocracy and patrons of the arts. Lear's The Parrots, comprised the first illustrations of it's kind from living birds. These hand colored lithographs were offered as very precious sets to 175 subscribers. The Edward Lear Society continues to exist.…

Soft cover. Etat : Fine. Book is in fine condition with a very good box case. 32pp booklet with 42 separate colour prints. Trinlingual copy in English French and German.

Paperback. Very good. No dust jacket. All 4.

Etat : Very Good.

Paperback. Etat : New. Artemisia, painter, was obliged by her father Orazio to testify in a trial against the painter Agostino Tassi, accused of having raped her when she was seventeen years old.

Couverture souple. Etat : Neuf.

Etat : Neuf.

Catalogo mostra Tivoli, Villa d'Este, 17 maggio - 20 ottobre 2013, brossura, copertina con alette, formato 22x22, pagine 168, illustrato con tavole a colorinel testo e fuori testo, ottime condizioni - 43021 9788865571415 1.

Etat : NEW. Roma: De Luca Editori d'Arte, 2023 9788865575826 1609 152 p. : ill. col. b/n, indice ; 29 cm. Les représentations d'ornements précieux, de pièces d'orfèvrerie, de bijoux et d'autres artefacts liés au marché du luxe caractérisent l'art européen dès la Renaissance ; entre le XVe et le XVIIIe siècle, le réalisme de la représentation s'identifie parfois aux objets rares et chers : étoffes ou tapis d'Orient, orfèvreries et verreries, émaux et joyaux parfois dynastiques et souvent d'origine princière. C'est pour étudier ces créations de l'art et de l'industrie du luxe, leurs formes différentes, techniques et histoires, que nous avons décidé de consacrer une série de séminaires aux différents aspects de l'ornement précieux. Intimement liées aux techniques de la création artistique, les catégories propres de l'ornement précieux, de la joaillerie, de l'orfèvrerie et des arts somptuaires ont une histoire riche et étudiée, mais pas toujours approfondie, ni mise en rapport avec la politique, la diplomatie, les différentes conditions économiques et sociales. Ce nouveau cycle de séminaires s'inscrit dans la continuité de celui sur l'ornement mais il est consacré à la catégorie plus précise et circonscrite de l'ornement précieux, sujet plutôt ignoré lors des séances de la première série dédiée à l'ornement en général. Notre collaboration, nous a permis de mettre en place et de réaliser le programme scientifique d'envergure internationale des deux premières journées d'étude ainsi que d'envisager l'agenda complet du cycle de séminaires dédiés à l'ornement précieux, que nous avons. Les représentations d'ornements précieux, de pièces d'orfèvrerie, de bijoux et d'autres artefacts liés au marché du luxe caractérisent l'art européen dès la Renaissance ; entre le XVe et le XVIIIe siècle, le réalisme de la représentation s'identifie parfois aux objets rares et chers : étoffes ou tapis d'Orient, orfèvreries et verreries, émaux et joyaux parfois dynastiques et souvent d'origine princière. C'est pour étudier ces créations de l'art et de l'industrie du luxe, leurs formes différentes, techniques et histoires, que nous avons décidé de consacrer une série de séminaires aux différents aspects de l'ornement précieux. Intimement liées aux techniques de la création artistique, les catégories propres de l'ornement précieux, de la joaillerie, de l'orfèvrerie et des arts somptuaires ont une histoire riche et étudiée, mais pas toujours approfondie, ni mise en rapport avec la politique, la diplomatie, les différentes conditions économiques et sociales. Ce nouveau cycle de séminaires s'inscrit dans la continuité de celui sur l'ornement mais il est consacré à la catégorie plus précise et circonscrite de l'ornement précieux, sujet plutôt ignoré lors des séances de la première série dédiée à l'ornement en général. Notre collaboration, nous a permis de mettre en place et de réaliser le programme scientifique d'envergure internationale des deux premières journées d'étude ainsi que d'envisager l'agenda complet du cycle de séminaires dédiés à l'ornement précieux, que nous avons. Solinas,Francesco - Cassius-Duranton,Marie-Laure - Glorieux,Guillaume.…

Etat : NEW. Roma: De Luca Editori d'Arte, 2026 9788865576724 1232 N vol.: 1, N pag.: 144, W: 21.3, Illustr.: COL + B/N, N illustr.: 192 L'ornamento è una forma universale che riguarda tutte le arti, in Oriente come in Occidente; a lungo trascurato dalla storiografia e dalla critica, nonostante il fervore ornamentale abbia continuato a rinnovarsi per tutto il XX secolo (Art Nouveau, Art Déco, Op Art, Postmoderno, ecc.), l'ornamento appare ancora una volta essenziale per comprendere le pratiche artistiche oggi come in passato. I Cahiers de l'Ornement (Quaderni dell'Ornamento) si propongono di dimostrare la ricchezza delle forme, delle operazioni e delle situazioni ornamentali e di delinearne gli orizzonti professionali, artistici e simbolici. I primi numeri saranno dedicati alla tradizione ornamentale occidentale durante l'età umanistica e classica, in particolare nelle arti del disegno, per l'importanza e la ricchezza delle questioni estetiche, tecniche e politiche che, a quel tempo, rendevano l'ornamento una forma simbolica fondamentale, ancor più chiaramente della prospettiva. Autori: Marco Calafati, Gigetta Dalli Regoli, Christoph Luitpold Frommel, Jacqueline Lalande Biscontin, Olga Medvedkova L'ornamento è una forma universale che riguarda tutte le arti, in Oriente come in Occidente; a lungo trascurato dalla storiografia e dalla critica, nonostante il fervore ornamentale abbia continuato a rinnovarsi per tutto il XX secolo (Art Nouveau, Art Déco, Op Art, Postmoderno, ecc.), l'ornamento appare ancora una volta essenziale per comprendere le pratiche artistiche oggi come in passato. I Cahiers de l'Ornement (Quaderni dell'Ornamento) si propongono di dimostrare la ricchezza delle forme, delle operazioni e delle situazioni ornamentali e di delinearne gli orizzonti professionali, artistici e simbolici. I primi numeri saranno dedicati alla tradizione ornamentale occidentale durante l'età umanistica e classica, in particolare nelle arti del disegno, per l'importanza e la ricchezza delle questioni estetiche, tecniche e politiche che, a quel tempo, rendevano l'ornamento una forma simbolica fondamentale, ancor più chiaramente della prospettiva. Autori: Marco Calafati, Gigetta Dalli Regoli, Christoph Luitpold Frommel, Jacqueline Lalande Biscontin, Olga Medvedkova Cassius-Duranton, Marie-Laure; Glorieux, Guillaume; Solinas, Francesco.…

Roma, De Luca, 1989, 8vo brossura originale con copertina illustrata a colori, pp. 261 con moltissime illustrazioni in nero nel testo. Lievi tracce d'uso alla copertina e aloni di umidit?? alle ultime carte.

Etat : very good. Photo non contractuelle. Envoi rapide et soigné.

Foto in b/n f.t. e n.t.Testo in francese.Texte en Français. Franco Italica n. 22-23 Numero di tavole: 0 pp.247 9788876945649 altezza 30 larghezza 0 Esemplare in buone condizioni. Copertina con macchie di polvere e segni d'usura. Angolo inferiore dell'aletta posteriore tagliato in corrispondenza del prezzo originale. Testo in francese.Texte en Français. Livre en bon ètat.…

Etat : Ottimo USATO. 1. ITALIANO Libro usato che à già stato letto, ma in condizioni ottime. Nessun danno evidente alle coperte, potrebbe presentare minimi segni di usura alle copertine e alle pagine. Nessuna pagina mancante o strappata, nessuna sottolineatura/evidenziazione di testo nà scritte ai margini. La foto corrisponde al libro in vendita. Altre foto su richiesta. Numero pagine 167.…

Softcover. Etat : gut. 2016. Carteggio Correspondance In deutscher Sprache. pages.

Couverture souple. Etat : Très bon. en tres bon etat,malgre quelques traces sur couverture,tracking with signature,delai entre 14 et 30 jours,//// //// A NOTER RESTRICTION ENVOI POUR CERTAINS PAYS DUE A CONTEXTE POLITIQUE ET ARNAQUES SUR ADRESSES.ME DEMANDER AVANT ACHAT.///// PLEASE NOTE SHIPPING RESTRICTIONS FOR CERTAIN COUNTRIES DUE TO POLITICAL CONTEXT AND ADDRESS SCAMS.ASK ME BEFORE PURCHASE. /// PLEASE READ CAREFULLY DUE TO NEW CUSTOMS CONDITIONS PLEASE allow between 14 and 30 days for france and UE and 20 to 50 DAYS for WORLDWIDE ASK me for exact shipping cost,heavy book near 10 kilos,no shipping to po box or similar,NO RETURN,sent with tracking and signature,please allow 2/4 weeks for delivery,PREFERABLY PAYPAL OR WIRE for payment Le Musée des Beaux-Arts de Gand a choisi d'explorer le rôle déterminant joué par des femmes dans la pratique de la peinture de 1580 à 1680, entre l'automne de la Renaissance et la naissance du Baroque. Dans la rhétorique de cet art, dans l'Italie de la Contre-Réforme, de Venise à Rome, à Florence, Naples et Bologne, l'observation de la peinture des femmes et leurs manières offrent une certaine unité dans l'esprit de composition dont il conviendra de dégager les marques au sein de l'esthétique baroque. Souvent, un même profil artistique réunit ces femmes qui ont fait de la peinture leur métier, premier geste de transgression hors des maîtres d'atelier. Les usages et les règles apparemment adoptés sont subtilement contournés par des audaces ou des bonheurs d'invention et d'expression. Parmi nos héroïnes, la figure d'Artemisia Gentileschi (1593-1652) domine, son art rivalise directement avec celui des hommes et sa réussite conduit à la transgression de sa catégorie sociale, exemple d'une lutte contre l'autorité et la puissance artistique paternelle, contre le confinement réservé aux femmes. Mais Artemisia ne fut pas la seule à affirmer la pensée et le geste de ce « peindre au féminin ». Ce projet nous a porté à mieux comprendre le travail de la Signora, pour mieux se rapporter au contexte qui fut celui de ces artistes femmes depuis Sofonisba Anguissola (1532-1625), Lavinia Fontana (1552-1614), Fede Galizia (1578-1630), Orsola Maddalena Caccia (1596-1676), Giovanna Garzoni (1600-1670), Virginia da Vezzo (1601-1638) jusqu'à Elisabetta Sirani (1638-1665). Contraintes de s'en tenir aux portraits, à la composition symbolique de fruits et de fleurs, elles en font au contraire de puissants instruments de liberté dans l'expression des mystères de la psyché, des vertus au pathos sourd et douloureux, tantôt rejoignant l'héroïsme intime et quotidien, tantôt s'ouvrant à l'ampleur théâtrale qui mêle l'existence à l'Histoire. Ainsi, l'omniprésence du portrait ou de l'autoportrait derrière l'allégorie, la figure mythologique ou la sainte déploie dans cette contrainte une phénoménale présence du naturel. Celui-là même que l'on retrouve sous une forme illusionniste dans les agencements de fruits et de fleurs. Elles étaient filles, femmes ou soeurs de peintres le plus souvent, parfois religieuses. La complexité dans l'appréciation de ce « peindre au féminin », au coeur d'une poétique picturale communément partagée implique de discerner dans l'invention, les dissemblances dans la conception des poses et des gestes, et dans l'expression, la touche et le chromatisme lumineux. Pour trouver la distinction de ces manières de femmes au sein des styles en cours et dans leur milieu de production, il convient d'apporter séparément, dans l'analyse, le concept formel, et l'exercice de la main. De ces femmes peintres sont présentés une cinquantaine de tableaux exceptionnels provenant tantôt de musées prestigieux tels le musée du Louvre, la galerie des Offices, le palais Barberini ou la galerie Borghèse, tantôt de découvertes faites dans de collections privées. Bon nombre de ces tableaux n'ont jamais ou rarement été vus. PAS DE RETOUR.…