art spectacle, Edition originale (Plus de 1 000 résultats)

Pas de couverture. Etat : Très bon. Edition originale. "RARE COLLECTION de 3000 affiches publicitaires originales françaises" dont près de 2000 entoilées, publiées entre 1890 et 1980 / Toutes sont thématiques et les principaux sujets traités sont : ALCOOLS, VINS, BIÈRES, BOISSONS, TABAC, ALIMENTAIRE, TOURISME, CYCLISME, AUTOMOBILE, AVIATION et Cie AÉRIENNE, NAVIGATION, PAQUEBOT et Cie MARITIME, TRAIN et Cie de CHEMIN DE FER, SPECTACLE, CABARET et MUSIC-HALL, CIRQUE, THÉÂTRE, LITTÉRATURE, PRESSE et JOURNAUX, SPORT, SKI, TAUROMACHIE, MODE, PIN-UP, MILITARIA, GUERRE 1914-1918, GUERRE 1939-1945, POLITIQUE, MAI 1968, ART NOUVEAU, ART DÉCO, POP ART, Etc., Etc., Etc. / Collection visible sur rendez-vous près d'Avignon (Téléphone: 04 90 38 56 82).

Softcover. Etat : Very good. First. First editions. Florence: Amadore Massi and Lorenzo Landi, 1637. Quarto (9 5/8" x 6 3/4", 236mm x 172mm). [Full collation available.] With an engraved title-page integral to the text, and 7 folding engraved plates by Stefano della Bella after designs of Alfonso Parigi. Bound in contemporary limp laced vellum. Author and title ink manuscript to the spine. Soiling to the edges of the binding, with some loss to the front upper fore-corner. Text-block loose although not precarious, split at H1. A little worming to the paste-downs and to the first free end-paper, not affecting text. F4 laid in, and a dampstain to the lower fore-corner of 2E-F2. A totally unsophisticated copy, with the long stubs of the plates. With the bookplate of Paul and Marianne Gourary (from their sale) on the front paste-down. (Ownership?) signature twice of "Sig.r Gio(rgio) Pavoli" on the verso of the final free end-paper. Ferdinando II de' Medici (1610-1670) became Grand Duke of Tuscany at the age of 10, and his mother and grandmother served as his regents and matchmakers. They arranged a marriage in 1634 to his first cousin, Vittoria della Rovere, granddaughter of the last Duke of Urbino. The aim of the union was to merge the Duchy of Urbino into that of Tuscany, but the gambit ultimately failed; Urbino was absorbed by the Papal States. The products of the marriage, therefore, were their two children who lived to adulthood and the account of the splendid wedding celebrations. As befitted the union of two of Italy's great noble families, the wedding was a multi-day spectacle at the Palazzo Pitti. In these early days of opera, the totality of the art-form (Wagner's Gesamtkunstwerk) was perfectly suited to these grand occasions. Giovanni Carlo Coppola (1599-1651) was the librettist of a tale (favola) of the marriage of the gods Venus and Vulcan (which was perhaps prescient; Venus cheated on her husband with Mars; conversely, Vittoria is said to have found her husband in bed with his pageboy), Jupiter and Juno (in heaven), Neptune and Amphitrite (in the sea) and Pluto and Proserpino (in the underworld). The music was overseen by Marco da Gagliano, maestro di capella of the Medici court, but there were in fact five composers commissioned to contribute (p. 27), with Ferdinando Saracinelli conducting. Agnolo Ricci was choreographer of the several balli bracketing the drama, and Alfonso Parigi designed the sets (including the elaborate stage machines). These sets are reproduced in the folding plates, and give a sense of the grandeur of the production. Coppola's libretto is the first portion of the work, and the second part is a description, attributed to Rondinelli, of the production as a whole, a surpassingly rare account of early operatic stagecraft. We learn, for instance, that there were around 150 singers and at least 25 dancers in the production. In addition, this appears to be the earliest recorded usage of the word "opera" to mean a musical drama, rather than "works," which is its literal translation; the Oxford English Dictionary places the earliest usage in this sense two years later in 1639. Most intriguing is the double signature to the verso of the final free end-paper of Giorgio Pavoli, who was gonfaloniere (mayor) of Livorno, the great port of Tuscany, in 1631. Ferdinando II oversaw a major modernization of the city from 1629, and in the year of Pavoli's mayoralty the Chiesa di Sant'Anna was opened, doubtless a major event. It is possible that Pavoli was invited to the wedding, and bought the book three years later as a souvenir. Centuries later, the present item joined the great collection of "fête books," as they are known, amassed by Paul (principally) and Marianne Gourary. After Paul's death in 2007, the collection -- "Splendid Ceremonies" -- was sold by Christie's New York (12 June 2009), in which the present item was lot 512. Berlin Ornamentstichsammlung 4116; Brunet II.262; Nagler, Theater Festivals of the Medici, pp. 162-174; Watanabe 1285.

Pas de couverture. Etat : Très bon. Edition originale. "RARE COLLECTION de 10000 annonces publicitaires originales françaises" dont près de 1000 entoilées, publiées entre 1920 et 1980 / Toutes sont thématiques et les principaux sujets traités sont : ALCOOLS, VINS, BYRRH, BIÈRES, TABAC, CIGARETTE, CIGARE, CAFÉ, CHOCOLAT, LAIT, FROMAGE, EAU MINÉRALE, ALIMENTAIRE, TOURISME, AUTOMOBILE, PIÈCES POUR AUTOMOBILE, PNEUMATIQUE, HUILE, CARBURANT, CAMION, AVIATION et Cie AÉRIENNE, PAQUEBOT et Cie MARITIME, TRAIN et Cie de CHEMIN DE FER, SPECTACLE, SPORT, SKI, MODE FÉMININE, MODE MASCULINE, MONTRE, BIJOUX, CHAUSSURE, PARFUM, PRODUITS DE BEAUTÉ, ÉLECTROMÉNAGER, ART NOUVEAU, ART DÉCO, POP ART, Etc., Etc., Etc. / Collection visible sur rendez-vous près d'Avignon (Téléphone: 04 90 38 56 82).

First edition. LENSES, SPECTACLES, TELESCOPES AND MICROSCOPES. First and only edition of this important work on the making of lenses, spectacles, telescopes and microscopes, "the most comprehensive book on the subject" (Ilardi, p. 229). "Seventeenth-century account of dioptrics, dealing with light, refraction, the eye, vision, the invention of spectacles, the making of spectacles and telescopes. The book, which is essentially practical, aims at showing the optical worker how lenses are ground and how they may be used both to remedy visual defects and also for telescopes. The dedication . is to Saint Lucia, the patron saint of the blind and those with diseased eyes" (British Optical Association Catalogue). "An important work in the history of optics, valuable as one of the earliest detailed accounts of methods of grinding and polishing lenses. A large number of fine woodcuts illustrate the machinery and processes described by the author" (Becker Catalogue). The first chapter contains an account of the invention of the telescope, and of Galileo's role in it, and also of the invention of spectacles. The following three chapters deal respectively with optics, the anatomy of the eye, and the mechanics of vision. The remaining ca. 200 pages are devoted to the manufacture of lenses, with extensive discussion of the different kinds of lenses required for various purposes, and the different methods of their design and manufacture. There are descriptions of the Murano glassworks, opticians' tables for the precise measurement of lenses, and illustrations of a lens grinder, glass-cutting shears, lathes and several optical instruments. The full-page portrait of Eustachio Divini, aged 49 years, bears an inscription stating that he is judged by scientists of optics to be the first to have fabricated large telescopes (occhialoni). As several of Divini's works are addressed to Manzini it is reasonable to suppose that this work documents in part Divini's discoveries. This is an unpressed copy on thick paper, bound in contemporary vellum, and with manuscript corrections in Manzini's hand - see, for example, the copy at the Universidad Complutense de Madrid, which has the same corrections in the same hand as our copy. Born of the Bolognese nobility, "Manzini established his own astronomical observatory on the grounds of his estates around Bologna and made his own telescopes, grinding the lenses for them himself . Manzini's [book] was both a theoretical and practical compendium of what was known on optics and on the art of spectacle making from the fusion of glass and crystal to the fitting of glasses for various refractive errors and the insertion of precision lenses in telescopes and microscopes . "In his preface, Manzini expressed his consternation in seeing the art of spectacle making being passed orally from one generation to the other without written instructions and often in strict secrecy so that much valuable information was lost forever. His book was designed to serve as a guide both in theoretical optics as developed by medieval authorities such as Alhacen (965-1040), Witelo (ca. 1230-80), [Roger] Bacon (1214/20-92) and by writers closer to his age such as Johannes Hevelius (1611-87), [Francesco] Maurolico (1494-1575), [Giambattista] della Porta (1535-1615), Christoph Scheiner (1573-1650), [Johannes] Kepler (1571-1630), Marin Mersenne (1588-1648) and [René] Descartes (1596-1650) among others, and in the actual shop practices followed by leading makers of scientific instruments, some of which he had helped to develop. He revealed that he had learned the first rudiments of hand-polishing lenses from a former mirror maker in Venice, Domenico Rambottino, a man without any education (huomo idiota affato) but very skilled in polishing lenses for telescopes, which he supplied throughout Italy and the New World (New Indies) (pp. 238-9). He received additional theoretical and practical instruction from some celebrated instrument makers of the age such as Francesco Fontana (1580-ca. 1656) in Naples, who brought the art to such a degree of perfection that he could rightly boast to be the most "sharp-eyes man from the creation of the universe to his time" (Preface). He reserved the highest praise for Eustachio Divini (1610-85) in Rome who rose above all others in the practice of this art, which can now be called "divine" (an allusion to his last name) because of his accomplishments (Preface). Even great Princes in Italy and elsewhere, he claimed, have not disdained to use their hands in this art through which men can now scan the skies and the stars and contemplate God's creation. And, he observed, "there are few in the world that would not need the benefits of this art before dying" (Preface). There could hardly be a more enthusiastic and eloquent celebration of the usefulness, dignity, nobility, and even "divine" function of the relatively new profession of optical scientist and practitioner. "The preface also emphasized the practical aspects of the art. Although Manzini distilled optical theory in his chapters on light and refraction for the benefit of those more skilled in mathematics, he advised other readers that these sections could safely be skipped, because they were not necessary to become "a perfect master" (maestro). They were advised instead to imitate Divini's career, whose portrait graces the frontispiece of his book. Divini, according to Manzini, had relied more on experience, ingenuity, and good judgment than on books to achieve his astounding results in making the best lenses and telescopes in Europe. He was, indeed, credited by his colleagues to be the "first to have perfected the making of telescopes" [Preface]. "Manzini's detailed and extensive description of lens grinding and polishing surpassed by far earlier treatments, including those published by Della Porta in his Magia naturalis (1589) and by Giovanni Sirtori in his Telescopium (1618). His exposition is based on these and other writings and above.

Original portfolio box. Etat : Fine. First edition. VERY RARE LIMITED EDITION OF SURREALIST MASTER RENÉ MAGRITTE'S LES ENFANTS TROUVÉS, COMPLETE WITH TWELVE BREATHTAKING LITHOGRAPHS. ONE OF ONLY 350 COPIES. "The art of René Magritte has had an influence far exceeding the confines of the art world. Imagery adapted from his paintings has been widely disseminated for more than half a century through advertising, cartoons, film, book jackets, and popular music. His work has continued to appeal to modern audiences hungry for the puzzling conjunctions of the everyday and the fantastic. The inscrutable nature of Magritte's work--coded, self-referential, and incongruous--has [moreover] intrigued several generations of artists," (Stephanie Barron). The first four illustrations (numbered recto) are magnificently unique, conceived by Magritte specifically for this production. While certainly distinctive, these images--as well as the final eight--represent a summary of his favorite ideas and symbols, many taken from recent pictures: the clouds, female torsos, and birds, to name a few. Eight following illustrations were originally created by Magritte for his mural "The Enchanted Domain". An awing 360-degree eight-panel mural, the masterpiece was painted to fulfill a commission by Gustave J. Nellens, owner of the Casino Communal at Knokke-Le-Zoute in Belgium. A massive undertaking for a famously reclusive artist, Magritte commented: "When asked to devise a series of pictures for the walls of a Casino gaming room, I did not think along the lines expected of me. My intention is to offer an artistic spectacle of some significance, and convey a hitherto unknown feeling, a feeling in keeping with the attitude appropriate to a person living in the universe," (Elle, 1953). Nellens himself amassed quite a significant amount of Magritte art; his collection of paintings and lithographs is, even today, unparalleled. Accompanying poem (in French) by Louis Scutenaire, a poet, close confidant of Magritte, and central figure of the Belgian Surrealist movement. A.C Mazo et Cie: Paris, 1968. Complete set of twelve color lithographs on Velin d'Arches (with corresponding text), each lithograph initialed in pencil by the printer Fernand Mourlot, signed on the stone "Magritte" lower right. Oversize folio (46x62 cm). Encased in original illustrated cloth-covered folding box; loose (as issued). Numbered 312/350 on the colophon. Small indentation at box edge. "Une Jeune Femme Présente Avec Grace" with small spot of soiling at extreme corner far away from image; "Les Claires-Voies d'un Jeune Regard Embaument La Fête d'un Vieil Arbre" with hairline scratch (only visible upon close inspection). THE COMPLETE PORTFOLIO IN OUTSTANDING CONDITION: RARE.

The True First Edition of Kircher's China Monumentis KIRCHER, Athanasius. China Monumentis, qua Sacris quà Profanis, Nec non variis Naturae & Artis Spectaculis, Aliarumque rerum memorabilium Argumentis Illustrata. Amsterdam: Johannes Janssonium á Waesberge & Elizium Weyerstraet, 1667. First edition. Large folio (14 3/4 x 9 9/16 inches; 375 x 243 mm.). [*4], [**4], 1-237, [238-248, index] pp; [*4], [**4], A4 - Gg3, index Gg4 - Hh4; 8 preliminary leaves (incl. the engraved title). Finely engraved allegorical frontispiece title-page (Amsterdam: J. Jansson à Waesberge & E. Weyerstraet, 1667), letterpress title-page with printers woodcut vignette, engraved portrait of the author. Twenty-three engraved plates (one of which is folding), two double-page engraved maps, and fifty-nine engravings in the text. Early vellum over boards, covers ruled in blind and with central blind-stamped device. Spine with five raised bands, ruled in gilt. Red morocco label lettered in gilt. Endpapers renewed many years ago, all edges stained red. Upper and lower joints cracked but sound. A wonderful example with the plates and maps bright and fresh and with no repairs or restoration. "The True First Edition of Kircher's profusely illustrated account of China [China, Illustrated with Monuments, Both Sacred and Profane, and Various Spectacles of Nature and Art, and Proofs of Other Memorable Matters.] based on descriptions by many European explorers, including many Jesuits such as Kircher himself. [This], the true first edition is larger in size, the Amsterdam and Antwerp counterfeit prints of the same year are about 5 cm smaller and with the engravings redone. The engravings are based on these explorers' sketches and original images imported from Asia. This work includes the first Chinese vocabulary ever printed in the West . . . the standard text for the study of Chinese until the nineteenth century" (Merrill). "China, like Egypt, was to Kircher an ancient and mysterious land, highly civilized, filled with strange creatures and unimaginable marvels, and, above all, having an origin and universality common with all nations. China had been open to Christian missionaries for only a few decades when Kircher, at 28, applied to go there. He was refused, but the refusal only whetted his curiosity. Over the next 37 years he maintained a voluminous correspondence with fellow Jesuits in China, gleaning all the information he could from their letters and journals. Most notable among his sources were Johann Adam Schall von Bell (1591-66), missionary in China from 1622, reviser of the Chinese calendar, and chief of the Bureau of Mathematics and Astronomy in Peking; Martino Martini (1614-61), Kircher's former pupil, mathematician of the Chinese imperial court, and author of the first detailed map and geographic description of China, Novus atlas sinensis (1655); and Johann Grueber (1623-80), who went to China in 1656, became assistant to Schall, and returned to Rome in 1661. Yet another important source is Michael De Boym (162-59), a missionary in India from 1643 and in China from 1650. De Boym returned in 1652 to Eurpoe, whhere he published his Flora sinensis (1654), a description of China's flowers, fruits, fruits and animals. Kircher's major source was undoubtedly Matteo Ricci's Commentaries (1615), the account of the Jesuit missions in China from their inception in 1582 until Ricci's death in 1610. China illustrata is a compilation of these missionaries' notes and journals. Kircher readily acknowledges in the preface his debt to his colleagues in China and India for the information, but the book is liberally sprinkled with Kircher's own philosophy. Kircher compiled a detailed and considerably accurate account of Chinese geography, history, culture, and language, and, as his readers had learned to expect, the book is filled with delightful engravings illustrating the curious habits of the Chinese." (Merrill, pp. 47-49). ".China illustrata is a compilation of these missionaries' notes and journals. Kircher readily acknowledges in the preface his debt to his colleagues in China and India for the information, but the book is liberally sprinkled with Kircher's own philosophy. Kircher compiled a detailed and considerably accurate account of Chinese geography, history, culture, and language, and, as his readers had learned to expect, the book is filled with delightful engravings illustrating the curious habits of the Chinese. The book is divided into six parts. The first discusses the famous Nestorian inscription, written in Chinese with a portion in Syriac. The monument was erected by Nestorian missionaries near the city of Hsi-an fu in A.D. 781, establishing the incursion of Christianity into China as early as the eighth century. The transcription and transliteration, together with Father Michael De Boym's translation of the inscription, first printed here by Kircher, constitute the first Chinese vocabulary ever printed in the West. It became the standard text for the study of Chinese until the nineteen century. The second part gives a history of China and of her introductions to Christianity. Idolatry, the subject of part 3, was considered yet another Egyptian influence in China. He includes a Sanskrit grammar and vocabulary prepared by the intrepid Jesuit explorer, and the first European to master the Sanskrit language, Heinrich Roth. This was the first printing of a Sanskrit grammar and of the Devanagari script in Europe, and it, like the Chinese vocabulary in the same work, became the primary source for the study of the language. Part 4 Kircher devoted to describing China's government, its cities, and its natural wonders - mountains, lakes and rivers, plants, animals, and minerals. Part 5 details China's architectural and mechanical marvels, such as the great bells of Peking. Finally, in part 6, Kircher returns to the Chinese language and the origins of its characters." (Merrill, pp. 49-50). Merrill 20; Brunet III, 666-67; Cail.

Folio (13 1/8 x 9 5/8 inches). 14 leaves with lithographed portraits, views, or landscapes after Isabey, with his small blind stamp, and others, lithographed by Engelmann, Langlumé, Lasteyrie, Motte and others (one with 2 subjects, 7 printed with a sepia tint), one engraved plate at end (spotted throughout). Original engraved front wrapper mounted on the front cover of contemporary red boards (a bit worn at extremities). Provenance: from the library of fellow artist Alphonse Le Seynes, whose "Monuments Romains de Nimes" was also published in 1818, inscribed to him by Isabey on the front cover to him, further inscribed by the lithographer Le Gros beneath the portrait of Prince Eugene, beneath Isabey's portrait of Le Gros, and beneath the portrait of E. Jouey; with a later ownership inscription of the family on the front free endpaper; from the library of Jacques Levy, his sale, Sotheby's, 20th April 2012, lot 175 First edition, RARE. During his long life Isabey was celebrated as an accomplished miniaturist and engraver, rivaling the accomplishments of the great David, and exhibiting just as profound an influence upon his contemporaries. He was one of the earliest artists to experiment with lithography, as here. His career as an artist was illustrious: during the reign of Louis XVI he held the positions of painter and draughtsman for His Majesty's cabinet; painter and draughtsman for ceremonies and foreign relations with specific responsibility for the coronation; organiser of public festivals and fêtes at the Tuileries; draughtsman of the Seal and of Titles; during Napoleon's rule he was first painter of the empress Josephine's chamber; drawing master to Josephine's children Hortense and Eugene; decorator for the imperial theatres; and drawing teacher to the empress Marie-Louise, in which role he succeeded Prud'hon. From 1809 he had a studio in the porcelain factory of Sèvres. For Louis XVIII he became 'dessinateur et ordonnateur des fêtes et spectacles de la Cour' (1823), and for Charles X, 'dessinateur du Cabinet' (1828). In 1825 he was awarded the Légion d'honneur. During the government of Louis-Philippe, he was appointed 'Deputy Curator of the Royal Museums' in 1837. In 1853, Napoleon III made him Commander of the Légion d'honneur.

1. Le Nouveau Spectateur, 1 vol. in-8 de (4)-532-388-(2) pp. (1) f., veau fauve marbré, dos lisse orné, pièce de titre en maroquin rouge, tranches rouges (reliure de l'époque). 2. Journal des Théâtres, 4 vol. in-8 de (2)-7-(1)-384-(2) pp. ; (2)-402 pp. ; (2)-407-(3) pp. ; (2)-304 pp., demi-basane blonde, pièces de titre et de tomaison en maroquin blond, dos lisse orné (relié vers 1810).3. Le Censeur dramatique, 4 vol. in-8, de 8-584 pp. ; 576 pp. ; 576 pp. ; 256 pp., cachets anciens, basane havane, dos à nerfs orné de fers à l'oiseau, pièces de titre en maroquin havane et de tomaison en maroquin vert, tranches rouges (reliure de l'époque). Exceptionnelle collection publiée sous trois titres successifs entre 1776 et 1798 du « premier journal de théâtre proprement dit » (Hatin) dédié exclusivement à la critique dramatique - enrichie de deux lettres autographes de son dernier directeur Grimod de la Reynière, dont une adressée à l'acteur le plus prestigieux de son temps, Talma.En 1776, Jean-Pierre Le Fuel de Méricourt (1748-1778) acheta Le Nouveau Spectateur à son fondateur Le Prévost d'Exmes qui avait lancé un répertoire sous ce titre en 1770. La première livraison entièrement rédigée par ses soins parut chez Esprit le 1er avril ; le titre modifié pour la cinquième livraison devint Journal des Théatres ou le Nouveau Spectateur.« Ce qu?on y trouve de mieux, c?est une grande hardiesse à s?expliquer sur le compte des histrions, sacrilège littéraire dont ceux-ci se plaignent hautement, et qui pourra bien mériter au critique la suppression de son journal. » (Bachaumont, Mémoires secrets). Ce qui arriva ! Sur la plainte de comédiens, Le Fuel fut dépossédé de son journal après le n°14. C'est Jean Le Vacher de Charnois (1749-1792) qui prit sa succession et lança une nouvelle série du Journal des Théâtres (le n° 1 parut le 1er avril 1777) puis renonça cinq mois plus tard, en septembre 1777 ; le journal fut alors continué par Alexandre Grimod de La Reynière (1758-1838) alors âgé de 19 ans et un groupe d'amis. « Un Avertissement des nouveaux auteurs, le 15 septembre 1777, déclare : "par une Société de Gens de Lettres" puis « Nous sommes quatre, l'un donne ses soins à l'Opéra, l'autre aux Français, l'autre aux Italiens, le dernier se charge de veiller à l'impression. On n'en saura jamais davantage ». Les réponses des rédacteurs aux lecteurs sont signées A., D., B., O. Collaborateurs occasionnels : La Harpe, Leroy de Ligny, de La Tour, etc. En butte aux tracasseries de son nouveau censeur, Le Fuel fait appel à ses lecteurs dans la « Lettre aux souscripteurs du Journal des théâtres » du 10 novembre 1776, mais doit finalement céder la place. Le Vacher de Charnois, gendre du comédien Préville, bénéficie de l'appui financier de son beau-père et traite directement du rachat avec Le Prévost d'Exmes qui avait gardé un droit sur chaque souscription perçue. Le Fuel exprime son ressentiment dans un Mémoire à consulter pour les souscripteurs du Journal des théâtres. Il y expose les réponses faites aux souscripteurs étonnés et le résultat d'une comparution de toutes les parties le 30 janvier. Il semble néanmoins que Le Vacher de Charnois ait obtenu de garder tous les souscripteurs qui n'avaient pas souscrit d'engagement nominal avec Le Fuel. Mais le Journal des théâtres loue trop souvent Préville et sa fille, au détriment d'autres acteurs, particulièrement Molé, contre lequel Le Vacher revient sans cesse. A son tour, il est dépossédé. Dans une note d'une lettre de Cailhava à Le Vacher, celui-ci déclare renoncer au Journal des théâtres ; dans ce même numéro, on trouve un Avis à son successeur et les Adieux du rédacteur. Le journal est alors continué "avec une impitoyable rigueur à la définition du goût et de la vérité" par Grimod de La Reynière âgé de 19 ans et son groupe » (Pierre Peyronnet).« C'est ce journal que nous voulons ressusciter aujourd'hui », annonce Grimod vingt ans plus tard en 1797 s'inspirant du feu Journal des théâtres pour créer Le Censeur dramatique ou Journal des principaux Théâtres de Paris et des Départemens. Les années révolutionnaires avaient amené de profondes modifications dans la vie des théâtres. Un nouveau public faisait la loi. L?argent et le pouvoir n?allant pas nécessairement de pair avec le bon goût et la culture, Grimod de La Reynière, scandalisé par la décadence du théâtre, entreprit de « ramener la saine portion du Public au goût du bon, au discernement du beau, à la juste mesure des convenances théâtrales et par de sévères mais courtoises critiques d?éclairer les comédiens sur les finesses de leur art et les acteurs sur les principes éternels de la création dramatique.Le Censeur dramatique parut du 10 Fructidor an 5 (27 août 1797) au 10 Messidor an 6 (28 juin 1798). Ses trente et un numéros constituent une mine d?informations sur l?organisation des théâtres, les comédiens, les auteurs, le décor, le costume, l?interprétation du répertoire classique, à une époque où la Société des Comédiens français, dissoute par les autorités révolutionnaires, n?était pas encore renée de ses cendres ».Les tomes II et IV du Censeur dramatique sont truffés de deux lettres autographes signées de Grimod de La Reynière, la première à Monsieur Santerre Notaire à Magny (II, pp. 112-113) : Vous m'avez manifesté l'autre jour, Monsieur, le désir obligeant d'être au nombre des abonnés au Censeur dramatique, en conséquence j'ai l'honneur de vous adresser ci-joint la quittance dont vous pouvez remettre le montant au Postier ; et vous pouvez être sûr de l'exactitude avec laquelle on vous le fera passer à Magny, lieu de votre résidence ordinaire. Si même vous pouviez nous y procurer quelques abonnés, je ne doute pas que le bureau ne consentit à vous faire jouir des mêmes avantages que les libraires sur les abonnements. En conséquence il vous ferait alors une remise de 2£ par souscription. Il m'aurait été bien plus agréable monsieur de vous envoyer gratuitement cette feuille mais vous connaissez assez ma malheure.

First edition, first printing, a quite breathtaking copy, signed by three dozen jazz luminaries, including Miles, Diz, Mingus, Prez, Duke, and a trio of drummers in Max Roach, Gene Krupa, and Shelley Manne. The assiduous collector was Evelyn M. Glidden of Watertown, Massachusetts, her ownership adding a certain poignancy, as she conducted a brief, platonic, affair with Bud Powell in 1956. Bud has signed page 166, "Earl Powell (Bud)", and Glidden has added a note recording the time and place, "Jan. 10 '56", and that the trio consisted of John Ore (bass) and Ed Thigpen (drums), the location being Storyville, the famed Boston jazz club. Powell's biographer Peter Pullman tells the story of their relationship, and that when touring, "there were plenty of times when Powell was left alone in these faraway clubs. He made a sad picture, sitting alone at a table, staring off, whiling away the time until the next set. He was most often perceived in this context to be a nonperson, just a machine that lay idle until it was cranked up again to function at the keyboard. But on one of these nights, a jazz novice saw not a machine in disuse but a lonely person. Glidden, a recent Business and Engineering Management (honors) graduate, had been deeply impressed by Powell's performance". She later wrote to Powell's manager, Oscar Goodstein, that "here [was] the spectacle of a great pianist whose brain it seemed had been injured and who therefore could not play with his full brilliance!" (cited in Pullman). She approached the pianist, they got talking and Powell "propositioned Glidden more than once"; she declined his advances but "sensed how difficult real contact was for Powell". Glidden made the journey to New York in May '56 to see him perform at Birdland but "they had a misunderstanding. and she walked out of the club. It must have been clear to both that this fantasy couldn't continue, but her compassion marked her as more than an average fan". Evelyn Glidden was certainly more than "an average fan". Her neat pencilled annotations are scattered throughout this copy, noting the correct running order on a recording and spellings of musician names, underlining songs that must have been part of a set list at gigs, occasionally dating an autograph (that of Miles is from '55); although some artists obligingly date or embellish their signatures: Red Garland writes "lots of luck. 10 '56"; Wild Bill Davison closes his autograph with a blaring trumpet and the date "11 '56"; George Wein says "Thanks for the help"; Lester Young signs in full and as Prez. Aside from those already named, the autographs include Gerry Mulligan, Sarah Vaughan, Count Basie, Harry Carney, John Lewis, Connie Kay, Kai Winding, J. J. Johnson, Erroll Garner, Milt Jackson, Woody Herman, Sonny Stitt, Turk Murphy, Hampton Hawes, Oscar Peterson, Pee Wee Marquette, Terry Gibbs, Charlie Mariano, Roy Eldridge, Phineas Newborn, Art Taylor, Pee Wee Russell, Marian and Jimmy McPartland, Muggsy Spanier, and Eddie Condon. Additionally signed by Powell's manager, and co-owner of Birdland, Oscar Goodstein, George Wein and his right-hand man Charles Bourgeois, producer Tom Wilson, and actress-activist Frances E. Williams. The autographs of several artists are highly uncommon, in particular those of Phineas Newborn, Hampton Hawes, and Charles Mingus. This extraordinary copy of Fred Ramsey's convenient overview of current recordings was evidently carried diligently to gigs in Boston and New York, the autographs lovingly gathered and the annotations neatly and painstakingly made, reflecting a deep affection for the music and the people who made it. Provenance: from the collection of Rolling Stones drummer Charlie Watts (1941-2021), with his posthumous bookplate. Peter Pullman, Wail: The Life of Bud Powell, 2012. Octavo. Original black cloth, spine lettered in blue. With dust jacket. With 16 half-tone plates of illustrations. Ink stamps of Evelyn M. Glidden to first few leaves, her indexing notes to rear free endpaper. Spine lettering rubbed and chipped, extremities lightly worn, old tape marks to endpapers; unclipped jacket a little rubbed, a few nicks and chips: a very good copy in very good jacket.

autre. - s.l. (Paris) s.d. (1907), 28,7x20,4cm, une photographie contrecollée sur carton. - | Colette, la « danseuse nue », dans son costume de scène | Rare et grande photographie originale en tirage albuminé d'époque, contrecollée sur carton, représentant Colette languissamment allongée sur une peau de lion et recouverte d'une peau de léopard. Un tirage largement tronqué, portant le même numéro manuscrit figurant au dos de notre photographie ("11214"), est conservé dans le fonds Reutlinger, à la Bibliothèque nationale de France (Album Reutlinger de portraits divers vol. 53, p.3). Nous n'avons pu trouver aucun autre exemplaire de cette photographie dans d'autres collections publiques. Une photographie similaire, dédicacée tardivement à Maurice Chevalier, est passée en vente en 2008. Très beau et sulfureux cliché de Colette, probablement pris l'année de son scandaleux spectacle de danse « Rêve d'Egypte » au Moulin Rouge avec son amante Missy, qu'elle embrasse sur scène. « Colette est danseuse nue, ce qui, à cette époque, signifie qu'elle [.] se drape dans des voiles vaporeux, dissimule une partie de son anatomie sous des peaux de bêtes » (Paula Dumont). Les peaux de bêtes, qui épousent sa silhouette sur ce cliché, lui avaient déjà servi de sensuel costume dans Pan de Charles Van Lerberghe, accompagnée sur scène de Lugné-Poe et Georges Wague. C'était la première fois qu'on osait se passer d'un maillot de corps : « Je veux danser nue si le maillot me gêne et humilie ma plastique », dira-t-elle. A l'époque de cette photographie, en 1907, Colette se produit dans d'innombrables spectacles, après ses débuts deux ans plus tôt dans le salon saphique de Nathalie Clifford Barney, où elle partageait l'affiche avec Mata Hari. Pour Colette, la danse est synonyme d'émancipation à plus d'un titre - avant tout un moyen de subsistance et de libération de son corps, qui lui appartient enfin après sa séparation d'avec Willy en 1906. On rapprochera sa danse ondulante, presque sans geste, de celles de Loïe Fuller et Isadora Duncan ; son plus grand succès étant « la Chair », un mimodrame qu'elle jouera deux cents fois à Paris et qui s'exportera à la Manhattan Opera House de New York, avec une nouvelle distribution. C'est également dans les hauts lieux de la danse parisienne que Colette s'affiche librement au bras de ses amantes. Son union scandaleuse avec Missy, la virile marquise de Morny, qui l'accompagne sur scène en costume, contribua à la célébrité de ses représentations. Il s'agit sans doute du plus rare cliché de Colette réalisé par Reutlinger, qui la photographia également drapée à la grecque ou arborant son costume du « Rêve d'Egypte ». Rarissime témoignage visuel d'une révolution du costume de danse opérée par Colette, figure incontournable du Paris artistique et littéraire au XXe siècle. [ENGLISH TRANSLATION FOLLOWS] Colette, the "nude dancer" in her stage costume Photographic portrait of Colette stretched out on a lion's skin [Paris 1907] | 28,7 x 20,4 cm | one photograph mounted on a board A substantially cropped print bearing the same penciled number on the back of our photograph (11214), is in the Reutlinger archives at the Bibliothèque nationale de France (Album Reutlinger de portraits divers vol. 53, p.3). We have been unable to find any other examples of this photograph in other public collections. A similar photograph belatedly dedicated to Maurice Chevalier went on sale in 2008. A beautiful, sultry shot of Colette probably taken the year of her banned dance show "Rêve d'Égypte" at the Moulin Rouge where she shared the bill - and a scandalous kiss - with her cross-dressing aristocrat lover Missy. "Colette was a nude dancer, which at the time meant that she [.] draped herself in vaporous veils, concealing part of her anatomy under animal skins" (Paula Dumont). Colette had already used animal skins, hugging her figure in this picture, as a sensual costume in Charles Van Lerberghe's Pan, accompanied on stage by Lugné-Poe and Geo.

Pappband. Etat : gebraucht. J.Wagner, F.A.Isner u.a. (illustrateur). Erstausgabe. in vier Sprachen: dt., lat., franz. u. ital.Jgge. 1-10 in 10 Bdn (so vollständig). Wien, Kurzböck 1774-83. 4°. Mit 10 gest. Front., 9 Textkupfern u. 480 Kupfertaf. von J.Wagner, F.A.Isner u.a. nach F.Assen, F.Lindner, A.P.Stoessel. Original lose unbeschnittene Lagen wie ausgeliefert in marmor.PbMappen. d. Zt. mit goldgepr. Rsch. u. jeweils 3 Schließbändern. (Best., tls. beschabt, Rckn. tls. etw. beschäd., bei Jg. 2 u. 8 jeweils 1 Schließband defekt). Prause 512. Brüggemann 786.- Komplette Reihe dieses seltenen Periodikums für die Jugend mit Darstellungen aus allen Bereichen des menschlichen Lebens, der Handwerke und Berufe, Geographie u.a. Maßgeblich an der Ausarbeitung beteiligt war Johann Peter Voit (1747-1811). Dt. ev. Theologe, Pädagoge und Schriftsteller; 1779 Nachmittagsprediger an St. Salvator in Schweinfurt, 1781 Prof. für Metaphysik an der Lateinschule, 1797 Oberpfarrer und Schulinspektor, 1807 Dekan (Quelle DNB) - "Der Zweck des Werkes ist es "jungen Personenen" die Elementarkenntnisse über Künste und Handwerk auf leichte Art beizubringen" (Monschein 44-44b). - Jgge. 1-3, 4-6 u. 7-10 in jeweils 1 modernem Pappschuber. Tls. leicht bis stärker gebräunt, tls. leicht stock- u. braunfl., Exlibris. - In dieser Vollständigkeit und dem guten Zustand sehr selten.

Paris, Vezard & Cie, 1829. In-8 (207 x 127 mm). plein veau glacé vert sapin orné d un riche décor romantique, dos à 4 faux-nerfs garnis de triples filets dorés, fer spécial doré répété entre-nerfs, filets et palettes à froid et dorés, grand décor à la plaque estampé à froid sur les plats dégageant un médaillon central encadré d un jeu de filets d encadrement dorés, roulette sur les coupes, dentelles sur les chasses, gardes de papier marbré, tranches dorées (reliure de l'époque signée Thouvenin), x, (-11), 171 p. Édition originale de premier tirage, exemplaire provenant de la bibliothèque du duc d'Orléans, le futur roi Louis Philippe qui fut intimement mêlé à la composition de la pièce et participa à sa première représentation. Représentée à la Comédie-Française et interprétée par Mademoiselle Mars, la pièce connut un considérable succès et lança la carrière de Dumas. Elle fut qualifiée de "scandale en prose" en référence à 'Hernani', qualifiée de "scandale en vers" et que la pièce de Dumas avait devancé d une année. "C'est avec cette pièce que Dumas est passé de l'anonymat à la célébrité en quelques heures, le temps de la première représentation, le 11 février 1829 au Théâtre français ( ). Ce drame qui rompt avec les critères du théâtre classique est le premier drame romantique historique ( ). Dumas raconte lui-même dans ses Mémoires l'importance de cette pièce dans sa vie. Quatre chapitres y sont consacrés (pages 117 à 120) dans lesquels le choix du sujet, les difficultés avec la censure, avec les comédiens, les soucis d'argent avec son renvoi de son emploi chez le duc d'Orléans. Par la suite, Dumas reviendra sur la plupart des protagonistes, notamment dans sa trilogie sur les Valois" (Nicole Vougny, "Dumas père" en ligne). Provenance : le duc d'Orléans, bientôt proclamé Louis-Philippe roi des Français (le 9 août 1830) avec son timbre humide « Bibliothèque de S.A.R. Mgr le duc d'Orléans » à son monogramme couronné en tête de la page de faux-titre ; exemplaire relié à son intention par Joseph Thouvenin (signée en pied du dos). Louis Philippe fut intimement mêlé à la production de cette pièce. Monté à Paris, Alexandre Dumas fut embauché, dès 1823, comme secrétaire du duc d Orléans sur la recommandation du général Foy, poste dont il démissionna peu avant la première représentation de cette pièce. "La veille de la première représentation, Dumas demande à être reçu par le duc d Orléans au Palais Royal. Il invite le prince, désormais son ex-employeur, à assister à la première de 'Henri III et sa Cour'. Le duc d Orléans lui répond qu il serait très heureux d y assister, mais il n est pas libre : il donne un dîner pour une vingtaine de princes et de princesses. Dumas ose lui répondre que, peut-être, ces princes et princesses seraient heureux d assister, eux aussi, à ce spectacle ! Pour le duc, c est impossible. On se met à table à six heures et la pièce commence à sept. Pas démonté, Dumas lui propose d avancer son dîner d une heure tandis que lui fera retarder la représentation de la même durée. Le Palais Royal étant voisin de la Comédie Française, tout pourrait s arranger. Louis-Philippe est intéressé, mais il ne dispose que de trois loges : insuffisant pour tous ses hôtes. Dumas a tout prévu : il a réservé une galerie à la disposition du prince. Enchanté, celui-ci lui assure alors qu il viendra avec tous ses invités assister à cette première ( ). Le soir de la première, le théâtre a mis à la disposition de Dumas une avant-scène dans laquelle prennent place Alexandrine, sa s ur aînée, et trois des grands amis de l auteur : Alfred de Vigny, Victor Hugo et le peintre Georges Boulanger. Le duc d Orléans arrive à l heure, s installe avec sa famille et ses amis dans la galerie qui lui est réservée. Dumas n en mène pas large au moment du lever de rideau ( ). À la fin de la pièce, la salle, y compris le duc d Orléans, applaudit debout. Alexandre Dumas a 27 ans. À partir de ce moment-là, il est sacré poète et auteur dramatique" (Virginie Girod, "Au c ur de l'histoire"). (Carteret, 'Romantique', I, p. 224 qui qualifie cet ouvrage de « très rare ». Vicaire, III, col. 337). Mors légèrement frottés. Quelques rousseurs éparses. Bel exemplaire, relié à l époque par Joseph Thouvenin qui obtint le titre de "relieur du duc d Orléans". ((Précieux exemplaire du futur roi Louis Philippe)).

First edition of the author's first book, and one of the greatest baseball novels of all time. Octavo, original cloth. Advance review copy with the slip laid in for a release date of August 21, 1952. Association copy, inscribed by the author on the front free endpaper one month before the date of publication, "For Susie and Paul Cordially Bern July, 1952." The recipients, Suzanne and Paul Shrag were close friends of Malamud. Near fine in a near fine dust jacket. Cover art by Simon Goltche. Housed in a custom clamshell box. "Malamud has done something which now that he has done it! looks as if we have been waiting for it all our lives. He has really raised the whole passion and craziness and fanaticism of baseball as a popular spectacle to its ordained place in mythology" (Alfred Kazin). It was the basis for the 1984 film bearing the same name directed by Barry Levinson and starring Robert Redford, Glenn Close, and Robert Duvall. Variety called the film "impeccably made . fable about success and failure in America." James Berardinelli praised The Natural as "[a]rguably the best baseball movie ever made." Sports writer Bill Simmons has argued, "Any 'Best Sports Movies' list that doesn't feature either Hoosiers or The Natural as the No. 1 pick shouldn't even count.".

Couverture souple. Etat : Très bon. Etat de la jaquette : Très bon. Edition originale. [Paris, Agence musicale de Paris, E. Rey & Cie, 9, rue de l Isly (Impr. Maquet, 1912)]. In-4 (303 x 223 mm) de 12 ff.n.ch. et 4 planches coloriées au pochoir, dont 2 dépliantes ; relié par une cordelette de soie, couverture illustrée en couleurs sur les deux plats. LUXUEUX PROGRAMME DE DANSE, ABONDAMMENT ILLUSTRE. Il a été publié à l occasion d une série de concerts donnés en avril 1912 par la danseuse française d origine russe Natalia Vladimirovna Trouhanowa (Kiev, 1885 - Moscou, 1956) au Théâtre des Arts, avec le concours de l orchestre de l Association des Concerts Lamoureux. Lors de cette soirée organisée par Jacques Rouché furent donnés, en première audition et sous la direction des compositeurs, les ballets La Péri de Paul Dukas (décor et costumes de René Piot) et Adélaïde ou le langage des fleurs de Maurice Ravel (décor et costumes de Jacques Drésa). Également au programme, toujours sous la direction des auteurs : Istar de Vincent d Indy (décor et costumes de George Desvallières) et La Tragédie de Salomé de Florent Schmitt (décor et costumes de Maxime Dethomas). Les quatre parties étaient annoncées par des fanfares spécialement composées par Dukas, Ravel, d Indy et Schmitt. L illustration, très raffinée, marque bien la transition entre l Art nouveau et le style Déco, dans lequel s illustrèrent avec bonheur quatre peintres nés dans la seconde moitié du XIXe siècle. L argument d Istar est orné de 2 vignettes en noir et d une planche en couleurs par George Desvallières (1861-1950). Celui de La Tragédie de Salomé, par Robert d Humières, comporte 12 vignettes en noir et une belle planche de décor en couleurs, dépliante, par Maxime Dethomas (1867-1929). Le synopsis de La Péri est illustré de 3 grandes figures en noir et d une superbe planche de décor en couleurs avec rehauts d or, dépliante, par René Piot (1866-1934). L illustration d Adélaïde, enfin, se compose de 5 vignettes et ornements en noir et d une planche représentant le rôle-titre, coloriée au pochoir, par Jacques Drésa (1869-1929). Sur le premier plat de couverture, une grande composition en couleurs de René Piot représentant Natalia Trouhanowa ; sur le second, une vignette en couleurs de Maxime Dethomas, non signée. On trouve en outre, au centre du cahier, une double page imprimée en noir et rouge sur vergé fin portant le programme imprimé et la liste des collaborateurs. Au recto du dernier feuillet : photo collée montrant Natalia Trouhanowa dans le rôle de Salomé (légendée sur le support). UN DES 100 EXEMPLAIRES SUR JAPON IMPERIAL JUSTIFIES ET SIGNES PAR NATALIA TROUHANOWA (N° 16), DESTINE A MAURICE RAVEL. Il est enrichi de 12 envois et dessins autographes réalisés pour le compositeur du Boléro par les collaborateurs de ces spectacles. Très légères traces d usure à la couverture, faibles incrustations de poussière.

autre. - s.l. s.d. [ca. 2010-2020], 7,6x12,7cm pour chacun des dessins, 2 dessins sur des post-it. - "Baby got back !" Paire de dessins originaux inédits du styliste Thierry Mugler, réalisés sur des Post-its à l'aide d'un stylo-encre, de feutres rouge, bleu, beige et jaune et de correcteur blanc. Nombreuses mentions, en anglais, de la main du créateur autour des dessins représentant de face et de dos une extravagante robe qui n'a, à notre connaissance, jamais été réalisée. Le coin supérieur du premier dessin a été consolidé au verso à l'aide d'un petit adhésif. L'avant de la robe, très moulante sur le haut du corps et les hanches, est « déchiré" au niveau de la poitrine (« double-breasted tuxedo wriped [sic] »). Le modèle, une femme blonde, porte un masque (« loup ? Mask, lace eventually ») qui n'est pas sans rappeler les célèbres lunettes de soleil « Mouche » créées par Mugler pour sa collection « insectes » printemps-été 1997, ou les incroyables masques imaginés pour Lady Gaga. Le second dessin, révélant l'arrière de la robe, réserve au spectateur un véritable trompe-l' il : Mugler propose de peindre dans le dos du modèle (« tattoo or photo hand paint ») un portrait de Kim Kardashian (« Kim face ») agrémenté de cheveux noirs (« black dark hair ») la chute des reins et les hanches évasées du modèle, très dévoilées, figureront la généreuse poitrine de « Kim ». Révéler la naissance des fesses n'est pas nouveau chez Mugler qui avait déjà présenté, pour la collection de prêt-à-porter automne-hiver 1995-96 célébrant les vingt ans de sa maison, une robe laissant voir le postérieur rebondi de son modèle et agrémentée d'un triple rang de perles. Mugler a dessiné cette robe pour sa muse Kim Kardashian : « J'adore les personnalités extrêmes, elles existent et elles correspondent à ce que je souhaite exprimer. [.] J'ai toujours été à la recherche de toutes les beautés. Peu importe les corps que je perfectionne, ils existent aussi sans mon intervention, mais je les surdimensionne, j'ajuste la taille, les épaules, la silhouette entière. Kim Kardashian en est un parfait exemple ; elle est une beauté callipyge, un idéal féminin éternel, presque antique. » (« Conversation entre T. Mugler et Thierry-Maxime Loriot » catalogue de l'exposition Thierry Mugler. Couturissime au Musée des Arts décoratifs de Paris, 2022) En 2002, Thierry Mugler fit le choix de se retirer de l'industrie de la mode pour se consacrer à ses deux passions : la photographie et le spectacle. Ses collaborations avec de grandes personnalités se comptèrent alors sur les doigts d'une main : avec Beyoncé d'abord, pour qui il réalisa l'intégralité des costumes de la tournée « I Am. World Tour » (2009), puis avec Kim Kardashian pour laquelle il créa plusieurs tenues, notamment une combinaison très ajustée et désormais iconique pour le Gala du Met de 2019 ou encore un costume de cow-girl spatiale pour la fête d'Halloween de 2021. Les dessins originaux de Thierry Mugler sont de toute rareté, comme le souligne T.-M. Loriot dans ce même catalogue rétrospectif : « Vos archives sont très prisées, peu prêtées et encore moins exposées. » Rarissime et unique dessin du génial couturier de tous les superlatifs réalisé pour l'une de ses « guerrières super glamours », la sculpturale Kim Kardashian. [ENGLISH TRANSLATION FOLLOWS] "Baby got back !" Two original unpublished drawings by Thierry Mugler for a "Kim Kardashian" dress project [ca 2010-2020] | 7,6 x 12,7 cm for each drawing | 2 post-its Two original unpublished drawings by fashion designer Manfred Thierry Mugler on post-it notes in black ink, red, blue, beige, and yellow felt-tip pens and white correction fluid. Numerous mentions in English by the designer around the drawings depicting the front and back of an extravagant dress (which to our knowledge has never been made). Top corner of the first drawing backed with a small piece of tape. The very body-hugging front of the dress is torn at the chest ("double brea.

Hardcover. Etat : Very Good. 1st Edition. 4to. pp. 4 p.l., [4], 399, [1]. with the 2 cancels C2-3 included in the preliminaries. engraved printer's monogram on title. 22 large engraved headpieces (incl. repeats) & 22 large engraved historiated initials. several woodcut vignettes & initial. contemporary mottled calf, gilt back (some scarring to covers, joints partly cracked, spine ends worn, some intermittent foxing). engraved bookplate of Baron Walpole of Wolterton. First Edition of this early work on the staging of public festivals. Menestrier, a French Jesuit and antiquary, was responsible for arranging all aspects of some of the most dramatic of those during the reign of Louis XIV. Among his more notable productions were the festivities occasioned by the King's visit to Lyons in 1658, when he had the students of the Collège de la Trinité perform two ballets of his composition, and those celebrating the marriage of Françoise de Valois with the Duke of Savoy. Included here are chapters on carrousels, quadrilles, floats, recitals, devices and emblems, mascarades, horses and other animals used in festivities, tournaments, combat and staged attacks, military diversions and public spectacles of the Turks, &c. The large engraved headpieces depicting jousts, processions, and festivities are by Claude Derbage. "Ménestrier's [treatise] is still imbued with the thought processes of the renaissance. He opens his book by tracing the origins of tournaments back to antiquity in which such spectacles combined the rites of religion with military exercise and learned allusions. He goes on to discuss Roman circuses and combats and the symbolic nature of such tournaments, above all the choreographed carrousel in witch the movements of the horses and riders echoes the courses of the heavens. (Strong, Art and Power, p. 56) Brunet III 1624-25. Graesse IV 487.

Paris, H. Matarasso, (14 avril) 1949. 1 vol. (220 x 280 mm) de 146 p. et [1] f. Maroquin vert tendre, dos lisse tire doré, contreplats et gardes chèvre velours orange, couvertures et dos conservés, chemise et étui bordés (Reliure signée de D. Mitterrand). Édition originale. 4 eaux-fortes, dont 1 en couleur, par Georges Braque. Un des 170 exemplaires sur vélin du Marais, signé par Braque et Char (n° 67). Envoi signé : "À Gaston Gallimard, en pensée amicale cette histoire, cette enfance autour du c?ur et sous les yeux transparents. René Char ". C'est avec Le Soleil des eaux que s'inaugure la particulièrement importante collaboration de René Char et Georges Braque. Il a été publié peu de temps après leur rencontre lors d'une exposition de peintures et de sculptures contemporaines organisée par Christian et Yvonne Zervos au Palais des Papes en Avignon. L'un des rares textes de ce dernier où il se prête à une mise en scène, plus cinématographique que théâtrale cependant, puisque la plupart des situations se déroulent dans des cadres naturels : et pour cause, puisque le projet fut d'abord bel et bien cinématographique. René Char rédigea le scénario d'août à octobre 1946 : il raconte l'histoire d'une communauté de pêcheurs au début du siècle, en Provence, dans le Comtat Venaissin. L'implantation d'une usine au bord de la rivière Crillone qui baigne le petit village de Saint-Laurent déclenche une révolte parmi les pêcheurs de truites et d'anguilles, confrontés à la pollution de leur rivière par les rejets de chlore de cette papeterie. Comment concilier le bonheur agreste et la technique dévastatrice ? Le lieu prévu du tournage était L'Isle-sur-la-Sorgue, où devaient être recrutés bon nombre de figurants. Ce serait, dit-il « un film dont l'ambition est de faire oublier qu'il est un film, c'est-à-dire un peu plus qu'une nourriture pour les yeux : une preuve pour le coeur », qu'il souhaite partager avec Jean Vilar, à qui il avait pensé pour tenir un des rôles et à qui il écrit le 12 décembre : « Il serait urgent que je vous voie [.] J'ai écrit le scénario et les dialogues d'un film qui sera tourné au printemps dans des conditions sérieuses. » Yvonne Zervos, directrice de la galerie des Cahiers d'art, est contactée pour financer le projet ; un contrat est signé avec la société Sifdac de Serge Sandberg en février 1947. Sans expérience de la réalisation, René Char fit appel à quatre metteurs en scène successifs, qu'il se chargerait de « superviser ». Mais face aux conditions difficiles (dont la grande grève de 1947), les financiers se retirèrent et seuls quelques plans furent tournés. Char se tourne alors vers la scène : le spectacle sera créé en 1948 par la Radiodiffusion française sur une musique de Pierre Boulez et dans une réalisation d'Alain Trutat.La rencontre avec Braque, l'année suivante, donne enfin corps au projet d'une édition illustrée. C'est pour ce livre que le peintre inaugure le célèbre motif de l'oiseau ouvert, qu'il a exécuté trois planches en noir et une planche frontispice en couleurs. Les quelques textes de René Char destinés à la scène seront réunis plus tard sous le titre : Trois coups sous les arbres.Provenance : Vente "Surréalisme", Binoche-Renaud-Giquello, Paris, 27 mars 2009, Claude Oterelo exp., n° 66 ; collection privée.

First Edition. Folio, pp. [iv], 27, [3], with 56 plates (numbered to 73), of which eleven are chromolithographed and four are double-page; some light spotting and dust-soiling (generally restricted to plate margins), but a very good copy in recent red morocco-backed marbled boards, spine richly gilt. `First edition. This is a presentation copy, inscribed on the half-title to the author's friend Charles Garnier, architect of the Paris opera house that bears his name: 'A son ami Ch. Garnier. Souvenir affectueux A. Normand'. The two men had known each other since they were both 'pensionnaires' at the Academy of France in Rome in the late 1840s and early 1850s.Normand's work is a detailed record of the principal edifices of the vast architectural theme park constructed for the Exposition Universelle of 1867, 'a spectacle without equal which, in all probability, future generations will never have the opportunity to witness' (translated from Normand's preface). The 1867 exhibition was the first such event to feature actual buildings (temples, palaces, houses, schools) rather than mere models or architectural drawings. Normand devotes most attention to the Egyptian section (designed by Jacques Drevet) and to those of Tunisia and Morocco (both designed by Alfred Chapon).'In 1867 Tunisia's and Morocco's displays in Paris seemed to some observers a deliberate escape from the economic and political upheavals the two countries were experiencing. Agricultural, industrial, and commercial spheres were omitted: instead, there were palaces with exuberant interiors and furniture, royal costumes, and armour simply "everything that glitters, shines, and adorns". Others noted the artistic value of the Tunisian and Moroccan pavilions. Alfred Normand claimed that they "were important not only for their size, but also for their tastefulness, their picturesque effect, and especially the brand new and charming sensation that they arouse in us . . . . [Here was] a particular type of dwelling, where art was not excluded . . . from everyday activities" ' (Zeynep Çelik, Displaying the Orient: architecture of Islam at nineteenth-century World's Fairs, pp. 122 3).Alfred Normand (1822 1909) was an architect and a photographer. His most notable commission was the celebrated Pompeian-style villa (now demolished) built for the prince Jérôme Bonaparte on the Avenue Montaigne in Paris. Language: French.

Softcover. Etat : Near fine condition. First edition. Quartos. Original illustrated stiff wraps with lettering in variant colors on covers, protected by modern mylar. The Situationist International (SI) was formed by a group of international social revolutionaries from a variety of fields, including avant-garde artists, intellectuals, and political theorists in 1957. The theoretical foundation was derived from so-called libertarian Marxism and avant-garde art movements like Dada and Surrealism. Its theoretical underpinnings relate to the concept of the spectacle as it was developed by Guy Debord in his book "The Society of the Spectacle." Jacqueline de Jong, a Dutch artist and graphic designer, had joined the movement in 1960 and advanced quickly into its Central Committee. She decided to start "a completely free magazine, based on the most creative of the Situationist ideas," and published the first issue in 1962, a broad representation of the movement and its efforts to synthesize the diverse fields and theoretical disciplines into a comprehensive critique of advanced capitalism. Six issues of the magazine were published until 1967 before the student uprising of May 1968, leaving the seventh issue compiled but unpublished. The first two issues were co-edited by the French pataphysician Noël Arnaud. The magazines contained literary contributions, artwork, found objects and used quotations relating to such issues as topology, politics and "spectacle culture." It was originally released in offset print and starting with issue # 4 switching to full color lithography, printed to different quality paper of variant color and weight with text in English, French and German. Issue one: 30 leaves. Includes an essay by Noel Arnaud, an extensive certified transcript of the Criminal Court in Munich relating to accusations of production and distribution of lewd writings in the magazine "Spur" and public slander against Dieter Kunzelmann, Helmut Sturm, Heimrad Prem and Hans-Peter Zimmer, including facts of the case and an answer of the court, comics by R. Gasché and others, a Proclamation for L'Internationale Situationiste! and other contributions. Small strip of sunning along top and foredge. Issue two: 32 leaves, two folding. Includes a declaration concerning the conviction and imprisonment of the Situationist Uwe Lausen, various contributions relating to the trial mentioned in issue one, including the verdict and a reaction to the trial by Rodolphe Gasché, artwork by Gail Singer and others, a musical concept on two folding pages, poetry by Marcel and Gabriel Piqueray, among other contributions. Issue three (International British Edition): 48 leaves. Includes an essay by Anton Ehrenzweig "Meditations on the Future of Art," artwork by Ann Hagen, an extensive contribution on the patterns of Situological Aspects found in a) the "Early Christian monuments in Scotland and b) the "Principles of topological psychology" by Kurt Lewin, with a mathematical (analysis situs) introduction by Max Brucaille, and other contributions. Some light staining on front cover. Issue four: 184pp. Focusing on labyrinths this issue includes contributions Lech Tomaszewski, by Italian artist Piero Simondo, the Max Bucaille, W. Lietzmann, H. L. C. Jaffé, the Dutch architect Aldo van Eyck, Lars-Ivar Ringbom, Julius Schwabe, Gaston Bachelard, Kalevalla (A Finnish Myth), and Franz Kafka (An Imperial Message) and James Joyce, among other contributions. Profusely illustrated with drawings and photographs throughout. Issue five: 110 leaves. Articles by Asger Jorn "Mind and sense" and "Art and Orders," various contributions by Max Bucaille, excerpts from the opera "The Labyrinth" by Jim Ryan, "Kreisen, Kreissegmenten und Wellenlinien etc." by F. van der Waals, "Some mathematical aspects" by H. C. Doets, drawings and poems by Karl Pelgrom and Jim Ryan, and many other contributions. Editor's note at rear: "In this No. of the Situationist Times (5) do we try to open up the problem of the ring, interlaced rings and consequently, chains. Half an inch chip on edge of back cover. Issue six: 32 card stock leaves: Contains thirty-three full page original lithographs, including cover, in color and b/w by Pierre Alechinsky, René Bertholo, Martin Engelmann, Maurice Henry, Jacqueline de Jong, Asger Jorn, Peter Klasen, Wilfredo Lam, Lea Lublin, Milvia Maglione, Roberto Matta, Lucio del Pezzo, Antonio Saura, Yasse Tabuchi, and others. Cover by Ulf Trotzig.

First Edition. Slim octavo (24cm); pictorial wrappers, saddle-stitched; 31,[1]pp. French gallerist and art dealer Pierre Loeb's copy, with "Exemplaire de Pierre Loeb" in red ink on title page by E.L.T. Mesens, along with his signature, and those of the following individuals associated with the exhibition directly beneath: Shiela Legge, André Breton, Jacqueline B. (Jacqueline Lamba, Breton's wife), Roland Penrose, David Gascoyne, Humphrey Jennings, Hans Arp, and George Reavey. Light external wear and dust-soil, wrappers starting to pull away from staples, with some scattered discoloration to rear wrapper; a few very light pencil marks in-text, else contents quite fresh; Very Good+. Housed in a custom clamshell case. Well-preserved catalog of the first Surrealist art exhibition in England, organized by artist Roland Penrose and poet David Gascoyne, and held at the New Burlington Galleries from June 11th - July 4th, 1936. A ground-breaking event, described alternately as chaotic, indecent, and inspiring, the organizers assembled nearly 400 paintings and sculptures by 71 Surrealist artists, including Hans Arp, Jacqueline B., Hans Bellmer, Constantin Brancusi, Alexander Calder, Salvador Dali, Marcel Duchamp, Alberto Giacometti, René Magritte, Joan Miró, Paul Nash, Pablo Picasso, Man Ray, Yves Tanguy, and others. The three-week event was a true spectacle, involving Dalí delivering a lecture (and nearly passing out) while wearing a full deep-sea diving suit, Sheila Legge's performance as "The Phantom of Sex Appeal" in Trafalgar Square, and poet Dylan Thomas circulating among the guests at the opening, offering them cups of boiled string. In addition to listing all 392 works in the exhibit, the catalog features a cover illustration by Max Ernst, an English-language preface by André Breton (translated by Gascoyne), and an introduction by Herbert Read. A significant copy, signed by several artists and presented to French gallerist Pierre Loeb, one of the great champions of Surrealism. On its own, a somewhat elusive catalog, rarely seen with such a collection of signatures, the auction record showing the last such copies for sale in 1976 (George Hugnet's copy, signed by nine) and 1973 (Suzanne Malherbe and Claude Cahun's copy, signed by 11). [53024].

Couverture rigide. Etat : Bon état. Grand in-4 demi-chagrin cerise rel. mod., couverture conservée, 95 pp. 32 planches couleurs en héliogravure et 48 illustrations dans le texte en noir. Couvertures brunies. Infimes rousseurs. Alexandre Iacovleff (1887-1938) est surtout connu comme le dessinateur des expéditions Citroën. Portraitiste avant tout, passionné par le monde du spectacle, il avait déjà effectué un voyage en Asie et rapporté ces grands portraits d acteurs à la sanguine qui témoigne de sa virtuosité. Edition originale tiré à 500 exemplaires numéroté sur Arches. in-4°.

1 vol. in-4 de (8)-718-(2) pp., vélin dur (reliure de l'époque). Édition originale imprimée du vivant de l'auteur. Théodore Godefroy (1580-1649), sous la direction de son père, devint de bonne heure un jurisconsulte distingué. Lorsqu'il eut terminé à Strasbourg ses études de droit, il se rendit à Paris (1602), où il se trouva presque constamment en contact avec des catholiques et abjura le protestantisme. Vers la même époque, il se fit recevoir avocat au parlement de Paris mais ne tarda pas à négliger le barreau, qui avait pour lui peu d'attrait, afin de s'adonner entièrement à des recherches historiques. Godefroy publia successivement divers écrits. Nommé en 1617 historiographie de France, Godefroy s'occupa de réunir tous les matériaux d'une histoire nationale, oeuvre colossale que la mort l'empêcha d'accomplir. Tous les usages concernant l'ordonnancement des sacres et des couronnements y sont décrits en détail. De même que les entrées solennelles dans les villes, les mariages, les naissances, les Te Deum, les réceptions du pape, des rois, des empereurs, des ambassadeurs, des gouvernements, etc. « Ceux-là s'abusent lourdement qui s'imaginent que ce ne sont là que des affaires de cérémonie, écrivait Louis XIV dans ses Mémoires. Les peuples sur qui nous régnons, ne pouvant pénétrer le fond des choses, règlent d'ordinaire leurs jugements sur ce qu'ils voient au-dehors et c'est le plus souvent sur les préséances et les rangs qu'ils mesurent leur respect et leur obéissance ».Provenance : Notes manuscrites anciennes sur la garde suivi d'un commentaire bibliographique : « Ce livre a été vendu à la vente de M. Colbert de Villacerf en 1727? 20?10'. Il est rare » ; en effet on trouve dans la Bibliotheca Colbertinae datée 1728 sous le numéro 11581, un exemplaire du Cérémonial vendu au prix de 20?10'. Bel exemplaire grand de marges. Cerne clair marginal sur les quatre premiers feuillets.

Hardcover. Etat : Fine. FIRST EDITION. Bound in later carta rustica. A fine, fresh copy on crisp paper. Very faint soiling to upper margin. A large historiated initial, decorative head- and tail-pieces. With the arms of Cardinal Polignac on the title page. A very rare account of the elaborate transformation of Piazza Navona to celebrate the birth of the Dauphin Louis, son of King Louis XV of France (1715-1774) and his royal consort María LeszczyÅ ska (1703-1768). The Rococo painter Pier Leone Ghezzi (1674-1750), charged with staging the events, had the piazza "restored" to its ancient glory as the stadium of Domitian, the foundations of which are buried beneath the piazza and give the modern space its distinctive, oblong shape. The spectacle was captured by the Roman painter Giovanni Paolo Pannini (1691-1765), who produced a painting of the Piazza in its glory, of which two copies exist. One is in the Louvre, the other in the National Gallery of Ireland. The piazza was transformed by the erection of magnificent columns, quadriform temples (all painted to look like marble), monumental statuary, and fountains that flowed with wine (which was distributed to the spectators). The center-piece of the scene, Bernini's Fountain of the Four Rivers; Borromini's church of Sant'Agnese served as the imposing backdrop for this splendid display. All of these elements, including the inscriptions, the symbolism of the statuary, the royal blazons, the festoons of laurel, flowers, and flowers that unified the components, the torches and candelabra that illuminated the whole scene, the various instruments played, etc., etc. are described in detail. The performances are also described. Musicians played from elevated stages, delighting the crowd with song. There were fireworks (conducted by the papal bombardieri of Castel Sant'Angelo), a cavalry parade, and a dramatic performance written by the celebrated librettist Pietro Metastasio (1698-1782), with music by Leonardo Vinci (1690-1730). The performance took place in the French ambassador's residence, Palazzo Altemps, at the northern end of the piazza. The final page of the account names the performers, the set designer, and the engineers in charge of the fireworks. The second part of the volume comprises sonnets composed in honor of the Dauphin, the boy's mother, María LeszczyÅ ska, and the French ambassador to the Vatican, Cardinal Melchior di Polignac.

Pas de couverture. Etat : Bon. Edition originale. [DELACROIX] SAND, George (1804-1876) Lettre autographe signée « G.S. » à Eugène Delacroix
[Paris] Cachet postal [23 décembre 1841], 1 p. 1/2 in-8°, à son en-tête, gaufré « G.S »
Adresse autographe sur la quatrième page (cachet de cire) : « Monsieur Delacroix rue des Marais S[ain]t Germain, 17 » Riche lettre de Sand à son ami Delacroix sur ses envies d écrire « quelques pages sur la peinture », les Femmes d Alger, son mépris pour l école ingresque et autres actualités artistiques « Vous avez bien fait, cher ami, de ne pas venir à l Opéra. C était ennuyeux à crever malgré la beauté et la pompe du spectacle. J espère que vos truffes vous auront donné de meilleures inspirations musicales que la reine de Chypre n en a donné à Mr Halevy.(1)
Venez ce soir comme vous me l avez promis. J ai à vous parler sur des matières artistiques !!! [le mot est entouré par Sand d un triple trait de plume]. Sans plaisanterie, j écris quelques pages sur la peinture, et j ai besoin de vous pour savoir si je ne déraisonne pas. (2) 
Bonjour et bonne nuit. Il est 6h du matin. Vous devriez venir dîner avec nous. Nous avons embelli notre existence d un pot-au-feu quotidien et avec le dîner de l anglais(3) et du bon café c est supportable.
G.S.
La Lélia(4) avec son moine et son mort, me frappe et me plaît de plus en plus, c est ce qui m a mise en veine d écrire sur la couleur et ce qu il faut entendre par la forme. Avec ça j ai vu vos femmes d Alger(5) ce matin. Si vous m encouragez, je suis capable de faire le prochain salon dans notre revue [La Revue indépendante], et vous savez que je ne caponnerai pas [ne se montrera pas lâche] avec tout cette école silhouettiste(6) qui se dit en possession du dessin ». [1] La Reine de Chypre, opéra en cinq actes de Halévy sur un livret de Saint-Georges, a eu lieu la veille, le 22 décembre 1841. À l inverse de George Sand, Richard Wagner, qui fut également présent à la première, jugea la musique « noble, émue et même nouvelle et exaltante », même s il critique les défaillances d Halévy qui aboutirent à une orchestration simple.
[2] Dans Horace, que George Sand est alors en train d écrire, elle met en scène un rapin, élève de Delacroix, mais on n y trouve pas les « quelques pages sur la peinture ». S agit-il  d un article destiné à la Revue indépendante qu elle vient de créer mais auquel elle aurait renoncé ? Le mot écrit en post-scriptum confirme bien qu il s agit d une réflexion esthétique qui porte sur la « couleur » et la « forme ».
[3] Allusion possible à un restaurateur ou à un traiteur anglais fréquenté par George Sand.
[4] Lélia avec son moine et son mort est la troisième uvre offerte par Delacroix à George Sand pour les étrennes de 1842. Il s agit d un pastel représentant Lélia agenouillée près du cadavre de Sténio, pendant que le moine Magnus, « dans l ombre, adossé avec raideur au mur de la grotte, dardait sur elle ses yeux étincelants ». Le sujet a été traité plusieurs fois par Delacroix.
[5] Il s agit des Femmes d Alger dans leur appartement, tableau présenté au Salon de 1834, où il fait sensation. Synthèse d orientalisme et de romantisme, ce tableau exprime une profonde « mélancolie » pour le poète et critique d art Baudelaire.
[6] George Sand désigne l école d Ingres en parlant « d école silhouettiste ». On connaît l adversité entre les deux peintres qui anima la scène artistique du XIXe siècle. L écrivaine avait résolument pris le parti de Delacroix, celui de la « forme » et de la « couleur ». Bibliographie :
George Sand Correspondance, t. V, Lubin, Garnier, p. 529-531, lettre n°2369
Correspondance, éd. Françoise Alexandre, Les éditions de l Amateur, p. 117-118, n°50 Provenance :
Achille Piron (légataire universel de Delacroix)
Bibliothèque Marc Loliée. Signé par l'auteur.

Pas de couverture. - S.n., s.l. (circa 1776), Cadre : 32x40,5cm ; dessin : 26x28,5cm, une feuille encadrée. - Dessin original à l'encre et à l'aquarelle représentant une vue animée de bord de mer avec un village perché sur une falaise. Encadrement moderne de baguettes blondes. Dessin réalisé pendant le voyage fait avec le Marquis de Sade au cours de l'année 1776. Jean-Baptiste Tierce (1737-1794), élève à l'école des Beaux-arts de Rouen puis à l'Académie de Peinture et de Sculpture de Paris, se fit rapidement remarquer comme paysagiste pour ses vues du Sud de la France et de l'Italie. Ses tableaux sont conservés aux Offices de Florence et dans plusieurs musées français. Lorsqu'en décembre 1775 Sade quitte Rome pour Naples, il est accueilli par le gendre de son ami le Docteur Mesny, Jean-Baptiste Tierce, qui à cette époque reçoit les commandes du Cardinal de Bernis. Il trouve un logement au Marquis « [qui] entend tout voir [de la région], s'instruire de tout, juger, admirer, critiquer, aimer, haïr, bref se livrer sans frein à cette curiosité insatiable et passionnée qui le conduit aussi bien dans les musées, les galeries, les églises, les palais et les bibliothèques, que dans les grottes, les caveaux, les catacombes, et jusque dans les entrailles des volcans. Il ne se contente pas de contempler les uvres d'art, les monuments antiques ou modernes, il observe aussi les m urs, la politique, la religion, l'administration, la vie sociale. La beauté des femmes, les usages du monde, la qualité des spectacles, les manières de manger, de boire, de s'habiller, de prier, de se conduire dans le monde : rien ne le laisse indifférent. Il voudrait saisir tout le présent et tout le passé de cette civilisation, l'embrasser toute entière dans une vision unique et universelle. Programme gigantesque, à la mesure de son imagination exceptionnelle, mais qu'il n'a plus remplir, qu'il lui était impossible de remplir. Pourtant, telle est sa première ambition d'écrivain : grandiose, démesurée. En vue de ce « grand uvre », Sade prend des notes à la hâte, au bord des chemins ou dans les auberges, qu'il complète avec les fiches de ses correspondants Mesny et Iberti. Ainsi s'édifie ce monument qu'il destine au public, mais qui ne verra le jour qu'au XXème siècle. Jean-Baptiste Tierce y collabore étroitement : il relit les notes et consigne ses observations sur de petits cahiers, avec des numéros renvoyant aux uvres décrites. Sade en tient le plus grand compte. Souvent, le peintre l'accompagne dans ses randonnées, son carnet de croquis à la main, dessinant les édifices et les paysages qu'ils ont sous les yeux. Une centaine de ces dessins et gouaches ont été récemment retrouvés dans les archives de la famille de Sade. Ils confèrent au Voyage en Italie l'allure d'un véritable reportage. » (Maurice Levert, Sade, pp. 283-284). Provenance : archives de la famille de Sade. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND].

Couverture rigide. - s.d. (ca 2012), 15,5x21,5cm, relié. - | Supermanfred, man of style | Carnet personnel de Thierry Mugler contenant des dessins originaux et aphorismes autographes inédits. Reliure à la bradel en pleine toile noire. Sur le premier plat, Thierry Mugler a peint une étoile blanche au correcteur. Quinze pages du cahier ont été remplies par le styliste : La première au feutre bleu fluo présente le mot « Yes » ainsi qu'un grand point d'exclamation se terminant par la mythique étoile muglerienne. Sur une double page, le mot « blanc » rehaussé au correcteur et en majuscules sur fond de feutre noir, au feutre orange les mots « Indehain » ( ?) et « tribe » avec un dessin de soleil, plusieurs notes au stylo bille noir : « Aelino Rock-Elektro », « DJ », « Syath Choreographie ». Une double page présentant un très beau dessin de femme noire nue, plantureuse et à l'opulente chevelure rose, à gauche au stylo bille noir les mots « Super nova mama » ainsi qu'une étoile rehaussée au feutre violet. Une double page présentant trois lignes aux feutres vert, rouge et violet : « - La Perle de l'Afrique. / rien qui bouge ! ! ! / Le chic des mains de Paris ! » Le dernier point d'exclamation se termine par une étoile. Plusieurs dessins d'étoiles et esquisses de bouteilles de parfum au crayon de papier. Une liste de noms au crayon de papier, en face de certains la lettre « G » au feutre bleu, la mention « Kab » au feutre rouge et un tortillon au feutre orange. Une double page présentant en pied une planète sur laquelle est dessiné un phallus ; au-dessus, plusieurs lignes aux feutres bleu, violet, orange, vert et rouge constituant le texte suivant : « Alice se perdit dans Brocéliande et se fit courser par le centaure Manfred.et ses dangereux attributs.Pauvre petite fille riche.Ce n'est pas le luxe qui va la sauver. Ombre d'arbres sous la lune « EN TRAVERS » CQFD. Testostérone et innocence.la Belle et la Bête ! ! ! Rugissement furieux de métal.Perforation du Tympan et l'Hymen.L'HISTOIRE DU MONDE ! » Une double page au crayon de papier sur laquelle il a réalisé en marge gauche un croquis de pole danseuse la tête à l'envers ; autour le texte suivant : « Strip Tease intello : laide, pas laide. Qui suis je ? Oui ! Je suis belle. Non ! Je suis laide. Regardez moi ! Non ne me regardez pas ! Voyez moi ! Aimez moi ! BAISE MOI ! ! ! VAS T'EN ! Reviens. Folle. Pas folle. Grand Corps Malade ? Fabien » [Grand Corps Malade, de son vrai prénom Fabien, composa une chanson pour le spectacle de music-hall Mugler Follies]. Une note au crayon : « Acte Vente Chelsea AT 92 ». Thierry Mugler vendit son penthouse dans le quartier de Chelsea à New York en 2012. Les archives personnelles de Thierry Mugler sont d'une insigne rareté. [ENGLISH TRANSLATION FOLLOWS] Personal notebook of Manfred Thierry Mugler containing original autograph drawings and aphorisms. n.d. (ca 2012), 15,5x21,5cm, black cloth binding. Black cloth binding. A white star made by Mugler in corrector fluid on the first cover. Fifteen pages of the notebook filled in by the fashion designer: - The first page, in neon blue felt-tip pen, with the word "Yes" as and large exclamation mark ending with the iconic Mugler star. - A double page with the word "white" enhanced with corrector fluid and in capital letters on a black felt-tip background, in orange the words "Indehain" (?) and "TRIBE" with a drawing depicting a sun, several notes in black ballpoint pen: "Aelino Rock-Elektro", "DJ", "Syath Choreographie". - A double page with a wonderful drawing of a naked Black woman with voluminous pink hair, and on the left with a black ballpoint pen the words "Super NOVA MAMA" with star enhanced with purple marker. - A double page with three lines in green, red, and purple markers: "- La Perle de l'Afrique. / RIEN QUI BOUGE !!! / Le chic des mains de Paris !" [- The Pearl of Africa. / NOTHING THAT MOVES!!! / The chic of the hands of Paris!] The last exclamation po.

autre. - s.l. (Paris) 19 décembre 2013, Cadre : 116,5x86,5 cm / Sujet : 89,5x60,5cm, une photographie encadrée. - Monumentale photographie représentant Thierry Mugler entouré des artistes de son spectacle de cabaret intitulé "Mugler Follies". Le cliché est conservé sous un cadre metallique argenté et sous une marie-louise sur laquelle tous les amis présents sur la photographies ont aposé un message d'anniversaire et signé à l'aide de feutres multicolores. On reconnaît plusieurs personnalités telles que la chanteuse Marie-France (interprète de Marlène Dietrich et Marilyn Monroe) ou la drag queen Lola Dragoness Von Flame. Le cliché est signé et daté au dos par la photographe, Sylvie Germond. Le verre est un peu fendu au coin inférieur gauche. On joint : un dossier d'infographies ayant servi à concevoir les décors et les costumes. Immense et unique photographie, témoignage de l'excentricité des costumes conçus par Mugler et de l'attachement des artistes ayant collaboré avec lui. [ENGLISH TRANSLATION FOLLOWS] Monumental photograph of Thierry Mugler surrounded by the performers of his cabaret show "Mugler Follies" [Paris] 19 décembre 2013 | frame: 116,5 x 86,5 cm; photograph: 89,5 x 60,5 cm | one mounted and framed photograph Very large-format photograph of Thierry Mugler surrounded by the performers of his cabaret show "Mugler Follies" in a silver metal frame and under a mat bearing colorful birthday wishes and signed inscriptions in felt-tip pens. Several celebrities are pictured including singer Marie-France (interpreter of Marlene Dietrich and Marilyn Monroe) and drag queen Lola Dragoness Von Flame. Signed and dated by the photographer Sylvie Germond on the back. A small crack in the glass to the bottom left corner. Enclosed: a folder of computer graphics used to design the Mugler Follies sets and costumes. A monumental and unique photograph, bearing witness to the eccentricity of the costumes designed by Mugler and the attachment of the artists who worked with him.

Couverture rigide. Etat : Très bon. Edition originale. In-12 (119 x 187 mm), 1 f. blanc, 316 pp., 1 f. blanc. Demi-chagrin bleu foncé, dos lisse, auteur, titre et date dorés, petit point rouge sang en rappel de la couverture, tête dorée, non rogné, couvertures conservées, des rousseurs (P. Goy & C. Vilaine). Édition originale. Cet ouvrage, dont il n'existe pas de grands papiers, comprend seize contes publiés pendant la convalescence du poète. Il est illustré d'un portrait-frontispice d'Apollinaire par André Rouveyre et d'une couverture en couleurs par Capiello représentant un cavalier blessé à la tête. De la bibliothèque d'André Saglio. Exemplaire enrichi d'un émouvant envoi autographe d'Apollinaire alors en convalescence à l'hôpital militaire : "À monsieur Saglio. Souvenir très cordial de Guillaume Apollinaire. Sous-lieutenant en traitement à l'Hôpital du gouvernement italien 41 quai d'Orsay". Peintre, décorateur et costumier français, André Saglio (Versailles, 1869-Paris, 1929) fut commissaire du gouvernement français pour les expositions des Beaux-Arts de 1890 à 1921. Il créa les décors et les costumes de nombreux spectacles au théâtre des Arts de 1910 à sa mort. Au début de la guerre, en septembre 1914, il se fit infirmier puis s'engagea en tant que volontaire dans l'artillerie comme canonnier de 2e classe. Envoyé au front, il y restera jusqu'en août 1916. Le 16 juillet, il fut nommé sous-lieutenant à la bataille de Verdun. Exténué, malade, il ne retourna pas au front. Guillaume Apollinaire s'engagea lui aussi dans l'Armée française en 1914. En novembre 1915, dans le but de devenir officier, il fut transféré à sa demande dans l'infanterie dont les rangs étaient décimés. Il entra au 96e régiment d'infanterie avec le grade de sous-lieutenant. Le 17 mars 1916, il fut blessé à la tempe par un éclat d'obus. Évacué à Château-Thierry puis transféré à Paris, il y fut trépané le 10 mai 1916 et entama une longue convalescence. Fin octobre, son recueil de contes 'Le Poète Assassiné' fut publié. L'Hôpital du gouvernement italien pour les blessés de Guerre Français fut un des hôpitaux complémentaires de l'hôpital militaire du Val-de-Grâce. Il fut fondé à l'entrée de l'Italie en guerre aux côtés des Alliés par l'épouse de l'ambassadeur d'Italie en France, Donna Bice Tittoni. Très bon exemplaire en reliure signée.

Pas de couverture. - S.n., s.l. (Circa 1776), Cadre : 40x50cm ; dessin : 18x24cm, une feuille encadrée. - Dessin original au crayon représentant une vue animée de bord de mer. Encadrement moderne de baguettes noires. Dessin réalisé pendant le voyage fait avec le marquis de Sade au cours de l'année 1776. Jean-Baptiste Tierce (1737-1794), élève à l'école des Beaux-arts de Rouen puis à l'Académie de Peinture et de Sculpture de Paris, se fit rapidement remarquer comme paysagiste pour ses vues du Sud de la France et de l'Italie. Ses tableaux sont conservés aux Offices de Florence et dans plusieurs musées français. Lorsqu'en décembre 1775 Sade quitte Rome pour Naples, il est accueilli par le gendre de son ami le Docteur Mesny, Jean-Baptiste Tierce, qui à cette époque reçoit les commandes du Cardinal de Bernis. Il trouve un logement au Marquis « [qui] entend tout voir [de la région], s'instruire de tout, juger, admirer, critiquer, aimer, haïr, bref se livrer sans frein à cette curiosité insatiable et passionnée qui le conduit aussi bien dans les musées, les galeries, les églises, les palais et les bibliothèques, que dans les grottes, les caveaux, les catacombes, et jusque dans les entrailles des volcans. Il ne se contente pas de contempler les uvres d'art, les monuments antiques ou modernes, il observe aussi les m urs, la politique, la religion, l'administration, la vie sociale. La beauté des femmes, les usages du monde, la qualité des spectacles, les manières de manger, de boire, de s'habiller, de prier, de se conduire dans le monde : rien ne le laisse indifférent. Il voudrait saisir tout le présent et tout le passé de cette civilisation, l'embrasser toute entière dans une vision unique et universelle. Programme gigantesque, à la mesure de son imagination exceptionnelle, mais qu'il n'a plus remplir, qu'il lui était impossible de remplir. Pourtant, telle est sa première ambition d'écrivain : grandiose, démesurée. En vue de ce « grand uvre », Sade prend des notes à la hâte, au bord des chemins ou dans les auberges, qu'il complète avec les fiches de ses correspondants Mesny et Iberti. Ainsi s'édifie ce monument qu'il destine au public, mais qui ne verra le jour qu'au XXème siècle. Jean-Baptiste Tierce y collabore étroitement : il relit les notes et consigne ses observations sur de petits cahiers, avec des numéros renvoyant aux uvres décrites. Sade en tient le plus grand compte. Souvent, le peintre l'accompagne dans ses randonnées, son carnet de croquis à la main, dessinant les édifices et les paysages qu'ils ont sous les yeux. Une centaine de ces dessins et gouaches ont été récemment retrouvés dans les archives de la famille de Sade. Ils confèrent au Voyage en Italie l'allure d'un véritable reportage. » (Maurice Levert, Sade, pp. 283-284). Provenance : archives de la famille de Sade. [ENGLISH TRANSLATION FOLLOWS] Italian scene: animated seaside with square tower Original pencil drawing showing an animated seaside scene. Modern black wooden frame. A drawing done during the journey the artist undertook with Sade in 1776. Jean-Baptiste Tierce (1737-1794), who studied at the School of Fine Arts in Rouen and subsequently at the Academy of Painting and Sculpture in Paris, quickly built a reputation as a landscapist for his views of the South of France and Italy. His paintings are in the Uffizi in Florence and several French museums. When, in December 1775, Sade left Rome for Naples, he was welcomed by the son-in-law of his friend Dr. Mesny, Jean-Baptiste Tierce, who at the time was working on commissions for Cardinal de Bernis. He found lodgings for the Marquis who "intends to see everything [of the region], learn everything, judge, admire, critique, love, hate, in short give himself over to the insatiable and passionate curiosity that takes him to museums, galleries, churches, palaces and libraries as well as grottoes, caves, catacombs, and right down to the very innards of volcanoes. He was not content merely to look at the various works of art.

couverture souple. - s.d. [ca 1991], 21x29,7cm, 10 feuillets. - Manuscrit autographe signé du chorégraphe Maurice Béjart. 10 feuillets rédigés au stylo bleu. Foliotation autographe. Épreuves manuscrites de Maurice Béjart pour son ouvrage Béjart-theâtre?: A-6-Roc (Éditions Plume, 1992), à propos de sa pièce A-6-Roc créée la même année au théâtre de Vidy à Lausanne. Après la fondation du «?Béjart Ballet Lausanne?» et son départ définitif de Belgique en 1987, Maurice Béjart poursuit sa mise en scène d'opéras, entreprend la réalisation de films et publie plusieurs livres (roman, souvenirs, journal intime.). Par ailleurs, il écrit et met en scène sa troisième pièce de théâtre A-6-Roc jouée à Lausanne en 1992, qu'il publie avec des commentaires dans un ouvrage intitulé Béjart-theâtre?: A-6-Roc. La pièce met en scène sept personnages en quête d'un paradis perdu, et engage une profonde réflexion sur la mémoire et l'enfance du chorégraphe. Béjart tient le rôle principal et donne la réplique à Gil Roman, son danseur fétiche de la période lausannoise, qui lui succédera à la tête de sa troupe en 2007. A-6-Roc fut probablement la pièce préférée de Béjart et sera la seule qu'il acceptera de publier. Largement inspirée du théâtre de Jean Anouilh et plus encore de celui d'Eugène Ionesco, elle emprunte également à son enfance dans le Sud de la France. Ce manuscrit, qui livre de précieuses indications de mise en scène et de décor, fut publié avec le texte original de la pièce en 1992. Le présent, le passé et le futur se rencontrent dans la pièce à travers trois personnages - une figure de patriarche que Béjart interprète lui-même, une autre incarnant la jeunesse joué par Gil Roman («?6 doit avoir au moins le double d'âge de Mr A. Cette différence de génération crée leur tension et aussi leur complicité?») et un clown, appelé Roc, interprété par l'acteur Philippe Olza. On y décèle sans peine l'influence du théâtre de l'absurde tant dans les choix scéniques que la psychologie des personnages?: «?cette première séquence de la pièce, qui peut durer de 3 à 6 ou 7 minutes, n'est qu'un mouvement mécanique de corps [.] évoquant l'activité inutile et vaine des univers concentrationnaires?». Le dramaturge Béjart n'en restera pas moins fidèle à l'idée «?spectacle total?» qui fit sa célébrité en tant que chorégraphe. La danse et le mouvement inondent la pièce - notamment dans le ch ur théâtral («?quatre personnages devrais-je dire, car rien ne me déplaît plus que l'uniformité des pseudo-ch urs grecs et autres corps de ballet esthétisants?») et Béjart consacre les quatre derniers feuillets à la musique («?elle joue tout au long de la pièce comme les dauphins qui suivent un bateau?») allant de Nino Rota à la musique sirupeuse de Jackie Gleason. Au-delà du théâtre, Béjart désire créer avec A-6-Roc une uvre d'art complète incluant tous les autres genres du spectacle, et démontre dans ce manuscrit son talent de de dramaturge et de metteur en scène. Précieux manuscrit sur la dernière pièce de théâtre écrite, mise en scène et interprétée par Béjart. Il figure parmi les très rares documents du chorégraphe en mains privées, ses archives étant partagées entre sa maison bruxelloise, la fondation Béjart de Lausanne et le Théâtre Royal de la Monnaie. Provenance?: archives personnelles de Maurice Béjart. [ENGLISH TRANSLATION FOLLOWS] Manuscript explaining his play A-6-ROC first performed in Lausanne N. d. [ca. 1991], 21 x 29,7 cm, 10 leaves Handwritten manuscript signed by the choreographer Maurice Béjart. 10 leaves written in blue pen. Handwritten pagination. Maurice Béjart's handwritten proofs for his book Béjart-theâtre: A-6-Roc (éditions Plume, 1992), about his play A-6-Roc, first performed in the same year at the Vidy theatre in Lausanne. After the foundation of "Béjart Ballet Lausanne" and his definitive departure from Belgium in 1987, Béjart continues to stage operas, produce films and publish several books (novel, memories, personal diary.). In addition, he wrote.