paris musées palais galliera (22 résultats)

Paperback. Etat : Good. The Fan: Mirror of the Belle Epoque; illustrated French-language exhibition catalog. Exhibition dates 24 May - 27 October, 1985. Does not match stock photo; this book is bound in pale yellow wraps with a cover illustration at front in the art nouveau style. Wraps have light shelf-wear and edgewear, and dampstaining to spine. One reading crease; binding sound. Gift inscription dated 1985 at first page. Interior else clean, pages bright, text and illustrations free of markings.

Ohne Stempel, keine An-und Unterstreichungen, guter Zustand. Softcover. Original kartoniert. Kein Versand aufgrund von EPR Regelungen in EU-Länder außerhalb Deutschlands. No shipping to EU countries outside of Germany due to EPR regulations.

Couverture souple. Etat : Très bon. In-4. 287 pages. Catalogue d'exposition bien documenté.

Couverture souple. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris 2019. 1 Volume/1. -- Comme Neuf // As New -- Softbound // Broché cousu. Format album 30,6 x 24 cm ( 510 gr ). --------- 95 pages. Très illustrées. ********************* 4ème de Couverture : "" Des jardins sur fonds peints des studios aux décors naturels les plus somptueux, la photographie de mode n'a eu de cesse de s'ouvrir sur le monde. 1900-1969 : histoire d'une conquête visuelle et géographique. "" **************************** "" From the gardens on painted backgrounds of the studios to the most magnificent natural settings, fashion photography has cinstently opened itself up to the world. 1900-1969. this is the story of a visual and geographical conquest. "" *************************** ref CL05.

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Etat : Bon. Merci, votre achat aide à financer des programmes de lutte contre l'illettrisme.

Couverture rigide. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris 2017. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Broché cousu sous jaquette illustrée. Format in-4°( 30 x 24,1 cm )( 1035 gr ). ------ 235 pages avec 150 illustrations. ************************ Présentation éditeur : "" Peintre et sculpteur néerlandais, Karel Appel (1921-2006) est surtout connu pour avoir été, avec Asger Jorn et Pierre Alechinsky, un des membres fondateurs du groupe CoBrA (1948-1951). Dépassant les querelles entre abstraction et figuration, celui-ci inclut des pratiques héritées du surréalisme comme du primitivisme. Les artistes s'intéressent particulièrement aux dessins d'enfants et aux différents mythes populaires, ainsi qu'à la spontanéité du geste pictural. Artiste voyageur, Karel Appel a vécu dans plusieurs pays, notamment la France, où il s'est installé en 1950. Son travail est alors activement soutenu par des critiques tels que Michel Tapié ou Michel Ragon. Karel Appel a beaucoup produit: peintures, dessins, sculptures. Karel Appel est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes européens de la seconde partie du XXe siècle et ses oeuvres sont aujourd'hui présentées dans les plus grands musées du monde : Centre Pompidou, MoMA, Tate Modern, Rijksmuseum Beaucoup de ses oeuvres sont protégées par une fondation dirigée par sa veuve. Celle-ci est à l'origine de la donation au musée d'Art moderne de la Ville de Paris à l'occasion de laquelle l''exposition de l'automne 2016 est organisée Ce catalogue rend hommage à l'ensemble du travail de Karel Appel. Présenté de manière chronologique, illustré de photos documentaires et de reproductions d'oeuvres, il offre, à travers une série de chronologies commentées, d'anthologies et d'essais, une approche vivante d'un artiste hors norme "" ************************** ref att 955.

Etat : Bon. 259 pages dont [16] pages de planches : illustrations en noir et en couleurs, fac-similés, couverture illustrée en couleurs ; 22,4 x 29,4 x 2,3 cm || Texte français || Impression 2014 || Sans aucune inscription.

Couverture rigide. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris 2024. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Reliure éditeur cartonnée pleine toile bleue avec illustration contrecollée . Format in-4°( 31,5 x 23,8 cm )( 1145 gr ). ------ 176 pages très illustrées . **************************** 4ème de Couverture : "" Stephen Jones, né en 1957 près de Liverpool, formé à la Saint Martin's School of Art, a élevé le chapeau au rang d'oeuvre d'art. Personnage incontournable de la scène parisienne, il est le plus frenchy des modistes anglais. Il a participé aux collections les plus iconiques de nombreuses grandes maisons : Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Claude Montana, Thierry Mugler, Vivienne Westwood, John Gallieno, Comme des Garçons, Walter Van Beirendonck, Louis Vuitton. Ses chapeaux parachèvent des silhouettes qui ont marqué l'histoire de la mode depuis les années 1980. Stephen Jones. Chapeaux d'artiste présente l'oeuvre de ce créateur britannique qui, sans conteste, est l'un des modistes contemporains les plus inventifs, soulignant en particulier le lien que l'artiste entretient avec Paris, la culture française et la couture parisienne, sources d'inspiration de ses propres collections. "" ***************************** ref 510.

Etat : Bon. Attention: Ancien support de bibliothèque, plastifié, étiquettes. Merci, votre achat aide à financer des programmes de lutte contre l'illettrisme.

Couverture rigide. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris 2017. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Reliure éditeur cartonnée pleine toile illustrée. Format in-4°( 31,6 x 25 cm )( 824 gr ). ------ 144 pages avec 100 illustrations. ************************ Présentation éditeur : "" Dans le cadre de la saison espagnole proposée par le Palais Galliera, la Maison de Victor Hugo accueille un exceptionnel ensemble de costumes traditionnels espagnols issus des collections du Museo del Traje de Madrid. Pour la première fois à Paris, près de quatre-vingts vêtements, habits et accessoires du XIXe et du début du XXe siècle racontent l âme des quatorze provinces espagnoles (Andalousie, Aragon, Îles Baléares, Îles Canaries, Navarre, Salamanque, Tolède, Valence). Ces costumes d une extraordinaire richesse d exécution ont inspiré les plus grands couturiers espagnols, tel que Cristóbal Balenciaga. D abord catalogués au rang de témoignages folkloriques, ces costumes, dans leur grande variété, révèlent aujourd hui une immense créativité, comme en témoignent les broderies somptueuses et les remarquables plissés, l éventail de couleurs, la fantaisie des rubans ou l extravagance des chapeaux et des bijoux. Le catalogue met ainsi en valeur le travail quotidien d hommes et de femmes d origine modeste, qui s élève aujourd hui au rang des métiers d art. Pour leur faire écho, une sélection de magnifiques photographies documentaires de José Ortiz Echagüe (1886-1980) illustre cette poésie de l ordinaire issue de l histoire populaire de l Espagne du XIXe et du début du XXe siècle. "" ************************** ref att 955 & ref 222-P1 réf 189.

Couverture rigide. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris , 2019. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Reliure éditeur cartonnée illustrée. Format in-4°( 28,5 x 22,6 cm )( 928 gr ). ------ 148 pages. ********************* Présentation éditeur : "" Alors que la mode aime se montrer de face, l exposition et le catalogue Dos à la mode tournent les projecteurs sur le dos. Pour explorer cette thématique inédite du dos dans la mode, est présenté au musée Bourdelle un ensemble exceptionnel de vêtements et accessoires du XVIIIe siècle à nos jours, puisés dans les collections du Palais Galliera et dans les archives de grandes Maisons de mode. Réunissant des pièces signées Chanel, Jean-Paul Gaultier, Schiaparelli, Alaïa, Yamamoto, Martin Margiela ou encore Olivier Theyskens, Dos à la mode interroge la perception que nous avons de notre dos et de celui des autres. En effet, l homme entretient avec son dos des rapports équivoques : zone la plus plane de notre corps, il se dérobe à notre vue, le rendant plus vulnérable ; et pourtant, la mode ne cesse de l orner, de le charger ou de le dénuder. De la fermeture du vêtement à la majesté d une traîne de cour en passant par la sensualité d un décolleté ou la charge d un sac, les symboliques liées au dos sont multiples dans la mode. Le dos se dévoile ici enfin à notre regard. L ouvrage s appuie sur des photographies de grands photographes de mode (Sieff, Avedon, etc.) qui subliment la sensualité et/ou les prouesses techniques des pièces présentées ainsi que sur des réflexions de grands couturiers, comme cette formule éclairante de Gabrielle Chanel : « Toute l articulation du corps est dans le dos: tous les gestes partent du dos. "" *********************** ref att 4201 ref 39 ref 76.

Couverture rigide. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris 2025. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Reliure éditeur cartonnée sous manchette illustrée . Format in-4°( 30,7 x 24,7 cm )( 1665 gr ). ------ 248 pages . **************************** 4ème de Couverture :"" Consacré au couturier Charles Frederick Worth (1825-1895) et à la maison qu'il a fondée, cet ouvrage en retrace la chronologie sur quatre générations, de 1858 à 1954. Une vaste fresque qui se déploie au fil d'une riche iconographie et de textes scientifiques décrivant un tournant majeur dans l'histoire de la mode de la fin du XIXe et du début du siècle : l'invention de la haute couture. Du Second Empire aux Années folles ; une page d'histoire s'écrit : la mise en place de la figure du grand couturier et de techniques de création et de commercialisation nouvelles, fondatrices du fonctionnement actuel de la mode. Ce livre de référence témoigne de savoir-faire d'exception mis au service d'une créativité éblouissante. "" ***************************** ref 509C.

Couverture rigide. Etat : Comme neuf. Etat de la jaquette : Neuf. Edition originale. Paris 2014. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Reliure éditeur cartonnée. Format in-4°( 29,5 x 22 cm ( 1240 gr ). ----------- 272 pages avec 200 illustrations . ************************** "" Le 7 février 1947, la première collection de Christian Dior révolutionne les codes de la mode et de la féminité. Le « New Look » est né, avec ses jupes amples sous le genou, ses tailles cintrées ses poitrines hautes et ses épaules arrondies. Les années 50 sont une période faste pour la haute couture parisienne. Avec Balenciaga, Fath, Balmain, Givenchy, Cardin, Chanel les maisons de haute couture connaissent un tel succès qu elles consacrent à nouveau Paris capitale mondiale de la mode, après l intervalle de la guerre. L ouvrage évoque tous les aspects de cette période qui a marqué l histoire de la mode : l évolution des silhouettes, le fonctionnement d une maison de haute couture, la naissance du prêt-à-porter et la démocratisation de la mode des couturiers, la presse de mode À travers des photos de mode des plus grands photographes (Henry Clarke, Richard Avedon, Willy Maywald), des reportages dans les coulisses des défilés (photos exceptionnelles en couleurs de Marc Shaw), des prises de vue inédites des robes conservés à Galliera, des textes de spécialistes de la mode et des focus sur les grands couturiers, cet ouvrage offre un nouveau regard sur cette époque charnière qui mêle haute couture et prémices du prêt-à-porter.******************** ref att 955 ref 498C.

Etat : Bon. 303 pages : illustrations ; 25,2 x 31,8 x 2,8 cm || Texte français.

Couverture souple. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris 2020. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Broché cousu. Format in-4°( 28 x 22 cm )( 440 gr ). ------ 95 pages. ********************** 4ème de Couverture : "" Plus que tout autre créateur, Gabrielle Chanel sut répondre aux attentes des femmes. Sa façon inédite d'aborder la mode ouvre la voie à une nouvelle élégance. Documents d'archives et photographies de Julien T. Hamon témoignent de la naissance d'un style, qui rejette tout ornement superflu au profit du naturel, jusqu'à l'affirmation d'une modernité radicale. Confort et élégance, dépouillement et précision, légèreté et raffinement, noir et blanc, masculin et féminin. Gabrielle Chanel manie l'art subtil du paradoxe. Tandis que son tailleur de tweed devient emblématique, elle porte également, avec audace, un nouveau regard sur le bijou fantaisie, les accessoires, les parfums et les cosmétiques. Un manifeste de mode qui conserve aujourd'hui encore toute sa force. "" ********************** Ref 457.

Couverture rigide. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris 2018. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Reliure éditeur cartonnée ( type bodonienne ) sous jaquette illustrée. Format grand in-4°( 31 x 24,6 cm )( 1250 gr ). ------ pages. ********************* 4ème de Couverture : "" Martin Margiela : acteur majeur de la mode contemporaine. Diplômé de l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers, section mode, seul créateur belge à s'installer à Paris. Première collection printemps-été 1989, dernière collection printemps-été 2009. Par désir d'anonymat et pour préserver sa vie privée, choisit de ne montrer que ses créations, griffées d'une étiquette vierge. Perçu comme "destroy", puis "minimaliste" et enfin "conceptuel", questionne le système de la mode, de sa conception à son usage, par sa ligne "artisanale" de vêtements récupérés et détournés, et par des présentations hors normes. Attiré par ce que la mode a toujours caché, érige doublures et étapes de fabrication au rang de vêtements. Goût marqué pour le passage du temps et les différences d'échelle à l'origine de collections de référence : reproductions à l'identique de pièces anciennes, garde-robe de poupée agrandie à taille humaine et modèles XXXXL. L'ouvrage : par Martin Margiela et le Palais Galliera. Présente son parcours créatif, de la première à la dernière collection. Chronique à la fois complète et personnelle de l'influence de ce créateur sur l'histoire de la mode."" **************************** ref att 974 réf 129 réf 106.

Couverture rigide. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris 2017. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Reliure éditeur cartonnée illustrée. ( brut de massicotage ) Format in-4°( 31,5 x 24,8 cm )( 1455 gr ). ------ 192 pages avec 200 illustrations. ************************ Présentation éditeur : "" À l'occasion des 30 ans de sa mort, le palais Galliera accueillera dans quelques mois une grande exposition consacrée à la chanteuse mythique, et surtout à ses tenues de scènes des années 1960 à 1980, tout en paillettes, strass et sequins. Le musée de la mode rendra hommage à l'ancienne miss Égypte 1954 devenue star mondiale de la chanson et incontournable icône. Une exposition qui permettra d'admirer les plus belles et les plus folles tenues de Dalida, créées par les plus grands couturiers. Yves Saint Laurent, Azzaro, ou encore Balmain se sont à l'époque pressés pour confectionner les tenues de celle qui fit les beaux jours du disco en France. À travers une centaine de tenues de haute couture issus de la garde-robe de Dalida, de prêt-à-porter ou de costumes, plusieurs dizaines d accessoires, cet ouvrage retrace le dialogue que Dalida a entretenu avec le vêtement et la mode. Véritable biographie de tissus, de paillettes, de broderies et de plumes, la garde-robe de Dalida été élaborée au gré des modes, des goûts personnels, des désirs passagers et des affinités durables. Tout au long de sa carrière Dalida maitrise son image et le costume participe de son inscription dans la légende qui sera la sienne. Richement illustré par de nombreuses photographies des tenues de Dalida, des photographies de ses spectacles et de Dalida dans le cadre de sa vie privée. "" ************************** ref att 955 & 525b REF 459.

Etat : Bon. 220 pages : illustrations en couleurs ; 25,2 x 31,9 x 2,2 cm || Texte français + anglais || Impression 2017 || Sans aucune inscription.

Couverture souple. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris 2020. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Broché cousu. Format in-4°( 28 x 22 cm )( 440 gr ). ------ 95 pages. ********************** 4ème de Couverture : "" Plus que tout autre créateur, Gabrielle Chanel sut répondre aux attentes des femmes. Sa façon inédite d'aborder la mode ouvre la voie à une nouvelle élégance. Documents d'archives et photographies de Julien T. Hamon témoignent de la naissance d'un style, qui rejette tout ornement superflu au profit du naturel, jusqu'à l'affirmation d'une modernité radicale. Confort et élégance, dépouillement et précision, légèreté et raffinement, noir et blanc, masculin et féminin. Gabrielle Chanel manie l'art subtil du paradoxe. Tandis que son tailleur de tweed devient emblématique, elle porte également, avec audace, un nouveau regard sur le bijou fantaisie, les accessoires, les parfums et les cosmétiques. Un manifeste de mode qui conserve aujourd'hui encore toute sa force. "" ********************** Ref 97.

Couverture souple. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris 1989. 1 Volume/1. -- Parfait état --Broché cousu. Format in-4°( 27 x 22 cm )( 536 gr ). ------- 128 pages très illustrées.************************** ""Catalogue (275 n°s) de l'exposition présentée du 24 octobre 1989 au 14 janvier 1990 au Palais Galliera, Musée de la mode et du costume (Paris); précédé de textes illustrés sur l'histoire et la fabrication de l'ombrelle et du parapluie par Annie SAGALOW, sur l'ombrelle en Extrême-Orient par Jean-Paul DESROCHES, sur les substituts du parapluie en milieu rural au XIXè siècle par Sylvie LEGRAND, sur leurs figurations artistiques par Catherine CAMBOULIVES, sur la psychologie du parapluie par Marc-Alain DESCAMPS. Glossaire - Bibliographie. ****************** ref 303.

Hardcover. Etat : Fine. Etat de la jaquette : Fine. 1st Edition. [205] pp. Monograph on this stylish Parisian designer with a cover illustration by Rene Gruau to coincide with the exhibition featuring 143 designs on display at the Palais Galliera celebrating Givenchy's forty years in fashion Palais Galliera/ Paris Musees 1991 12 7/8" x 9 3/4".