art dramatique (57 résultats)

Pas de couverture. - s.d. (circa 1757-1759), 11,5x19cm, une page. - | « faute horrible, inadvertence affreuse dont les faiseurs de feuilles feraient retentir l'Europe » | Magnifique témoignage du soin obsessionnel de Voltaire porté à l'édition de ses uvres et de son souverain mépris pour la presse éphémère. Très rare lettre entièrement de la main de Voltaire s'achevant sur un trait de plume rageur en guise de paraphe, 13 lignes à l'encre noire, à son éditeur genevois Gabriel Cramer qui favorisa, souvent clandestinement, la diffusion des écrits et des idées du philosophe des Lumières. *** Voltaire adresse ce billet à Cramer, horrifié par une faute présente dans les épreuves de son Histoire de l'Empire de Russie (1759-1763) ; il pressent déjà les acerbes critiques des journalistes avides de sensation, baptisés « folliculaires » dans son célébrissime Candide, qui paraît la même année que le premier volume de son Histoire. Au centre du combat des Lumières, Voltaire veut établir une science historique fondée sur des sources directes et fiables, ne laissant pas de place à l'erreur et se démarquant de ses prédécesseurs. Il s'assure auprès de son éditeur de l'exactitude des faits qui constituent sa monumentale entreprise historique, écrite sous l' il attentif de la tsarine Elizabeth, puis de sa célèbre mécène Catherine la Grande lorsque son second volume paraîtra en 1763. CRAMER CONTRE VOLTAIRE Le destinataire de ce billet, l'éditeur genevois de Voltaire, publia en compagnie de son frère Philibert la quasi-totalité des ouvrages de l'infatigable écrivain entre 1756 et 1775, bravant les foudres de l'Eglise et de la police. Cramer est responsable de l'édition originale du plus célèbre de ses contes Candide ; il publia également ses ouvrages historiques dont l'Histoire de l'Empire de Russie est l'un des plus importants, mais aussi ses scandaleux dictionnaires et ses pièces de théâtre dans lesquelles Cramer jouera avec grand talent dans la demeure de l'écrivain à Ferney. Durant leur vingt-deux années de collaboration, Voltaire n'hésite pas à adresser d'emphatiques plaintes aux Cramer : « Sans cesse, Voltaire harcèle ses éditeurs. Avec un art consommé, il réclame des épreuves, propose des corrections, proteste contre les fautes typographiques, supplie les Cramer de lui envoyer telle feuille ou de remplacer telle page par un carton » (Robert Gagnebin). Cet « art voltairien » de la correction est ici parfaitement illustré par ce billet à la dramatique verve écrit entre 1757-1759, durant la rédaction de son Histoire de la Russie. Une erreur s'était glissée dans le chapitre narrant la régence de Sophie (1682-1689) concernant l'emplacement du monastère de la Trinité où se réfugièrent les membres de la famille régnante durant une révolte : « voicy bien une autre faute page 105 ligne vingt, à douze lieues de Pétersbourg répond douze lieues de Moscou ». L'enjeu était de taille, son Histoire ayant été commandée par le comte Shuvalov, favori de la tsarine Elisabeth, afin d'illustrer les succès de l'absolutisme éclairé. Voltaire avait conscience de l'importance d'une étude irréprochable, qui était soumise à l'approbation de la Cour de Russie - très exigeant avec lui-même, il ignorera cependant les corrections de ses censeurs moscovites. LE PHILOSOPHE ET LES JOURNALISTES Son Histoire se voulait avant tout une arme au service de l'Idéal des Lumières, se démarquant des biographies, tragédies et récits anecdotiques qui l'ont précédée ; la préface y fait état des écrits de piètre qualité sur la Russie et cite l'Histoire de Charles VI (La Haye, 1743) de La Lande, que Voltaire mentionne également dans le présent billet. Préférant maintenir sa critique de La Lande dans sa préface, Voltaire refuse cependant de transiger avec ses propres corrections : « J'aime encor mieux un carton à ce feuillet qu'à la préface. On peut trouver Lalande un mauvais écrivain, mais il ne faut pas se tromper. » Ce billet fait donc partie intégrante de l'intense travail de relecture de l'é.

1. Le Nouveau Spectateur, 1 vol. in-8 de (4)-532-388-(2) pp. (1) f., veau fauve marbré, dos lisse orné, pièce de titre en maroquin rouge, tranches rouges (reliure de l'époque). 2. Journal des Théâtres, 4 vol. in-8 de (2)-7-(1)-384-(2) pp. ; (2)-402 pp. ; (2)-407-(3) pp. ; (2)-304 pp., demi-basane blonde, pièces de titre et de tomaison en maroquin blond, dos lisse orné (relié vers 1810).3. Le Censeur dramatique, 4 vol. in-8, de 8-584 pp. ; 576 pp. ; 576 pp. ; 256 pp., cachets anciens, basane havane, dos à nerfs orné de fers à l'oiseau, pièces de titre en maroquin havane et de tomaison en maroquin vert, tranches rouges (reliure de l'époque). Exceptionnelle collection publiée sous trois titres successifs entre 1776 et 1798 du « premier journal de théâtre proprement dit » (Hatin) dédié exclusivement à la critique dramatique - enrichie de deux lettres autographes de son dernier directeur Grimod de la Reynière, dont une adressée à l'acteur le plus prestigieux de son temps, Talma.En 1776, Jean-Pierre Le Fuel de Méricourt (1748-1778) acheta Le Nouveau Spectateur à son fondateur Le Prévost d'Exmes qui avait lancé un répertoire sous ce titre en 1770. La première livraison entièrement rédigée par ses soins parut chez Esprit le 1er avril ; le titre modifié pour la cinquième livraison devint Journal des Théatres ou le Nouveau Spectateur.« Ce qu?on y trouve de mieux, c?est une grande hardiesse à s?expliquer sur le compte des histrions, sacrilège littéraire dont ceux-ci se plaignent hautement, et qui pourra bien mériter au critique la suppression de son journal. » (Bachaumont, Mémoires secrets). Ce qui arriva ! Sur la plainte de comédiens, Le Fuel fut dépossédé de son journal après le n°14. C'est Jean Le Vacher de Charnois (1749-1792) qui prit sa succession et lança une nouvelle série du Journal des Théâtres (le n° 1 parut le 1er avril 1777) puis renonça cinq mois plus tard, en septembre 1777 ; le journal fut alors continué par Alexandre Grimod de La Reynière (1758-1838) alors âgé de 19 ans et un groupe d'amis. « Un Avertissement des nouveaux auteurs, le 15 septembre 1777, déclare : "par une Société de Gens de Lettres" puis « Nous sommes quatre, l'un donne ses soins à l'Opéra, l'autre aux Français, l'autre aux Italiens, le dernier se charge de veiller à l'impression. On n'en saura jamais davantage ». Les réponses des rédacteurs aux lecteurs sont signées A., D., B., O. Collaborateurs occasionnels : La Harpe, Leroy de Ligny, de La Tour, etc. En butte aux tracasseries de son nouveau censeur, Le Fuel fait appel à ses lecteurs dans la « Lettre aux souscripteurs du Journal des théâtres » du 10 novembre 1776, mais doit finalement céder la place. Le Vacher de Charnois, gendre du comédien Préville, bénéficie de l'appui financier de son beau-père et traite directement du rachat avec Le Prévost d'Exmes qui avait gardé un droit sur chaque souscription perçue. Le Fuel exprime son ressentiment dans un Mémoire à consulter pour les souscripteurs du Journal des théâtres. Il y expose les réponses faites aux souscripteurs étonnés et le résultat d'une comparution de toutes les parties le 30 janvier. Il semble néanmoins que Le Vacher de Charnois ait obtenu de garder tous les souscripteurs qui n'avaient pas souscrit d'engagement nominal avec Le Fuel. Mais le Journal des théâtres loue trop souvent Préville et sa fille, au détriment d'autres acteurs, particulièrement Molé, contre lequel Le Vacher revient sans cesse. A son tour, il est dépossédé. Dans une note d'une lettre de Cailhava à Le Vacher, celui-ci déclare renoncer au Journal des théâtres ; dans ce même numéro, on trouve un Avis à son successeur et les Adieux du rédacteur. Le journal est alors continué "avec une impitoyable rigueur à la définition du goût et de la vérité" par Grimod de La Reynière âgé de 19 ans et son groupe » (Pierre Peyronnet).« C'est ce journal que nous voulons ressusciter aujourd'hui », annonce Grimod vingt ans plus tard en 1797 s'inspirant du feu Journal des théâtres pour créer Le Censeur dramatique ou Journal des principaux Théâtres de Paris et des Départemens. Les années révolutionnaires avaient amené de profondes modifications dans la vie des théâtres. Un nouveau public faisait la loi. L?argent et le pouvoir n?allant pas nécessairement de pair avec le bon goût et la culture, Grimod de La Reynière, scandalisé par la décadence du théâtre, entreprit de « ramener la saine portion du Public au goût du bon, au discernement du beau, à la juste mesure des convenances théâtrales et par de sévères mais courtoises critiques d?éclairer les comédiens sur les finesses de leur art et les acteurs sur les principes éternels de la création dramatique.Le Censeur dramatique parut du 10 Fructidor an 5 (27 août 1797) au 10 Messidor an 6 (28 juin 1798). Ses trente et un numéros constituent une mine d?informations sur l?organisation des théâtres, les comédiens, les auteurs, le décor, le costume, l?interprétation du répertoire classique, à une époque où la Société des Comédiens français, dissoute par les autorités révolutionnaires, n?était pas encore renée de ses cendres ».Les tomes II et IV du Censeur dramatique sont truffés de deux lettres autographes signées de Grimod de La Reynière, la première à Monsieur Santerre Notaire à Magny (II, pp. 112-113) : Vous m'avez manifesté l'autre jour, Monsieur, le désir obligeant d'être au nombre des abonnés au Censeur dramatique, en conséquence j'ai l'honneur de vous adresser ci-joint la quittance dont vous pouvez remettre le montant au Postier ; et vous pouvez être sûr de l'exactitude avec laquelle on vous le fera passer à Magny, lieu de votre résidence ordinaire. Si même vous pouviez nous y procurer quelques abonnés, je ne doute pas que le bureau ne consentit à vous faire jouir des mêmes avantages que les libraires sur les abonnements. En conséquence il vous ferait alors une remise de 2£ par souscription. Il m'aurait été bien plus agréable monsieur de vous envoyer gratuitement cette feuille mais vous connaissez assez ma malheure.

44 x 56 cm, dessin ancien au pastel sur papier fort, sous verre, cadre de bois doré ancien, petite tache au centre du tableau. Portrait au pastel en buste répresentant très probablement le célèbre danseur-chorégraphe et maitre à danser, Jean-Georges Noverre, théoricien du ballet moderne.Finement exécuté très probablement entre 1760 et 1770, dans un subtil camaïeu de pastels gris et bleu-vert rehaussant la carnation et l'expression du visage, on y voit le maître de danse en perruque poudrée et habit de son siècle, tenant un livre ouvert en regardant le spectateur.Comme il était souvent l'usage dans la peinture classique, le modèle est représenté avec ses attributs ou un objet symbolique de sa fonction. Ouvert ici sur sa page de titre en noir et rouge qu'on déchiffre facilement, le livre est son célèbre ouvrage de théorie : Lettres sur la danse et sur les ballets édité en 1760 (marquant la datation terminus a quo) et signifiant ainsi l'identité du portrait au regardeur.Non signé, il ne nous a pas été permis de déterminer quel pastelliste a travaillé ici, ni si celui-ci fut fait à Paris ou à l'étranger étant donné que Noverre vécut aussi dans différentes grandes villes d'Europe. Contemporain des célèbres pastels de Watteau, Boucher ou de La Tour, ou même encore Perroneau qui exécuta aussi un portrait de Noverre, l'académisme poudré et délicat dans un medium en vogue n'a ici rien a envier à ses maîtres et signe une représentation de la haute société.Né à Paris en 1727 d?un soldat suisse au service de la Couronne, Noverre est formé à la danse par Louis Dupré auprès de qui il fait ses débuts en 1743 à l?Opéra-Comique de Paris.Il devient rapidement maître de ballet, à Versailles pour Louis XV, puis à Londres, Berlin et Lyon. Ensuite à la cour du duc Eugène de Wurtemberg où il crée, en 1763, son grand ballet d?action, Médée et Jason. Sa gloire devient notable et Noverre crée une centaine d?ouvrages notamment à Stuttgart et Vienne où il rencontre ses plus grands succès.Noverre regagne Paris en 1775 car la jeune Marie-Antoinette, dont il fut le maître à danser à Vienne, le nomme maître de ballet à l?Académie royale de musique. Il y reprend Médée et Jason, collabore avec Mozart pour Les Petits Riens (1778) avant de démissionner en 1781 puis partir pour Londres où il se réfugie durant la Révolution.Ses célèbres Lettres sur la danse et sur les ballets, représentées ici et publiées simultanément à Lyon et Stuttgart, théorisent et témoignent de sa vision avant-gardiste du ballet, dont il souhaite faire un art à part entière en liant musique, décors et mise en scène.A la suite de Louis de Cahusac (auteur dramatique de l'époque), Noverre estime que le ballet doit s?affranchir de l?art lyrique pour devenir cet art autonome. Il se démarquera par l?introduction de la pantomime, permettant de « mettre la danse en action » et il est aujourd'hui considéré comme un des pères du ballet moderne. Il développe ce ballet-pantomime, forme qui « vise à émouvoir le spectateur ».Le 29 avril, jour de sa naissance, est devenu la Journée internationale de la danse. Il mourra sous l'Empire à St-Germain-en-Laye.

31 livraisons reliées en 4 vol. in-8, demi-basane, dos lisse orné de filets dorés, pièces de titre et de tomaison rouges et noires (reliure de l'époque). Édition originale. Collection complète rare.Grimod n'avait que 19 ans quand il collabora au Journal des théâtres de M. de Charnois, avec une impitoyable rigueur à la définition du goût et de la vérité. Dès le 29e numéro, Grimod quitta la revue et fonda cette nouvelle publication Le Censeur dramatique ou Journal des principaux Théâtres de Paris et des Départemens. « C'est ce journal que nous voulons ressusciter aujourd'hui », annonce Grimod. Les années révolutionnaires avaient amené de profondes modifications dans la vie des théâtres. Un nouveau public faisait la loi. L?argent et le pouvoir n?allant pas nécessairement de pair avec le bon goût et la culture, Grimod de La Reynière, scandalisé par la décadence du théâtre, entreprit de « ramener la saine portion du Public au goût du bon, au discernement du beau, à la juste mesure des convenances théâtrales et par de sévères mais courtoises critiques d?éclairer les comédiens sur les finesses de leur art et les acteurs sur les principes éternels de la création dramatique.Le Censeur dramatique parut du 10 Fructidor an 5 (27 août 1797) au 10 Messidor an 6 (28 juin 1798). Ses trente et un numéros constituent une mine d?informations sur l?organisation des théâtres, les comédiens, les auteurs, le décor, le costume, l?interprétation du répertoire classique, à une époque où la Société des Comédiens français fut dissoute par les autorités révolutionnaires. Très bon exemplaire. Des rousseurs.Hatin, 590 ; Desnoiresterres, Grimod La Reynière et son groupe, p. 187 et suivantes. Relié à a suite : [GRIMOD DE LA REYNIERE]. Visions d'un Bon Homme. A Paris, chez Renard, 1803. In-12 de 36 pp. Édition originale.

Couverture rigide. Etat : Très bon. Edition originale. Deux parties en un volume in-8 (191 x 124 mm), XVI pp., 256 pp., 1 f. n. ch., pp. 257-565, 1 p. n. ch. Maroquin olive, triple filet doré en encadrement sur les plats, dos à nerfs orné de caissons de fleurons dorés, pièce de titre en maroquin rouge, coupes filetées, roulette intérieure, tranches dorées, dos assombri, cahiers A et B intervertis (reliure de l'époque). Édition originale peu commune de ces morceaux choisis. Ces extraits formant une Poétique de Voltaire furent réunis et publiés par Jacques Lacombe (1724-1811), avocat au parlement de Paris, journaliste et critique d'art, qui avait été reçu libraire en 1865. Le 26 mai 1766, Voltaire lui adressa une lettre de remerciements saluant la qualité de son travail: «J'ai été si charmé, monsieur, pour l'honneur des lettres, de voir un homme de votre mérite quitter la profession de Patru pour celle des Estienne ; vos attentions pour moi m'ont tant flatté, que je voudrais n'avoir jamais eu que vous pour éditeur. [ ] Je doute que le petit recueil que vous avez bien voulu faire de tout ce que j'ai dit sur la poésie ait un grand cours ; mais du moins ce recueil a le mérite d'être imprimé correctement, mérite qui manque absolument à tout ce qu'on a imprimé de moi. [ ] Vous n'avez point changé de profession, monsieur ; vous serez l'avocat de la philosophie. Je voudrais vous donner bien des causes à soutenir ; mais je suis si vieux qu'il ne m'appartient plus d'avoir de procès.» Les efforts de Lacombe ne furent pas vains, car Voltaire lui donna par la suite plusieurs articles à publier et le chargea notamment d'une nouvelle édition des Scythes (1767). Étiquette ex-libris de Philippe-Louis de Bordes de Fortage (Bordeaux, 1846-1924), président de la Société des bibliophiles de Guyenne et passionné de Rétif de la Bretonne, qui possédait une des plus belles bibliothèques de province. Cet exemplaire provenait de la bibliothèque de Charles Le Pelletier de Martinville, dont l'ex-libris héraldique gravé par Jean-Charles François figure aussi au premier contreplat. Bel exemplaire en maroquin olive de l'époque. Bengesco, n°2217. Quérard, La France littéraire, X, p. 386.

Manuscrit in-4 à 28 lignes par page de (498) pp., table, veau granité, dos orné à nerfs, pièce de titre en maroquin rouge, tranches rouges (reliure de l'époque). Rare recueil manuscrit de dix parodies d'opéra parmi les plus représentées au Théâtre de la Comédie Italienne entre 1751 et 1753, à l'époque où le couple Favart entama son règne sur le genre - jusqu?à ce que Charles-Simon devienne directeur de l?Opéra-Comique en 1758 - avec la troupe d'acteurs dont les noms sont indiqués dans chaque distribution : Madame (Justine) Favart, Dehesse, Astrandi, Rochard, Carlin, Chauville etc. « Les réécritures comiques d?opéra, représentées sur les théâtres de la foire et des boulevards comme à la Comédie-Italienne de Paris et sur les théâtres privés, connaissent une vogue étonnante au siècle des Lumières. Parodier l?opéra, ce n?est pas écrire contre l?opéra, mais plutôt participer à sa promotion en jouant le double jeu de la critique et du divertissement. Les parodistes comme Fuzelier, Favart, Romagnesi ou Despréaux, manient autant l?art des vaudevilles que celui du pastiche, et possèdent une riche culture littéraire et musicale. Des opéras de Lully à ceux de Gluck, rares sont les ?uvres à succès qui n?ont pas été parodiées ». Contient : 1. Favart (Charles-Simon). Raton en Rosette, ou la vengeance inutile. Parodie de Titon et l'aurore représentée pour la première fois sur le Théâtre de la Comédie Italienne le 28 mars 1753 (66 pp.).2. Gondot (Pierre Thomas). Les Fêtes des environs de Paris. Parodie des fêtes grecques et romaines représentée pour la première fois sur le Théâtre de la Comédie Italienne le 4 juillet 1753 (54 pp.).3. Renout (Jean-Julien-Constantin). Les Couronnes, ou le Berger timide. Pastorale, parodie de la feste de l'hymen ; deuxième entrée des Amours de Tempé (47 pp.).4. Favart (Charles-Simon). Tircis et Doristhée. Pastorale, parodie d'Acis et Galatée représentée pour la première fois sur le Théâtre Italien le 4 septembre 1752 (53 pp.).5. Favart (Charles-Simon). Les Amours de Bastien et Bastienne, parodie du Devin de village représentée pour la première fois sur le Théâtre de la Comédie Italienne le 4 aoust 1753 (32 pp.).6. Favart (Charles-Simon). Les Indes dansantes, parodie des Indes galantes jouées pour la première fois sur le Théâtre de la Comédie Italienne le 26 juillet 1751 (61 pp.).7. Favart (Charles-Simon). Les Amours champêtres, Parodie de l'acte des Sauvages, joués pour la première fois sur le Théâtre de la Comédie Italienne le 1751 (37 pp.).8. Favart (Charles-Simon). Fanfale, parodie d'Homphale représenté pour la première fois sur le Théâtre de la Comédie Italienne le huit mars 1752 (46 pp.).9. Gondot (Pierre Thomas). Les Bergers de qualité. Parodie de Daphnis et Chloé représenté pour la première fois sur le Théâtre de la Comédie Italienne le 1753 (40 pp.).10. Favart (Charles-Simon). Les Amants inquiets Parodie de Thetis et Pelée joués pour la première fois sur le Théâtre de la Comédie Italienne le 1751 (52 pp.)« Le couple Favart marque durablement le genre de la parodie dramatique d?opéra jusqu?à la fin du XVIIIe siècle, puisque des parodies comme Les Amours de Bastien et Bastienne ou encore Raton et Rosette sont représentées bien après la Révolution. Dès les années 1750, Favart est perçu comme le maître de la parodie dramatique. Le duo Favart est une machine bien rodée : que Charles-Simon compose la totalité de la pièce ou ne soit qu?un correcteur au-dessus de l?épaule de son épouse, il a toujours une part au spectacle. Il compose seul ou en collaboration onze parodies entre 1751 et 1762 ; mais il supervise aussi la création des parodies d?opéra de son épouse, écrites à plusieurs mains. Son épouse est l?attraction de la Comédie-Italienne. Elle se produit dans toutes les parodies créées sur ce théâtre en l?espace de dix ans (trente de 1751 à 1762) ; les parodistes composent, à cette époque, pour ses talents. « Le rôle de Tircis est rendu dans la plus grande perfection par Mlle Favart, qui est la plus aimable chanteuse de vaudevilles que nous ayons eue : elle est aussi charmante dans son travestissement que dans son état naturel : qu?elle soit nymphe, bergère ou savoyarde, qu?elle danse, qu?elle chante, sous quelque forme qu?elle se présente, elle est sûre de plaire ». Les Amours de Bastien et Bastienne, parodie du Devin du village de Rousseau par Mme Favart et Harny de Guerville synthétise bien l?omniprésence des Favart et surtout les innovations qu?ils proposent sur la scène italienne à partir des parodies dramatiques d?opéra. Favart s?impose comme le père de la parodie ; Harny de Guerville écrit ainsi dans l?avertissement qui précède l?édition de son opéra-comique Le Petit-Maître en province : « On me pardonnera aisément de citer par préférence M. Favart. Il est permis à un écolier d?avoir quelque prédilection pour son maître. C?est lui qui m?a donné les premières leçons de l?art dramatique. Bastien a été fait sous ses yeux. » Mme Favart impose sa réforme du costume : « Ce fut elle qui, la première, observa le costume ; elle osa sacrifier les agréments de la figure à la vérité des caractères [?] Dans Bastienne, elle mit un habit de laine, tel que les villageoises le portent ; une chevelure plate, une simple croix, les bras nus et des sabots. » L?hégémonie des parodies des Favart s?observe, en outre, par leur reprise outre-Rhin et en province » (Pauline Beaucé).Manuscrit du XVIIIe siècle, d'une belle écriture, très lisible. Ex-libris manuscrit ancien à l'encre brune "Mr Teilhard de Rochecharles" (Pierre Teillard de Rochecharles ? lieutenant général du bailliage d'Andelat, auteur de La Haute-Auvergne sous l'Ancien régime).Pauline Beaucé, Parodies d?opéra au siècle des Lumières : Évolution d?un genre comique. Rennes, Presses universitaires de Rennes, 2013.

2 vol. in-12 de XCVIII-(2)-610 pp. ; X-616-(2) pp., maroquin rouge, dos orné à nerfs, triple filet doré sur les plats, écoinçons aux angles, filet doré sur les coupes et dentelles dorées sur les plats, tranches dorées (reliure de l'époque). La première édition de ces lettres parut en 1756 en un volume. Desprez de Boissy (1730-1787), avocat au parlement de Paris, prend part à la grande querelle sur le théâtre qui divisait la France. Le deuxième tome est entièrement consacré à l'Histoire des Ouvrages, et contient une importante bibliographie critique sur le théâtre et l'art dramatique qui est l'une de premières du genre, des extraits d'opinions d'écrivains, des pièces juridiques : arrêts et avis des parlements, cours, autorités ecclésiastiques, etc.Provenance : Bigault de Casanove avec la devise : Disjecta quærendo colleci (ex-libris armorié). Bel exemplaire.

2 parties en 1 vol. in-12 de XXIV-214 pp. et (4)-20 pp., demi-veau fauve, dos lisse orné, pièce de titre en maroquin rouge (reliure de l'époque). Édition originale très rare. Fiction utopico-maçonnique imaginée par Félix Nogaret, ancien Vénérable de la Loge du Patriotisme à Versailles, dans laquelle il annonce que "Sa Majesté Prussienne [Frédéric II] vient d'établir de nouveaux règlements pour la société des Francs-Maçons" allusion aux "Grandes Constitutions de 1786" à l'origine du "Rite écossais ancien et accepté" qui sera fondé en 1801 à Charleston aux États-Unis.« Initié un an avant son accession au trône, Frédéric II (1712-1786) se garda de toute activité maçonnique tout au long de son règne, ce qui ne l?empêcha pas d?exprimer ouvertement, en diverses occasions, sa sympathie à l?égard de l?Art Royal. Ce qui devait lui valoir, finalement, d?être considéré, par tous les francs-maçons prussiens et étrangers, comme un véritable protecteur de l?« Ordre maçonnique ». D?où la délivrance présumée ? et pour certains indiscutablement authentique ? des principaux textes fondateurs du Rite écossais ancien et accepté ; en particulier des Grandes Constitutions de 1786 » (Guy Chassagnard).L'auteur complète son récit par plusieurs textes maçonniques dont (pages 166 sqq.) : Du Roi de Prusse considéré comme Maçon, Des caractères maçonniques, avantages en résultans, etc.François-Félix Nogaret (1740-1831), bibliothécaire de la Comtesse d'Artois, fut nommé par Lucien Bonaparte censeur dramatique (destitué par Fouché en 1807). Initiales "L.D." sur le premier contreplat à l'encre du temps. Très bon exemplaire sur papier bleuté, texte encadré.Fesch, 1012 ; Hartig et Soboul p. 68 (anonyme) ; titre inconnu à Caillet (article "Nogaret" III, 8039-8041), Dorbon, Fortunati et Trousson.

2 vol. grand in-8 à paginations multiples, veau marbré, dos fleurdelisé à nerfs, pièces de titre et de tomaison en maroquin vert, triple filet d'encadrement doré sur les plats, armes royales au centre, tranches dorées (reliure de l'époque). Collection complète pour l'anée 1765. Les volumes sont composés de cahiers à pagination distincte avec page de titre, pouvant ainsi être vendus séparément. Vignette gravée au titre aux armes de France. Calendrier des spectacles donnés à Versailles (janvier à mars) et Fontainebleau (octobre et novembre). Noms des comédiens notés.Exemplaire imprimé en grand papier. Intermèdes d'Amour pour Amour, comédie en trois actes et en vers, musique de M. Rebel ; Les Incas de Pérou, Acte de ballet, paroles de Fuzelier, musique de Rameau ; Prologue des Indes galantes, paroles de Fuzelier, musique de Rameau ; Les Sauvages, entrée ajoutée aux Indes galantes, paroles de Fuzelier, musique dede Rameau ; Fragmens composés du prologue des Amours des Dieux, de l'acte de l'Amour enjoué & de celui de la Danse, paroles de Fuzelier, musique de Mouret ; L'Amour enjoué, ballet de Dauvergne ; La Danse, Troisième entrée du Ballet de Talents lyriques, ballet de Rameau ; Thétis et Pélée, Tragédie de Fontenelle, musique de M. de La Borde ; Renaud d'Ast, Comédie de Lemonnier, musique de Trial & Vachon ; Sylvie, opéra en III actes, musique de Berton et Trial, paroles de Laujon ; Palmire, ballet héroïque de Chamfort et Bury, musique de Bury ; La Vengeance de l'amour, ou Diane & Encìimion, pantomime héroïque anonyme ; La Fée Urgèle, paroles de M. M***, musique de Duny ; Programme du ballet d'Eglé, comédie en vers de M. Vallier, musique de Dauvergne ; Le Triomphe de Flore, Programme du ballet d'Eglé, comédie en vers de M. Vallier, musique de Dauvergne ; Zénis & Almazie, ballet héroïque, paroles de Champfort, musique de M. ** (M. de La Borde) ; Thésée, tragédie en V actes, paroles de Quinault, musique de Mondonville ; Erosine, pastorale héroïque, paroles de Montcrif, musique de Le Berton.Bel exemplaire. Infime défaut à une coiffe. Bibliothèque dramatique de M. de Soleinne, 3294 ; Sgard, Dictionnaire des journaux 1600-1789, 715.

Couverture rigide. - De l'imprimerie du Vatican , Rome [Neuchâtel] 1783, in-8 (13x20,7cm), iv, 192, 50, 75, viij, 104, 22, 269, [26], 9, 63 pp., relié. - Edition originale. Relié avec Reymond, La Bataille d'Austerlitz, poème dramatique en cinq actes, Riom, 1806 ; [Huvier des Fontenelles], La Targétade, comédie un peu burlesque parodie d'Athalie de Racine, [1791] ; [de Bonnay], La Prise des Annonciades, s.l., s.d. ; Abbé de Vermond, La Cour plénière, Héroï-tragi-comédie, Paris, 1788 ; Aymé, Déportation et naufrage de J.J. Aymé, Paris, s.d. ; Jourgniac de Saint-Médard, Mon agonie de trente-huit heures, Paris, [1806]. Reliure en demi-veau havane, plats de papier ocre, dos lisse, pièce de titre de maroquin vert sapin, titre doré, fillets et esthétiques petits fers dorés, reliure de l'époque. Epidermures sur les plats, quelques rousseurs éparses. Quelques taches brunes sur la page de titre de La Prise des annonciades. Illustré d'une vignette sur la page de titre de l'Errotika. Recueil rédigé par Mirabeau alors emprisonné à Vincennes en même temps que le marquis de Sade, puisant dans les sources antiques relatives à diverses pratiques sexuelles telles que l'onanisme, le tribalisme, la sodomie, la nymphomanie, etc : "L'auteur, outre le talent de posséder parfaitement les langues mortes, a celui d'écrire très bien la sienne, de plaisanter légèrement et de singer souvent Voltaire : dans les tableaux très sales qu'il présente parfois, il se sert toujours d'expressions honnêtes ou techniques: du reste, il paraît fort versé dans l'art des voluptés" (critique de l'époque, citée dans Gay-Lem. II, 151). Selon la légende, le livre fut poursuivi avec une telle vigueur par les autorités que seuls quatorze exemplaires de la première édition ont survécu - un nombre dont on peut presque assurer qu'il est inexact. Après une deuxième édition en 1792, l'ouvrage a été mis à l'index. Une autre édition a été détruite en 1826 par la Cour royale de Paris, et deux autres poursuites ont été engagées en 1856 et 1868 pour "outrage à la morale publique et aux bonnes m urs". Le livre a notamment été repris par Guillaume Apollinaire, avec d'autres écrits de Mirabeau, dans son édition de 1910, publiée dans la série de la Bibliothèque des Curieux. [ENGLISH TRANSLATION FOLLOWS] First edition. Bound with Reymond, La Bataille d'Austerlitz, poème dramatique en cinq actes, Riom, 1806; [Huvier des Fontenelles], La Targétade, comédie un peu burlesque parodie d'Athalie de Racine de Racine, [1791]; [de Bonnay], La Prise des Annonciades, n.p., n.d.; Abbé de Vermond, La Cour plénière, Héroï-tragi-comédie, Paris, 1788; Aymé, Déportation et naufrage de J.J. Aymé, Paris, n.d.; Jourgniac de Saint-Médard, Mon agonie de trente-huit heures, Paris, [1806]. Contemporary beige half calf binding, ochre paper boards, smooth spine, deep green morocco title-piece, gilt title, gilt stamped motifs. Some chafing to the boards, scattered foxing. A few brown spots on the title page of La Prise des annonciades. Illustrated with a vignette on the title page of Errotika. Collection written by Mirabeau imprisoned in Vincennes at the same time as the Marquis de Sade. Various curiosities are culled from ancient writings relating to sexual practices such as onanism, tribalism, sodomy, nymphomania, etc. : "The author, in addition to the talent of perfectly mastering ancient languages, writes very well in his own, joking lightly and often drawing on Voltaire's style: in the very dirty pictures he sometimes presents, he always uses honest or technical expressions: besides, he seems well versed in the art of voluptuousness" (contemporary 18th century review, quoted in Gay-Lem. II, 151). According to the legend, the book was relentlessly censored by the authorities and only fourteen copies of the first edition had survived - an estimate which seems to be quite inaccurate. After a second edition in 1792, the book was prohibited and included in the papal index. Another edition was destroyed in 1826 by the Royal Court of iv, 192, 50, 75, viij, 104, 22, 269, [26], 9, 63 pp.

2 Parts in 1. 8vo. pp. xxix, 220; xii, 195. contemporary mottled calf, gilt back (front joint cracked & tender, chipping to spine ends). First Edition of the second of Diderot s two dramatic works. "As one biographer of Diderot has remarked, it is only in the eighteenth century that a situation like this would be likely to occur: a married man s unmarried mistress and his friend, the bachelor of another man s wife, are invoked as the twin inspirations of a play, the purpose of which is to glorify the family." (see Arthur M. Wilson, Diderot, p. 328) As with his first play, Le Fils Naturel, Le Père de Famille was printed with an additional text discussing theoretical aspects of the theatre and theatrical production, here the Discourse on Dramatic Poetry with separate title and pagination. "In his several chapters Diderot dealt with such subjects as plot, dialogue, incident, the different kinds of plays, characterization, division of a play into acts and scenes, stage decorations, costumes, pantomime, and gestures, and, most important of all, the social function of the theatre [The discourse] embraced some of the greatest and most abiding themes - of the nature of genius and the criteria of taste; of the function of the artist; and, most of all, of the good, the beautiful, and the true. Nor was this all.[Diderot also hoped tha]t "all of the imitative arts would adopt a common purpose and one day co-operate with the laws in making us love virtue and hate vice."" (Ibid., p. 331) Adams P1. Tchemerzine IV p. 448. Cioranescu 24151.

XXXII, 335, XII, 372, 159, 90, 180, 387, 438, XII, 336 S. Vollständiges Werk in 6 Bänden. Mehrfarbig marmorierte Pbde. mit goldgeprägtem Rückentitel auf rotem Rückenschild. Tome premier: Principes de la Philosophie Morale, ou Essai de M. S*** sur le Mérite et la vertu, Avec des Réflexions. Tome second: Lettre sur les Sourds et Muets, A l'usage de ceux qui entendent & qui parlent. Avec des additions. Tome troisieme: Pensées sur L'Interpretation de la Nature. Tome quatrieme: Le Fils Naturel, ou les Épreuves de la Vertu, comédie en cinq Actes et en Prose, Avec l'Histoire véritable de la Piece. Tome cinquieme: Le Pere de Fanille, Drame en cinq actes et en Prose - De la Poesie dramatique, a Monsieur Grimm. Tome sixieme: M?emoires sur différens Sujets de Mathematiques. Alle Titelblätter mit gestochener Vignette. Außerdem mit 16 ganzseitigen Illustrationen sowie geometrischen Figurentafeln, davon 4 ausfaltbar (avec 16 illustrations pleine page; with 16 full-page illustrations). Sehr gutes Exemplar; Seiten überwiegend sauber, nur einzelne Seiten leicht fleckig; auch die Illustrationen in sehr gutem Zustand (tr?s bon copie, pages plut?t propres, avec seulement quelques taches; les illustrations en excellent état; very good copy, pages mostly clean, nearly without foxing; also the illustrations in excellent condition). Weitere Fotos auf der Homepage des Antiquariats (bitte Art.-Nr. auf der Angebotsseite in das Suchfeld eingeben).

Couverture rigide. Etat : Très bon. Edition originale. Édition originale de la traduction de Panckoucke et Framery. 10 volumes ; 13,5 x 8,5 cm ; 3 kg. Plein veau d'époque, dos à 5 nerfs, caissons décorés, pièces de titre et de tomaison en veau noir. Encadrement noir des plats. Encadrement doré des contre-plats. Toutes tranches dorées. Tranchefiles main. Reliure signée SIMIER Fils. Un petit trou de ver en bas d'un mors. Un défaut de papier bruni sur 11 feuillets en marge haute du tome 8, sans atteinte au texte. Texte bilingue italien et français en regard. Charles-Joseph PANCKOUCKE (1736 - 1798) est un écrivain et libraire-éditeur français, éditeur de l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert, et de l'Encyclopédie Méthodique. Grand ami des philosophes et premier « magnat de l'édition », il considérait l'Arioste comme « le plus grand de tous les poètes » et il a décidé d'en fournir une nouvelle version en français, gêné qu'il était de la médiocrité des traductions précédentes. Il s'explique dans un essai sur « l'Art de Traduire », en tête du tome 1, long de 52 pages, qui reste un modèle du genre. Nicolas-Étienne FRAMERY (1745-1810), musicien et auteur dramatique, adaptateur de Puccini, prendra le relais à partir du cinquième volume. Très jolie édition de l'ARIOSTE, dans une élégante reliure de SIMIER.

Couverture rigide. Etat : Bon. Deux ouvrages reliés en 1 volume in-12 : 176 pp. et 3 pp. d'errata ; (2) 120 pp. Deux ouvrages en un volume in-12, veau marbré, pièces de titre, tranches jaspées. Reliure de l'époque. (Petits frottements à un coins et sur les mors, un mors supérieur fendillé.) Petite tache d?eau au titre de la première pièce.) Editions originales de ces deux romans parus sous le voile de l'anonyme. « Une grande naissance, une figure charmante, mille talents, une humeur complaisante, l?air doux, le c?ur faux, beaucoup de finesse dans l?esprit, l?art de cacher ses vices et de connaître le faible d?autrui, fondaient ses espérances : elles ne furent point déçues. » Tel est décrit le marquis de Cressy dans ce court roman de Madame Riccoboni, que Denis Diderot jugeait l?un des meilleurs de l?auteure. C'est aussi l'un des premiers de celle qui abandonne da carrière de comédienne vers 1760 pour ne plus se consacrer qu'à l'écriture. Face à ce héros libertin à la fois faible et ambitieux, deux figures de femmes incarnent la simplicité et l?innocence, l?authenticité des sentiments. Elles seront les victimes d?une intrigue dramatique qui laissera au marquis un goût de remords, malgré ses ambitions réalisées. Écrit par une femme qui connut à l?époque une grande célébrité littéraire, ce roman au style incisif et rigoureux fait, bien avant Les Liaisons dangereuses, le portrait d?une société libertine et moderne. Relié avec, en tête de volume, Les trois voluptés, orné d?une vignette de titre figurant 2 tourterelles dans un nid. En contant l'histoire de sa propre vie, le narrateur cherche à prouver sa thèse des trois voluptés : le libertinage, le goût et le c?ur. Ce livre libertin raconte ainsi l'achat d'une jeune fille pure encore au couvent pour 1000 pistoles, dont le narrateur se lassera après l'avoir utilisée pendant 3 années, et la mariera pour s'en débarrasser et être libre d'aimer une courtisane et femme du grand monde, jusqu'à s'en lasser rapidement également. Enfin sa troisième liaison illustre la troisième volupté, celle du coeur. Joli roman dont la fine psychologie est fort proche de Crébillon fils. Très rare ouvrage, imprimé sans permission à Paris, par la Veuve Bienvenu, ce qui lui valut d'être détenue à For-Lévêque par Arrêt du Conseil en 1746 et interdite d?exercer durant 4 mois. La veuve Bienvenu avait succédée à son mari Pierre-Jacques en 1740, elle fut l?objet de plusieurs condamnations avant d?être déchue « pour toujours » de la librairie pour avoir fait imprimer furtivement des ouvrages prohibés et contraires aux bonnes moeurs. Barbier et alii, Dictionnaire des imprimeurs, librairies et gens du livre à Paris 1701-1789, I, 239.

Soft cover. Etat : Very Good. 2nd Edition. GARRICK, OU LES ACTEURS ANGLOIS; OUVRAGE CONENANT DES OBSERVATIONS FUR O'ART DRAMATIQUE, FUR L'ART DE LA REPRESENTATION , 5 LE JEU DES ACTEURS: AVEC DES NOTES HISTORIQUES & CRITIQUES, & DES ANECDOTES FUR LES DIFFERENS THEATRES DE LONDRES 7 DE PARIS: TRADUIT DE L'ANGLOIS, by Garrick. J. P. Costard, Paris, 1770. Paper. 100 pages. VERY GOOD MINUS, VERY OLD, BOOK IS COMPLETE AND TIGHT. 2nd Edition, as stated. BOOK IS NOT COCKED, NO LOSE PAGES.

Etat : Good. Paris, chez J. P. Costard, 1770. 8:o. XII,199,(5) pp. Sewn as issued in original wrappers and with handwritten title. Spine slightly faded. A large light brown spot in the text on pp. 32-43 and a ruststain in the outer margin on pp. 121-22. The original, "The actor, or, A treatise on the art of playing" (1755), was translated into French by Antoine-Fabio Sticotti in 1769.

Etat : molto buono. in-8, pp. XIV, (2), 372, (8), leg. del tempo m. pelle, tit. e fregi oro al dorso ( qualche forellino di tarlo). Prima edizione di quest'opera, divenuta subito celebre in Francia, nella quale il Mercier dichiara guerra totale all'arte classica e con ardore incita gli autori di teatro alla rappresentazione della società moderna ed in particolare dei bisogni del popolo. L.S. Mercier (Parigi 1740-1814) fu letterato precoce, scrisse svariati drammi per la Comédie-italienne e, appena trentenne, la fortunata opera ''L'an deux mille quatre cent quarante ou Rêve s'il en fût jamais'', apparsa per la prima volta nel 1770, e contenente strani e curiosi presentimenti dell'imminente Rivoluzione Francese. Bell'esempl. Barbier IV, 694. Soleinne V, 389. Book.

Klein-Oktav. Mit einem in Kupfer gestochenen Frontispiz, Titel (Premiere Partie), 66 S.; Titel (Seconde Partie), 7 nn. Blatt, 75 S., Titel (Troisieme Partie), 80 S.; Titel (Quatrieme Partie), 94 S.; Titel, 174 S. Halblederband der Zeit auf 4 Bünden und einem goldgeprägten Rückenschildchen (Deckel- und Eckenbezug erneuert); Buchschnitt rot gefärbt. Anonym veröffentlichtes Pamphlet in Romanform mit der Intention, die französische Schauspielerin Mademoiselle Clairon (auch geschrieben Cléron, welches als Anagram zu Cronel wird) zu verletzen und zu schädigen. - Gay II, 521/22 und III, 180 (Teil 5); Ungherini 172 (Teil 5, die Teile 1-4 in der Ausgabe von 1743) nennt als Autor A.C. Caylus; zum Druckort: Geleijns Niet gedrukt in den Haag. Achtiende-eeuwse boeken met een vals Haags impressum" im Jaarboek voor Nederlandse boekgeschiedenis 15" (2008). Zur Editionsgeschichte: Die erste Ausgabe (1739 und 1740) bestand aus 2 Teilen, die folgende Ausgabe (1742) war um einen dritten Teil erweitert. 1743 erschien die dritte Ausgabe mit einem erweiterten 4. Teil und 1750 schließlich erschien die mit einem 5. Teil abschließende Edition. Hier vorliegend: Teile 1-3 in der Ausgabe von 1752, Teil 4 in der von 1743, Teil 5 in Erstausgabe (1750). - Im Laufe der Zeit wurde der Roman, in den ersten 4 Teilen aus der Sicht der Madame Cronel geschrieben und zur damaligen Zeit mit einer nahezu skandalösen Offenheit ihr Liebesleben offenlegend, einem gewissen Pierre Alexandre Gaillard de la Bataille ( 1708-1779), Schatzmeister zu Rouen, zugeordnet. Viele Einzelheiten des Romans weisen deutliche Parallelen zur Schauspielerin Mademoiselle Clairon auf. - Mademoiselle Clairon [Claire-Josèphe Hippolyte Léris de la Tude], geb. 1723, gest. 1803, französische Schauspielerin. In ihren erst 1799 veröffentlichen Memoiren (unter dem Titel Mémoires d'Hyppolite Clairon et réflexions sur l'art dramatique publiés par elle-même, Paris, Buisson) blieb sie teilweise ungenau mit ihren Lebensdaten, so dass ihre Lebensgeschichte nicht genau wiedergegeben werden kann. Claire-Josèphe Léris wurde 1723 als uneheliches Kind einer Arbeiterin und eines Sergeant geboren. Schon in jungen Jahren verließ sie das mütterliche Haus, um 1736, als erst 13 jährige eine Rolle in einer der Pariser Bühnen Comédie-Italienne zu übernehmen. Nach einem Jahr zog sie nach Rouen, um dort die nächsten 4 Jahre als Schauspielerin tätig zu sein. Sie wechselte noch einige Male die Theaterhäuser und landete schließlich als 20jährige bei der Comédie-Française, einem der großen Bühnen in Paris und wurde unter dem von ihr erwähltem Pseudonym La Clairon bekannt. Bis sie im Alter von 80 Jahren verstarb, führte sie ein bewegtes Leben: Sie entfachte einen Theaterskandal (mit 5tägiger Haft zur Folge), war in Freundschaft mit Voltaire verbunden, förderte junge Schauspieler und führte einige turbulente Affären. Viele Jahre lebte sie als Maitraisse am Ansbacher Hof des Markgrafen Karl Alexanders, kehrte jedoch im Alter nach Paris zurück, wo sie 1803 verstarb. Während ihrer Zeit in Rouen hatte sie u. A. einen Verehrer, den sie jedoch abblitzen ließ. Sein Name war Pierre-Alexandre Gaillard de La Bataille. - Weitere Fotos finden Sie auf unserer Internetseite.- Einband berieben und stellenweise bestoßen; Ecken und Kanten bestoßen; Leder des Buchrückens aufgeplatzt und mit 3 Wurmlöchlein; unteres Kapital mit größerer Fehlstelle; Seiten gebräunt, teils fingerfleckig und vereinzelt mit kleinen Randbemerkungen von alter Hand; auf dem vorderen Vorsatzblatt Anmerkungen mit Bleistift, auf dem fliegenden Spiegel Besitzervermerke sowie ein Zitat von alter Hand mit Tinte. Kleine obszöne Zeichnung auf dem Frontispiz; Buchblock mehrfach gebrochen; vereinzelte Fehlstellen im Papier ohne Textverluste; Titelseite des 4. Teiles mit kleinem Einriß ; S.109/110 des 5. Teiles mit ca. 1 cm langer Einriß am Kopfsteg; S.143 Seitenziffer fehlerhaft wiedergegeben (Text aber folgerichtig).

Couverture rigide. Etat : Bon. Ornée de trente-cinq figures (illustrateur). THÉÂTRE de P. CORNEILLE avec les commentaires de VOLTAIRE Ornée de trente-cinq figures Ouvrage en douze volumes reliés (13 cm x 20.5 cm) reliure plein veau blond, dos lisse, ornés de fleurons dorés, pièce de titre en maroquin noir, pièce de tomaison maroquin noir, filet doré encadrant les plats, roulette sur les coupes, chez Bossange, Masson et Besson, Paris, 1797 premier volume : 408 pages - épître dédicatoire de Voltaire - discours sur le poème dramatique - Mélite - Clitandre . second volume : 420 pages - la Veuve - la galerie du Palais - la Suivante - la Place Royale . troisième volume : 462 pages - Médée - Le Cid - . quatrième volume : 478 pages - l'Illusion comique - Horace - Cinna, ou la clémence d'Auguste - Jules César cinquième volume : 468 pages - Polyeucte Martyr - Pompée - le Menteur sixième volume : 430 pages - la suite du Menteur - Rodogune - Théodore, vierge et Martyre septième volume : 404 pages - L'Héraclius Espagnol - Héraclius - Andromède - huitième volume : 379 pages - Don Sanche d'Arragon - Nicomède - Pertharite neuvième volume : 427 pages - Oedipe - La Toison d'Or - Sertorius dixième volume : 344 pages - Sophonisbe - Othon - Agésilas onzième volume : 386 pages - Attila - Bérénice de Racine - Pulchérie douzième volume : 388 pages - Suréna - le Comte d'Essex - Oeuvres diverses de P. Corneille état d'usage (quelques coins frottés et coiffes arasées, petits travaux de vers).

Gravure du XVIIIe siècle représentant une scène de lupanar par le célèbre peintre et graveur anglais William Hogarth (1698-1764), légendée « O vanity of Faithfull blood? » et « Invented Painted Engraved & Published by Wm Hogarth 1735 » sous cadre XXe en bois doré, dimensions 50 x 45 cm (une cassure dans l'angle inférieur gauche de la vitre et quelques frottements au cadre). A ses début Hogarth dut faire des portraits pour vivre, ?mais son amour de la vérité le rendait un portraitiste par trop cruel et réaliste pour obtenir beaucoup de succès, aussi dut-il bientôt abandonner ce genre pour revenir à celui qui l'avait fait connaître. C'est donc dans la peinture satirique des moeurs qu'il se lança et trouva sa voie.? (Portalis et Béraldi). Cette gravure est la troisième planche de la suite de 8 planches intitulée Rake's progress (vie d'un jeune libertin ou scènes de la vie d?un mauvais sujet), datée de 1735, dans laquelle Hogarth dépeint avec cynisme et sarcasme la vie d?un jeune homme que les débauches successives conduiront dans une maison de fous (Bedlam, le principal asile d?aliénés de Londres). Cette suite, l?une des premières de l?artiste, touchait aux moeurs même de la haute classe anglaise, et visait ses habitudes déréglées. Portalis et Béraldi précisent : ?Un des meilleurs ouvrages de l?artiste, très bien gravé.?Philarète Chasles portera ce jugement sur l?artiste : ?Implacable bourreau de tous les travers, il a laissé dans l'histoire de l'art une trace profonde et originale. Pour frapper le vice rien ne l'arrête. Il ose tout. Il brave toutes les convenances. Philosophe, conteur, romancier cynique doué de puissance dramatique et d'observation, il touche à la comédie et atteint la tragédie de la vie privée. Ne pas l'admirer serait injuste, l'imiter serait dangereux.?Gravure d?un bon tirage, très bel état.Voir Portalis et Béraldi, Les graveurs du XVIIIe siècle, pp. 410-417.

Couverture rigide. Etat : Très bon. in 16, de 8ff. 24 & 240pp., pl. maroquin rouge époque, dos lisse orné, triple filet doré sur les plats avec fleurons d'angles, tr. dorées, qq. rares rousseurs. Exemplaire de l'actrice Julia Bartet (1854-1941) avec son ex-libris "Occulta redolens". C'est la 35e année de cet almanach historique des spectacles qui parut de 1751 à 1797, et faisait suite à l'Almanach des théâtres. Il fut longtemps rédigé par l'abbé de La Porte. Il fut suivi en 1805 par "l'Annuaire dramatique" (1805-1817), puis à "l'Almanach des spectacles" (1818-1824). Il contient la liste des théâtres de Paris, des acteurs et directeurs, et des spectacles. Grand-Carteret Almanach n°180.

Couverture rigide. Etat : Très bon. Édition limitée. Honny soit qui mal y pense ou Histoire des filles célèbres du XVIIIe siècle, par Desboulmiers (1780). Historiettes sur la vie dissolue ou les amours frivoles de filles et dame de France sous le règne de Louis XV. Jean-Auguste Jullien dit DESBOULMIERS HONNY SOIT QUI MAL Y PENSE, ou HISTOIRES DES FILLES CÉLÈBRES DU XVIIIe SIÈCLE. A Londres, 1780 6 parties reliées en 1 volume in-12 (17,5 x 10 cm) de 183, 152 et 164 pages. Bien complet des 3 pages de titre requises. Reliure postérieure début XIXe siècle demi-basane, dos à faux-nerfs, titre doré au doré. Quelques frottements et épidermures sans gravité. Intérieur très frais. Complet. NOUVELLE ÉDITION. Desboulmiers (1731-1771), l'auteur de cet ouvrage publié pour la première fois en 1761, était homme de lettres, historien du théâtre et auteur dramatique. Après avoir été capitaine de cavalerie, il chercha une position en Allemagne, mais ne put en trouver, et revint se fixer à Paris, où il publia coup sur coup de nombreux ouvrages. Ce sont pour la plupart des romans ou des recueils d'historiettes légères, tel que Honny soit qui mal y pense, où le lecteur est invité à partager la compagnie de « ces femmes charmantes que leur penchant a dévouées au service de leur patrie sous les étendards de la volupté ». Outre quelques comédies, dont le succès fut mince, il est également l'auteur de deux ouvrages historiques, l'un consacré au théâtre italien de Paris, l'autre au théâtre de l'Opéra-Comique, lesquels lui valent encore aujourd'hui d'être cité par les l'historiens du théâtre français du xviiie siècle. Desboulmiers, qui s'intéressait aussi aux beaux-arts, possédait un cabinet de dessins et de tableaux. Il dut toutefois s'en séparer peu avant de mourir, à l'âge d'à peine 40 ans, après avoir imprudemment différé une saignée qui, selon les médecins du temps, eût pu le sauver. À propos de son recueil De tout un peu, Bachaumont, qui ne voyait rien de neuf dans ses contes, écrivait : « Ce sont de ces historiettes répétées mille fois dans les soupers provinciaux. Au reste, on y trouve contes, couplets, épigrammes, fables, impromptus, songes, épîtres, envois, et jusqu'à un alphabet philosophique. » Desboulmiers était cependant le premier à plaisanter de sa manière d'écrire, toujours désinvolte et légère. L'édition de 1761 s'arrête avec l'Histoire de Suzette (ne contient que 2 parties). On trouve dans cette édition de 1780 l'Histoire de Cécile, l'Histoire de Justine, l'Histoire d'Amélie et Angélique, l'Histoire d'Henriette Lowston, etc. Ces histoires sont des romans inventés bien qu'il paraisse évidemment que les m urs légères sous le règne de Louis XV ne soient pas totalement étrangères à quelques anecdotes piquantes racontées ici avec quelques frivolités. Cet ouvrage a été de nombreuses fois réimprimé malgré une mise à l'Index dès sa sortie en librairie (Index Librorum Prohibitorum) ; livre dont la lecture était interdite pas l'église catholique pour cause d'atteinte aux bonnes m urs. BON EXEMPLAIRE.

Couverture rigide. - Chez Buisson, à Paris An VII, In 8 (12,5x20cm), (4) 360pp. (1), relié. - Edition originale. Reliure en pleine basane d'époque marbrée. Dos lisse ornée de 5 fleurons et de roulettes. 2 coins légèrement émoussés. Bon exemplaire. Mémoires de la très célèbre tragédienne Hyppolyte de la Tude Clairon (1723-1803), qui fut vénérée par les plus grands (Diderot, Voltaire, Louis XV.). L'actrice ne se contenta pas seulement de son succès mais contribua à régénérer en profondeur le théâtre français. Marmontel fut son amant et l'engagea à abandonner le style déclamatoire. Le portrait de Mlle Dumesnil, laquelle fut longtemps sa rivale, contient une grande acrimonie. L'oeuvre n'est pas composée ainsi que des mémoires classiques mais plutôt comme une succession d'articles et de chapitres abordant différents thèmes plus ou moins personnels, on y trouvera des lettres, des critiques de pièces. NB : Cet ouvrage est disponible à la librairie sur demande sous 48 heures. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND] (4) 360pp. (1).

Couverture rigide. Etat : Bon. Edition originale. in 8°, de II-360pp. 1f. d'errata, pl. basane racinée époque, dos lisse entièr. orné, bel exemplaire. Edition originale. Claire-Josèphe-Hippolyte Léris de La Tude Clairon (1723 - 1803), une des plus grandes tragédiennes françaises du XVIIIe siècle, monta très tôt sur les planches. Son amant, le critique Marmontel, la persuada d'abandonner la déclamation solennelle en faveur d'un style de diction plus conversationnelle. Elle se retira de la scène en 1764 et ouvrit une école pour jeunes acteurs. Après avoir été la gloire du théâtre français, Melle Clairon mourut dans la misère et la solitude.

2 vol. in-12, veau fauve jaspé, dos à nerfs ornés d'encadrements de doubles filets dorés, pièces de titre et de tomaison en maroquin rouge, roulette dorée sur les coupes, tranches rouges. Reliures de l'époque, une coiffe absente, coins légèrement râpés. Agréable exemplaire. Ex-libris Etienne-François Dutour au contreplat. Frontispice h.-t. gravé en taille-douce par B. Picart d'après Giuseppe de Angelis, (4) ff., 319 pp.; (6) ff., 176 pp. (les pp. 111-112 sont présentes deux fois), (4) ff., 102 pp., (1) f. blanc. Rousseurs. Première édition collective des quatre tragédies du cardinal Giovanni Delfino (Venise 1617 - Udine 1699) dont ce dernier n'avait pas souhaité la publication de son vivant. Seule Cleopatra avait été imprimée antérieurement. Les trois autres, Lucrezia, Creso et Angelica sont donc ici en édition originale. Du point de vue littéraire, ces tragédies figurent parmi les chefs d'oeuvre méconnus de l'art dramatique italien du XVIIe siècle. Par ailleurs, le cardinal Delfino était un disciple convaincu de Gassendi dont il exposa les idées dans ses Dialogues en vers. Exemplaire du physicien français Etienne-François Dutour (1711-1784), chevalier seigneur de Bellenave et de Salvert, membre correspondant de l'Académie des Sciences et auteur de nombreux ouvrages sur l'électricité et l'optique. Graesse II, 353.

Couverture rigide. - Chez tous les marchands de nouveautés, à Paris An VII (1799), In 16 (8,5x14,5cm), (4) 272pp., relié. - Seconde édition, publiée peu après l'originale. Reliure en pleine basane fauve début XXe. Dos à nerfs Janséniste. Pièce de titre en maroquin rouge. Tranches dorées. Bon exemplaire. Mémoires de la très célèbre tragédienne Hyppolyte de la Tude Clairon (1723-1803), qui fut vénérée par les plus grands (Diderot, Voltaire, Louis XV.). L'actrice ne se contenta pas seulement de son succès mais contribua à régénérer en profondeur le théâtre français. Marmontel fut son amant et l'engagea à abandonner le style déclamatoire. Le portrait de Mlle Dumesnil, laquelle fut longtemps sa rivale, contient une grande acrimonie. L'oeuvre n'est pas composée ainsi que des mémoires classiques mais plutôt comme une succession d'articles et de chapitres abordant différents thèmes plus ou moins personnels, on y trouvera des lettres, des critiques de pièces. NB : Cet ouvrage est disponible à la librairie sur demande sous 48 heures. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND] (4) 272pp.

1 vol. petit in-12, veau rouge, dos à faux-nerfs orné de multiples filets dorés, de roulettes dorées et de fleurons à froid, pièce de titre en veau vert, encadrement de deux roulettes argentées et de deux filets noirs sur les plats, petits fleurons dorés aux angles des encadrements de filets, fleuron estampé à froid au centre, roulette dorée sur les coupes, roulette dorée intérieure, tranches dorées. Reliure de Ducastin. Ex-libris gravé au contreplat. Titre en rouge et noir, (1) f., 288 pp., (34) ff. Auteur dramatique, chansonnier, musicien, dessinateur, Dufresny, protégé de Louis XIV, était doué pour toutes sortes d'arts. Mais son insouciance était telle, que malgré les libéralités de son protecteur, il était toujours sans argent. Ce qui fit dire à Louis XIV : « Je ne suis pas assez puissant pour enrichir Dufresny ». Son grand-père, lui-même attaché au service du roi (Louis XIII), aurait été le fils de Henri IV et de la jardinière du château d'Anet. Dans les Amusemens sérieux et comiques, publiés pour la première fois en 1699, Dufresny invente le procédé qui sera repris 20 ans plus tard par Montesquieu : Un siamois critique et désabusé, venu à Paris, raconte et analyse naïvement à l'usage de ses compatriotes ce qu'il voit et entend. La Cour, l'Opéra, les femmes, le mariage, l'Université, la Faculté (de médecine), le jeu, les cafés et académies, tous les éléments de la société de son temps sont passés au crible de cette fine satire. Cette édition de 1755 est en fait la remise en vente, avec un titre renouvelé, de la réédition publiée par Jean Jombert en 1723. Bel exemplaire. Kaucher, n°288 (ne signale pas cet état).

Hardcover. Etat : Fair. Octavo, full contemporary calf with gilt edges, tiny crack to upper hinge but still solid. 2 parts (cahiers) in one volume complete. SIGNED ON THE ENDPAPER BY THE AUTHOR " PRESENT DE L'AUTOUR MR WINKLER". One endpaper a bit torn, light spotting to titles otherwise a good signed copy. Reference - Soleinne, Bibliotheque dramatique, No.342 / Barbier, Dictionnaire des Ouvrage Anonymes. Signed by Author(s).

Couverture rigide. Etat : Bon état. 2ème édition. In-8 plein veau marbré, dos à nerfs, caissons ornés, roulettes sur les coupes, II- 360 pp. Travail de vers en marge des derniers cahiers, sinon bon exemplaire. Seconde édition revue, corrigée et augmentée. La célèbre tragédienne (1723-1802) livre d intéressantes réflexions et anecdotes sur son métier, le répertoire, les gens du théâtres, etc. in-8°.

Reliure. Etat : Très bon. 1 volume reliure demi veau fauve de l'époque, dos lisse, pièce de titre de cuir beige, portrait gravé en frontispice, VIII, 379 pages. Claire Josèphe Hyppolyte Léris de la Tude Clairon, 1723-1803, actrice dramatique et tragédienne française. Seconde édition revue, corrigée et augmentée. Bel exemplaire Size: in 8 (21x13,5).