art spectacle (8 résultats)

Hardcover. Etat : Very Good. [C15 BINDING, THE FIRST AUTHOR S PORTRAIT IN PRINT] Folio. ff. (v) 2-129 (*4 a10 b-n8 o10 p8 q5), lacking q6 blank. Gothic letter, double column, ms. initials in red, rubrication throughout, attractive contemporary woodcut portrait of author in his library to recto of first fol. Scattered worm holes, light water stain towards gutter of first few gatherings, minor marginal spotting, red ink marks from initials in a few places, lower outer blank corner of fol. 89 torn, recto of first and verso of last a bit soiled, second leaf strengthened at gutter. A very good, large copy in contemporary south German calf, rebacked with overlaid original spine, lacking centre- and cornerpieces, traces of one clasp and chain holder, blind-stamped to a triple blind ruled cross-hatched design with fleurons and lozenges framing double-headed eagles and four-tailed creatures, raised bands, vellum label with title and casemark heightened in red to upper cover, also (rubbed) to spine, a bit wormed and worn. Early circular armorial paper bookplate ( Bib: Nor ) of City of Nuremberg Library, with small abrasion, to blank section of portrait leaf. The woodcut image of Paolo Attavanti in his library on the first fol., bearing the acronym M[agister] P[aulus] F[lorentinus] o[rdinis] S[ancti] S[piritus] is the first author portrait ever to appear in a printed book. It first appeared in the 1479 edition of this text, published by Leonardus Pachel and Ulrich Scinzenzeler. The head of the Magister with the expressive neckline in his austere plainness is reminiscent of the simplicity of [the Lombard painters] Foppas and Zenales the character of Lombard art is clearly visible in the design (Kristeller, Die Lombardische Graphik der Renaissance , 28). Excellent, well-margined copy of this masterful manual of canon law. Paolo Attavanti (1445-99) was a Florentine preacher, theologian and doctor in utroque iuris (canon and civil law). He was a valued member of the humanist circle of Lorenzo de Medici, which included the philosopher Marsilio Ficino. A prolific writer of hagiographic and historical works, and a commentary to Dante s Divine Comedy . This legal manual for practitioners was designed to make the consultation of canon law easier, speedier and pleasanter . Canon law was the legal system of the Roman Catholic Church, regulating the rights and duties of individuals, property, crime, trials, etc. The thorough index of the Breviarium refers the reader to hundreds of subjects, from purgatory, penance and the images of saints to practical questions like procedures for the election of bishops and the duration of a father s punishment across generations. Fundamental in canon law was the code of behaviour for religious, including whether they were allowed to bear weapons and their duty to avoid all kinds of theatrical spectacles. Judicial regulations covered all phases of trials and explained, for instance, that no criminal accusations could be accepted from excommunicates, actors, heretics, heathens and Jews. Strict regulations on marriage were crucial as aristocrats and princes often infringed them by marrying a close relative or having illegitimate children. The arbor consanguinitatis , which occupies an entire page, illustrated the degrees of kinship whereby individuals were too closely related to be granted leave to marry. The annotator of this copy was interested in these issues as he highlighted sections on the illegitimate offspring of priests, bishops and popes. BMC II, 604; GW M30141; Goff P180; H 7161*; Kristeller, Die Lombardische Graphik der Renaissance, 38 (1479 ed.).

Hardcover. Etat : Fine. FIRST EDITION, first issue. Title page within an architectural woodcut border containing the Medici coat-of-arms and a small view of Florence. Printer's device at the colophon. Woodcut portrait of Cosimo de' Medici on the verso of the title-page. Foxed. Bound in attractive 18th-century colored paper over thin boards. Extremely rare. No copies in North America. This is a very rare first-hand account, commissioned by Francesco de' Medici, of the elaborate ceremonies in Florence for the obsequies of Cosimo I de' Medici, Grand Duke of Tuscany (1519-1584). It includes minute descriptions of the elaborate funeral apparatus built for the occasion. Among those who managed the artistic aspects of the spectacle was Don Vincenzo Borghini, "one of the guiding spirits of the Accademia del Disegno, an adept inventor of allegorical themes for the Medici court", who worked together with Vasari on Michelangelo's funeral. When Cosimo died his body lay in state on a catafalque in the Palazzo Pitti for three days prior to embalming. It took almost a month to prepare for the funeral, which would last four days. The official ceremonies began with the body lying in state at the Palazzo Vecchio before being moved to San Lorenzo. The opulence and magnificence of the ceremonies that followed inspired awe. "When Cosimo died in the Spring of 1574 he was given a spectacular funeral which was without precedent in the family history. It was a landmark in the political and artistic history of Florence. Those who arranged Cosimo's funeral remembered the style of the Emperor Charles V's staged at Brussels in 1558 and its Florentine sequel, Michelangelo's obsequies of 1564." "Many of Vasari's pupils and others who had worked on the décor for Michelangelo's funeral were now mobilized for Cosimo's. The designer of the entire scheme was the painter Alessandro Allori, who was assisted in his negotiations by Francesco Buti. The execution of the architectural props was supervised by Giovanni Caccini."(Borsook, Art and Politics at the Medici Court I: The Funeral of Cosimo I de' Medici, Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz 12. Bd., H. 1/2 (Dec., 1965), pp. 31-54) This printed account is controversially attributed to Giovanni Battista Cini (cf. M. Feo, Cini, Giovan Battista, in: "Dizionario Biografico degli Italiani", XXV, 1981, s.v.), a trusted man whom Cosimo took into his entourage at a young age and who took care of the staging of several shows as well as the design and construction of the apparatus and decorations set up on several court occasions. The volume opens with a sonnet by Gino Ginori and describes numerous "imprese".

Hardcover. Etat : Very Good. Very rare Italian festival book narrating the celebrations that took place in the city of Pisa to welcome the arrival of Christina of Lorraine (1565-1637), the Grand Duchess of Tuscany. The Duchess's marriage to Ferdinando de Medici in 1589 prompted festivities throughout Tuscany, and it appears that the Duchess made it a point to travel through her domains to visit her subjects. The response from the city of Pisa was an elaborate festival, with a focus especially on military spectacles such as mock sea battles. Christina co-ruled Tuscany until her death in 1637 and was, among other things, a patron of the arts and sciences, and hired Galileo in 1605 to tutor her son, Cosimo II de Medici. 8vo (15.5 x 10cm), [vi], 141pp., [iii]. Title-page with small segment cut at lower margin slightly touching text, foxing throughout, a few antique ink marks. Antique ink inscriptions to fly leaves. Bound in later calf , wear to covers and spine. Very rare - I could locate only three copies in North America, and only six copies worldwide.

Petit in-12° (151 x 86 mm), Sig. A-I12 K8 ; [8] ff., 37 ff. - [47] ff. à la numérotation irrégulière - 21 ff. - [2] ff., cartonnage à la bradel, plein papier rose pâle, titre manuscrit à l'encre sur le plat supérieur (habillage postérieur, début du XIXe siècle) Un unicum de ce best-seller humaniste ? Exemplaire (dont la réglure n'a été effectuée, à l'économie, que sur quelques feuillets judicieusement choisis) d'une édition du Théâtre du monde dont nous n'avons trouvé trace ni dans les catalogues en ligne des bibliothèques publiques mondiales, ni dans la bibliographie des ouvrages de Boiastuau établie par Georgios Doukas. Ouvrage de vulgarisation philosophique accessible même aux moins érudits, Le Théâtre du monde connut, dès sa première publication en 1558 (Paris : Jean Longis et Robert Le Maigner) un immense succès de librairie, comme en témoigne le grand nombre de rééditions : Georgios Doukas, auteur d'une thèse sur l'oeuvre de Boaistuau, en compte 89, dont plusieurs traductions. Patchwork humaniste puisant dans diverses sources, Le Théâtre du monde s'appuie sur la conception antique du "monde comme une scène de théâtre" où l'homme n'est qu'un acteur. Et le spectacle montré dans l'ouvrage n'est autre que celui de la miseria humanis : souffrance inévitable, fragilité de l'existence, perversité des hommes et de la société, corruption de l'Église. Écrivain, éditeur, compilateur, Pierre Boaistuau, dit Pierre Launay (1517-1566) s'exerça également à l'art de la traduction. Sa traduction française de Roméo et Juliette, depuis l'italien de Matteo Bandello, aurait inspiré à Shakesepare sa célèbre tragédie. PROVENANCE : Famille Du Breil de Rays (Bretagne) avec son tampon humide héraldique bleu au lion rampant et à la devise « PARCERE SUBJECTIS ET DEBELLARE SUBERBOS » au recto de la garde blanche supérieure (XIXe siècle). La Bibliothèque Universitaire de Rennes II possède un exemplaire également unique d'une édition parue à Rouen chez Nicolas Lescuyer en 1581. Frottements, importants, particulièrement sur le dos et les coins, petits manques aux plats. Papier légèrement et uniformément bruni, petit trou ayant emporté 2 lettres au feuillet G7 ; DOUKAS, Georgios. Pierre Boaistuau (c. 1517-1566) and the employment of humanism in mid sixteenth-century France. University of Birmingham, 2012 ; Brunet I, 983 pour les éditions antérieures.

Pas de couverture. - S.n., s.l. fin XVIe début XVIIe, 34 X 25,5 cm (cuvette: 27,5 X 20,5 cm). , une feuille. - Authentique gravure originale réalisée au burin d'après un dessin du XVIe siècle de Johannes Stradanus. Epreuve sur papier vergé filigrané, travail de la fin du XVIe ou du tout début du XVIIe siècle. Signatures des artistes dans la planche. Légende en latin dans la partie inférieure de la gravure. Traduction manuscrite d'une écriture ancienne sous la cuvette : "Le désert d'Appulie nourrit de couleuvres les grues et aussi les cigognes attaquent leurs nichées. Elles engagent le combat avec vigueur de leurs becs et les mordent. Le spectacle est très divertissant pour les colons". Filigrane visible par transparence. Les marges de la gravure ont été doublées à l'aide de petits morceaux de papier vergé ancien encollés sur les bords au dos de celles-ci, sinon bel état de conservation pour cette gravure très rare. Johannes Stradanus, dit Giovanni Stradano ou Jan van der Straet est un peintre et graveur flamand, né à Bruges en 1523 et mort à Florence le 11 février 1605. Après avoir commencé à apprendre la peinture auprès de son père, et suite au décès de ce dernier, il poursuit sa formation dans l'atelier de Maximiliaan Frank (de 1535 à 1537), puis dans celui de Pieter Aertsen à Anvers (de 1537 à 1540). En 1545, il est reçu franc-maître à la guilde des peintres anversois. Il commence alors un voyage à travers l'Europe : en France, puis en Italie, où il séjourne d'abord à Venise, avant de s'installer à Florence. Il y travaille pour Cosme Ier de Médicis et collabore avec Giorgio Vasari pour la décoration du Studiolo de François Ier de Médicis, et pour celle de la salle de Clément VII du Palazzo Vecchio. En 1565, il fait partie des équipes de peintres et de sculpteurs chargés, sous la direction de Giorgio Vasari, de réaliser le gigantesque décor prévu pour l'entrée dans Florence de Jeanne d'Autriche, à l'occasion de son mariage avec François Ier de Médicis. Grandement influencé par les maniéristes, dont Michel-Ange, Johannes Stradanus contribue au développement de la grande peinture d'histoire à l'italienne. Il peint plusieurs retables pour des églises florentines. Il séjourne aussi à Rome de 1550 à 1553 et à Naples en 1576. Après un séjour à Anvers en 1578, il consacre une grande partie de son activité à la gravure. Philippe Galle, né à Haarlem en 1537 et mort à Anvers en mars 1612, est un graveur flamand, membre d'une célèbre famille de graveurs. Il a pratiqué la gravure sur cuivre, le dessin, le commerce de gavures, l'édition et l'écriture. Il se forme auprès de Jérôme Cock, à Anvers, où il grave des dessins de Pieter Bruegel l'Ancien, notamment la série des Sept péchés capitaux. Il devient ensuite le graveur de Maarten van Heemskerck. À partir de 1557, il possède son propre atelier, qui sera fréquenté par ses fils, Théodore et Cornelius, ainsi que par son beau-fils, Adriaen Collaert, les frères Wierix, Hendrick Goltzius, Crispin de Passe l'Ancien et d'autres membres de la famille Collaert. Son atelier est au centre de la production de gravures anversoise. Philippe Galle a réalisé quelques-unes de ses uvres les plus admirables sur des projets de Pieter Bruegel l'Ancien (L'Alchimiste, 1558), de Jan van der Straet, de Franz Floris (Les Filles de Loth) et de Gillis Congnet (Aenevm Saecvlvm et les quatre ages de l'humanité, 1575). [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND].

du samedi 2 février 1974. In folio. Nombreuses contributions, dont le texte de Brassaï " La Môme Bijou.". Photo. E.O. Envoi autographe de BrassaÏ sur la première page.

Couverture souple. Livre en français. Broché. 186 pages. Musique : Divers. Livre.

Ouvrage relie,Format :13,5 x 21 cm,Nombre de pages : 320, /- 400 Illustrations, Langue : francais. . ISBN 9782871432579. Ce livre, realise sous la direction de Maurice Culot, met en parallele quelque soixante ans d'architecture a Bruxelles avec l'evolution de la societe. La selection de plus de quatre cents batiments couvre une periode qui va des severes realisations monumentales de l'apres-guerre a celles liberees de tout dogmatisme de la derniere generation d'architectes. A travers les textes et les images, le lecteur suit l'evolution d?une capitale confrontee a un phenomene violent de destruction en temps de paix (la bruxellisation) puis qui, sous la pression de la societe civile, renoue avec la tradition d'invention qu'elle avait manifeste au temps de l'Art Nouveau. Aujourd'hui, devenue capitale de l'Europe, Bruxelles n'hesite pas a inviter des createurs renommes pour en redessiner des aspects emblematiques, a l'exemple de Jean Nouvel pour la gare du Midi, porte sud de la ville, Alain Sarfati pour les abords de la gare Centrale, Christian de Portzamparc pour le Quartier europeen, l'agence neerlandaise KCAP pour le plateau du Heysel? Premier ouvrage de ce genre consacre a l'architecture contemporaine a Bruxelles, il contient des encarts qui renvoient a des lieux caracteristiques de l'ambiance de la ville : les librairies, les cafes, les lieux de spectacles, les promenades, les stations de metro,? Le livre, tout en images et en couleur, est divise en decennies et presente, a cote des photographies, de nombreux dessins et esquisses preparatoires. 0 g.