activité estampes (34 résultats)

Couverture souple. Etat : Assez bon. Le mois - Synthèse de l'activité mondiale - T.27 Paris, Maulde & Renou, 1933 - in-8 broché - 319 p. Traces sur la couverture, petites coupures sur le dos, traces et rousseurs sur les tranches, rousseurs sur quelques pages, petite coupure dans la marge d'une page. Du 1er Mars au 1er Avril 1933. Illustrations en n&b hors texte. Table : 1/ La politique : La civilisation occidentale menacée par l'impérialisme japonais ; Le président T.-G. Masaryk ; Le mois ; Des possibilités d'un conflit entre les Etats-Unis et le Japon ; L'Allemagne et le Troisième Empire ; M. MacDonald à Rome, ou le Club éphémère ; La crise autrichienne ; L'incident anglo-soviétique 2/ L'économie : Seule, une union douanière franco-allemande peut sauver l'Europe ; Cordell Hull, grand prêtre du libéralisme économique ; Le mois ; La crise bancaire et monétaire des Etats-Unis ; La crise du marché français du blé ; Les relations commerciales franco-allemandes ; Les tablettes 3/ La vie sociale : La crise de la construction aéronautique ; Le R. P. Pinard de la Boullaye, orateur sacré ; Le mois ; Les impasses de la Conférence du Désarmement ; Les fonctionnaires en France ; La " Mission " de la jeune génération allemande ; Une religion musicale ; Les tablettes 4/ Les lettres et le théâtre : Poésie et vie moderne ; Panaït Istrati ; Le mois ; " Le mystère Frontenac " ; M. Arturio Loria et l' " Ecole de danse " ; L'oeuvre critique de T. S. Eliot ; Le nouveau roman chinois ; K'ong Yi-ki ; Une fillette d'une vertu inflexible ; La saison théâtrale à Rome ; A la Comédie des Champs-Elysées : " Intermezzo " ; Les tablettes 5/ Les arts : La réorganisation du Musée du Luxembourg ; Ivan Mestrovic, sculpteur et patriote ; Le mois ; Estampes chinoises et peintures thibétaines ; Les restaurations de Versailles ; Actualité de la peinture française du XVIIIe siècle ; L'archéologie médiévale ; Antonio Nicolau et la musique chorale catalane ; Les tablettes 6/ Les sciences : Le traitement de la paralysie générale ; Emile Picard, prince des mathématiciens ; Le mois ; La symétrie et les organismes vivants ; Les particularités de l'atmosphère de Vénus ; Les variations de la pesanteur dans le temps ; La composition de l'air atmosphérique et la vie animale ; L'irradiation de l'hypophyse ; La tuberculose en France ; Les animaux guérisseurs ; Les tablettes. Etat correct.

Couverture souple. Etat : Bon. Edition originale. In-8° broché, 60 pages Désiré Raoul Rochette, dit Raoul-Rochette, né à Saint-Amand (Bourbonnais) le 9 mars 1789 et mort à Paris le 3 juin 1854, est un archéologue français. Il a été membre de l'Académie des inscriptions et belles-lettres et secrétaire perpétuel de l'Académie des beaux-arts. Il est d'abord professeur au lycée Louis-le-Grand et remporte en 1813 un prix de l'Institut de France pour un Mémoire sur les colonies grecques, publié par la suite sous le titre Histoire critique de l'établissement des colonies grecques. Il est nommé en 1815 maître de conférences à l'École normale et admis en 1816 à l'Académie des inscriptions et belles-lettres. D'obédience légitimiste et catholique, il est choisi par François Guizot, qui poursuit une carrière dans l'administration, pour le remplacer en Sorbonne de 1816 à 1818 à la chaire d'histoire moderne. En 1818, il est nommé conservateur du cabinet des médailles en remplacement de Millin, fonction qu'il occupe jusqu'en 1848. Il y enseigne l'archéologie, discipline qui n'avait pas encore droit de cité à l'université. Il remplace en 1820 Quatremère de Quincy comme professeur d'archéologie. En 1835, avec Jean de Witte, il participe à la création de la revue Annales de l'Institut archéologique, en collaboration avec Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy, le duc de Luynes, Félix Lajard et Charles Lenormant. Limogé de la Bibliothèque nationale en 1848, il consacre dès lors son activité à la recherche archéologique et numismatique. Titulaire de la rubrique archéologique du Journal des Savants, il se charge de rédiger les recensions de tout ce qui est publié sur le sujet en France et en Europe, ce qui l'amène à entretenir une correspondance volumineuse avec Salomon Reinach ou Humboldt. Sa carrière est marquée par une lutte scientifique avec Jean-Antoine Letronne, membre de l'Académie des Inscriptions et spécialiste de l'Égypte ptolémaïque, et à partir de 1832 son collègue à la Bibliothèque nationale. Il visite la Suisse en 1818, 1819 et 1820, à la suite de quoi il publie ses Lettres et l' Histoire de la révolution helvétique de 1797 à 1803. En 1826 et 1827 puis en 1832, 1843 et encore en 1851, il voyage en Italie et en Sicile d'où il rapporte estampes, antiques, monnaies et figurines, qui feront l'objet d'une vente après sa mort. Membre de la commission scientifique envoyée en Morée en 1838, il y visite notamment Délos et Athènes, et trouve le moyen d'obtenir de Mehmet Rechid Pacha, gouverneur de Grèce, la cession à la France des restes du temple d'Assos. En 1846, il fait une tournée en Allemagne.

Paperback. Etat : NEUF. L'architecte Louis Le Vau (1612-1670) est une figure difficilement contournable du siècle de Louis XIV, mais aucun ouvrage n'a été menée à bien à son sujet et des pans entiers de son activité demeurent encore obscurs.Fils de maçon, Le Vau débute sa carrière sur l'île Saint-Louis à Paris et se fait rapidement connaître comme architecte par les riches particuliers qui font bâtir de nouveaux hôtels. Il est notamment l'auteur de l'hôtel Lambert qui le fait remarquer par Fouquet (Vaux-le-Vicomte) et Louis XIV (pour Versailles).À partir de nombreuses sources d'archives inédites, l'ouvrage retrace le début de la carrière de Le Vau et donne à voir ses réalisations aujourd'hui disparues. Il couvre les vingt premières années de l'activité de Le Vau, depuis sa première oeuvre connue, l'hôtel Bautru (sur l'île Saint-Louis) en 1634 jusqu'au commencement de son emploi au service du roi en 1654.À travers l'étude de ses débuts professionnels, de son activité sur l'île Saint-Louis et des progrès de sa carrière à la ville et à la cour, le propos permet d'éclairer non seulement le portrait du jeune architecte, mais aussi d'offrir un tableau des personnalités et des ambitions artistiques, sociales et politiques qui animent l'architecture française au milieu du XVIIe siècle.L'ouvrage compte de nombreuses reproductions (manuscrits, estampes, tableaux), des photographies (façades, décors intérieurs) et des dessins de l'auteur qui restituent des édifices aujourd'hui disparus qui ont marqué l'architecture française. - Nombre de page(s) : 352 - Poids : 1780g - Genre : Architecture, Urbanisme, Packaging, Publicité ARCHITECTURE -.

Paperback. Etat : NEUF. Jean Puy (1876-1960) est né dans la Loire à Roanne et a produit une ?uvre diversifiée marquée au début du XXe siècle par sa proximité avec le Fauvisme ? Matisse, Derain, Vlaminck, Van Dongen? C?est à l?occasion du Salon d?Automne de 1905 que le peintre est remarqué par le célèbre marchand d'art parisien Ambroise Vollard (1866-1939) : à ce Salon se distinguent ceux que la critique a désignés comme Fauves, en raison de leur usage de couleurs très vives, saturées et d?un dessin simplifié. Vollard a été un grand découvreur de talents et s?est intéressé à la jeune génération des artistes d?avant-garde comme Gauguin, Redon, Van Gogh, Cézanne, Renoir? et donc les Fauves. Il a développé aussi une importante activité d?éditeur d?estampes originales, de petits bronzes, de céramiques et de livres illustrés de bibliophilie. Il soutient Jean Puy et le fait travailler pendant près de vingt ans.Pour illustrer la variété de sa production et commémorer le 60e anniversaire de sa mort, ce catalogue présente une sélection d??uvres ayant appartenu à la galerie Ambroise Vollard et conservées aujourd?hui dans des collections publiques ou privées : portraits, modèles, paysages de Bretagne où il séjournait régulièrement, du Midi ou de sa région natale, natures mortes, céramiques, ?uvres graphiques en relation avec des tableaux ou en illustration pour des livres. - Nombre de page(s) : 176 - Poids : 880g - Genre : Monographie / Histoire de l'art / Essais / Dictionnaires CATALOGUES D'EXPO.

Couverture souple. Etat : Comme neuf. Edition originale. Caen 2014. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Broché cousu. Format in-8° ( 24 x 16 cm )( 796 gr ) ------ 495 pages.Illustrations et tableaux. ***************** TABLE DES MATIÈRES : Introduction .5 Adrien DUBOIS, Christophe MANEUVRIER et Sophie MONTAGNE-CHAMBOLLE, Orientations de recherche et bibliographie.7 Sylvie STEINBERG, Conférence inaugurale : Femmes en Normandie : acquis et perspectives de recherche.17 ****************** PORTRAITS DE FEMMES : Edouard ANCEL et Jean BOURIENNE, Madame Jules Ancel, née Marie-Louise Le Prévost de Tournion (1818-1875), une Havraise à la forte personnalité révélée par ses Notes et Souvenirs.35 Daniel DESHAYES, Claudine d'Estampes, vicomtesse de Blangy, dame de compagnie de Madame Elisabeth, s ur de Louis XVI.45 Edwige LABESSE, Portraits de femmes normandes par une voyageuse anglaise en 1818.57 Allain LALISSE, Être femme d'un marin terre-neuva granvillais dans les années 1920 .65 Monique LARRAS, Madame de Sainte-Opportune, Doyenne des Français, Une mémoire du Pays d'Ouche.67 Jean-Pierre RAUX, Les Ebroïciennes dans la toponymie d'Evreux.77 ********************** FEMMES ET CULTURE : Isabelle BARRE, Des femmes dans l' uvre de Barbey d'Aurevilly.91 Etienne FAISANT, Femmes maîtres d'ouvrage dans la Normandie d'Ancien Régime.99 Julien DESHAYES, Les veuves et la construction d'hôtels particuliers à Valognes sous l Ancien Régime .1111 Marie-Pierre BOUET, Les premières femmes Antiquaires. 119 Monique WATTE, Etre archéologue au féminin en Normandie au XIXe siècle.129 Yves MARION, Madeleine Deries (1895-1924), Une Normande à la Sorbonne .141 Benoît NOËL, La Trouvillaise Juliette Toutain-Grùn, pianiste, compositrice et modèle d'exception de la Belle Époque.149 Julie DESLONDES, Yvonne Guégan, la femme et l'artiste.163 ****************** FEMMES EN POLITIQUE : Bernard BODINIER et André GOUDEAU, Dans les sociétés populaires de l'Eure, des femmes en Révolution.173 Bernard BODINIER, De la Révolution à la Séparation des Églises et de l'État : les communautés religieuses féminines de l'Eure.187 Chantai CARVENTIER, Pauline Roland, une femme engagée.!0j Claude CORNU, Etre femme politique en Normandie : l'exemple du département de l'Eure, de la IIIe à la Ve République.217 Bruno CENTORAME, Les dames légitimistes de Normandie, l'exemple du Cotentin (1830-1883).231 Jean BABOUX, Représentations iconographiques d'une femme guerrière et sainte les souvenirs de la dévotion rendue à Jeanne d'Arc dans les églises de l'Eure.247 ******************** FEMMES, ACTIVITÉ ÉCONOMIQUE ET TRAVAIL : Jean-Louis ROCH, Femmes et métiers en Normandie au Moyen Age.257 Sylvain SKORA, Les femmes dans le milieu éditorial rouennais aux XVIe et XVIIe siècles : un effacement trompeur ?.269 Béatrice ZUCCA MICHELETTO, Apprentissage des filles et marché du travail à Rouen au cours du XVIIIe siècle .285 Virginie LEMONNIER-LESAGE, L'engagement de la femme pour son mari dans l'ancien droit normand.293 Thérèse-Marie HÉBERT, Femme de potier, potière ou maîtresse-femme ? .103 Elisabeth GAUTIER-DESVAUX, Femme de tête, femme de c ur : Marie-Anne Vimont, négociante en dentelles et en vins à Bayeux .315 Aline COURET, Être nourrice des enfants de l'Assistance publique de Paris dans le canton de Bellême (Orne) de 1906 à nos jours.327 *********************** IDENTITÉS FÉMININES ; Adrien DUBOIS, La solidarité féminine en Normandie à la fin du Moyen Âge d'après les lettres de rémission .337 François NEVEUX, Jeanne d'Arc et les femmes de Rouen .349 Alexis DOUCHIN, Clôture monastique et identité féminine chez les bénédictines de Valognes (XVIIe-XVIIIe siècles) .363 Lucie GUYARD, Vagabondage féminin dans la généralité de Rouen au XVIIIe siècle.383 Axel AUSTRY, Étudier les femmes à travers leurs monuments funéraires (XII-XIVe siècles).397 Christophe MANEUVRIER, Identité de genre et représentations du féminin dans les sceaux de villageois au XIIIe siècle.407 Anne-Marie VIGOT, Les femmes face à la violence des jeunes hommes, à la fin du Moyen Âge) .415 Marion RÉVILLET, Les femmes ouvrières ébroïciennes au coeur d'une dynamique sociale d'assistanat sous la IIIe République /// CORPS ET SEXUALITÉ : Claire AUGER, Jean-Pierre BINAY et Claude BLANLUET, Madeleine Bavent, le destin pitoyable d'une « impudique magicienne » /// Jean-Pierre WATTÉ, Être femme(s) préhistorique(s) en Normandie /// Clémentine LETELLIER, La mise en scène du corps féminin dans les fabliaux normands /// Paul MANEUVRIER-HERVIEU, L'amour interdit : femmes et clercs dans le Registre d'Eudes Rigaud (1248-1269) /// Paul LABESSE, Enquête sur les jeunes filles à marier dans la Seine-Inférieure (1811) /// André GOUDEAU, La prostitution dans l'Eure au XIXe siècle /// Conclusions du congrès . ***************************************.

Couverture souple. Etat : Comme neuf. Edition originale. Châteaudun 2012. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Broché cousu. Format in-8°( 24 x 16,1 cm )( 682 gr ). ------- 287 pages richement illustrées en noir et en couleurs. ****************** 4ème de Couverture : "" Avec cet ouvrage magnifiquement documenté et superbement illustré Didier Caffot nous entraîne dans un passionnant voyage dédié à l histoire de la photographie à Châteaudun. Des pionniers avec leurs drôles de machines au photographes contemporains, on découvre ainsi une profession méconnue, mais qui a accompagné les changements de notre temps. Une étude riche d une iconographie inédite réunissant portraits, publicités relevées dans les journaux et clichés estampés des grands noms de la photographie locale. Tout ce qui concerne k'évolution de cette activité commerciale y trouve sa place , même dasn ses aspects les plus contemporains : il s'agit là d'un authentique instantané de 170 années de photographie et d'histoire , dans un sryle dénué de toute autre prétention que celle de la " vérité historique" précis , concis et agréable à parcourir . "" ******************* srm ref ya28200 fav10-28.

Artiste autodidacte né à Lille en 1920, issu d?un milieu bourgeois, Robert Droulers peint dès son adolescence, d?abord sur le motif dans la région lilloise et en Belgique, puis, à partir des années 1950, davantage en atelier. S?orientant alors vers la peinture abstraite, Droulers expose au Salon des Réalités Nouvelles et fréquente les artistes que la postérité rassemblera sous le vocable de Groupe de Roubaix, mais aussi les membres de l?Atelier de la Monnaie à Lille. Eugène Leroy devient un ami et un fidèle soutien. Habitant Lambersart avec sa famille de 1954 à 1964, Robert Droulers est employé comme cadre dans l?entreprise textile familiale. Travaillant le jour, il consacre ses nuits à la peinture, explorant l?expressionnisme, le cubisme et l?orphisme, et expose dans les galeries à Lille, Bruxelles et Roubaix. Suite à une expropriation du terrain, Droulers cesse en 1964 son activité d?industriel textile et quitte définitivement le Nord pour la Provence où la lumière radicalement nouvelle et la fréquentation de plusieurs poètes modifient profondément son art. La maison qu?il achète et restaure à Murs et pour laquelle il conçoit du mobilier constitue sa nouvelle ?uvre. De 1973 à 1980, Droulers habite Aix-en-Provence avant de partir pour Saint-Rémy-de-Provence. Les musées Estrine et La Piscine s?associent pour produire une exposition d?envergure en deux volets concomitants explorant la diversité des médiums abordés par cet artiste polyvalent : dessins (encres, aquarelles, gouaches) mais aussi collages et estampes (monotypes, linogravures, pointes sèches), peintures (sur bois ou sur toile) mais aussi oeuvres en volume (sculptures, textiles, mobilier, architecture). Ainsi se retrace le cheminement volontairement indécis, léger et dansant, empreint d?obstination comme de fantaisie, et guidé par une forme de spiritualité, d?un homme de paradoxes. Des lumières subtiles et mouvantes des ciels du Nord natal, à la blancheur éclatante et aveuglante du Sud-Est d?adoption. Des oeuvres des débuts, marquées par Goya, Le Greco, l?expressionnisme flamand et les expérimentations formelles de la seconde Ecole de Paris, à celles de la maturité, inspirées par les maîtres italiens. Des matières souvent denses et sombres de l?époque de Lambersart aux matières plus fluides et épurées de la période provençale, en quête de transparence et d?évanescence, jusqu?à l?éblouissement lumineux.

Paperback. Etat : NEUF. "Le nom de l'abbé Bignon est connu de tous ceux qui fréquentent l'actuelle BnF du site " Richelieu ", mais aucune biographie n'a été consacré à celui qui fut le réorganisateur de la bibliothèque du Roi. Ce personnage, issu du monde parlementaire et oncle du ministre Maurepas, eut également la tutelle des Académies des sciences et des inscriptions et belles-lettres auxquelles il insuffla une nouvelle activité. Il enrichit les collections de manuscrits, d'imprimés et d'estampes et mena à bien le premier catalogue imprimé des collections de la bibliothèque auxquelles il donna un classement qui demeura jusqu'à nos jours." - Nombre de page(s) : 308 - Poids : 474g - Genre : Biographies historiques.

Paperback. Etat : NEUF. André Schweizer, libraire et éditeur de Bâle, fait don en 2008 à la bibliothèque de Valenciennes d'une collection de plus de 500 estampes d'art construit. A l'origine de l'activité éditoriale de l'Atelier Fanal, André Schweizer publia les plus grands représentants du mouvement : Carlos Cruz-Diez, Gottfried Honneger, Aurélie Nemours, Vera Molnar, Marie-Thérèse Vacossin. - Nombre de page(s) : - Poids : 1575g - Genre : Monographie / Histoire de l'art / Essais / Dictionnaires.

Paperback. Etat : NEUF. Depuis la Renaissance jusqu'à nos jours, par la peinture, les artistes rejouent à leur manière les mythes de la Création, en représentant ciel, terre, mer, lumière et ténèbres. Les instantanés chatoyants des impressionnistes, les brumes fugitives des peintures de montagne et d'eau chinoises (shanshui), les mille et une vues des estampes japonaises, toutes ces oeuvres murmurent des messages faits de clarté et d'ombres. Ce langage codé trouve son origine dans ce que le xviie siècle a nommé les " ornements de la nature " : arbres, végétaux, rochers et ruisseaux.L'ouvrage plonge le lecteur aux sources des représentations artistiques et suit les artistes dans les étapes de leur travail, de l'esquisse préparatoire jusqu'à l'oeuvre achevée. Il explore ainsi différents types de paysages et de points de vue sur la nature, du petit dessin jusqu'au gigantesque panorama, de la plaine paisible jusqu'aux volcans menaçants, de l'instant éphémère jusqu'à la vision d'éternité, de la figuration jusqu'à l'abstraction.Les énigmes sont nombreuses : de quels lieux s'agit-il ? Quels outils utilisent les artistes ? Quel est leur rapport aux sciences de leur temps ? Que ressentent-ils face aux sites naturels ? Outre les oeuvres en elles-mêmes - célèbres ou plus inattendues?-, l'ouvrage présente des objets permettant de répondre à ces questions, par exemple des manuels pédagogiques écrits par les artistes ou des ustensiles employés en atelier ou en plein air. Tous permettent de suivre les amateurs dans leurs intérieurs où le paysage se fait décor, mais aussi les artistes durant leurs expéditions, dans leurs jardins ou plus loin.Dans notre monde, aujourd'hui totalement métamorphosé par l'activité humaine, les thèmes du paysage et de la nature sont d'une actualité brûlante ; les oeuvres les questionnent à leur manière et démontrent, s'il le fallait, à quel point sont liés art et paysage. - Nombre de page(s) : 392 - Poids : 2260g - Genre : Monographie / Histoire de l'art / Essais / Dictionnaires.

Paperback. Etat : NEUF. La renommée de Claude Monet et son rôle en tant que chef de file de l'impressionnisme sont aujourd'hui parfaitement établis, mais la person nalité de son frère Léon, chimiste en couleurs, industriel rouennais et collectionneur, reste encore à découvrir. En 1872, Claude Monet peint Impression, soleil levant, tandis que Léon fonde la Société industrielle de Rouen et décide d'apporter un soutien actif à son frère et à ses amis impressionnistes. Ce sont les prémices de la constitution d'une collec tion de peintures, de dessins et d'estampes japonaises, qui comptera les noms de Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Blanche Hoschédé-Monet, Berthe Morisot, parmi les plus illustres, et qui deviendra un des plus remarquables ensembles d'art moderne de la région rouennaise.Le catalogue met en lumière d'une part la relation, très soudée, entre les deux frères Monet, de l'autre le rôle que Léon joua en tant que pro moteur des peintres impressionnistes à l'aube de leur carrière. Il réunit une iconographie foisonnante et inédite, donnant à voir l'intégralité des oeuvres de la collection de Léon, y compris une large sélection de pages du premier cahier de dessins de Claude Monet. Il réunit aussi des pho tographies jusqu'ici conservées dans des albums de famille, à côté de documents d'archives rares et de nuancier de tissus colorés aux éclats synthétiques, témoignages de l'activité industrielle de Léon.Reconnu pour son " intelligence vive et prompte " et son caractère " cor dial et franc ", Léon Monet retrouve ici, grâce aux recherches menées sous la direction de Géraldine Lefebvre, la place qui lui appartient dans l'histoire de l'impressionnisme. - Nombre de page(s) : 256 - Poids : 956g - Genre : Monographie / Histoire de l'art / Essais / Dictionnaires CATALOGUE D'EXPOSITION.

Paperback. Etat : NEUF. Terechkovitch lithographe Par France Terechkovitch Constantin Terechkovitch rencontre la peinture française à Moscou en 1913. Monet, Gauguin, Matisse, Picasso lui font prendre conscience de sa vocation de peintre. Terechkovitch décide de se rendre à Paris. En 1920, il arrive en France après deux années d'un voyage périlleux: la Révolution, la guerre civile, la famine aussi ravagent la Russie.A Montparnasse, parmi les idées nouvelles et les théories des avant-gardes, notre artiste discerne très tôt quel sera son chemin: tout en tournant le dos évidemment à l'académisme, il choisira la tradition de la peinture française. Dès ses débuts, il s'impose par la vision d'un monde harmonieux, mais d'une expression fougueuse, rugueuse qui retient l'attention de nombreux critiques.Un peintre qui grave ne marque pas sa place en dominant la technique, mais par son langage qui n'appartient qu'à lui. Terechkovitch a mené son oeuvre graphique tout au long de sa vie en écho de son oeuvre peint. Son intimité avec Pierre Bonnard, pour lequel il avait une grande admiration, inscrit l'oeuvre de notre artiste dans la tradition des peintres-graveurs qui travaillent chaque estampe de leur main pour en faire une oeuvre originale. Il a consacré très largement son activité de lithographe à nombre d'écrivains: Tolstoï, Tchékov, Maupassant, Colette. Entre 1947 et 1975, Terechkovitch réalise vingt-huit affiches qui marquent de sa personnalité son apport à l'estampe.D'innombrables expositions Terechkovitch en Europe, aux Etats-Unis et au Japon ont contribué à faire rayonner son oeuvre et à travers elle toute "La seconde Ecole de Paris". Récemment, c'est Menton, où il passa tant d'années, qui proposait une approche thématique de son oeuvre sur papier dans une exposition qui réunissait pour la première fois lithographies, illustrations de livres et affiches.Il était donc grand temps de réunir en un livre d'art l'ensemble de son oeuvre lithographié sous la forme d'un catalogue raisonné. L'auteur est d'une part licenciée en Histoire de l'art. Un diplôme de Russe lui a permis d'autre part d'avoir accès à des documents de famille originaux et inédits, et d'enrichir ainsi sa recherche sur l'oeuvre et la vie de son père. France Terechkovitch a rédigé plusieurs articles sur des graveurs pour la célèbre revue STYLE de Pierre Cailler. Elle a été conservatrice-adjointe au Musée Bardo de Tunis pendant des années. Enfin, elle a créé la galerie La Lithographie, avenue Matignon à Paris, où elle a présenté pendant 30 ans des estampes de très nombreux artistes.Index, Bibliographie donnant la liste des ouvrages illustrés par l'artiste. - Nombre de page(s) : 127 - Poids : 1435g - Genre : Peinture / Dessin d'art / Gravure CATALOGUE RAISONNE.

Couverture souple. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris , 2002. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Broché cousu sous jaquette illustrée. Format in-8°( 21 x 14,2 cm )( 524 gr ). ------- 384 pages + 16 planches de reproduction d'estampes en noir en cahier central.******************** L'homme ne peut élaborer ses outils mentaux qu'à partir de structures sociales et économiques préexistantes. Ainsi, si l'imaginaire a pour fonction initiale de contourner la réalité, c'est aussi par le même processus réflexif que le réel envahit et limite à son tour l'imaginaire. A la Renaissance l'imaginaire se conçoit souvent comme une alternative au réel et vise à souligner les différences; mais cet imaginaire n'est lui-même concevable qu'à partir d'une pratique ancrée dans l'expérience matérielle du quotidien, et plus particulièrement dans ce qui forme l'activité essentielle de l'homme: le travail et la production. Avec le nouvel ordre économique né à la Renaissance, le texte devient une marchandise parmi d'autres, à son tour objet de plus-value et instrument d'aliénation. La préface est désormais le marché où s'écrit un contrat et où s'opère une transaction entre l'auteur et le lecteur. Ce livre recense et analyse les images et métaphores commerciales, comptables et bancaires qui envahissent la littérature de la Renaissance française. Qu'il s'agisse de valeur, d'échange, d'écriture comptable, de labeur, d'accumulation ou de consommation, les grands textes du XVIe siècle passent inévitablement par l'imaginaire économique. Rabelais, Marot, Du Bellay, Ronsard, Du Bartas et Montaigne n'échappent pas à cette emprise de l'économique qui inconsciemment influence leur production et définit le nouveau statut de l'écrivain. Quelle meilleure façon d'étudier l'imaginaire économique à l' uvre que de se pencher sur un texte littéraire, véritable imagination au travail ? "" **************************ref att 957 & ref 344.

Couverture rigide. Etat : Neuf. Etat de la jaquette : Neuf. Edition originale. Paris 2003. 1 volume/1. -- Neuf -- Reliure éditeur cartonnée sous jaquette illustrée . Format " carré " 28,8 x 26 cm )( 908 gr ). ------- 111 pages richement illustrées . ******************* "" Figure centrale de la vie artistique de la seconde moitié du XIXe siècle, Félix Bracquemond fut l'ami proche de Manet, de Degas, de Gauguin, de Rodin comme de Gautier ou des frères Goncourt. Avant tout graveur, le premier de son temps par l'abondance comme par la qualité de son oeuvre, il est à l'origine du renouveau de la technique de l'eau-forte, guidant de nombreux artistes dans cette voie, de Corot à Millet, sans oublier Degas et Pissarro, au sein du groupe impressionniste dont il est un membre actif. Sa renommée repose aussi sur sa découverte et son appréciation des estampes japonaises qui participeront au renouvellement esthétique de l'art moderne Dans le domaine de la céramique, l'artiste collabore avec Théodore Deck avant de signer avec François-Eugène Rousseau le fameux Service Rousseau. Après un passage à la manufacture de Sèvres, il prend la direction de l'atelier artistique de la maison Haviland de Limoges, et développe une riche activité dans le domaine des arts décoratifs Ce très bel ouvrage propose un panorama chronologique et représentatif du meilleur de son oeuvre gravé comme de ses céramiques, avec les trois services de table majeurs qui, en conjuguant les esthétiques japonisantes et impressionnistes, l'imposent en digne précurseur des innovations de l'Art nouveau . "" ********************.

28 x 43 cm (feuille), Frottée. Petit manque à la feuille dans le coin inférieur gauche n'atteignant pas la composition. Gravure rehaussée en couleurs figurant entre réalité et imaginaire, les jardins de plaisance de l'Axarienne à Saint Pétersbourg en Russie. Titre en miroir, numérotée 44. Dans la seconde moitié du XVIIIème siècle, quatre centres principaux se partagent l?impression des vues d?optique : Paris, Londres,Bassano et Augsbourg. Notre épreuve a été produite à Ausbourg au regard du lieu d'activité de Georg Balthasar Probst. Cet imprimeur édite certaines vues d'optique avec un titre traduit en français, anglais, italien et allemand dans l'espoir de vendre ses productions dans plusieurs pays. En effet, la vue d?optique fait dès le XVIIIème siècle l?objet d?un marché dans toute l?Europe. On voit ainsi des imprimeurs et marchands d?estampes collaborer en vue d?une commercialisation partagée. Pouvant être observée à travers une lunette convexe, les vues d'optiques permettaient aux amateurs de voyage et du Grand Tour d'obtenir une image en trois dimensions de l'image figurée. Par l?entremise des Hollandais, le spectacle d?optique s?exporte en Chine et au Japon, où l?on commence également à produire des vues. Au Japon, on évoque la boîte d?optique comme la « boîte hollandaise » et la vue d?optique comme une « image flottante ».

Couverture souple. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris 2004. 1 Volume/1. -- Comme Neuf Broché cousu. Format in-4°( 30 x 23,5 cm )( 1390 gr ). -------- 255 pages ruchement illustrées. *************** "" " Surgies du fond des siècles, ces pièces de calligraphie qui s'offrent à notre regard conservent toute leur fraîcheur de pinceau et d'encre. Pénétrer dans leur intimité, c'est prendre part à un acte créateur deux fois millénaire, c'est sentir le frémissement même d'une main en train de tracer ces signes idéographiques dont l'origine, selon un certain mythe, est d'ordre céleste. En effet, tout Chinois, lorsqu'il se trouve devant une calligraphie, ou un tableau, refait irrésistiblement en pensée les gestes avec lesquels l'artiste a réalisé l' uvre. Tant il est vrai que tout idéogramme, et par extension toute figure dessinée, incarne, plus qu'une notion ou une image, une manière d'être ; et que tracer ces signes faits de traits essentiels est un acte par lequel l'homme entre en communion avec les entités vivantes de la nature et du cosmos. " François Cheng éclaire dès les premières pages de ce livre la fascination qu'exercent la calligraphie et la peinture chinoise dans l'esprit des Occidentaux. Nathalie Monnet nous y initie pas à pas avec maîtrise à travers les collections les plus prestigieuses de la Bibliothèque nationale de France, choisies pour leur rareté et leur élégance, et couvrant quinze siècles de haute culture. Ayant en commun d'être réalisées au pinceau et à l'encre, la calligraphie et la peinture se définissent comme des arts du trait. Alliant la mobilité vivante du pinceau à l'inaltérable brillance de l'encre, les lettrés chinois n'ont eu de cesse d'explorer la force expressive de cet art qu'ils déclinent à travers des formes calligraphiques et picturales multiples et inlassablement réinventées. De célèbres rouleaux, conservés à Dunhuang dans une grotte scellée au début du XIe siècle, puis rapportés par Paul Pelliot, ont permis de redécouvrir intactes des uvres disparues : pièces ou copies fidèles d'éminents calligraphes comme Wang Xizhi, Zhi Yong, l'empereur Taizong de la dynastie de Tang ou Liu Gongquan, mais aussi des rouleaux de soie ou de papier pieusement calligraphiés par les scribes depuis le Ve siècle. Les trois grandes doctrines - confucianisme, taoïsme et bouddhisme -, qui ont si puissamment marqué le monde des lettres chinoises, sont évoquées par des manuscrits et des éditions rares ; de fragiles esquisses sont les émouvants témoins de l'activité intense déployée par les peintres de Dunhuang. On admirera la précision de l'art du collectionneur dans des catalogues anciens - d'objets de bronze, de bâtons et de pierres à encre -, mais également l'art du bibliophile chinois, exprimé par des albums estampés ou précieusement peints sur feuilles d'arbres ou sur soie, calligraphiés sur fond d'or, incisés sur jade, ou finement tissés. Enfin, de prestigieux volumes de gravures ou de peintures sur soie glorifiant les capitales et le bon gouvernement, ou le cortège de l'empereur Kangxi traversant Pékin en liesse pour son soixantième anniversaire, font découvrir un art politique au service de la dynastie des Qing. Des peintures ou des imprimés polychromes témoignent de l'art raffiné du Sud de la Chine. On pourra comparer des pièces du XVIIe siècle qui marquent les premières tentatives de compréhension mutuelle et de synthèse entre l'art et l'architecture de la Chine et de l'Europe. L'ouvrage s'achève par des séries de gravures ou de peintures délicatement colorées sur soie des pavillons impériaux disparus du fabuleux Palais d'été. "" ************************.

Couverture rigide. Etat : Neuf. Edition originale. Paris 2014. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Reliure éditeur cartonnée illustrée.Format in-4°( 22 x 16 cm )( 906 gr ). ------ 151 pages. ********************* 4e de Couverture : "" Vincent van Gogh a commencé sa carrière artistique en se concentrant sur le dessin. Convaincu que celui-ci était la voie privilégiée pour devenir peintre, il ne s en écarte que très peu durant les trois premières années de sa carrière. C est ainsi qu il devient un dessinateur talentueux bien avant d être un peintre expérimenté. Le dessin constituera toujours une part importante de son activité artistique, et la maîtrise exceptionnelle dont témoignent ses oeuvres sur papier les élève au même rang que ses peintures. L exposition Les dessins de Van Gogh : influences et innovations met en relief l influence d autres artistes sur les très nombreux dessins et la dizaine d estampes réalisés par Van Gogh. Outre un choix représentatif d oeuvres graphiques de celui-ci, l exposition présente une sélection d images qui l ont inspiré tout au long de sa carrière. Van Gogh s est nourri d une multitude d influences, qu il a su intégrer dans des oeuvres très innovantes sur le plan stylistique mais aussi, très souvent, sur le plan technique. Cette exposition et le catalogue qui l accompagne mettent en lumière différents aspects de l un des oeuvres dessinés les plus remarquables du XIXe siècle. "" ********************** ref fav-170-132 ya13235 ref 130a.

Couverture rigide. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris 2007. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Reliure éditeur cartonnée pleine toile marron. Format oblong in-4°( 23,3 x 28,2 cm )( 1480 gr ). ----- 224 pages. Très nombreuses illustrations à pleine page. *************** Les différentes parties de cet ouvrage permettent de mieux connaître Jules Michelin, aquafortiste et lithographe, père d André, Marie et Edouard : - Dans son étude Jules Michelin, paysagiste graveur, Valérie Sueur replace le graveur dans le contexte artistique de son époque post-romantique : dessinateur et aquafortiste, élève de C. Ramelet et C. Roqueplan, collaborateur de Corot, ami de Félix Bracquemond et du critique Philippe Burty, collectionneur de céramiques et d objets d art, à l origine du Musée de la porcelaine de Limoges avec son ami Adrien Dubouché. Comme le dit Henri Beraldi dans son dictionnaire des Graveurs du XIXème siècle, Jules Michelin « prend place dans la nombreuse phalange des peintres contemporains qui ont gravé avec talent le paysage à l eau-forte ». - Une section est consacrée à la famille et aux descendants directs de Jules Michelin. Elle comporte de nombreuses reproductions de clichés inédits. - Une courte « généalogie » précise l origine et les débuts de la manufacture des pneumatiques jusqu en 1895 où, le 11 juin, L Eclair, première automobile équipée de pneumatiques, participe à la course automobile Paris-Bordeaux-Paris. - Le catalogue raisonné est basé sur la liste établie par Henri Beraldi. Lors de la vente Jules Michelin en avril 1898, l expert L. Dumont eut l occasion de décrire l oeuvre complet du graveur sous le n°491. Notre catalogue présente en détail par ordre chronologique de réalisation et reproduit chaque gravure de Jules Michelin. Les divers états de travail ou d édition sont décrits. Les principales collections qui conservent des épreuves de ses planches sont citées (Collection Prouté, New York Public Library, Musée de la porcelaine de Limoges, Bibliothèque de l Union centrale des Arts décoratif). C est ainsi que sont recensées 8 lithographies, principalement éditées dans la revue « L Artiste » et 51 eaux-fortes, dont plusieurs éditées par la Société des Aquafortistes, puis L Illustration nouvelle . La liste des oeuvres exposées par Jules Michelin au Salon parisien de 1844 à 1870 permet de mieux cerner la période d activité de notre graveur qui exposa également des dessins et des peintures. - On trouvera in extenso le catalogue de la vente de sa collection qui eut lieu au décès de son épouse en 1898. Cet ensemble regroupe des porcelaines chinoises, japonaises et européennes, des objets d arts, des bronzes de Barye et d autres sculpteurs, des peintures, dessins et une importante collection d estampes anciennes et modernes (Bracquemond, Chauvel, Corot, Jacquemart, Méryon, Millet, Rembrandt, S. Haden, Tiepolo, Whistler, etc.). ******************* Tirage à 300 ex ******************** ref fav-05-18 & réf 372 ref 447.

Couverture souple. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris 2016. 1 Volume/1. -- Comme Neuf -- Broché cousu. Format in-4°( 28 x 22,1 cm )(. 974 gr ) . ------- 174 pages avec 90 illustrations. ************************ Présentation éditeur : "" Exerçant l essentiel de sa carrière à Paris, Jean-Baptiste Huet (1745-1811) s illustre d abord avec bonheur dans les pastorales narrant les amours tendres des bergers, réalise des paysages rustiques aux accents poétiques et dépeint le monde animalier avec franchise et sympathie. Reçu à l Académie en 1769, l artiste expose régulièrement au Salon et se voit confier des cycles décoratifs faisant la part belle à la nature. Représentatif de ce xviiie français serein et insouciant, l art de Huet a connu une grande fortune sous différents supports, estampes et tapisseries. C est toutefois à travers la toile de Jouy que l artiste connaît son meilleur succès. En 1783, la manufacture royale de Jouy-en-Josas, fait appel à ses services pour créer des motifs imprimés. Cette évolution tardive de Huet va de pair avec son activité d illustrateur animalier, décrivant avec une rigueur scientifique les animaux de la ménagerie royale : ses images précises font écho à la naissance de la discipline zoologique. Jusque dans ses ultimes témoignages, l uvre de Huet constitue un formidable hommage à la beauté de la nature, entre rêverie et fascination. "" ********************** ref 532.

à vue : 25.5 x 42.5 cm - cadre : 39 x 56 cm , Cadre moderne en bois et stuc doré. Salissures. Petits manques au cadre. Eau-forte rehaussée en couleurs. Dans la seconde moitié du XVIIIème siècle, quatre centres principaux se partagent l?impression des vues d?optique : Paris, Londres,Bassano et Augsbourg. Notre épreuve a été produite à Ausbourg au regard du lieu d'activité de Georg Balthasar Probst. Cet imprimeur édite certaines vues d'optique avec un titre traduit en français, anglais, italien et allemand dans l'espoir de vendre ses productions dans plusieurs pays. En effet, la vue d?optique fait dès le XVIIIème siècle l?objet d?un marché dans toute l?Europe. On voit ainsi des imprimeurs et marchands d?estampes collaborer en vue d?une commercialisation partagée. Pouvant être observée à travers une lunette convexe, les vues d'optiques permettaient aux amateurs de voyage et du Grand Tour d'obtenir une image en trois dimensions de l'image figurée. Par l?entremise des Hollandais, le spectacle d?optique s?exporte en Chine et au Japon, où l?on commence également à produire des vues. Au Japon, on évoque la boîte d?optique comme la « boîte hollandaise » et la vue d?optique comme une « image flottante ».

A lovely copy of this original, first edition engraving by LANDERER after SCHMIDT. Plate 5 from the series "12 character heads". 19cm x 13cm on backing paper of 29cm x 22cm. Clean and tidy engraving on slightly darkened paper. laid onto heavy laid backing paper. A little marking only. Printing details to base of engraving. identified, named and dated from identical copies in the Philadelphia Museum of Art. Johann Christian Leopold (1699-1755) Print publisher based in Augsburg; son of Joseph Friedrich Leopold (q.v.); published mezzotints after Piazzetta; until 1760 at the earliest. His son Johann Christian Leopold the Younger (1729-1779), continued his business under the same name. Ferdinand Landerer (1730 Stein unter der Enns - 1795 Vienna) Engraver. Martin Johann Schmidt (Grafenworth, 1718 - Stein an der Donau 1801) Austrian baroque painter. This is an original antique engraving / print from 1760, not a reproduction. . Un bel exemplaire de cette gravure originale de première édition par LANDERER d'après SCHMIDT. Planche 5 de la série "12 têtes de personnages". 19cm x 13cm sur un papier de 29cm x 22cm. Gravure propre et soignée sur un papier légèrement assombri, posée sur un support épais. Quelques marques seulement. Détails d'impression au bas de la gravure. Identifiée, nommée et datée d'après des copies identiques au Philadelphia Museum of Art. Johann Christian Leopold (1699-1755) Éditeur d'estampes basé à Augsbourg ; fils de Joseph Friedrich Leopold (q.v.) ; a publié des mezzotintes d'après Piazzetta ; jusqu'en 1760 au plus tôt. Son fils Johann Christian Leopold le Jeune (1729-1779) poursuivit son activité sous le même nom. Ferdinand Landerer (1730 Stein unter der Enns - 1795 Vienne) Graveur. Martin Johann Schmidt (Grafenworth, 1718 - Stein an der Donau 1801) Peintre baroque autrichien. Il s'agit d'une gravure ancienne originale de 1760, et non d'une reproduction.

A lovely copy of this original, first edition engraving by LANDERER after SCHMIDT. Plate 2 from the series "12 character heads". 20cm x 13cm on backing paper of 29cm x 22cm. Clean and tidy engraving on slightly darkened paper. laid onto heavy laid backing paper. A little marking only. Printing details to base of engraving. The backing paper has a crease to the top left edge, and a small closed tear to the bottom edge. identified, named and dated from identical copies in the Philadelphia Museum of Art. Johann Christian Leopold (1699-1755) Print publisher based in Augsburg; son of Joseph Friedrich Leopold (q.v.); published mezzotints after Piazzetta; until 1760 at the earliest. His son Johann Christian Leopold the Younger (1729-1779), continued his business under the same name. Ferdinand Landerer (1730 Stein unter der Enns - 1795 Vienna) Engraver. Martin Johann Schmidt (Grafenworth, 1718 - Stein an der Donau 1801) Austrian baroque painter. This is an original antique engraving / print from 1760, not a reproduction. . Un bel exemplaire de cette gravure originale de première édition par LANDERER d'après SCHMIDT. Planche 2 de la série "12 têtes de personnages". 20cm x 13cm sur un papier de 29cm x 22cm. Gravure propre et soignée sur papier légèrement assombri, posée sur un support épais. Quelques marques seulement. Détails d'impression à la base de la gravure. Le papier de soutien présente un pli sur le bord supérieur gauche et une petite déchirure fermée sur le bord inférieur. Identifiée, nommée et datée à partir d'exemplaires identiques conservés au Philadelphia Museum of Art. Johann Christian Leopold (1699-1755) Éditeur d'estampes basé à Augsbourg ; fils de Joseph Friedrich Leopold (q.v.) ; a publié des mezzotintes d'après Piazzetta ; jusqu'en 1760 au plus tôt. Son fils Johann Christian Leopold le Jeune (1729-1779) poursuivit son activité sous le même nom. Ferdinand Landerer (1730 Stein unter der Enns - 1795 Vienne) Graveur. Martin Johann Schmidt (Grafenworth, 1718 - Stein an der Donau 1801) Peintre baroque autrichien. Il s'agit d'une gravure ancienne originale de 1760, et non d'une reproduction.

A lovely copy of this original, first edition engraving by LANDERER after SCHMIDT. Plate 8 from the series "12 character heads". 20cm x 13cm on backing paper of 29cm x 22cm. Clean and tidy engraving on slightly darkened paper. laid onto heavy laid backing paper. A little marking only. Printing details to base of engraving. The backing paper has a crease to the bottom left edge. Identified, named and dated from identical copies in the Philadelphia Museum of Art. Johann Christian Leopold (1699-1755) Print publisher based in Augsburg; son of Joseph Friedrich Leopold (q.v.); published mezzotints after Piazzetta; until 1760 at the earliest. His son Johann Christian Leopold the Younger (1729-1779), continued his business under the same name. Ferdinand Landerer (1730 Stein unter der Enns - 1795 Vienna) Engraver. Martin Johann Schmidt (Grafenworth, 1718 - Stein an der Donau 1801) Austrian baroque painter. This is an original antique engraving / print from 1760, not a reproduction. . Un bel exemplaire de cette gravure originale de première édition par LANDERER d'après SCHMIDT. Planche 8 de la série "12 têtes de personnages". 20cm x 13cm sur un papier de 29cm x 22cm. Gravure propre et soignée sur papier légèrement assombri, posée sur un support épais. Quelques marques seulement. Détails d'impression à la base de la gravure. Le papier de soutien présente un pli sur le bord inférieur gauche. Identifiée, nommée et datée d'après des copies identiques conservées au Philadelphia Museum of Art. Johann Christian Leopold (1699-1755) Éditeur d'estampes basé à Augsbourg ; fils de Joseph Friedrich Leopold (q.v.) ; a publié des mezzotintes d'après Piazzetta jusqu'en 1760 au plus tôt. Son fils Johann Christian Leopold le Jeune (1729-1779) poursuivit son activité sous le même nom. Ferdinand Landerer (1730 Stein unter der Enns - 1795 Vienne) Graveur. Martin Johann Schmidt (Grafenworth, 1718 - Stein an der Donau 1801) Peintre baroque autrichien. Il s'agit d'une gravure ancienne originale de 1760, et non d'une reproduction.

in-4 oblong (42 x 54 cm), en feuille, bords un peu ébarbés. Belle carte du XVIIe siècle en noir, disposée sud à gauche, nord à droite, avec une échelle par lieues, documentant la région comprise entre Blois et Orléans au sud, Paris et Meulan au nord.Elle est gravée par Jean [IV] Le Clerc (1560-1621 ou 1622), imprimeur-libraire, éditeur et graveur d'estampes actif depuis 1587, mais aussi géographe et éditeur de cartes. Il avait obtenu le 20 décembre 1619 un privilège de six ans pour "graver les cartes des provinces de France et les portraits des patriarches et princes du peuple hébreu avec l'histoire chronologique". C'est à cette série que se rattache notre carte, qui appartient donc à la dernière période de l'activité de Le Clerc, et fit également partie de la grande publication du Théâtre géographique du royaume de France (première édition en 1619). Après sa mort, sa veuve, Frémine Ricard (ou : Richard), est attestée en sa succession, et son fils Jean [V] Le Clerc, également graveur et éditeur d'estampes, est reçu libraire dès 1618. Il est probable que l'une ou l'autre ait continué l'exploitation du fonds des cartes de leur mari ou père.Annotation manuscrite d'époque dans le coin inférieur droit : "Pontgouin est à sept lieues au dessus de Chartres, & apartient à Mgr Daligre Chancelier de France [soit entre 1674 et 1677], Pontgouin est marqué de cette casse x". Effectivement, une croix à l'encre apparaît au-dessus du nom de la localité.Cf. Pastoureau, Les Atlas français , XVIe-XVIIe siècles, p. 296 (17).

in-4 oblong (42 x 54 cm), en feuille. Belle carte en noir, comportant une échelle par lieues et 3 cartouches, gravée par Jean [IV] Le Clerc (1560-1621 ou 1622), imprimeur-libraire, éditeur et graveur d'estampes actif depuis 1587, mais aussi géographe et éditeur de cartes. Il avait obtenu le 20 décembre 1619 un privilège de six ans pour "graver les cartes des provinces de France et les portraits des patriarches et princes du peuple hébreu avec l'histoire chronologique". C'est à cette série que se rattache notre carte, qui appartient donc à la dernière période de l'activité de Le Clerc, et fut également insérée dans le Théâtre géographique du royaume de France (1619-[1632]). Après sa mort, sa veuve, Frémine Ricard (ou : Richard), est attestée en sa succession, et son fils Jean [V] Le Clerc, également graveur et éditeur d'estampes, est reçu libraire dès 1618. Il est probable que l'une ou l'autre ait continué l'exploitation du fonds des cartes de leur mari ou père.Cf. Pastoureau, Les Atlas français , XVIe-XVIIe siècles, p. 296 (16).

Edition originale illustrée de 32 planches gravées sur acier par Manceau (1 frontispice, 1 titre gravé et 30 planches hors-texte, la plupart avec 2 sujets).Les planches représentent de portraits de grands hommes en situation en rapport avec leur activité.On y retrouve : Sully, Lamoignon, Daguesseau, Turenne, Condé, Masséna, Kléber, Lannes, Latour-d'Auvergne, Duquesnne, Dugay-Trouin, La Contamine, La Peyrouse, Boileau, J.B. Rousseau, Fénélon, Barthélemy, Corneille, Racine, La Fontaine, Florian, J.J. Rousseau, Bernardin de Saint-PierreVoltaire, Delille, La Bruyère, Montesquieu, Crébillon, Ducis, Thomas, Lemierre, Lesage, Laujon, Molière, Régnard, Fréron, Laharpe, Saint Vincent de Paul, L'Abbé de l'Epée, Bossuet, Massillon, Buffon, Jussieu, Descartes, Lagrange, Lavoisier, Lalande, Desault, Bichat, Perrault, Mansart, Jean-Goujon, Girardon, Rameau, Méhul, Poussin, Lesueur, Lebrun, Vernet, Audran, Bervic.Réf. biblio. : Gumuchian, 313 à 315.

En feuilles. Etat : Très bon. édition originale. Très rare Chemin de Croix édité par la veuve Turgis à Paris, rue Serpente n° 10. Son activité à cette adresse est comprise netre 1853 et 1856. Lithographies rehaussées et gommées. Les couleurs sont très fraiches et le rehaut remarquable de précision. Huit planches sur 14 (manquent les planches 2,3,4,5,6 et 12). Quelques rousseurs et traces d'humidité en pied.

gravure in-folio oblongue de 35 x 43 cm, sous marie-louise, baguettes de bois modernes. Belle gravure sur cuivre coloriée, due à Johann Ziegler (1749-1812) et représentant le couvent des Salésiennes, sis sur la grande artère du Rennweg. Fondé en 1717 par l'impératrice Wilhelmine Amalia, veuve de Joseph Ier, ce couvent perpétue de nos jours son activité au lieu même de son installation.La planche est extraite du grand recueil d'estampes paru de 1779 à 1790 et intitulé Sammlung von Aussichten der Residenzstadt Wien von ihren Vorstädten und einigen umliegenden Örtern. Gezeichnet und gestochen von Karl Schütz Mitglied der K. K. Academie der bildenden Künsten und von Johann Ziegler (.). Il regroupe 41 vues de la ville de Vienne et de ses environs.

Couverture rigide. Etat : Très bon. Edition originale. Jeanne Laurent, Paris, 45, Avenue de l'Opéra, 1896 1 volume in-8 (22,2 x 13 cm) de 12 feuillets dont 10 feuillets de modèles de chapeaux. 1 feuillet de "lettre ouverte" par Octave Uzanne. Reliure de l'époque demi-percaline violine à la bradel, pièce de titre cuir au dos, plats de papier marbré. Reliure en excellent état (coins frottés). Intérieur très frais, les deux plats de couverture ont été conservés (le premier plat sert de page de titre). Très rare catalogue à classer parmi les ephemera de luxe. La maison de mode Jeanne Laurent est vantée par les quelques lignes que donne Octave Uzanne en tête, le voici : "Lorsque La Mésangère fonda, au siècle dernier, son élégant et artistique Journal des Dames et des Modes, il voulut faire, non pas un recueil éphémère, mais un admirable monument dédié aux variations du costume. Autour de lui vinrent tour à tour se grouper des peintres et dessinateurs de grand mérite, tels que Debucourt, Boilly, Carle Vernet, Duplessis, Girardet, etc., etc. ; David même ne dédaigna pas d'employer son talent au dessin du costume. Quelles merveilleuses gravures de modes se succédèrent alors, que les collectionneurs se disputent aujourd'hui. Depuis, cet art s'est démocratisé et de nos jours les publications de modes, cédant aux exigences d'un fort tirage, sont devenues d'une navrante banalité. Les jolies créations actuelles de nos grands faiseurs y sont reproduites à la hâte ; pas une note d'art ne s'y trouve, c'est à peine si la forme est vaguement rendue. Cette décadence des gravures de modes, si regrettable pour tous ceux qui aimeraient à voir conserver brillants et intacts ces délicieux témoignages de la coquetterie moderne, vous vous proposez de la faire cesser et de reprendre les grandes traditions du siècle dernier ; je vous en félicite. Vous inaugurez votre tentative par un Album de dis médaillons de femmes contemporaines, coiffées selon la dernière mode chez la modiste en vogue ; vous revenez à ce goût du XVIIIe siècle qui nous documente si heureusement aujourd'hui ; vous revenez à l'opuscule de modes qui fût caractérisé sous Louis XVI par tant de mignonnes publications. Je ne puis que vous adresser mes compliments pour votre entreprise sconographique (*) ; vos planches de modes seront bien accueillies en tous lieux, elles sont vos meilleures lettres de crédit par le choix des modèles et l'art affiné des reproducteurs ; mais puisque vous voici engagé vis-à-vis du public, n'hésitez pas, chaussez les escarpins de La Mésangère et donnez-vous un cabinet des modes d'art ; nulle époque ne se prête mieux que la nôtre à cette rénovation. Octave UZANNE." Nous ne connaissons pas les conditions qui ont conduit Octave Uzanne à rédiger en 1896 cette "Lettre ouverte" placée en tête d'un catalogue de chapeaux féminins de la maison de luxe parisienne Jeanne Laurent. Les planches ont été dessinées par A. F. Gorguet et gravées par Florian. Voici la liste des 10 modèles de chapeaux présentés : 1. Chapeau à la Récamier 2. Chapeau à la Maréchale 3. Chapeau à la Henriette 4. Chapeau à la Régence 5. Chapeau à la Montespan 6. Chapeau à la Parsifal 7. Chapeau à la Bergère de Watteau 8. Chapeau à la Flore 9. Chapeau à la Trianon 10. Chapeau à la Diane. Ce petit catalogue "publicitaire" a été imprimé par Draeger et Lesieur à Paris. Il a été tiré sur papier vélin crème. Le petit mot d'introduction par Octave Uzanne sert à merveille ce publi-reportage à peine déguisé servant de réclame pour la maison de luxe parisienne Jeanne Laurent. L'histoire de cette maison de mode reste à faire semble-t-il. Son adresse, 45, Avenue de l'Opéra à Paris laisse présager le passage d'une clientèle très aisée et très habituée des arts. Il semblerait que ce petit catalogue soit une tentative unique pour cette maison qui n'a visiblement pas réédité de catalogues conçus de la même manière. Nous ne savons pas à quelle date la maison Jeanne Laurent à cessé son activité de modiste. Nous trouvons encore des modèles de chapeaux de la maison Jeanne Laur.

Couverture rigide. Etat : Très bon. Edition originale. Paris, Guillaume, 1825-1828, 7 vol, (12,5x20,5cm), vol 1 : 467pp, vol 2 : 473pp, vol 3 : 539pp, vol 4 : 445pp, vol 5 : 470pp, vol 6 : 475pp, vol 7 : 618pp, demi-chagrin rouge, dos richement orné de fers et de roulettes dorés, titre doré, plats estampés à froid d un large fleuron et ornés d une frise d encadrement dorée, chasse dorée. Édition originale ornée de 82 gravures hors-texte. Bon état général, coins et chasses légèrement frottés, quelques rousseurs sans incidence. Architecte vite dégoûté par son métier, Jacques-Antoine Dulaure (1755 1835) mena une carrière littéraire qui s étala sur près de cinquante ans, entrecoupée d une intense activité politique menée entre 1789 et le 18 brumaire. Essentiellement historique, son uvre comprend de nombreux ouvrages où se mêlent recommandations de voyage sous forme de guide et diatribes contre la société d Ancien Régime. Son uvre la plus célèbre demeure à ce jour cette Histoire physique, civile et morale des environs de Paris (1825-1828). Dulaure y accumule une quantité faramineuse de descriptions, d anecdotes et de faits peu connus liés aux paysages et monuments les plus remarquables d Île-de-France. En zélé défenseur de l idéal révolutionnaire, il se plait par exemple à révéler au grand public les crimes sordides qui furent commis par les souverains d hier dans ces lieux chargés d histoire. Accusations qui lui valurent de violentes attaques de la part des partisans de l Ancien Régime. L ouvrage est illustré de 82 gravures hors-texte qui représentent notamment la basilique de Saint-Denis, le château de la Roche-Guyon, la cathédrale de Chartres, celle d Amiens, le château de Versailles ou encore le château de Chantilly. Chaque gravure fut réalisée d après des dessins faits in situ.