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Paris, 1851. Contemporary half cloth with gilt lettering to spine. Internally brownspotted (due to the paper quality). A page has been inserted on to the half-title, on which is explained, in a neat late 19th century hand, that the present copy is that of George Sand and that it comes from the sale of her belongings. The rest of the page contains bibliographical information on the work. Nice copy. The extremely scarce first edition, one of merely 84 copies that were not destroyed, of the first work by the Goncourt brothers - the work that laid the basis for their unique joint authorship. The famous brothers Edmond (1822-96) and Jules (1830-70) Goncourt played a unique role in 19th century French intellectual life. Together they developed a distinctive impressionistic style, called "écriture artiste"" their works are furthermore of great importance to the understanding of literary and social life of the period. They seminally influenced the naturalism and realism of 19th century literature - in the words of Émile Zola, they "provided a new sense of nature". The remarkable symbiosis in their collaboration, continuing to write as one until the death of Jules, has gone down in history as one of the most remarkable literary collaborations ever. They are considered aesthetes of the highest rank and were known as great collectors of art. They were also known to be highly neurotic and utterly misogynist. During the Second Empire they frequented the salon of Princess Mathilde and took part in the famous 'dîners Magny', the fortnightly gatherings that brought together leading men (and George Sand!) of letters and science at a Paris restaurant in the 1860'ies. In his will, Edmond left the entire Goncourt fortune to found the "Académie Goncourt", which began in 1903, when the prestigious Prix Goncourt was also founded. Their first work, "En 18.", was printed in 1000 copies, but it was confiscated by the censors and was burnt by the authors. Consequently, a mere 84 copies survived and the work is thus of the utmost scarcity. "Cet ouvrage, qui a été tire à 1000 exemplaires, a été brûlé par les auteurs" il n'existerait dans le commerce que 84 exemplaires donnés ou vendus." (Carteret)."Premiers ouvrage des Goncourt, très rare, dont le manuscrit a subi des suppressions avant l'impression de l'edition de Bruxelles." [the Brussels edition being the second edition, printed in 1884]. (Carteret). George Sand and the Goncourt brothers moved in the same intellectual and literary circles, were invited to the same places, the same salons, and had many friends in common. All three were seminal in determining the course of naturalistic writing of the 19th century. Interestingly, also George Sand began her literary career in as a collaboration, in a liaison with the writer Jules Sandeau. They published a few stories in collaboration, signing them "Jules Sand", before she began writing on her own. Carteret I:349. (listing a copy of the first edition sold in 1918 at 160 fr.).

One of 25 Copies Only, The First Deluxe Edition, the Most Rare of the Issues, Copy XIV of 25 Numbered Copies, Printed on Japanese Vellum, Signed by the Author on the Limitation Page, and Bound in Full Vellum, With Six Plates in Colour not found in the trade or "ordinary" issue, and one additional to the 5 plates added to the Limited Issue of 250 copies. The additional plates are lettered A-F. A copy with fine provenance, the Baron van Eetvelde copy with his coat-of-arms as bookplate, and with an original order form for Important Books on Ceramics published by Ernest Benn. Profusely illustrated on coated pages with a colour frontispiece (Plate I) and 31 additional plates in colour following the text, a number are folding, each with printed tissue guard, 26 Plates Numbered I-XXVI and the 6 additional plates lettered A-F. Large Quarto in eights (288 x 228 mm), Japanese vellum, lettered in gilt on the spine, and with gilt pictorial decoration on the upper cover. xxix, 156 + 82 plates (76 plates numbered I - LXXVI and 6 plates numbered A - F). A very fine and beautifully preserved copy, the binding clean, tight and strong, the book remains as appealing as when it was published. FIRST EDITION, THE MOST LIMITED OF THE SIGNED DELUXE ISSUES. THIS COPY WITH A SUITE OF SIX EXTRA COLOUR PLATES NOT FOUND IN THE TRADE ISSUE. A beautiful and very handsomely illustrated guide to the pottery and porcelain of the Ch ing dynasty. It carries the story of Chinese pottery and porcelain down to our own times and discusses the potter s art under the Ch ing dynasty of the Manchus (1644-1912). The names of three chief Manchu emperors, K ang Hsi, Yung Cheng and Ch ien Lung, are household words with collectors of porcelain; and the book is mainly devoted to the porcelain made during those three famous reigns at Ching-te Chen, the Ceramic metropolis of China. R.L. Hobson was employed by the British Museum over the course of his tenure as bot keeper of ceramics and keeper of oriental antiquities and was a chief ethnographer at the museum. This is a revered work in the field. Baron Edmond van Eetvelde was an important Belgian diplomat and politician who served in a number of positions including as Minister of State, and as Minister to the Free State of Congo during the late 19th century. He was considered the right arm of King Leopold II of Belgium. The records show that only two copies of this issue have appeared at auction over nearly 40 years.

Hardcover. Etat : Very Good. 1st Edition. [SCARCE ALCHEMY NO COPY RECORDED IN US] FIRST EDITION. 4to. pp. (viii) 171 (xiii). Italic letter, little Roman. Unicorn vignette to t-p, decorated initials. Small worm trail affecting one letter of t-p and next, and blank lower inner corner of last few gatherings, small tear on K4, faint water stain to lower margins in places. A very good copy in contemporary vellum, traces of ties, joints partly detached but sound, later inscription to upper cover, I 28 inked to lower blank margin of t-p and title to lower edge. A very good copy of this scarce alchemical text, obscure and understudied, but full of gems. Little is known of Flavio Girolamo, except that he wrote this in order to demonstrate that the chemical art is very true and that it is possible to obtain gold thanks to the philosopher s stone . The work celebrates the traditional qualities and nature of the philosophers stone capable of turning base metals into gold the four Aristotelian elements, the Paracelsian fifth, and the shape of gold. In order to succeed in his enterprise, the mystical alchemist should remain solitary and silent and in so doing may contract melancholy, which would affect his observations and study. In fact, external success in the alchemical laboratory also depends on a corresponding purificatory transmutation within the soul of the operator , a purgative process ridding the body of the melancholic humour (Brann, The Debate , 279). The work is full of references to the biblical figures associated with alchemy (e.g., Abraham and Noah as astrologers and philosophers), classical deities and figures, and related ancient history (e.g., astrologers in Alexandria had to pay a special tax). The work also portrays the practicalities of an alchemist s life. The reader is allowed to take a glimpse into the everyday work of an alchemist. The chemical rooms of the laboratory are portrayed in all their lively aspects cluttered, full of mechanical things, smoky and pokey . The alchemist has no delicate nostrils and, though abhorring the smells that accompany his experiments, he will withstand them considering the glorious end of this labour. In the section on good chemical smells , Girolamo devotes a paragraph to the smell of money or profit , following Juvenal s anecdote: as Titus complained to his father, Vespasian, of another Urine Tax [for the disposition thereof from public toilets to the city s sewers], Vespasian picked up one of the coins earned from that tax and put it under his nose, as if to say now tell me if this smell offends you . A scarce, obscure and engaging alchemical text. No copies recorded in the US.BM STC It., p. 306; Duveen, p. 250; Ferguson I, 318-19. N.L. Brann, The Debate over the Origin of Genius (Leiden, 2002).

8°, Buch: 91 S. m. 1 losen Gouache hinter Passepartout; Skulptur: 15 x 5 x 4 cm; Sockel: 2 x 23 x 8 cm, Brosch. m. OU, Der OU-Rücken min. gebräunt, sonst tadelloses, unaufgeschnittenes Ex. und tadellose Beigaben Ex. Nr. 29 der 50 Ex. der Luxusausgabe auf Vélin d?Arches mit 1. der beiliegenden signierten Gouache von Isabelle Waldberg, 2. im Plexiglas-Schuber und 3. mit dem Plexiglas-Sockel mit der im Sockel monogrammierten Bronzeskulptur von derselben. - Isabelle Waldberg, 1911, Oberstammheim - 1990, Chartres, «sculptrice ayant participé aux activités du groupe surréaliste à Paris et membre du groupe Allianz; professeure à l'Ecole des beaux-arts de Paris» (SIKART). 1800 gr. Schlagworte: Kunst - Künstlerbücher, Literatur Franz., Bibliophile Ausgaben.

Couverture souple. Etat : Très bon état. No Jacket. Fort volume in-4 310 x 235 mm en ff, 304 pp., 6 ff. Pl. couv. rempliée, chemise, étui. Illustré par Paul-Elie DUBOIS de 89 compositions peintures, dessins et croquis, 7 à pleine page gravés sur bois en couleurs par Pierre BOUCHET. Les lettres ornées et tirées en noir et or sont adaptées d ornements et motifs de décoration touareg. In fine liste des membres du Cercle Lyonnais. Tirage limité à 162 exemplaires tous sur vélin d Arche. Tiré à 162 exemplaires, un des 120 nomùinatifs pour les membres du cercle Exemplaire imp. pour M. Jacque Sagnier. Paul-Elie DUBOIS a fait partie de la mission officielle envoyée au Hoggar en 1928. C était la première fois qu un peintre parcourait cette région mystérieuse. Il en a rapporté quantité de peintures, dessins, croquis et documents décoratifs. "Par son illustration comme par son exécution, l oeuvre se place parmi les plus remarquables de la production contemporaine. Certains exemplaires en souscription sont payés jusqu à cinquante mille francs. L artiste curieux des réalités du pays touareg, de la psychologie de ses habitants, les traduits avec intelligence. C est émerveillé qu au grès des heures et des circonstances, il représente les princesses de la famille de l Amenokal, de "belles et rieuses Targuia", avoue-t-il. Paul Elie Dubois, après avoir vécu ce pays, l offre au monde civilisé par l intermédiaire de l art, "la plus belle et la plus efficace propagande coloniale, observe la presse" Elisabeth Cazenave, Paul-Elie Dubois peintre du Hoggar in-4°.

Couverture souple. Etat : Bon état. In-4 broché, couverture illustrée, non rogné, grand de marges, chemise parcheminée muette, étui, 4 eaux-fortes originales et nombreux ornements dans le texte. Petites rousseurs en couvertures. Chemise et étui gondolés d humidité. Bon exemplaire. Tirage unique de 110 exemplaires, un des 70 num. sur papier Crèvecoeur imprimé spécialement pour Monsieur Mériguet "de Montmartre-sur-Paris". Enrichi d une aquarelle originale signée de Jean Vertex figurant un escalier de Montmartre menant au cimetière du Calvaire avec dédicace autographe de l artiste à Albert Mériguet, membre du Vieux Montmartre depuis 1935, propriétaire du restaurant "La Mère Catherine". Correction manuscrite de l'auteur sur le premier vers du poème "Violoncelle". L eau-forte de Maurice Utrillo est exceptionnellement signée à la mine de plomb par l artiste signée.

Couverture rigide. Etat : Bon état. 2 volumes grand in-folio demi-basane rel. post., 12- 112- 6- 154 pp. Portrait frontispice gravé par Saint Aubin d après Cochin. 67 planches gravées par Tardieu, Duval, Germain & Berthault d'après Eustache de St Fare & Le Sage. Lég. mouillures marginales au second volume. Bon exemplaire. Premier directeur de l Ecole royale des Ponts et chaussées, véritable père spirituel pour ses éléves, l ingénieur Jean-Rodolphe Perronet (1708-1794) laissa une oeuvre aussi remarquable et novatrice que celle du pédagogue. Ces nouveaux modèles d'ouvrages d'art s'appuient sur sa formation d'architecte et sur les réflexions de l'époque sur l'hydrodynamique et la recherche d'une moindre résistance à l'écoulement des eaux. Hydrologiste réputé, il intervient dans l'aménagement de ports, de rades et de multiples autres projets. "Ouvrage très estimé et fort bien exécuté" (Brunet). in-folio.

Couverture souple. Etat : Bon état. Suite de 75 planches oblong 21,5 X 32 cm comprenant un titre gravé, une carte pour la collection, 55 sur les 60 vues de la collection manquent les n 54 à 58, la carte de la collection, une suite additionnelle de 18 planches de vues élargies et différentes provenant de la Collection des vues des rades de France et des ports des colonies. Humidité angulaire pour l ensemble de la série, de légère à marquée, sans atteinte aux gravures de la série principale, avec légère atteinte pour la série de vues élargie. La planche de titre est roussie, poussiéreuse et effrangée, une planche est unif. brunie Camaret. L ensemble sous chemise factice. En l état. Rare et beau recueil de vues en largeur, animées avec petits personnages, représentant les ports de France, exécutées par Nicolas Ozanne (1728-1811), dessinateur de la Marine, Lomet, Bonnard Du Harlay et Cazin pour 9 vues et gravées en taille-douce par Yves-Marie Le Gouaz (1742-1816), élève et beau-père d'Ozanne. Liste des planches : Brest (3), Toulon (2) Rochefort, Rouen (2), Dieppe (2), Saint-Malo, Saint-Servan, Le Havre (2), Nantes (2), Painbeuf, La Rochelle, Lorient (2), Bordeaux (2), Bayonne, Antibes, Calais, Boulogne, Marseille (2), Sète, Bastia, Port-Vendres, Dunkerque, Les Sables-d'Olonnes, Landernau, Morlaix (2), Cherbourg (2), Saint-Valéry-sur-Somme (2), Camaret, Roscof, Port-Louis, Vannes, Belle-Île, Auray, Oléron, île de Ré (2), Le Croisic La Ciotat, Granville (2), Fécamp, Saint-Jean-de-Luz, Manquent : Caen, Honfleur (2), Royan et Valéry-en-Caux. Les18 planches additionnelle représentent des vues élargies et différentes des ports ou rade de Dieppe, Rouen, Cherbourg, Saint-Malo, Brest, Lorient, Nantes, Bordeaux, Marseille, Toulon, ainsi que des vues des Antilles gravées par Jeanne-Françoise Ozanne d'après les dessins de son frère (Grenade, Martinique (3), Saint-Domingue (3), Guadeloupe).

Couverture rigide. Etat : Bon état. 2 volumes in-4, plein vélin crème rel. du XIXe s., dos à nerfs, titres manuscrits à l encre. Vol. I : 1- 55ff.- 1- 20ff. ch.- 5 ff. n. ch. Remise en vente de l édition originale de 1555 rajeunie, illustrée d une vignette au titre aux armes de Du Choul, de 6 bandeaux, des 21 lettrines, de 43 figures la plupart à pleine page, et d un grand plan replié camp des Romains, le tout gravé sur bois 37 figures pour la Castramétation & 6 figures pour les bains. - Vol. II : 1- 312 pp. -27 ff. n. ch. édition originale en premier tirage illustré d une vignette au titre aux armes de Du Choul, de 2 bandeaux, de 12 lettrines, de 45 figures in-texte à mi-page, de 555 figures de médailles, le tout gravé sur bois. Très belle réunion des trois texte de de l antiquaire lyonnais Guillaume du Choul (vers 1496-1560), comptant parmi les plus beaux ouvrages publiés par l imprimeur Lyonnais Guillaume Rouillé, consacrés à la civilisation antique et notamment romaine, concernant respectivement la religion romaine, la castrametation, c est-à-dire l art de choisir et de disposer l emplacement d un camp ou d une place forte, et les bains. Les magnifiques bois gravés sont l'oeuvre de Pierre Eskrich, dit aussi Pierre Vase, qui fut l'un des artistes préférés de Guillaume Rouillé et l'auteur d'incomparables suites gravées. Le "Discours sur la castrametation" est essentiellement un commentaire de planches sur l'armée romaine. On pense que cette suite gravée fut inspirée à Du Choul par les dessins de la colonne Trajane qu'il avait observée lors de son séjour à Rome. Le "Discours de la religion des anciens romains" est célèbre pour l'abondance de son illustration. L'ouvrage est dédié à Claude d'Urfé en remerciement des services rendus à l'auteur et aux siens à Rome, allusion au séjour de Jean Du Choul dans la suite de l'ambassadeur du Roi de France. Ce texte servit de répertoire iconographique à plusieurs peintres tel que Nicolas Poussin. in-4°.

Paris, Galerie Christofle, 1952. Esemplare proveniente dalla collezione privata di Ivan Matteo Lombardo. Cartella in tela grigia con impresso in oro al margine inferiore del piatto anteriore: «Nona triennale». Contiene 29 opere originali in fogli sciolti, esposte alla mostra Art décoratif italien allestita alla Galerie Christofle dal 18 giugno al 6 luglio 1952. Fogli numerati 1-36, di cui mancano i nn. 1, 2, 4, 5, 6, 9, 20 probabilmente venduti, dal momento che sono spuntati in una lista dattiloscritta apposta all'interno. Foglio di frontespizio disegnato da e con illustrazione a colori di Nizzoli che fu l'autore del logo della Nona Triennale nonché il curatore di tutte le pubblicazioni: la mostra parigina fu infatti organizzata dal comitato della Nona Triennale milanese (maggio-ottobre 1951), presieduta da Ivan Matteo Lombardo, nella Galleria parigina dell'orefice Cristofle, amico di Gio Ponti e pure presente alla Triennale con le sue creazioni. Opere in varia tecnica (tempera , acquerello, matite, china etc.), tutte firmate, di: C. De Amicis, G. Moro, F. Menzio, L. Spreafico, C. Zocchi, E. Pittino, S. Taiuti, F. Fedeli (2 opere), E. Morelli (2 opere), R. Vernizzi, S. Greggio, A. Peyrot, E. Giordano (2 opere), J. Schiavi, V. Viviani, E. Pagani, E. Calvelli, G. Pancera, R. Zacchetti, E. Carpi, C. Nani, A. Sassu (2 opere), L. Berzoini, V. Carmignani, E. Pettenello. Esemplare proveniente dalla collezione privata di Ivan Matteo Lombardo.

Roma, Galleria La Salita - Collana di Perle [tip. Nazareno Iori], n. 4, 1973 (marzo), Edizione originale. Esemplare n. 28 della tiratura di 250 esemplari in commercio, firmati dall artista. In ottime condizioni, completo in ogni sua parte. Materica e spesso segnata da un ritorno a una ritualità originaria, quasi primitiva, l «Arte povera» movimento nato ufficialmente nel 1967 grazie al famoso articolo-manifesto del critico Germano Celant «Arte povera: appunti per una guerriglia» («Flash Art» 5, novembre-dicembre 1967) trova in questo bellissimo libro d artista di Jannis Kounellis uno dei suoi punti più esemplari. Nato al Pireo ma residente a Roma dalla fine degli anni Cinquanta, il pittore e scultore greco realizza qui un opera figlia della performance messa in scena alla galleria romana La Salita a partire dal 16 marzo 1973 in occasione della mostra dedicata ad Apollo. Ogni giorno per sette giorni Kounellis, dopo aver indossato una maschera di gesso del dio delle arti e delle scienze, accendeva un cerino e lo attaccava sopra un foglio di carta su cui era riportato il giorno della settimana. Leggermente tracciata dalla combustione ancora in atto, la pagina diventava così al tempo stesso simbolo dell evanescenza del fuoco e della sua permanenza, rimandando al passaggio del tempo e alla sua sopravvivenza nella memoria. Un gesto individuale e collettivo insieme, celebrato dall artista e dagli spettatori di quell evento che questo libro tirato in soli 250 esemplari numerati e firmati (a cui si aggiungono 30 esemplari fuori commercio e 10 prove d artista) rinnova con la sua forma essenziale eppure potentemente evocativa, intrisa di quella sacralità ritualizzata tanto importante per Kounellis che trova nel fuoco un simbolo di esaltazione, purificazione e rinascita dell umano. Bibl. Maffei, Arte Povera 1966-1980, pp. 90-91. 150 x 110 mm., brossura in cartoncino color sabbia con alette, titoli in nero, cofanetto editoriale nella stessa carta della brossura stampato anch esso in nero, pp. [24], a ognuna delle pagine dispari [9, 11, 13, 15, 17, 19, 21] è incollato un cerino. Edizione originale. Esemplare n. 28 della tiratura di 250 esemplari in commercio, firmati dall artista. In ottime condizioni, completo in ogni sua parte. brossura in cartoncino color sabbia con alette, titoli in nero, cofanetto editoriale nella stessa carta della brossura stampato anch esso in nero,

Bologna, F. Bongiovanni Editore, 1912 [ma: gennaio 1913], Edizione originale. Ottimo esemplare, freschissimo e pulito, con un leggero restauro di consolidamento al dorso e a chiudere una lacerazione in taglio alto del piatto anteriore (restauro professionale perfettamente eseguito e quasi impercettibile), per il resto senza difetti; esemplare appartenuto a un musicista, che appunta sobriamente il pentagramma in alcuni localizzati punti, in inchiostro rosso, con annotazioni musicali utili evidentemente all esecuzione. Edizione originale, oggi molto rara, dell opus 30, il capolavoro futurista dell autore. Nelle pagine introduttive numerate in romani riproposti i due manifesti di Pratella (Musicisti futuristi e Manifesto tecnico della musica), cui ne segue un terzo, importantissimo, qui in edizione originale: «La distruzione della quadratura». Dedicatoria a Marinetti che ne fu mecenate ed editore, come testimonia il carteggio con l autore, dalla scelta della carta a quella del corpo del carattere alla copertina commissionata a Boccioni: «La copertina [.] si avvale, a tutto campo [.], del disegno futurista omonimo preparato da Umberto Boccioni [.] il soggetto presenta abbondanza di compenetrazioni futuriste nei piani e negli elementi figurativi, unitamente a marcati intenti sia di sintesi che di trasformismo [.]. Il disegno attesta le rivoluzionarie ricerche teoriche e materiche che Boccioni, amico di Pratella, stava ultimamente conducendo [.]» (Tampieri). La copertina è l unica cover art completa futurista firmata da Umberto Boccioni, ed è un pezzo enormemente iconico che non manca mai nelle grandi mostre dedicate al futurismo, ultima l importante «Futurism and Europe» aperta nell aprile del 2023 al Kröller-Müller Museum di Otterlo. Tampieri, Pratella, 43; Cammarota, Futurismo, 383.1; Echaurren, Nel paese dei bibliofagi, p. 195 fig. 11; Salaris, Pentagramma elettrico, n. 9 in 4°, brossura crême stampata in rosso ai piatti (dorso muto); in copertina bellissimo disegno futurista originale di Umberto Boccioni, stampato in nero; pp. XXVI [2] 80, 1 c.b. ab initio et in fine. Edizione originale. Ottimo esemplare, freschissimo e pulito, con un leggero restauro di consolidamento al dorso e a chiudere una lacerazione in taglio alto del piatto anteriore (restauro professionale perfettamente eseguito e quasi impercettibile), per il resto senza difetti; esemplare appartenuto a un musicista, che appunta sobriamente il pentagramma in alcuni localizzati punti, in inchiostro rosso, con annotazioni musicali utili evidentemente all esecuzione. brossura crême stampata in rosso ai piatti (dorso muto); in copertina bellissimo disegno futurista originale di Umberto Boccioni, stampato in nero;

Couverture rigide. Etat : Comme neuf. Edition originale. Paris 2014. 5 Volumes/5. -- Sous étui plexiglas -- Reliures éditeur cartonnées . Format 22,6 x 20 cm ( 3425 gr ) . ------- 5 x 120 pages. *********************** "" Breitling, Jaeger-LeCoultre, Omega, Patek Philippe, Rolex, cinq noms, cinq mythes, qui font vibrer tous les passionnés de montres et de haute horlogerie. Un coffret design, contemporain, consacré à l'art des grands horlogers suisses, leurs modèles résistant aux profondeurs sous-marines, aux effets de la gravité ou des fuseaux horaires, combinant de multiples complications, les chronomètres les plus précis, jusqu'aux montres-bijoux et la haute joaillerie. Ces cinq élégantes monographies, richement illustrées, serties dans un écrin transparent nous plongent dans l'univers de ces marques mythiques, à la découverte de leur histoire, leurs secrets, et leurs créations les plus exceptionnelles, d'hier à aujourd'hui. "" ***************************** Diplômée du Sotheby's Institute of Arts à Londres, Mara Cappelletti est une journaliste italienne spécialisée en histoire de la joaillerie, qu'elle enseigne à Milan en plus de ses activités de conseil auprès d'éditeurs et d'antiquaires. "" ************************** ref 531bs ref 468.

Paris, H. Matarasso, (14 avril) 1949. 1 vol. (220 x 280 mm) de 146 p. et [1] f. Maroquin vert tendre, dos lisse tire doré, contreplats et gardes chèvre velours orange, couvertures et dos conservés, chemise et étui bordés (Reliure signée de D. Mitterrand). Édition originale. 4 eaux-fortes, dont 1 en couleur, par Georges Braque. Un des 170 exemplaires sur vélin du Marais, signé par Braque et Char (n° 67). Envoi signé : "À Gaston Gallimard, en pensée amicale cette histoire, cette enfance autour du c?ur et sous les yeux transparents. René Char ". C'est avec Le Soleil des eaux que s'inaugure la particulièrement importante collaboration de René Char et Georges Braque. Il a été publié peu de temps après leur rencontre lors d'une exposition de peintures et de sculptures contemporaines organisée par Christian et Yvonne Zervos au Palais des Papes en Avignon. L'un des rares textes de ce dernier où il se prête à une mise en scène, plus cinématographique que théâtrale cependant, puisque la plupart des situations se déroulent dans des cadres naturels : et pour cause, puisque le projet fut d'abord bel et bien cinématographique. René Char rédigea le scénario d'août à octobre 1946 : il raconte l'histoire d'une communauté de pêcheurs au début du siècle, en Provence, dans le Comtat Venaissin. L'implantation d'une usine au bord de la rivière Crillone qui baigne le petit village de Saint-Laurent déclenche une révolte parmi les pêcheurs de truites et d'anguilles, confrontés à la pollution de leur rivière par les rejets de chlore de cette papeterie. Comment concilier le bonheur agreste et la technique dévastatrice ? Le lieu prévu du tournage était L'Isle-sur-la-Sorgue, où devaient être recrutés bon nombre de figurants. Ce serait, dit-il « un film dont l'ambition est de faire oublier qu'il est un film, c'est-à-dire un peu plus qu'une nourriture pour les yeux : une preuve pour le coeur », qu'il souhaite partager avec Jean Vilar, à qui il avait pensé pour tenir un des rôles et à qui il écrit le 12 décembre : « Il serait urgent que je vous voie [.] J'ai écrit le scénario et les dialogues d'un film qui sera tourné au printemps dans des conditions sérieuses. » Yvonne Zervos, directrice de la galerie des Cahiers d'art, est contactée pour financer le projet ; un contrat est signé avec la société Sifdac de Serge Sandberg en février 1947. Sans expérience de la réalisation, René Char fit appel à quatre metteurs en scène successifs, qu'il se chargerait de « superviser ». Mais face aux conditions difficiles (dont la grande grève de 1947), les financiers se retirèrent et seuls quelques plans furent tournés. Char se tourne alors vers la scène : le spectacle sera créé en 1948 par la Radiodiffusion française sur une musique de Pierre Boulez et dans une réalisation d'Alain Trutat.La rencontre avec Braque, l'année suivante, donne enfin corps au projet d'une édition illustrée. C'est pour ce livre que le peintre inaugure le célèbre motif de l'oiseau ouvert, qu'il a exécuté trois planches en noir et une planche frontispice en couleurs. Les quelques textes de René Char destinés à la scène seront réunis plus tard sous le titre : Trois coups sous les arbres.Provenance : Vente "Surréalisme", Binoche-Renaud-Giquello, Paris, 27 mars 2009, Claude Oterelo exp., n° 66 ; collection privée.

Paris, Maeght, Éditions Pierre à Feu, n° 4, juin 1947. 1 vol. (275 x 370 mm) de 8 p. En feuilles, sous couverture illustrée en couleurs. Important numéro de Derrière le miroir - le premier consacré à Braque.Il est illustré d'une lithographie originale en couleurs de Braque, en couverture, et de 7 reproductions en noir.Envoi signé : « À René Char. Pour le rayon dont il a traversé ma peinture. G. Braque ». Le texte inaugural de Char est une commande de Maeght, en marge de l'exposition organisée rue de Téhéran, du 30 mai au 30 juin 1947 : ce sera la première exposition de Braque chez Aimé Maeght, qui devient alors son marchand. Georges Braque et René Char se rencontreront quelques semaines plus tard, le 5 septembre 1947, à l'occasion du premier festival d'Avignon, alors « Semaine d'Art dramatique en Avignon » et d'une exposition organisée par les Zervos.Rappelons brièvement les faits. Le 12 décembre 1946, Char fait passer à Jean Vilar le mot suivant : « Il serait urgent que je vous voie, mais êtes-vous à Paris ? J'ai écrit le scénario et les dialogues d'un film qui sera tourné au printemps dans des conditions sérieuses. » Le poète a des rêves de cinéma, il a pensé à Jean Vilar pour tenir l'un des rôles du long métrage qu'il se prépare à tourner. Char, 39 ans, n'est pas encore très connu mais son nom grimpe vite dans le ciel de la poésie. Le film ne se fera pas. Cependant, par l'intermédiaire de Char, Vilar rencontre Christian et Yvonne Zervos, collectionneurs d'art, amoureux du Vaucluse, qui préparent alors une exposition de peinture contemporaine dans la grande chapelle du palais des Papes à Avignon ; les Zervos aimeraient y ajouter un spectacle. Vilar leur en propose trois. Avec l'aide du maire d'Avignon, le Dr Pons, l'affaire aboutit. La première « Semaine d'art en Avignon » a lieu du 4 au 10 septembre 1947 avec, au programme, deux concerts, les trois pièces (Richard II de Shakespeare, Tobie et Sara de Paul Claudel, et la Terrasse de midi de Maurice Clavel) et l'exposition des oeuvres de vingt-six artistes et non des moindres : Picasso, Kandinsky, Chagall, Ernst, Matisse, Léger et Braque. Jusqu'à la mort du peintre, leur "conversation souveraine" s'est poursuivie au long d'une amitié qui s'est approfondie, selon la phrase de Braque "chemin faisant". Sur ce chemin, a écrit Georges Blin, "les rôles s'inversent, tout aussi naturellement que dans le serrement de deux mains viriles chacune à son tour comprend l'autre.".

Intéressante archive réunie par l'astrologue Jacqueline Aimé sur sa relation avec le peintre Georges Mathieu, comprenant 9 lettres autographes signées (20 pages in-4) et 12 cartes, la plupart à son en-tête imprimé (Paris, "11 bis avenue Léopold", "125, avenue Malakoff", 17 enveloppes conservées).La correspondance retrace une amitié amoureuse de près de quarante années, depuis cette carte postale datée du 18 juin 1966 où le "calligraphe oriental" avoue être tombé sous le charme de la jeune femme : "J'ai tourné en rond en pensant à vous lointaine, chère et si mélodieusement présente. Je vous embrasse infiniment".Dans une longe lettre (5 p. in-4, 15 novembre 1975), le maître de l'Abstraction lyrique défend vigoureusement l'astrologie : "Il y a trois siècles exactement en fondant en 1666 l'Académie des Sciences, Colbert, abjecte incarnation de la comptabilité bourgeoise, lance le plus grand discrédit officiel de l'Histoire sur l'Astrologie en défendant expressément aux astronomes de s'y intéresser (.) Si après le déferlement du scientisme matérialiste du XIXe siècle les portes des universités lui sont encore fermées, la faillite de la causalité stricte dans maints domaines des sciences dites exactes laisse entrevoir une situation nouvelle au sein de laquelle toutes les formes de Transcendance sont en train de resurgir. Demain plus encore qu'à la Renaissance, l'Astrologie structurale ou non retrouvera son droit de cité".Cette correspondance témoigne aussi du soutien apporté par l'artiste à la rédaction de l'étude que lui consacre Jacqueline Aimé : L'aventure prométhéenne de Georges Mathieu (Paris, Éditions du Garde-Temps, 2005, 176 pp.). "Il me faut te dire que je te serai toujours redevable d'avoir écrit ce livre, et combien il m'est doux d'être redevable envers une personne comme toi". Le peintre relit le manuscrit, suggère des corrections et transmet différents documents (copies dactylographiées de critiques sur son oeuvre et de différentes lettres, dont une concernant Serge Gainsbourg).On joint 8 livres avec de belles dédicaces de Mathieu :- GODET (Robert J.). Le Judo de l'esprit. Paris, Pour mes Amis, 1964, in-4, en feuilles sous chemise illustrée et étui rouge. Édition originale de ce traité de spiritualité, sur l'élévation de l'esprit par la discipline du judo, comprenant 10 compositions volantes de Georges Mathieu, dont 3 sur des planches dépliantes et une en couverture. Exemplaire numéroté sur Offset Phénix de Ruysscher, enrichi d'un grand dessin original au stylo bille avec envoi autographe signé de l'artiste daté de 1965.- Le Privilège d'être. Forcalquier, Robert Morel éditeur, s.d. [1967], in-8, bradel triangulaire, cartonnage éditeur entoilé violet, dos avec titre rouge en long, tranches dorées, 229 pp. Édition originale illustrée de 12 dessins par l'artiste. Bel exemplaire de ce célèbre livre-objet. Reliure insolée (dos et premier plat et sans le fermoir en laiton) mais exemplaire hors commerce enrichi d'un bel envoi au feutre noir de l'artiste avec dessin signé à l'astrologue "qui a le privilège de deviner".- QUIGNON-FLEURET (Dominique). Mathieu. Paris, Flammarion, 1973, in-4, cartonnage éditeur crème avec titre estampée en rouge, jaquette illustrée, 96 pp., 80 reproductions dont 66 en couleurs. Edition originale avec un envoi du peintre "Pour Jacqueline Aimée à qui je confie une part de ma gloire et de ma légende", assorti d'un grand et superbe dessin original en noir et bleu avec pièce de feutrine bordeaux contrecollée.- L'Abstraction prophétique. Paris, Gallimard, coll. "Idées", 1984, in-12, broché, 601 pp. Amusant envoi à "ma rivale en prophétie" daté d'octobre 1987 sur ce livre de poche un peu usé.- Approches de la création pure (plaquette in-4). Communication faite à l'Académie des Sciences Morales et Politiques le 19 janvier 1987. Exemplaire sur Arches numéroté et dédicacé par l'artiste.- Autour de la bataille de Hastings. Toulouse, Espace d'Art Moderne et Contemporain de Toulouse et Midi-Pyrénées, 1995, in-4 oblong, cartonnage éditeur toilé noir avec un dessin de Mathieu estampé à froid au premier plat, jaquette illustrée, 48 pp., reproductions en couleurs. Catalogue de l'exposition qui se tint au réfectoire des Jacobins de Toulouse du 24 janvier au 27 février 1995, avec un bel envoi autographe signé au feutre noir daté de mars 1996. - Désormais seul en face de Dieu. Lausanne, L'Age d'homme, 1998, in-8, broché, couverture illustrée, 349 pp. Édition originale sans grand papier. Bon exemplaire enrichi d'un envoi autographe signé de l'artiste à l'astrologue et écrivaine Jacqueline Aimé, "avec mon indéfectible affection".- Georges Mathieu. Texte de Lydia Harambourg. Neuchâtel, Ides et Calendes, coll. "Polychrome", 2001, in-12, broché, couverture illustrée à rabats, 179 pp., nombreuses reproductions en couleurs. Bel exemplaire enrichi d'un envoi à l'astrologue et écrivaine Jacqueline Aimé, "avec la tendresse intemporelle de Georges Mathieu".On joint aussi : - 3 dessins originaux au feutre noir sur feuillets A4 : travail préparatoire pour deux affiches réalisées pour Air France en 1967 (l'une pour l'Italie et l'autre pour la Grande-Bretagne).- 4 tirages photographiques : Mathieu peignant "Saint Georges terrassant le dragon" (Byblos, 15 mars 1961, 13 x 18 cm), vernissage d'une exposition aux Gobelins (tampon d'agence au verso, 24 x 30 et 20 x 30 cm).- un texte sur l'oeuvre de Mathieu par Mark Tobey pour la Wally Findlay Gallery (plaquette in-4 brochée), une plaquette de présentation de l'exposition à la galerie belge Guy Peeters en 1988 (dépliant A 4 en couleurs), 4 cartons d'invitation (exposition au Palais des des Papes en 1985, à l'Abbaye des Cordeliers en 1990 et à Saint-Germain-en-Laye en 1994, inauguration du monument dédié à la mémoire de son épouse au cimetière de Passy en 2005), et enfin un exemplaire du livre de Jacqueline Aimé sur Mathieu.

Couverture rigide. Etat : Bon. dimensions à vue : 28 x 20,3 France, c. 1924, , dimensions à vue : 28 x 20,3 cm, Aquarelles sous cadres en loupe d'orme [37 x 45 cm], Très belles aquarelles réalisées par les soeurs Vesque, Juliette (1881-1949) et Marthe (1879-1962) pour illustrer les campagnes scientifiques d'Albert Ier, Prince de Monaco (Résultats des campagnes scientifiques. fascicule LXVII. Contributions à l'étude des céphalopodes de l'Atlantique nord. Imprimerie de Monaco, 1924). L'espèce représentée est un meleagroteuthis grandeur naturelle (ou histioteuthis meleagroteuthis), d'après un spécimen conservé dans de l'eau de mer formolée. Les soeurs Vesque, filles du botaniste Julien Vesque (1848-1895) étaient dessinatrices au Muséum national d'histoire naturelle. Elles sont connues pour leurs dessins et aquarelles représentant les arts du cirque, dont elles étaient de grandes amoureuses. Elles ont également travaillé en tant que dessinatrices à la Manufacture de Sèvre.

8vo and postcard format. Together 11 pp. Interesting and beautiful correspondence with his friend, the dramatist and creator of the Théâtre du Peuple in Bussang (Vosges) Maurice Pottecher, touching upon various subjects. - In the earliest letter of the collection, dated 11 October 1910, Rolland congratulates his friend on his latest publication "Paroles d'un père" and talks about his own work that was impeded by bouts of melancholia caused by the "moral crisis" of the present: "Je subis de temps en temps des assauts de Malinconia. La formidable crise morale du temps présent, tout ce vieux monde qui craque, cette tempête qui nous emporte vers un avenir vertigineux, il y a de quoi donner la fièvre [ ]." He was hoping to be able to recover away from Paris, ''where petty love affairs, petty grudges, petty personal polemics, shameless advertising, take precedence over true art" and mentions conflicts with music critics over the fifth volume of his series Jean-Christophe, entitled La Foire sur Place, which caused a crisis of the whole series. - Beyond the psychological problems, Rolland had a serious car accident on 28 October 1910 that left him handicapped. On 8 November, he wrote to his friend that an x-ray revealed the true extend of the injury that was more serious than initially thought: "L'examen radiographique a révélé des dégâts plus importants qu'on n'avait cru d'abord. La partie supérieure de l'humérus gauche est en miettes ; et la jambe gauche est aussi fort abîmée. Je suis condamné à l'immobilité pour assez longtemps encore [ ]." - The postcard from Geneva is dated 16 February 1916 and addresses attacks against him in the press, which he weighs against the many "encouragements" he receives "from all countries" including France. He also mentions attending a meeting of the "Ford mission" and conversations that he had with some of the delegates, enthusing both about their idealism and their realism. In contrast, Europe forgot "what a free man is" and Rolland even hints at moving to the "great Republic", meaning the US: "Aucun obstacle n'est capable d'arrêter ces hommes énergiques, ces idéalistes de bonne trempe, qui ont l'habitude des réalités, et disposent de moyens puissants. [.] Vous ne pouvez savoir le bonheur que j'ai eu à les entendre parler. On ne sait plus en Europe ce que c'est qu'un homme libre, avant d'avoir causé avec un de ces citoyens de la grande République. Je doute que je finisse mes jours, de ce côté des mers". - On 18 November 1918, Rolland comments on the end of the War by commemorating the bereavements and sorrows "that paid for the present joy" and by asserting his love and friendship for Pottecher: "En ces jours de bruyante délivrance, ma pensée va aux deuils et aux peines qui ont payé la joie présente, et qu'elle ne paiera jamais. Avant tous, c'est à vous qu'elle va. Un mot seulement pour vous dire que je vous aime bien - vous et lui." - Another letter to congratulate Pottecher on his most publication is dated 13 July 1920. Rolland comments on the book with a eulogy of laughter: "Oui, nous savons, mieux que personne, que le rire est une forme du courage et de la liberté. La liberté de l'âme, qui domine la cruelle sottise du monde et notre propre douleur". - The final letter in the collection from 7 August 1921 is a beautiful homage to his friend's Théâtre du Peuple as it was going into its 26th season: "En ce jour de réouverture du vieux théâtre, auquel sont attachés tant de vos souvenirs (et aussi, des miens) ma pensée affectueuse s'en va vers vous. Puisse ce jour d'été splendide marquer la date d'une ère féconde, glorieuse pour le Théâtre du Peuple, et surtout bienfaisante et sereine pour ceux qui en ont toujours été l'âme [.]. Je n'oublie pas quel courage il leur a fallu pour rebâtir l' uvre et reprendre l'action [ ]".

Reliure signée. In-8, maroquin marron, avec filets d'or sur les plats et rappel du motif sur le dos à 4 nerfs, tranches dorées,couverture et dos conservés. Toutes tranches dorés. Contres plats décorés de décors art déco mosaïqués. Gardes en tissu vert moiré, ce tissu est également présent aux contres plats. Somptueuse reliure signée par Marius Michel. Tirage unique de 130 exemplaires numérotés, livre peu commun, voir rare. Ce titre contient les contes suivant : l'inconnue, Imprudence, La confidence, Sauvée et La Patrone. La plupart de ces contes ont été publié la première fois vers 1885. Illustrations Louis Legrand ; magnifique exemplaire. Livraison a domicile (La Poste) ou en Mondial Relay sur simple demande. Legrand Louis.

[92], [4 blank] pp.Second copy located of the 1660 edition of a popular and influential practical manual by Andreas Helmreich, on the preparation of black, coloured and metallic writing ink and dyes (the metallic inks especially for writing on wood), the etching of marble and metals (copper, brass, tin, iron and steel, with special reference to etching armour and weapons), gilding and silvering (including the gilding of the edges of books), colouring parchment, paper and feathers, making sealing wax and glue, and other materials used for art and writing, including recipes and minute details of the preparation of the materials. Books of a similar nature with the title Kunstbüchlein appeared already in 1499 and reappeared in a new form by 1535, but Ferguson notes that Helmriech's work owes little or nothing to them, has only two or three recipes similar to those in Boltz's 1547 Illuminirbuch and is largely original. All editions are rare and we have located only one other copy of the present 1660 edition, in the library of the Metropolitan Museum of Art in New York.With some minor restorations to the gutter margins of the title-page and with several small stains, and the whole somewhat dog-eared, very slightly browned and with occasional foxing and a marginal chip at the head of the dedication (perhaps removing an owner's name?), but the book is complete including even the 2 final blank leaves, and nearly all the leaves are in good condition. A rare and important work, giving a detailed account of the preparation of inks and of etching, as practiced in the 16th and 17th centuries.l Ferchl, p. 224; KVK & WorldCat (1 copy); cf. Brüning 1331; Ferguson, Some early treatises on technological chemistry (1888), pp. 24-34 .

XLIV, 189 [3]; [4], 222, [2]; [4], 223 [1] pp.First edition of the French translation of one of the first exhaustive works on the kingdom of Kabul, now known as Afghanistan, and its dependencies in Persia, Tartary and India. First published in English in 1815, it was written by a British official, Mountstuart Elphinstone (1779-1859). Elphinstone was sent to the kingdom of Kabul by the rulers of British India in 1808, to discuss with the Shah the possibilities of a mutual defence against Napoleonic France. Elphinstone, as a consequence, was the first Englishman to visit Peshawar, the traditional winter residence of the rulers of Kabul, which was also the terminus of all trade routes from east to west. The meeting was concluded by a treaty of friendship (7 June 1809), the Shah promising to oppose the passage of foreign troops through his country. Before this could be ratified, however, the Shah was driven off the throne by his brother.The book opens with a short history of Afghanistan that ends with the coming of the English in 1809. It gives a good impression of Afghan society at the beginning of the 19th century, when Afghanistan was still virtually unknown in Western Europe.Some foxing in text, otherwise in good condition and wholly untrimmed. Wrappers have only some minor wear to the ends of the spines and some very slight soiling, but are still very good.l Chadenat 822; Colas 961; Lipperheide 1483.

[1], 9 engraved ll.Complete series of 9 engraved prints by Robert van Audenaerde after Andrea Mantegna's paintings of Caesar s triumphs, preceded by the title-print, commissioned by Cardinal Panciatico, with his arms at the foot of the title-print. Mantegna (1430/31-1506) created these paintings between 1484 and 1492 for the Ducal Palace in Mantua, commissioned by Duke Federico I Gonzago, or more likely his son Francesco II. They show the triumphal military parade celebrating Julius Caesar's victory in the Gallic Wars: a procession of Roman soldiers, musicians, exotic animals, war equipment and captives. These paintings are often acknowledged as Mantegna s greatest masterpiece, because they form the most complete pictorial representation of a Roman triumph. His paintings became very popular, also for engravers and printmakers, and many print series followed, including one from his own workshop. The present series by the Ghent engraver Robert van Audenaerde (1663-1743) is one of the most beautiful and gracious renderings of these paintings, with beautiful and highly detailed images. Paperboard folder a little worn, front hinge cracked, so that the front board is nearly detached, boards reinforced at some places with transparent tape. Each print with a vertical crease (hardly affecting the plates), a few with very small marginal tears, some plates with an occasional stain or slightly browned or dust-soiled, but otherwise in good condition.l Berlin Kat. 4060; Le Blanc, Manuel de l amateur d estampes, Audenaerde 79-88 (p. 68); not in Hollstein.

[8 blank], [1], [1 blank], [1], [1 blank], [187], [9 blank] pp. including frontispiece.A beautifully produced manuscript, probably prepared for publication but apparently never published, listing more than a thousand events of historical importance (including the birth and death dates of important people) with a special emphasis on Dutch artists. The main text forms a calendar with two days per page, listing events for the relevant day from many different years. Although it includes events going back to 17 CE, most entries date after the Union of Utrecht (1579) gave birth to the Dutch Republic and many give the birth or death dates of Dutch artists. The book was compiled by the Amsterdam apothecary Joannes Dylius (ca. 1746/47-1807) and has its origins in a similar publication by the famous historian of the Dutch Revolt, Geeraert Brandt, Daghwyzer der geschiedenissen (1689), and a new version compiled by Govert Klinkhamer, Dagwyzer der geschiedenissen (1775). Writing of the "Rocaille-and-flower bindery", Storm van Leeuwen notes the relatively small number of bindings known and continues: "If instead we concentrate on the quality of the decoration on those splendid bindings and on the tooling technique, we see a binder who was adept at both skills as well as being a man of taste".From the collection of Jacobus Koning (1770-1832), scholar and devotee of Dutch history (especially the history of books and printing), literature and art. With a small tear repaired in the frontispiece, but otherwise in fine condition. The binding is worn at the hinges and corners, but still very good, with the tooling clear and well preserved. A beautiful and beautifully bound manuscript, especially interesting for its record of Dutch artists.l J. de Vries et al., Cat. der letterkundige nalatenschap van wijlen Jacobus Konig, vol. 1 (manuscripts), 29 April-3 May 1833, lot 19.

6 numbered views folded making 12 pages.Extremely rare leporello style-bound copy of a lithographic panorama of Rotterdam, the second largest city (regarding number of inhabitants) of the Netherlands which is at present home to the largest seaport in Europe. The view of the city from the river Maas (or Meuse) was made by the Dutch painter, illustrator and graphic artist (lithography etc.) Johan Conrad Greive (1837-1891). He was mainly known for his depictions of Dutch landscapes, including views of rivers and cityscapes. The present Panorama de Rotterdam shows this important Dutch port city from the river, captioning all main buildings, boats and other elements in print in the foot margin. The original lithographs were printed and published as 3 loose leaves showing 2 views each, thus each view is still numbered 1-6 in the top right corner in the illustration. Views 2, 4 and 6 are signed in the lower right corner by Greive "J.C. Greive fec.". Some prominent buildings and places depicted in the present panorama are: steam ships, churches, the former office of the Rotterdam branch of the Dutch East India Company (VOC), and the so-called Dutch state's warehouse ("Rijks entrepôt"). It gives a beautiful impression of old Rotterdam, before its cityscape and skyline were irrevocably changed with the bombing of the city at the start of the Second World War and its post-war rebuilding and reconstruction projects.While other copies of these lithographs are known, it is extremely rare to find them bound together presented as a panorama as other examples often show the illustrations in their original form of two views per leaf. Judging by these 3 loose leaves, our margins have been cut very slightly short - thus omitting the imprint of the printer and publisher beneath each view. On the upside, we can be sure that these views were printed by the Amsterdam-based lithographer and publisher-printer Ruurt de Vries (1813-1874). The present work is extremely rare: we have located only one other bound copy, which is held at the University of Groningen. Curiously, of a similar publication "Panorama de Amsterdam" - which was also illustrated by J.C. Greive and published by the Amsterdam firm of François Buffa and Sons - only two copies have survived which are both held at the University of Groningen.With a blue stamp on the blank "first page" (the verso shows the first part of the panorama) "J.C. Eberhardt Grosshandlung In Fluss- & See-Fischen Speyer a. Rhein.". The leaves are very slightly foxed, part no. 6 (numbered in the right upper corners of the recto leaves) shows a repaired tear, slightly affecting the image at the "station Ned. Rhijn spoorweg.". The gutter of the back end leaves is slightly weakened. Otherwise in good condition. An extremely rare, beautiful leporello style panorama view of mid-nineteenth-century Rotterdam.l P. Ratsma, Prospecten van Rotterdam: gezichten op de stad, 1500-2000, pp. 103-105 and facsimile 17; Rijksmuseum object no. RP-P-1892-A-17073 & RP-P-1892-A-17075 & RP-P-1892-A-17077 (panorama (uncut) in 3 leaves, 2 views per leaf); Roterodamum illustratum page 141, no. 179; Stadsarchief Rotterdam 4080 prenten en tekeningen 1550-2000, RI-179-1-2 & RI-179-3-4 & RI-179-5-6 (panorama in 6 loose leaves); WorldCat 64777862 (1 copy); cf. for the "Panorama de Amsterdam" WorldCat 64777818 (2 copies).

Pas de couverture. Etat : Bon. Edition originale. [DELACROIX] DEGAS, Edgar (1834-1917) Lettre autographe signée « Degas » au collectionneur Montagnac S.l, 27 juin [18]95, 2 p. petit in-4° oblongues sur papier vergé Sous chemise demi-maroquin bleu moderne Ancienne et discrète réparation au scotch en large inférieure de la pliure centrale Degas, collectionneur, acquiert un tableau de Delacroix contre trois de ses pastels de danseuses en monnaie d échange « Cher Monsieur Montagnac Je reçois votre lettre ce matin et le tableau [de Delacroix] arrive à 2h. Donc il est convenu que je vous achète ce portrait du baron Schwiter douze mille francs et que je vous paie ainsi : trois pastels de moi. Je transcris votre lettre, du reste j y copie : Deux de ces pastels représenteront des groupes de danseuses, et le troisième une ou deux blanchisseuses. Pour ce dernier je me réserve la faculté de les remplacer par des danseuses, si ça m allait mieux. Si vous pouvez, me dites-vous, me livrer un de ces pastels d ici un ou deux mois vous me feriez le plus grand plaisir. Vous ajoutez : Il est entendu que les 3 pastels seront terminés pour l hiver prochain. Tout cela est bien et j y souscris. Au revoir, cher Monsieur, et recevez mes remercîments. Degas » Collectionneur avisé, Degas avait réuni une remarquable collection de toiles, de la Renaissance au Romantisme, comprenant notamment des Greco, Ingres, Courbet, Delacroix etc. De ce dernier, dont il possédait treize tableaux, c est le portrait du baron Schwiter qui est ici l objet de ses convoitises. Ce portrait en pied du baron Louis de Schwiter (1805-1889), grand collectionneur et familier de Delacroix, fut peint en 1827. Refusé par le jury du salon la même année, il est aujourd hui conservé à la National Gallery de Londres, qui en avait fait l acquisition lors de la dispersion des bien de Degas après sa mort en 1917. Provenance : Bibliothèque Bernard Loliée. Signé par l'auteur.

Pas de couverture. Etat : Bon. Edition originale. HUGO, Victor (1802-1885) Brouillon autographe d un fragment de poème S.l.n.d. [Guernesey, c. 1854], 1 p. in-12° sur papier pelure bleu Marges gauche et inférieure effrangée Précieux copeau autographe de premier jet contenant trois strophes du poème Tout le passé et tout l avenir, paru dans La Légende des siècles [Nous transcrivons le fragment du poème tel qu il paraît en 1877] « Ils bravent l océan plein de magnificence Où flottent le mystère et la toute-puissance ; Ils souillent le gouffre irrité ; Sans prendre garde au vent qui s épuise en huées, Ils lèvent leur bannière au milieu des nuées, Ces drapeaux de l immensité ! Ils ont pour dieux la force et la ruse aux yeux louches ; Ils font chanter des chants aux trompettes farouches Dont nous, esprits, nous frissonnons, Et rouler, balafrant la nature sacrée, Sur les champs, sur les blés, sur les fleurs que Dieu crée La roue horrible des canons. Les générations meurent pour leur caprice. Ils disent au tombeau : Prends l homme et qu il périsse ! Ô nains, pires que les géants ! Ils ouvrent cette nuit que nul rayon ne perce ; Ils y font brusquement tomber à la renverse Les pâles cadavres béants ! » Écrits par intermittence entre 1855 et 1876, les poèmes de La Légende des siècles sont publiés en trois volumes au cours des années 1859, en 1877 et en 1883. Hugo contemple le mur des siècles, vague et terrible, sur lequel se dessinent et se mêlent toutes les scènes du passé, du présent et du futur, et où défile la longue procession de l humanité. Porté par un talent poétique estimé comme sans égal où se résume tout l art de Hugo, ce recueil, la « seule épopée moderne possible » pour Baudelaire, est un sommet de la poésie française. Notre copeau présente d importantes variantes avec le poème paru en 1877 dans la Nouvelle série de La Légende des siècles, il comporte 106 strophes dans sa version définitive. Bibliographie : La Légende des siècles, Nouvelle série, Paris, 1877, tome II, pp. 175-215 uvres complètes, Poésie III, éd. Robert Laffont, p. 466 Provenance : Vente Piasa, Paris, 21 novembre 2006, n° 188.

Pas de couverture. Etat : Bon. Etude pour sculpture n°20 ou Panurge II, 15 février 1961 Encre sur papier, daté (15-2-61) en bas à droite. Dimension : 26,9 x 21 cm Provenance : Descendance Joseph Savina Bibliographie : Pascal Aumasson et Yves Brand honneur, Savina Le Corbusier, de l art celtique à la sculpture moderne, Edition Locus Solus, Châteaulin, 2021, page 179, n°179 (la présente uvre illustrée) Joseph Savina (1901-1983) ébéniste et sculpteur breton, il rencontre Le Corbusier lors de vacances à Trégor en 1935. De cette rencontre nait une collaboration féconde de 40 années. Savina est l artisan ébéniste du mouvement artistique breton les Seiz Breur, traduisant dans les meubles l esprit du groupe. A partir de 1947, il sculpte pour Le Corbusier les dessins confiés, les transposant sous formes peintes ou articulées.

Pas de couverture. Etat : Très bon. Edition originale. PICASSO, Pablo (1881-1973) Lettre autographe signée « Picasso » à Max Pellequer [Château de] Vauvenargues, « le 24.[0]6.[19]59, 1 p. in-8° au crayon gras de couleur bleue Parfait état de conservation Affectueuse et graphique lettre du maître à son ami et collectionneur Max Pellequer « Mon cher Max, Vous venez de partir ce matin et déjà je vous embête de nouveau (voir ma lettre des contributions que je reçois). Encore bien des amitiés de nous deux [allusion à sa compagne Jacqueline Roque qu il épousa en 1961] pour vous deux. Picasso » Banquier et amateur d art avisé, Max Pellequer rassemble dès les années 20 une considérable collection d uvres modernistes. Il épouse en 1920 Francine Level, nièce du marchand et homme d affaires André Level. C est par l intermédiaire de celui-ci qu il fait la connaissance de Picasso, en 1914. Cette rencontre marque dès lors la genèse d une indéfectible amitié entre les deux hommes. Pellequer devient l un des plus proches intimes de l artiste, mais aussi son banquier et conseiller financier. Durant plus de 30 ans, il acquière auprès de Picasso une incroyable collection de peintures et sculptures. La relation épistolaire qu il entretinrent nous permet de prendre la mesure des liens qui les unissaient. Toujours avec l aide précieuse de son ami Max, Picasso fait l acquisition d un château du XIVe siècle en 1958, à Vauvenargues, près d Aix en Provence, au pied de la montagne Sainte-Victoire. Il l occupera par intermittence entre 1959 et 1962. À ce sujet, il déclare à Danier-Henry Kahnweiler : « J ai acheté la Sainte-Victoire de Cézanne. Laquelle ? La vraie ». C est dans le parc de cette même propriété que le peintre sera inhumé dans une ambiance délétère, le 10 avril 1973. Provenance : Collection Max Pellequer Puis collection particulière. Signé par l'auteur.

Paris, 28. Mai 1862, Quarto 31.5 x 21.3 cm. 3 pages as a double sheet, folded in two, with postal receipt stamp of the Imperial Cabinet. Letter of recommendation to Napoleon III for the publisher Heugel in Paris. Rossini confirms his recommendation for his publisher in Paris, Jacques-Leopold Heugel (1815-83), in his letter of request to Napoleon III. (Charles-Louis-Napoléon Bonaparte). Heugel asked the French emperor on behalf of selected members of the religious music congress, which had taken place from Nov. 27th to Dec. 1st. 1860 in Paris, for the Emperor's support: "The members of the religious music congress, joined by Rossini, Auber, Halévy, Carafa, Berlioz, Ambroise Thomas, Gounod, Félicien David, as well as Prince Poniatowski and Baron Taylor, have done me the honor of submitting to Her Majesty a request formulated in the most flattering terms, and of indicating myself worthy of the high imperial care for the most flattering and honorable purpose . As bookseller and editor of the Maitrise [Journal de Musique Religieuse] and director of the Ménestrel [Journal Musique et Théatres] for more than twenty years, I have the confidence to have founded a house as honorable as it is important, which had the honor of publishing the art book of Queen Hortense [mother of Napolean III] in 1850. This publication has earned me the approval and valuable encouragement of Her Majesty, who has deigned to authorize the homage. Imbued with Her Majesty's goodness and supreme benevolence, I venture to direct Her Imperial solicitude to the request of mm [gentlemen] members of the Congress of Religious Music, in the hope, Sire, that it will be considered by Her Majesty. Approve, Sire, the respectful tributes ." Rossini confirms the dignity of his publisher: "I take the liberty, Sire, to testify once again how worthy Mr. J.L. Heugel is in every respect of the distinction which we have rightly requested for him from Her Majesty. Personally, Sire, I venture to express in advance my gratitude to Her Majesty and to ask her to approve the respectful homage." Rossini was the appropriate person for such a recommendation, since there was a very good relationship between Napoleon and him: on April 12, 1853, Rossini was immediately promoted from "Chevalier" of Napoleon's Legion of Honor to "Commandeur", in the summer of 1862 Rossini had received a precious gift from Napoleon (see letter Rossini dated 8/3/1862 to F. Santocanale) and towards the end of 1862 he was asked by Baroness De Rothschild to compose a ceremonial piece for an upcoming visit of Napoleon in the new house of the Rothschilds and in the guest book Rossini's signature in the golden guest book stood to his honor directly under that of Napoleon (cf. Weinstock, H: Rossini, Adliswil 1981, p. 355). This letter, coordinated and combined between music publisher and its most famous Italian composer, is an interesting testimony to the importance that privileges granted by the French Emperor and a personal endorsement still had on the music scene in 1862. In addition, Heugel's comments about the "Livre d'art de la Reine Hortense" offer for the first time a secure source about the actual year of publication of this particular work "publiée en 1850", which was previously unknown and estimated between 1850 and 1860. - Provenance of the letter: Arturo Toscanini Collection. EMPFEHLUNG AN NAPOLEON III. FÜR DEN VERLEGER HEUGEL Rossini bestätigt seine Empfehlung für seinen Verleger Jacques-Leopold Heugel (1815-83) in dessen Bittschreiben an Napoleon III. (Charles-Louis-Napoléon Bonaparte). Huegel bittet in seinem Schreiben an den französchen Kaiser im Namen ausgewählter Mitglieder des religiösen Musikkongesses, welcher vom 27.11. bis 1.12.1860 in Paris stattgefunden hatte, um Unterstützung des Kaisers: "Die Mitglieder des religiösen Musikkongresses, denen sich Rossini, Auber, Halévy, Carafa, Berlioz, Ambroise Thomas, Gounod, Félicien David sowie Fürst Poniatowski und Baron Taylor anschlossen, haben mir die E.

Couverture rigide. Etat : Comme neuf. Edition originale. Poids: 3kg230, Attention, merci de bien vouloir demander une offre d'envoi avant de passer commande car le poids et le prix sont important. Tirage de 60 exemplaires contenant l'état définitif des illustrations, numéroté et signé par l'auteur et l'éditeur, celui-ci porte le numéro 20. Ouvrage de bibliophilie en feuillets sur vélin pur chiffon des papeteries d'Arches composé à la main en Garamont corps 14, dans un coffret haute édition façonné sans intervention mécanique. Contient 16 lithographies des repères en noir qui ont étés aquarelles à la main par l'artiste. Préface de Véronique Germanier. Signé par l'auteur.