art dramatique classique (62 résultats)

Couverture souple. Etat : Bon. Description : Sommaire : L'effet Glapion de Jacques Audiberti / Georges Vitaly par Paul-Louis Mignon / L'armoire classique, un acte de Jacques Audiberti / André Charpak raconte Créanciers de Strindberg / Une quinzaine dramatique par André Camp.

Couverture souple. Etat : Très bon. Description : Déclin et chances de l'Europe II par Thierry Maulnier de l'Académie Française / En relisant M. Harold Wilson par Fidus / Voltaire et ses amis de jeunesse par Jean Orieux / Vietnam 1966 par Paul Mousset / Souvenirs d'un ministre de Louis XVIII, publiés par B. Heudré par le Comte de Corbière / L'interview, genre littéraire par Gilbert Canne / Les gens du dessous, dernière partie par R. Bourget-Pailleron / Baroque et classique par B. Champigneulle / Bêtes et hommes, visite au zoo par Suzanne Normand / Chroniques : Revue littéraire par André Thérive / Le vrai sens des mots par Maurice Rat / Revue dramatique par Christine Garnier / Le cinéma par Roger Régent / Revue politique, l'Aventurisme par C.-J. Gignoux de l'Institut / Propos de la quinzaine / Il y a cent ans.

Paperback. Etat : OKAZ. La jeune fille au miroir offre deux portraits de la même femme à 50 ans d'intervalle. Le parcours classique d'une jeune fille rangée va être détourné par de fracassantes collisions avec le monde de l'art, le monde tout court. Les hommes et encore les hommes. Pendant que son mari, un artiste à la mode, la peint portrait après portrait. Olivia traverse la guerre froide. mai 68. Et voilà Olivia, déjà réac' qui barre la route aux jeunes ! Adorable ? Détestable ? Généreuse ? Magouilleuse ? L'Olivia d'aujourd'hui n'a rien perdu de son mordant. - Nombre de page(s) : 52 - Poids : 70g - Genre : Littérature française Romans Nouvelles Correspondance.

Couverture souple. Etat : Bon. Description : Pratique du théâtre publie, à la suite de Molière et la comédie classique, le second volume de cours donnés par Louis Jouvet au Conservatoire national d'art dramatique de novembre 1939 à décembre 1940. Sténographiés et fidèlement transcrits, ces cours concernent principalement les oeuvres de Racine et de Musset, mais aussi celles de Corneille, Mérimée, Dumas fils et Becque. Ils portent donc essentiellement sur la tragédie classique et le drame romantique. Ce livre complète l'enseignement du volume précédent, mais on y retrouve tous les problèmes d'exécution déjà abordés dans la comédie classique : la diction, la respiration, la situation dramatique, l'état physique et psychologique du comédien, avec l'incidence différente qu'imposent à l'exécutant les contraintes de la tragédie ou les libertés du drame. En particulier Louis Jouvet insiste sur les rapports du texte, de la respiration et du sentiment : "Considère d'abord la longueur, l'amplitude de la phrase ; trouve sur cette amplitude la diction et la respiration, tu verras que tu arriveras au sentiment qui est celui du personnage. La phrase contient tout, la respiration, le sentiment." Il s'efforçait d'inculquer à ses élèves cette notion de la primauté du texte. Son enseignement se trouve en partie contenu dans une phrase de son livre posthume, Le Comédien désincarné : "Il faut incorporer en soi l'idée du rôle ou de la pièce jusqu'au point où, devenus notre réalité et notre substance, ils agiront en nous comme des forces naturelles, par l'inconscient.".

Edition Serge, Montréal, 1944, in-12, 219pp, édition originale, papier un peu jauni sinon très bon état Livres.

Etat : 2. broche.

Paperback. Etat : OKAZ. Il y a le ciel, le soleil, la mer, et un théâtre accroché à la colline. Depuis 1985, Ramatuelle est bien plus qu'un village suspendu face à la Méditerranée : un festival est né dans un amphithéâtre bâti au milieu des oliviers, une scène ouverte sous les étoiles, qui s'éveille à la nuit tombée. Un festival en hommage à Gérard Philipe, qui repose ici.Ouvert à l'art dramatique, à la comédie, à la chanson et à la musique classique, à l'humour et à la danse, il a accueilli plus d'un millier d'artistes, parmi les plus prestigieux.Jacqueline Franjou, la présidente du festival, nous livre " son " Ramatuelle : l'aventure des premières années avec Jean-Claude Brialy et l'enracinement avec Michel Boujenah. Une véritable déclaration d'amour au théâtre, à son public et au village de Ramatuelle.Si vous passez un jour, au début du mois d'août, par la plage de Pampelonne, montez au village, le soir venu, prendre place dans ce théâtre sous les étoiles. - Nombre de page(s) : 176 - Poids : 1339g - Genre : Danses et autres spectacles.

Couverture souple. Etat : Bon. Edition originale. PAUL ADAM [auteur dramatique français], magnifique envoi autographe signé à la comédienne Berthe Cerny, sur un feuillet volant provenant d'un exemplaire de sa pièce de théâtre Les Mouettes, comédie en 3 actes, créée le 14 novembre 1906, à la Comédie Française. Provenance : Fonds d'autographes de la comédienne Berthe Cerny (1868-1940) Magnifique envoi du dramaturge Paul Adam (1862-1920) à la comédienne Berthe Cerny (1868-1940), sur un feuillet volant provenant de sa pièce de théâtre Les Mouettes, créée le 14 novembre 1906, à la Comédie Française avec Berthe Cerny dans le rôle d'Adrienne Darnot : "A Mademoiselle Berthe Cerny / à la merveilleuse et souple / Adrienne Darnot / en toute dévotion pour / les prestiges de son art / Paul Adam." Superbe témoignage de reconnaissance du dramaturge à la comédienne de sa pièce. Tous les envois autographes signés à Berthe Cerny ou Aristide Briand provenant du fonds de la comédienne ont malheureusement été détachés des livres. * ** Hélène-Lucie de Choudens, dite Berthe Cerny, a fait ses premières armes auprès de Gustave-Hippolyte Worms au Conservatoire dont elle sort en 1885 avec un premier prix de Comédie. Engagée à l'Odéon, puis au Vaudeville, puis sur d'autres scènes, elle fait pendant vingt ans une brillante carrière sur les boulevards et se fait remarquer dans les pièces de Paul Hervieu, Marcel Prévost, Georges de Porto-Riche. Elle entre à la Comédie-Française en 1906, demandée par Maurice Donnay dont elle crée Paraître. Elle s'impose dans le répertoire classique en interprétant Célimène, Suzanne, Alcmène, mais aussi dans La Parisienne de Becque et atteint l'apogée de son succès avec son interprétation d'Araminte des Fausses confidences de Marivaux. Dans la comédie moderne, elle incarne à merveille les héroïnes passionnées d'Henri Bataille (parmi lesquelles la baronne Irène dans Maman Colibri), de Paul Géraldy, François de Curel, etc. Elle se retire, en 1930, et est aussitôt nommée sociétaire honoraire. Elle a été la compagne de Raoul William Johnston, Aristide Briand et Paul Reynaud. Dédicacé par l'auteur.

Skira Skira Paris, 1973, in-4 reliure toile éditeur verte illustrée de quatre vignettes en couleurs. Rhodoèd. 95pp. Très nombreuses illustrations en couleurs et quelques unes en noir et blanc contrecollées. Les renouvellements de la vie / la nuit dramatique / éclairage du quotidien / les Caravagesques / les sources de l'illumination / découverte du monde rustique / pathétisme et classicisme / l'académie des Carrache / les français è Rome / Poussin et la pastorale classique / le sujet du paysage chez Claude Lorrain. // Le Caravage / Ribera / Fetti / Gentileschi / Van Honthorst / Terbrugghen / Callot / Valentin de Boulogne / Georges de la Tour / atelier des Le Nain / Louis Le Nain / le Guerchin / Annibal Carrache / le Dominiquin / Pierre de Cortone / le Guide / Orazio Borgianni / Vignon / Lebrun / Vouet / Poussin / Bourdon / Gaspard Dughet / Claude Lorrain. Très bon état. Infimes piqères sur les tranches et les gardes.

Etat : Acceptable. Deuxième festival international d'art dramatique, programme présenté par la réunion du théâtre artistique populaire de Liaoning et par l'opéra de Pékin. Nombre de pages : br. 69 p. ill. , Couv un peu défr. | Vendeur professionnel avec envoi sous pli à bulles philatélique ! french.

Couverture souple. Etat : bon. RO30172719: 1959. In-8. Broché. Bon état, Couv. convenable, Dos satisfaisant, Intérieur frais. 43 pages augmentées de quelques photos en noir et blanc dans et hors texte - texte sur 2 colonnes. . . . Classification Dewey : 792-Théâtre.

Paris 1955, In-4 broché, couverture rouge illustrée. Illustrations. Beau catalogue sur le Théatre classique chinois édité à l'occasion du 2° festival international d'art dramatique, programme présenté par la réunion du théatre artistique populaire de LIAONING et de l' Opéra de PEKIN. Trés bon état. Livres.

Paperback. Etat : OKAZ. Santé Dans les années 1990, la "grande révolte des malades", personnes séropositives en tête, a fait de la santé le lieu dramatique et singulier d'émancipation des minorités. Act-Up a incarné, plus qu'aucun autre mouvement militant peut-être, cette formidable ressaisie des discours et arcanes savants par les usagers. Vingt ans plus tard, alors que le prix des innovations thérapeutiques pour certaines pathologies comme l'hépatite C conjuguée à un discours sur l'endettement des systèmes de protection sociale amène à une généralisation des pratiques de tri en Europe, alors que l'épidémie d'Ebola, une crise sanitaire prévue depuis trente ans, met en péril des sociétés entières en Afrique d'Ouest, comment faire pour que le santé ne redevienne pas une affaire de militaires, de médecins et de financiers ?Entretien Chaque trimestre, une personnalité du champ intellectuel, militant ou artistique est invitée à partager son travail Encore non déterminé Possiblement Yves Citton Yves Citton est professeur de littérature à l'université mais aussi co-directeur de la revue Multitudes. Il publie surtout depuis quelques années un livre par an dont le sujet est à chaque fois une interpellation : pourquoi les études littéraires ? quel imaginaire mythologique convoquer pour la gauche ? comment renverser l'insoutenable ? quel avenir pour les humanités ? que gagneronsnous à passer d'une économie de l'attention à une écologie de l'attention ? Autant de questions auxquelles l'écologie politique doit retrouver des réponses afin d'y puiser la possibilité d'un avenir.Chantier Chaque trimestre, un objet Animaux Il y a déjà plus de dix ans, Vacarme consacrait un dossier à l'animal et Jean-Christophe Bailly notamment y jetait les prémisses de son bel ouvrage Le Versant animal. Depuis le sujet a comme envahi l'espace public : romanciers, philosophes, historiens se sont saisis de la condition de nos amies les bêtes. Peut-être simplement parce que les animaux parlent de nous et que nous ne savons plus bien où nous en sommes. Peut-être même que les animaux parlent d'eux-mêmes. Et nous parlent comme jamais. Encore faut-il prêter une bonne oreille. Longtemps la philosophie occidentale a étouffé les animaux, jusqu'à en faire des machines. Inversement nous pourrions nous mettre à prendre des machines pour des vivants comme Rick Deckard qui croit avoir trouver une véritable grenouille à la fin de Blade Runner. La frontière est ténue. Elle est surtout riche de porosités. Dans ce dossier ce sont ces dernières que nous interrogeront.Au sommaire notamment un texte de Thierry Hoquet spécialiste de Buffon et Darwin, un entretien avec Dominique Lestel et un autre avec Antoine Volodine, un bestiaire collectif par la revue ellemême.Cahier Série éclectique Ce trimestre notamment :- Le retour de Xavier Person avec le début d'une série de textes sur le thème de la fugue.- Un texte de Stéphanie Pryen intitulé " On ne peut pas être ami avec un Rom ", récit à la première personne d'une sociologue qui a choisi d'accueilir et vivre avec une famille Rom.- Sophie Rabau ouvre un nouveau feuilleton expérimental et Il faut le lire pour le croire :Que se passe-t-il lorsqu'on postule qu'un texte quel qu'il soit, un classique de la littérature par exemple, nous parle de la question gay ?- Un entretien avec Moon Duchin qui fait des mathématiques une question de genre. - Nombre de page(s) : 256 - Poids : 225g - Genre : Arts et spectacle Revues REVUE VACARME.

Couverture souple. Etat : bon. RO30367542: 1930. In-12. Broché. Etat d'usage, Plats abîmés, Dos abîmé, Papier jauni. 300 pages. Très fortes mouillures. Coins frottés. Rousseurs. . . . Classification Dewey : 792-Théâtre.

Couverture souple. Etat : bon. R260120580: DEC 1929. In-8. Broché. Etat d'usage, Couv. partiel. décollorée, Dos fané, Non coupé. Paginé de 98 à 192. . . . Classification Dewey : 840-Littératures des langues romanes. Littérature française.

Paperback. Etat : NEUF. Aimé de ses voisins, de ses amis du théâtre et proches de l'art dramatique, il était surtout saint d'esprit et modèle de sa génération tant ses moeurs étaient raisonnables. Jusqu'au moment où il se trouve confronté au choix d'une multitude de chemins, ayant pour thème l'illogisme des " super codes normalisés ". Transporté d'un hôpital à un autre, il se fait alors admettre en neurochirurgie. - Nombre de page(s) : 50 - Poids : 82g - Genre : Littérature française Romans Nouvelles Correspondance CLASSIQUE.

Paperback. Etat : NEUF. Avec cet ouvrage qui fut suivi de Tragédie classique et théâtre du XIXe siècle, "Pratique du Théâtre" a réuni un choix de cours donnés par Louis Jouvet au Conservatoire national d'Art dramatique de novembre 1939 à décembre 1940. Se tenant également éloigné de la doctrine et de la recette, Louis Jouvet tentait, par un dialogue incessant avec ses élèves, de leur faire sentir quel doit être le comportement du comédien dans l'exercice de son métier. Sténographiés et fidèlement transcrits, les cours qui composent ce premier volume concernent l'oeuvre de Molière et la comédie classique. C'est donc à travers les plus grandes scènes de notre théâtre que Jouvet traite notamment de la diction, de la respiration, de l'interprétation du personnage, de la situation dramatique, de l'état physique et psychologique du comédien. Cet enseignement est destiné, selon les propres termes de Jouvet, à éveiller chez l'élève "la vision d'un personnage et, en même temps, la conscience de sa propre sensibilité.", à lui faire découvrir "cette dualité qui va lui servir à établir, d'une part, un procédé d'exécution perfectible et, d'autre part, un moyen de se perfectionner lui-même". Cette préparation minutieuse à la pratique d'un des arts les plus complexes qui soient ne peut manquer de s'accompagner, venant de Jouvet, de digressions des plus fécondes sur le style d'un auteur, l'histoire d'une pièce, l'évolution d'un personnage, les caractères propres à une époque dramatique, enfin sur l'histoire et l'esthétique de cet art dont il fut l'un des plus prestigieux artisans. - Nombre de page(s) : 360 - Poids : 352g - Genre : Lettres et linguistique Poche TEL.

Edit. Henri Laurens, 1925, pt in-4° broché (26,5 x 20,5 cm), 138 pages, 64 planches hors-textes, 17 figures in texte, couv. illustrée (défraîchie, dos passé), sinon bon état, Le théâtre japonais, qui se forme au cours du xive siècle mais hérite de plusieurs siècles de danses rituelles et de spectacles de divertissement variés, se caractérise par un répertoire fortement ancré dans la littérature et par une forte tendance à la stylisation et à la recherche d esthétisme. Trois périodes marquent l histoire du théâtre japonais. Premièrement, les origines de l art théâtral sont recherchées depuis l Antiquité jusqu au xive siècle dans les danses rituelles shinto ou bouddhiques, les festivals et divertissements populaires ainsi que les farces et pantomimes, tant autochtones qu importés d Asie. La seconde période est celle du théâtre classique, défini par trois genres bien distincts : le nô, drame lyrique raffiné et poétique, le bunraku ou ningyo joruri, théâtre de marionnettes littéraire, et le kabuki, spectacle dramatique des bourgeois. La troisième période couvre le théâtre moderne, après l ouverture du Japon sur le monde à l époque Meiji. Les Japonais rompent avec la période classique d abord via le shingeki, le théâtre expérimental à l occidentale, puis avec la prépondérance de l avant-garde. Chaque époque a accouché de grands dramaturges qui ont fait l histoire de l art théâtral japonais, au rang desquels figurent Zeami, théoricien du nô, Chikamatsu, instigateur d un véritable art dramatique, Kawatake Mokuami, rénovateur du kabuki après l ouverture du pays, ou Kaoru Osanai, artisan du développement du théâtre moderne. Chaque forme du théâtre japonais, classique ou moderne, possède des caractéristiques de jeu et de dramaturgie variées, dont les plus typiques sont l usage récurrent de masques raffinés ou caricaturaux, l importance de la danse et de la musique d accompagnement, la gestuelle stylisée des acteurs ainsi que la forte hiérarchisation des rôles dans les troupes de théâtre. De nos jours, l art du théâtre japonais est mondialement reconnu pour sa qualité, ses trois genres classiques étant tous inscrits au patrimoine culturel immatériel de l'humanité.

Paperback. Etat : NEUF. Ses initiales DD ont été célèbres bien avant BB. Danielle Darrieux (1917-2017) est décédée à 100 ans, après avoir tourné avec les plus grands cinéastes, sensibles au génie de son jeu tour à tour comique ou subtilement dramatique. Incarnation de la jeune femme moderne des années trente, elle a su évoluer en traversant 8 décennies de cinéma avec une centaine de films, un record de longévité pour une actrice. Elle débute dans Le Bal (1931) à l'âge de 14 ans, en chantant de sa jolie voix de soprano. Sans formation théâtrale, son naturel tranche avec les comédiennes de l'époque. Sexy, pétulante, indomptable, elle est la " drôle de gosse " du cinéma français qui tient la dragée haute aux hommes. Puis le succès du mélodrame Mayerling (1936) la sacre " Stradivarius " de l'écran : elle peut tout jouer. Hollywood lui ouvre ses portes et en fait une star internationale. Elle devient la plus populaire des actrices françaises et un modèle auquel s'identifient les femmes, séduites par son aisance, son intelligence, sa quête de liberté. Henri Decoin, son époux, bénéficie de son aura en lui écrivant des films sur mesure. Sous l'Occupation, Premier rendez-vous (1941) produit par la firme allemande Continental est un triomphe. Divorcée de Decoin, DD vit une passion avec un diplomate, playboy flamboyant : Porfirio Rubirosa. En mars 1942, elle participe au " Voyage à Berlin " en échange de la libération de " Rubi ", interné en Allemagne. A la Libération, elle est blanchie par la commission d'épuration.Dans les années cinquante, la star joue aux côtés de Gérard Philipe, Jean Gabin ou Jean Marais. Elle devient la muse de Max Ophuls (Madame de, 1953) fasciné par son art du " sous-jeu ", et s'impose dans Marie-Octobre (1959). Elle incarne alors souvent la femme menaçante car trop libre ou trop intelligente. En 1967, Jacques Demy la choisit pour être la mère de Catherine Deneuve (Les Demoiselles de Rochefort), qu'elle retrouve en 2002 dans Huit femmes de François Ozon. Elle attire alors les jeunes réalisateurs qui la distribuent en mamie cool ou indigne. Sa carrière théâtrale, débutée en 1937, est couronnée par un Molière en 2003 (Oscar et la dame en rose).Traversée documentée de la carrière de la star, la nouvelle édition de Danielle Darrieux, une femme moderne vient enrichir la première édition publiée en 2017. Elle permet de mieux appréhender la richesse de la vie de cette comédienne unique, en évoquant les chefs d'oeuvre incontournables, mais aussi les pépites oubliées. La vie privée de Danielle Darrieux, mariée 3 fois, a été scrutée par les médias. Ses choix sous l'Occupation ont été matière à controverses et restent l'objet de vifs débats. L'auteure scrute sans préjugés cette période et s'en tient aux faits, que l'ouverture récente des archives permet de comprendre sous un nouveau jour. Elle révèle ainsi des faits méconnus. L'auteure s'attache enfin à mettre en lumière la modernité que Danielle Darrieux a su porter durant quatre-vingt années de cinéma.Ancienne professeure de lettres, Clara Laurent est spécialiste du cinéma français classique qu'elle a enseigné à l'université Paris-Diderot. Elle collabore à la revue Schnock, donne des conférences et anime des masterclass sur le cinéma. Coautrice du documentaire sur Danielle Darrieux (" Il est poli d'être gai ", 2019, Arte), elle s'intéresse de près à l'Occupation et a réalisé un film sur un rescapé de la Seconde Guerre mondiale. Elle a également écrit Josiane Balasko, une vie splendide (Tallandier, 2021). - Nombre de page(s) : 432 - Poids : 730g - Genre : Cinéma, Télévision, Audiovisuel, Presse, Médias.

Paperback. Etat : NEUF. Né à Chester, en Angleterre, Daniel Craig grandit à Liverpool, où il suit les cours du théâtre national de la jeunesse dès l'âge de 16 ans. Il poursuit ensuite ses études d'art dramatique à la Guildhall School of Music and Drama. C'est en 1996 qu'il connaît son premier succès public, en apparaissant dans un téléfilm de la BBC, Our friends in the North. Puis il va enchaîner les films. Daniel Craig reçoit des dizaines de propositions de rôles dans d'autres téléfilms, mais il préfère s'orienter vers le cinéma. Son interprétation d'une vedette déchue dans Flashbacks of a fool a été saluée par la critique, tout comme celle d'un certain agent 007 dans un Casino Royal d'autant plus attendu qu'il était conçu comme un nouveau départ de la saga. L'adhésion du public a été tout aussi spectaculaire puisque Casino Royal a rapporté près de 500 millions de dollars au box-office international.Après un tel succès, Quantum of Solace était donc attendu lui aussi avec une vive impatience. Et une fois encore, ce Bond est une formidable réussite. L'aventure avance sur les chapeaux de roues au sens propre comme au figuré dès les premières secondes et n'accuse aucun temps mort. Daniel Craig est toujours aussi charismatique, impressionnant et efficace, les scènes d'action sont époustouflantes, et on adore haïr le nouveau méchant incarné par Mathieu Amalric. L'acteur français campe un être amoral et cynique, capable de commettre les actes les plus horribles sans broncher. Il ne verse jamais dans la caricature ni dans les effets faciles et s'impose comme l'un des méchants les plus crédibles de l'histoire de 007. Quantum of Solace possède donc bel et bien un permis de tuer. le box-office ! Puis, il va tourner Skyfall. Et c'est le jackpot ! Plus d'un milliard de dollars de recettes. Le film entre dans le top dix des plus grands succès mondiaux.Va suivre le vingt-quatrième film de la série des James Bond intitulé Spectre. Daniel Craig y tient le rôle phare sous la direction du réalisateur Sam Mendes. - Nombre de page(s) : 324 - Poids : 419g - Genre : Cinéma, Télévision, Audiovisuel, Presse, Médias CLASSIQUE.

Photographie,Vintage carte photo, d'après une peinture Christoph Willibald Ritter von Gluck (Christophe-Willibald, chevalier de Gluck) est un compositeur allemand d'opéra de la période classique, né à Erasbach, dans l'électorat de Bavière, le 2 juillet 1714 et mort à Vienne, dans l'archiduché d'Autriche, le 15 novembre 1787. Il a transformé l'opéra avec sa célèbre « réforme » visant à introduire le naturel et la vérité dramatique, et qui a notamment occasionné la querelle des Gluckistes et des Piccinistes, qui l'opposa aux piccinistes, défenseurs de l'opéra italien, sans jamais toutefois le brouiller avec qui que ce soit. Il reste l'un des compositeurs les plus importants de la musique de la période classique dans l'aire germanophone avec Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Karl Ditters von Dittersdorf et Carl Philipp Emanuel Bach. La famille de Christoph Willibald Gluck est originaire du Haut-Palatinat bavarois. À sa naissance, son père Alexander est militaire au service des princes de Lobowitz. En 1717, la famille de Gluck quitte Erasbach et s'installe en Bohême, où son père occupe la fonction de maître des Eaux et Forêts ? profession traditionnellement occupée dans la famille Gluck. Il y travaille successivement au service de la grande-duchesse de Toscane (en 1717) à Reichstadt (actuellement Zákupy), du comte Kinský (en 1722) ? l'une des plus prestigieuses maisons du royaume de Bohême ? à Kreibitz, et du duc de Lobkowitz (en 1727) à Eisenberg). Contrairement à ce que donnent à croire certaines biographies[Lesquelles ?], sa situation matérielle n'est pas précaire : le compositeur a lui-même dit qu'il était le fils d'un « maître des Eaux et Forêts », ce qui constitue sans doute une bonne transposition, et il semble probable que son père mourut dans une situation financière enviable. Dès son plus jeune âge, Gluck montre des dispositions pour la musique. À Kreibitz, il suit ses premières leçons de musique et apprend le violon. Son intérêt pour la musique va alors croissant. Pourtant, son père ? suivant en cela un usage courant à l'époque ? souhaite le voir choisir le même métier que lui et il s'ingénie donc à contrarier les dispositions musicales de son fils. Le jeune Gluck apprend alors seul la guimbarde ? instrument peu bruyant et qui a donc l'avantage de lui permettre de s'exercer en cachette. Et vers 1730, plutôt que de se soumettre à la volonté paternelle, il décide de quitter le foyer familial et parcourt le pays gagnant sa vie en chantant et en jouant de la guimbarde. En 1731, Gluck s'inscrit à la faculté de philosophie de Prague. Il poursuit, sans doute également durant cette période, sa formation musicale. En 1735 ou 1736, aidé par la famille Lobkowitz et peut-être également par son père avec lequel il s'est réconcilié, Gluck se rend à Vienne avec l'intention de devenir musicien. Il entre au service du prince Lobkowitz en 1736. À Vienne, l'empereur Charles VI impose alors son goût pour l'opera seria italien, Gluck décide donc en 1736 de se rendre en Italie afin de se perfectionner dans ce domaine ; il y est accompagné par le prince lombard Antonio Maria Melzi qui l'a remarqué à Vienne. Arrivé à Milan, ce dernier décide de l'attacher à sa chapelle privée ; il le met également en relation avec le compositeur Giovanni Battista Sammartini sous la direction duquel Gluck acquiert de solides bases musicales. Pourtant, alors que son mentor pratique un art essentiellement instrumental (ce qui est somme toute rare pour un Italien de cette époque), Gluck lui, est surtout attiré par l'art dramatique. Il fait ainsi jouer son premier opéra Artaserse (Artaxerxès) à Milan le 26 décembre 1741. Plusieurs autres suivent dans différentes villes d'Italie, il donne ainsi successivement : Demetrio (Demetrius) créé le 2 mai 1742 (Venise) ; Demofoonte créé le 6 janvier 1743 (Milan) ; Il Tigrane (Tigrane II d'Arménie) créé le 26 septembre 1743 (Crema) ; La Sofonisba (Sophonisbe) créé le 18 janvier 1744 (Milan) ; l?Ipermnestra (Hypermnestre) créé le 21 novembre 1744 (Venise) ; Poro (Porus) créé le 26 décembre 1744 (Turin) ; Ippolito (Hyppolite) créé le 31 janvier 1745 (Milan). Ces premiers ouvrages ne nous sont parvenus qu'à l'état fragmentaire. Gluck se conforme alors à la forme conventionnelle de l'opera seria et utilise les livrets (souvent de Métastase) alors à la mode et qui sont, suivant un usage courant à cette époque, utilisés et réutilisés de nombreuses fois par différents compositeurs. Gluck reste en Italie jusqu'en 1745, année de son départ pour Londres. Gluck arrive à Londres1 entre 1745 et le début de l'année 1746. Il y entre en relation avec lord Middlesex, directeur de l'Opéra qui se trouve encore actuellement au vieux théâtre de Haymarket. Gluck donne à Londres La Caduta de'Giganti (La Chute des Géants) sous-titré La Rebellione punita le 18 janvier 1746 dont le sujet fait allusion à la « prochaine défaite des Écossais » ? l'opéra remporte un certain succès ; puis le 31 mars 1746, Artamene, démarqué de son Tigrane de 1743. Lors de ce séjour anglais, Gluck fait notamment la connaissance de Haendel2 ? à qui l'on chercha peut-être à l'opposer, le prince de Galles, qui protégeait l'Opéra, était en effet en conflit avec son père le roi George II qui lui protégeait Haendel ? et se lie avec le compositeur Thomas Arne. À la fin de l'année 1746, Gluck quitte l'Angleterre et retourne en Allemagne. Il se fait engager dans la troupe ambulante d'opéra italien des frères Mingotti, avec laquelle il entame une tournée européenne trois ans durant. À Dresde, la troupe participe aux fêtes données en l'honneur d'un double mariage princier : celui du prince Friedrich-Christian de Saxe avec la princesse Maria-Antonia-Walpurga de Bavière et celui du prince-électeur Maximilien III Joseph de Bavière avec la princesse Marie-Anne de Saxe. Gluck crée à Pillnitz, résidence d'été de la cour de Saxe situé aux environs de Dresde, le 29 juin 1747 Le nozze d'Ercole e d'Ebe (Le Mariage d'Hercule et d'Hébé) ; il s'y ressent.

Paperback. Etat : NEUF. Depuis un certain temps, les théâtres classiques se font de plus en plus rares. Les écoles et universités, au lieu de présenter des pièces de théâtre classique, se sont versées dans les représentations non classiques, fruit d'une fabrication et improvisation sans fondement. On se contente d'amuser la galerie et la fonction du théâtre se limite à détendre et faire rire le public. Pourtant, en milieux éducatifs, l'on gagnerait à présenter des théâtres instructifs et éducatifs.La présente réflexion tente de redorer l'image du théâtre en mettant en exergue quelques modèles pour le monde du théâtre, simple paradigme qui puisse aider les jeunes à développer l'art dramatique. A travers les cinq titres, nous pensons contribuer au redressement de cet art du rire, mais également instructif. A qui la faute, tout se paie ici-bas, la trahison de la soeur Mireille, l'irréversible destin et la souffrance d'un élève, sont les modèles que nous présentons à la toile pour aider tant soit peu à la redynamisation de ce genre littéraire. - Nombre de page(s) : 88 - Poids : 130g - Genre : Littérature Romans Poche.

Paperback. Etat : NEUF. Avec la fondation de La NRF en 1909 et du théâtre du Vieux-Colombier en 1913, André Gide, Jacques Copeau et Jean Schlumberger, oeuvrant ensemble au renouveau de la littérature et du théâtre, n'ont cessé d'appliquer l'art de la mise en scène dans leur vie comme dans leur oeuvre. " Le théâtre ne m'intéresse pas assez pour que je me donne vraiment de la peine ", écrit pourtant un Gide qui, bien que grand connaisseur du théâtre classique et admirateur de l'oeuvre puissante de Claudel, demeure réticent à l'expérience de la représentation scénique. Le théâtre reste toutefois pour lui l'un des lieux où peut s'exposer le drame intime, s'adonnant ainsi à l'écriture dramatique avec Le Roi Candaule, Sau l et un inachevé Curieux malavisé d'après Cervantès, et conversant avec son ami Jacques Copeau sur les questions de mise en scène et de jeu. Le théâtre du Vieux-Colombier lui offre également, dans la lignée de La NRF, un lieu de rencontre avec le public. Conférences, lectures et matinées théâtrales voisinent au programme de la salle avec le répertoire classique et contemporain. De là vient le célèbre essai en miroir de Gide sur Dostoïevski, issu de six causeries prononcées au Vieux-Colombier. Quant à Jacques Copeau et à sa troupe, ils bénéficieront de l'attention et de l'appui durables de Jean Schlumberger, dont l'écriture romanesque fut gagnée, de son propre aveu, par la théâtralisation.Les contributions du présent recueil, s'appuyant sur des documents des fonds André Gide et Jean Schlumberger de la Fondation des Treilles, montrent l'implication des trois hommes dans cette entreprise de rénovation active et de réflexion. Elles sont suivies de quelques lettres inédites échangées entre Jacques Copeau et Jean Schlumberger. Ouvrage collectif de Serge Bourjea, Laurent Gayard, Patrick Kéchichian, Robert Kopp, Frank Lestringant, Michel Leymarie, Pierre Masson, Peter Schnyder et de David H. Walker. Édition de Robert Kopp et Peter Schnyder. - Nombre de page(s) : 336 - Poids : 322g - Genre : Lettres et linguistique LES CAHIERS DE LA NRF.

Paris, Armand Colin, 1898. In-12, demi-percaline bordeaux de l'époque, couverture conservée, 274, (10) p., qqs rouss. Edition originale. La tragédie et l'esprit classique français. Le théâtre et les arts. Le drame grec. Le drame moderne. La tragédie française. Les trois systèmes. Bon exemplaire.

Paperback. Etat : NEUF. Nouvelle présentationLe théâtre classique du XVIIe siècle, bien que très vivant sur les scènes contemporaines, véhicule souvent une image poussiéreuse et figée. Afin de lever certains poncifs, l'auteur dresse un tableau précis et complet de ce genre littéraire riche et complexe.Au-delà de la Querelle des Anciens et des Modernes et du clivage entre comique et tragique, cet ouvrage met en lumière la dynamique de la recherche dramaturgique, théorique et textuelle qui anime le XVIIe siècle. À la trinité Corneille, Racine, Molière, viennent s'ajouter de nombreux écrivains qui ont largement contribué au développement d'une réflexion sur les possibilités et les enjeux de l'art dramatique.Le théâtre classique en France : mythes et paradoxes. Âge classique, théâtre classique : un noeud complexe. Doctes et auteurs : scission et convergences. Les fondements esthétiques de la dramaturgie classique. Le modèle de l'Antiquité et le culte d'Aristote. Imitation et naturel. La vraisemblance au coeur des débats. Les unités. La finalité morale du théâtre : un discours contraint. Le primat d'une esthétique de la réception. Histoire du théâtre classique : 1630-1680. Les conditions historiques d'un renouveau du théâtre. L'avènement d'un théâtre moderne : la génération de 1630. Les années 1630-1660 : une période de transition et d'expérimentations. 1660-1680 : le temps d'un fragile équilibre. Le déclin de la dramaturgie classique. Grands principes dramaturgiques et créations singulières. Les genres du théâtre classique. Les grands cadres de l'écriture dramatique. Corneille (1660-1684) : une dramaturgie de l'admiration. Molière (1622-1673) : le sens du comique. Racine (1639-1699) une épure tragique. Anthologie de textes critiques. L'illusion dramatique. Controverses théologiques et morales. Jugement esthétique ou préjugés sociaux. Les genres du théâtre classique. Quelques lectures modernes de la dramaturgie classique. - Nombre de page(s) : 1 vol. (250 p.) - Poids : 0g - Langue : fre - Genre : Lettres et linguistique Critiques et Essais Lettres sup.

Paperback. Etat : NEUF. Il est courant de comparer les arts du point de vue de la forme. Bernard Sève fait le pari inverse : il compare les arts du point de vue des matériaux qu'ils mettent en oeuvre. Rien n'est plus concret que les matériaux, rien n'est plus invisible. On voit le tableau sans penser aux pigments. Ces matériaux sont matériels (argile, bronze) ou immatériels (thème musical, scénario dramatique) ; tous commandent une séquence conceptuelle rigoureuse : outils et techniques, pratiques corporelles, coopérations et collaborations, fragilités et restauration, usages seconds.Prenant en compte une centaine d'arts différents, le livre propose des rapprochements étonnants. Il ne se contente pas d'élargir considérablement les manières de comparer les arts, il propose une conceptualité neuve. Écartant la question classique " comment distinguer l'art du non-art ? ", il développe la notion d'artisticité. Ce concept beaucoup plus fécond repose sur l'idée qu'il n'y a pas de césure mais une continuité entre art et non-art. L'art se décline par degrés.La conception que nous nous faisons des arts et de la logique de leur développement historique en est profondément modifiée. C'est le foisonnement des pratiques artistiques qui permet - si on comprend qu'il est une condition d'intelligibilité et non un problème - de s'approcher au plus près de ce qu'il peut y avoir d'artistique dans tout geste technique. - Nombre de page(s) : 592 - Poids : 656g - Genre : Philosophie Textes / Critiques / Essais / Commentaires LES LIVRES DU NOUVEAU MONDE.

Paperback. Etat : NEUF. Un garçon et deux soeurs de sang liés par une amitié inébranlable se partagent tout, jusqu'au moindre secret. Sans raison précise, une des filles change de comportement, influençant psychologiquement les deux autres. Dorénavant pour ces trois étudiants en art dramatique, chacun joue son propre rôle : celui de dissimuler un nouveau secret inavouable. - Nombre de page(s) : 328 - Poids : 575g - Genre : Littérature française Romans Nouvelles Correspondance CLASSIQUE.

Paperback. Etat : NEUF. Quatrième de couvertureSept pièces importantes du répertoire sont ici présentées pour la première fois en français. Les principales directions de jeu et les canevas d'improvisation courante utilisés de nos jours, transmis par la tradition orale, ont été recueillis par la traductrice lors de son apprentissage de cet art pendant plusieurs années auprès de grands maîtres de cette tradition au Kerala ou lors de représentations dans les temples des villages. Un théâtre qui est " poésie visuelle ", déployant devant les yeux du corps et de l'esprit les tableaux d'un autre temps, hors du temps, des anciens récits épiques et puraniques, actualisés par la subtile magie du " jeu ", infiniment structuré, infiniment libre ; un théâtre complet, dans lequel musique, chant, danse, poésie, mime, pantomime, voire peinture, fusionnent pour susciter le rasa, la " saveur ", expérience esthétique, qui, menée à son comble, s'apparente à ce qu'Aristote désignait par catharsis, culmination puis apprivoisement des passions à travers leur mise en jeu ; tels sont les traits les plus remarquables du théâtre traditionnel du Kerala, le Kathakali, qui, bien que relativement récent (puisque ses premières oeuvres datent du XVIIe siècle), s'appuie sur ses doubles racines millénaires, celles du drame classique sanskrit, Kutiyattam, fondé sur le traité de dramaturgie Natya Sastra, et celles des arts rituels, Teyyam, Mutiyéttu, Patayani, Krsnanattam, et martiaux, Kalari Payattu. Les textes de ce théâtre, composés de parties narratives et descriptives versifiées et de dialogues en prose, en une langue " hybride " de sanskrit et de malayalam - le manipravalam -, constituent des trames lyriques, tels les livrets d'opéra, autour desquels les acteurs, aidés des chanteurs, tissent toiles et tapisseries autour des mythes classiques. Leurs thèmes, très marqués par l'influence religieuse du renouveau du culte de la bhakti (dévotion) visnuïte et krsnaïte, sans exclure la dévotion sivaïte, sont essentiellement tirés des épopées Mahabharata et Ramayana, et du Bhagavata Purana. Ils mettent en scène les gestes des héros bien connus de la mythologie hindoue : dieux et déesses, sages et avatara, démons et titans, rois accomplis ou tyranniques, créatures mi-animales mi-divines, femmes chastes à l'ardeur ascétique ou séductrices, etc. Il faut se souvenir, en lisant ces traductions, qu'il n'est possible de goûter qu'à une saveur diluée du suc extrait de la poésie originale - tant dans ses images que dans ses rythmes et sonorités - exprimée à la fois dans la poétique et l'esthétique du drame, autrement dit dans le texte écrit, les composantes du jeu dramatique et le chant du théâtre Kathakali. - Nombre de page(s) : 375 p. - Poids : 0g - Langue : fre - Genre : Danses et autres spectacles Connaissance de l'Orient série indienne.

Paris, C.L.F. Panckoucke, 1830-1840. 3 volumes in-8, cartonnage rouge illustré éditeur à la Bradel, titres dorés, texte latin et traduction française en regard. Edition bilingue, publiée dans la "Bibliothèque Latine-Française" de Panckoucke. Bien complet en 3 volumes. Traduction de Jean-Augustin Amar Du Rivier. I- L'Andrienne. L'Eunuque. II- Les Adelphes. Le Phormion. III- Le Bourreau de soi-même. La Belle-mère. Quelques accrocs à la reliure, rousseurs parfois soutenues. Ex-libris gravé et manuscrit Vicomte "Colonna d'Istria".

Paperback. Etat : NEUF. Née en 1968 à Jiangsu en Chine, LiFang vit et travaille à Paris. Son travail figuratif, à la frontière de l'abstraction, aborde tous les sujets de notre univers quotidien : foules anonymes des mégalopoles, portraits de son entourage, scène d'oisiveté au bord de l'eau, actualité (censure chinoise, migrants).Sa technique singulière procède par larges touches : les corps apparaissent comme des blocs sculptés, à même la matière colorée. LiFang travaille de la même façon les traits du visage, les corps et les vêtements. Cette unité de traitement et ce refus d'individualiser les personnages transforment les sujets en des êtres qui, n'ayant plus d'autre consistance que celle de la peinture, nous renvoient l'image de nos solitudes partagées. Derrière leur banalité apparente, ses tableaux expriment des ressentis universels : la solitude dans les foules, la joie des corps en repos connectés à la nature. En revisitant les sujets de la peinture classique, LiFang invente de nouveaux codes pour proposer une vision contemporaine de la beauté du monde. Intemporelle, légère et profonde, joyeuse et dramatique, l'oeuvre de LiFang est une oeuvre ouverte. Elle offre au spectateur la liberté de concrétiser son propre imaginaire tout en se sentant appartenir à la communauté du vivant. Cette première monographie invite le lecteur à en explorer tous les aspects.LiFang est représentée par plusieurs galeries, dont la galerie Boulakia, Red Zone Arts, SpArts Paris. Le musée Cernushi a acquis trois de ses oeuvres en 2013. - Nombre de page(s) : 160 - Poids : 1198g - Genre : Peinture / Dessin d'art / Gravure ART MODERNE ET CONTEMPORAIN.