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Couverture rigide. Etat : Neuf. Edition originale. [vol. VII] History of exploration in the Kara-Korum Mountains. [vol. VIII] Part I. The Ts ung-Ling mountains by Sven Hedin and Albert Herrmann. Part II. Die Westlander in der chinesischen kartographie von Albert Herrmann. Part III. Zwei Osttürkische Manuskriptkarten unter mitwirkung von A. V. Le Coq and Albert Herrmann. Part. IV. Chinesische Umschreibungen von Älteren geographischen namen von A. Herrmann. [vol. IX] Part I. Journeys in eastern Pamir by Sven Hedin. Part II. Osttürkische Namenliste by von A. V. Le Coq. Part III. Zur Geologie von Ost-Pamir ( ). Part. IV. Eine Chinesische Beschreibung von Tibet by von Julius Klaproth ( ). Part. V. General index. FIRST EDITION. 9 vol. gds in-4° et 3 atlas in-folio [420 x 320 mm] en deux parties ; XXXII-293 pp.-1 reprod. photographique h.-t.-53 cartes h.-t. [I-LIII]. XI-330 pp.-81 reprod. photographiques h.-t.-24 cartes h.-t. [I-XXIV]. XI-369 pp.-100 reprod. photographiques h.-t.-31 cartes h.-t. [I-XXXI]. XII-428 pp.-200 reprod. photographiques h.-t.-33 panoramas coul. h.-t. (2)-220 pp.-60 illust.-18 profils et 7 cartes in et h.-t. (3)-VII-133 pp./(2)-86 pp./X-de la p. 14 à la p. 193-1 f. non ch.-11 planches h.-t. [I-XI]. X-(1)-605 pp.-21 reprod. photographiques h.-t.-103 cartes h.-t. [I-CIII]. XVI-456 pp.-45 cartes h.-t. [I-XXIX]. VII-180 pp./131 p./176 pp.-29 planches h.-t.-3 cartes h.-t. Les atlas se composent ainsi : Atlas of Tibetan Panoramas ; faux titre-page de gd titre-10 pp. [table]-105 pl. doubles [1-105]. Maps I ; page de gd titre-Index map-General map of Central Asia-15 pl. doubles [General map of East Turkestan : I-XV]-26 pl. doubles [Special map of Sven Hedin s route : 1-26]-2 pl. doubles non ch. [General map]- 2 pl. doubles [Map of Sven Hedin s travels : I-II] Maps II ; Hypsometrical Maps by Colonel H. Byström-page de gd titre-Index map-52 pl. doubles [1-52], demi-basane prune à pts coins, dos à nerfs, filets or perlés, fleurons à froid, titre or, rel. uniforme moderne, bel exemplaire. Marshall, Britain and Tibet, 1765-1947, 2096. Yakushi, Catalogue of the Himalayan Literature, H 179. Édition originale très rare complète. FIRST EDITION COMPLETE.

Gr.-4to. und 8vo. 12 pp. Important correspondence with Alfred Pochon (1878-1959), a Swiss violinist and member of the New York-based Flonzaley Quartet, concerning the first performance of Strawinsky's Three Pieces for String Quartet, K19 in 1915 and the commission, composition, and premiere of his Concertino for String Quartet, K35 between 1919 and 1922. The earliest postcard of the correspondence from 29. Mai 1915 is an invitation for dinner in Strawinsky's house in Morges. Strawinsky asks Pochon to bring the sheet music of the string quartet so that they can look at it together. This was only weeks after the not very successful premiere of the composition in Paris on 13 or 19 May 1915 by an ensemble surrounding Darius Milhaud. Pochon's Flonzaley Quartet first performed the composition on 8 November 1915 in Chicago, a few months after the proposed meeting. On 25 January 1917, Strawinsky wrote another postcard from Morges, asking Pochon to give "all of the material (sheet music for the ensemble and parts)" to Edward Bernays, his representative in America. Strawinsky thought "that this affair had been settled for a long time" and thanks Pochon for "taking care of the numerous proofs" of his quartet. Before 1918, the sheet music for the Three Pieces for String Quartet only circulated in manuscript-form. Although Strawinsky considered dedicating the second piece to Pochon, who had originally suggested the composition to him, he ultimately decided against it. Strawinsky's connection to the journalist, press agent, and theorist Edward Bernays (1891-1995), who is considered to be the father of public relations, was previously unknown. He certainly knew Bernays through Sergei Diaghilev who had hired Bernays as a press agent for his Ballets Russes on their American tours. - The larger part of the correspondence, stretching from 1919-22, concerns the Concertino for String Quartet that was commissioned by Alfred Pochon on behalf of the Flonzaley Quartet in a letter dated 17 August 1919. On 1 September 1919, Strawinsky responded to the request, accepting an offer of 500$ for "composing something" for the quartet and the exclusive performance rights for the United States for at least 1 year or until the publication. The piece should be dedicated to the musicians of the quartet and the American banker and collector André de Coppet. Strawinsky also gives condolences for the death of Pochon's infant son and thanks him for his "interest in the difficult situation" that him and his family found themselves in, "thanks to the war and the revolution" in Russia. In a curious remark, Strawinsky stresses that he has "always considered the exchange of musical production (like any other production) for money to be an entirely natural thing", thus explaining the "somewhat 'business-like' character" of his letter. - Over four months went by until Strawinsky responded to a letter from 14 October 1919 with apologies for his "long silence" and the reaffirmation of his "promise to compose a piece [une musique]" for Pochon's "marvelous ensemble", reassuring him: "Not only do I constantly think about it but I'm also, from time to time, accumulating material, bringing to paper some things that come to me 'through the ears', 'through the fingers', through the head". What he lacked was time but he announces to work on the composition during the summer. Strawinsky then addresses a "somewhat delicate subject", asking Pochon to pay the agreed-upon sum already, given his difficult financial situation following the Russian revolution: "I'm the only support not only of my own family but also of that of my sister who came here without any means of subsistence and of relatives that are very close to me and my wife who come from Russia one after the other [.]". In a short postscript, he agrees to extend the performance rights for the composition to all countries. (Morges, 25.02.1919). - On 3 May 1920, Strawinsky announces the reception of the sum and his plans to move to Italy, first Positano and then Rome, in order to safe expenses. He also mentions his departure to Paris for the premiere of Pulcinella by the Ballets Russes at the Paris Opera and invites Ponchon to visit him in Positano, where he plans to work on the quartet. - While the plans to move to Italy never materialized, Strawinsky did start the composition in the late summer of 1920. On 16 September 1920, he wrote a postcard from Coco Chanel's villa in Garches near Paris to schedule a meeting in Paris. Strawinsky explains: "I'm living temporarily in the house of a friend who offered her villa to me until I find accommodation, which is very difficult here". In two short postscripts he adds: "My children thank you in any case for the post stamps, the craze of which has not yet ebbed for them" and, more importantly: "The composition of the quartet is in full swing [bat son plein]". - Strawinsky completed the piece on 24 September and it was first performed on 3 November 1920 by the Flonzaley Quartet in New York. Strawinsky's first letter following the premiere didn't touch upon it, rather discussing a potential publication deal with the New York based publisher G. Schirmer. It seems that Schirmer's "new proposition" didn't include the Concertino, considering Strawinsky's somewhat cryptic remark: "I expected the answer with respect to the Concertino", which is also the first time that the title Concertino appears in the correspondence. Strawinsky does, however, accept an alternative deal with the demand of three changes to the contract: "I. I will gladly compose 3 small pieces for piano but without guarantee that they will be based on 'Russian folk-lore', I cannot do such a thing on command. - II. Instead of 5 little pieces for voice and piano, I propose to him to compose the same number of small pieces for flute and piano or violin and piano or flute and violin or two violins (something that I have wanted to do for a long time). - III. For the payment (for the 10 small piec.

Pas de couverture. - Zurich 21 juin 1910, 9x14cm, une carte postale. - | Einstein écrit à « l'ami des plus grands génies de son temps » | Carte postale autographe signée d'Albert Einstein adressée à Ludwig Hopf, 18 lignes écrites au verso et recto, adresse également de la main d'Einstein. Tampon postal indiquant la date du 21 juin 1910. Publiée dans The Collected Papers of Albert Einstein, Volume 5: The Swiss Years: Correspondence, 1902-1914, Princeton University Press, 1993, n°218, p. 242. *** Exceptionnelle et très esthétique carte d'Albert Einstein à « l'ami des plus grands génies de son temps » - selon Schrödinger - le mathématicien et physicien Ludwig Hopf, qui permit la rencontre d'Einstein avec un autre génie du XXe siècle : Carl Jung. Le maître invite ici son élève à un dîner comptant au nombre des invités le scientifique Max Abraham, futur grand rival des années zurichoises et fervent opposant à la théorie de la relativité d'Einstein. Le destinataire de cette carte, Ludwig Hopf, rejoint Einstein en 1910 en tant qu'assistant et élève à ses séminaires de physique et de théorie cinétique à l'Université de Zürich. Ils signent deux articles fondamentaux sur les aspects statistiques de la radiation et donnent leurs noms à la force de résistance « Einstein-Hopf ». Leurs échanges épistolaires retracent le complexe cheminement des travaux d'Einstein sur la relativité et la gravitation, témoignant de leur grande complicité et du précieux apport de Hopf dans les recherches du maître. Quelques mois après l'écriture de cette missive, Hopf trouvera même une erreur dans les calculs d'Einstein sur les dérivées de certaines composantes de la vitesse que ce dernier corrigera dans un article l'année suivante. Ils forment également un duo musical et interprètent les grands génies de la musique, Hopf accompagnant au piano le violon du maître sur des morceaux de Bach et Mozart. Einstein invite par cette carte son élève et ami Hopf à un dîner avec Max Abraham, à l'aube d'une controverse scientifique majeure qui les opposera à partir de 1911. La théorie de la relativité restreinte selon Abraham ne convaincra pas Einstein qui soulignera le peu de moyens de vérification par l'observation et son manque de prédiction de la courbure gravitationnelle de la lumière. En 1912, leur différend deviendra public par publications interposées. Abraham ne reconnaîtra jamais la validité de la théorie einsteinienne. Au cours de leurs brillants échanges artistiques et intellectuels, Hopf a sans doute réussi là où Freud avait échoué comme il lui avouera dans une lettre : « Je romprai avec vous si vous vous glorifiez d'avoir converti Einstein à la psychanalyse. Une longue conversation que j'ai eue avec lui il ya quelques années m'a montré que l'analyse lui était tout aussi hermétique que peut m'être la théorie de la relativité. » (Vienne, 27 septembre 1931). Fervent adepte de la psychanalyse, Hopf est en effet connu pour avoir présenté le célèbre psychanalyste Carl Jung à Einstein. Hopf et son maître partiront tous deux pour l'Université Karl-Ferdinand de Prague en 1911, où ils fréquenteront l'écrivain Franz Kafka et son fidèle ami Max Brod dans le salon de Mme Fanta. Avec l'avènement du régime nazi, les destins de ces deux théoriciens de la mécanique du monde seront marqués par les persécutions et l'exil, Einstein se réfugiant tout d'abord en Belgique, Hopf en Grande-Bretagne après sa mise à pied en 1934 de l'université d'Aix-la-Chapelle à cause de ses origines juives. Les deux savants continueront à entretenir une prolifique correspondance au c ur de la tourmente, Einstein suggérant à Hopf l'ouverture d'une université à l'étranger pour les étudiants allemands exilés. Hopf s'éteindra peu de temps après avoir pris la chaire de mathématiques du Trinity College de Dublin en juillet 1939. Précieuse invitation du grand physicien à l'ultime dîner réunissant la "vieille école" scientifique symbolisée par Max Abraham, à l'aube de la publication de la théorie de la relativité.

Mouchoir de tête tissé 80 x 80, bords faufilés, impression quadricolore, sous boîte décorée accordée (l'un des deux seuls prototypes connus). Édition ô combien originale. L'un des 251 exemplaires imprimés sur soie. Ce foulard littéraire, une spécialité maison à laquelle nous avons consacré moult recherches, fut inspiré au graveur par un poème de Verlaine "Le clair de lune". On y joint un tirage sur japon pelure des 9 bois originaux de l'artiste, en sus de 3 autres, inédits, compositions de même thème, non retenus, gravés en 1950.Ces 12 images, qu'il nous a déjà été donné de trouver une première fois rassemblées, semblent recouvrir la totalité des estampes gravées pour ce projet.Tous les bois sont signés, le premier, figure centrale d'un bouquet d'instrument de musique, est dédicacé par l'artiste.Sublime ensemble, évoquant la comedia del' arte, parmi les dernières gravures effectuées par Bischoff auxquelles non joignons l'intégralité des plaques gravées.Exceptionnel ![Kuenzi 102; Rodari 89] > En cas de problème de commande, veuillez nous contacter par notre page d'accueil / If you have any problems with your order please contact us via our homepage <.

. Illustrateur : BRUNELLESCHI (Umberto). (illustrateur). 22 aquarelles pour le spectacle-opérette de Mogador, sur papier cartonné beige, 21 signées en bas à droite, 4 datées (1938), rehauts d'or et de blanc, mine de plomb, feuilles de 32 x 25 environ, dessins de 30 x 15 cm. environ. Umberto BRUNELLESCHI (Toscane-Italie-1849-1949 Paris), peintre, portraitiste, illustrateur, artisre de la mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien. Influencé par la Comedia dell'Arte, mais également les créations de la troupe de DIAGHILEV, il crée des costumes pour les Folies Bergère, le Casino de Paris, le théâtre du Châtelet, des théâtres new-yorkais, italiens et allemands. Il commence sa carrière de costumier en 1914, avec une revue de scène aux "Bouffes parisiennes", montée par Madame RASIMI pour laquelle il crée des costumes sur les masques vénitiens. Il travaille ensuite à Florence au théâtre de la Pergola pour deux pièces (1915), puis, toujours pendant la guerre, à la Scala de Milan. A son retour à Paris, il travaille pour le music-hall : les années 1925-1938 sont celles de ses plus grands succès. Sa renommée est telle qu'en 1924, Giacomo PUCCINI lui écrit après avoir composé "Turandot" : "Cher Brunelleschi, Turandot est quasiment terminé. Je pense à vous pour les figures". L'opéra, qui se donne à la Scala en 1925, est un succès. En 1928, il travaille à New-York, sur l'invitation du danseur Léonide MASSINE. Son style se modifie et devient plus structuré et graphique : il met au point sa fameuse silhouette oblongue. Ses motifs décoratifs s'attachent à de nouvelles sources, notamment grâce à la danseuse Joséphine BAKER dans l'opérette d'OFFENBACH, "Créole", en 1934. Les années suivantes voient sa participation intensive aux revues des Folies Bergères et des théâtres du Châtelet ("Au Soleil du Mexique") et de Mogador ("Balalaïka") et enfin le "Turandot" de PUCCINI, mis en scène en 1940 (Cristina Nuzzi, Umberto Brunelleschi, Illustrazione, moda et teatro (1879-1949), F.M.R., 1979, p. 22). Études de costume pour "Balalaïka", l'opérette en 3 actes et 12 tableaux d Eric Maschwitz inspirée par la Révolution Russe de 1917. Créée à Londres en 1936, Balalaïka est remarquée par Maurice Lehmann, le directeur du Châtelet, qui loue le théâtre de Mogador pour l'occasion. Ce spectacle avec couplets d Henri Wernert, musique de Georges Posford et Bernard Grün, airs additionnels de Robert Stolz est joué pour la première fois le 24 septembre 1938. Infimes déchirures, petites rousseurs, forte brunissure sur le dernier dessin. uvre originale.

Ensemble monté sur onglets dans une reliure in-4 à encadrement, maroquin noir, plats de daim noir, nom de l'auteur et titre de l'ouvrage en grandes capitales mosaïquées en maroquin noir sur le premier plat, et repris en lettres poussés or sur le dos sans nerfs; doublures et gardes de papier kromekote uni noir, tête dorées, portrait photographique de Breton collé sur la première doublure. Chemise, étui (Pierre-Lucien Martin, 1957).Exceptionnelle réunion complète des 37 textes choisis et corrigés par André Breton pour composer le recueil La Clé des champs qui paraîtra aux Editions du Sagittaire en 1953 Le texte Hommage à Antonin Artaud est manuscrit, sur papier de cahier d'écolier; les autres textes sont repris de dactylographies ou de versions imprimées. L'ensemble comporte une cinquantaine de corrections, quelques lignes ajoutées, une dizaine de passages supprimés et de très nombreuses annotations, marques et biffures apposées par un typographe aux crayons noir, bleu et rouge. L'ensemble est précédé d'une page imprimée portant André Breton / La Clé des champs / manuscrit. Le recueil se compose ainsi1 - Le Merveilleux contre le mystère. A propos du symbolisme. 1936. 7 pages in-12 imprimées.2 - Limiter non frontières du surréalisme. 16 pages in-8 imprimées.3 - Gradiva. 1937. 4 pages in-4 imprimées. Texte de présentation de la galerie Gradiva, rue de Seine, dont la direction avait été confiée à Breton. La porte dentrée de la galerie était un décor taillé dans le verre imaginé par Duchamp.4 - Souvenir du Mexique. 10 pages in-4 dactylographiées. André Breton a supprimé un long passage sur Diego Rivera avec lequel il s'était brouillé, ainsi quun passage sur la visite à la caserne militaire de Monterrey.5 - Pour un art révolutionnaire indépendant. 4 pages in-4 imprimées avec 4 lignes autographes.6 - Visite à Léon Trotsky. 6 pages in-4 imprimées.7 - Le Jeu de Marseille. Une page et demis in-4 imprimée.8 - Situation du surréalisme entre les deux guerres. 18 feuillets in-8 imprimés (jeu d'épreuves de la plaquette publiée par la Revue Fontaine en 1945). Quelques lignes supprimées par rapport à la première version dactylographiée, celles qui annonçaient la lecture par Breton de cinq poèmes à la fin de sa conférence ã l'Université de Yale.9 - Déclaration VVV. 2 pages in-4 dactylographiées.10 - Silence dor. 8 p. in-16 carré imprimées, tirées du volume consacré à Breton dans la collection Poètes daujourdhui chez Seghers. Interrogé sur la musique, Breton parle de la musique intérieure. Le texte avait d'abord été publié en 1944 à New-York, en anglais, dans la revue Modern Music.11 - Profanation. Décembre 1944. 2 pages dactylographiées en bleu, datées et signées. Le refrain à boire y figure, mais il est biffé.12 - Hommage à Antonin Arfaud. 6 pages autographes signées, in-8 sur papier d'écolier. Len-tête " allocution liminaire prononcée le 7 juin 1946 au théâtre Sarah Bernhard a été supprimée.13 - Devant le rideau. 7 pages in-4 imprimées. Préface au catalogue de lexposition Le surréalisme en 1947 à la galerie Maeght. L'artiste américain Frederick Kiesler en fut le maître d' uvre et Duchamp y apporta sa contribution. L'exposition fut violemment attaquée par nombre décrivains appartenant, ou proches, du Parti communiste : Aragon, Roger Vailland, Tzara, Sartre.14 - Comète surréaliste. 1947. 12 pages in-12 imprimées. Présentation de lexposition " Le Surréalisme en 1947 " à Paris. Le texte provient de la publication dans un recueil dhommages à André Breton ((éditions la Baconnière, pages 13-24).15 - Seconde arche. 5 pages in-8 imprimées. Préface au catalogue de l'exposition surréatiste de Prague, fin 1947, juste avant le coup de Prague . Cette préface fut également publiée dans la Revue Fontaine de novembre 1947.16 - Magloire-Saint-Aude. une page in-8 imprimée contrecollée (coupure de presse). Article paru en première page du Figaro Littéraire du 13 septembre 1 '747. André Breton avait découvert le grand poète et romancier haïtien Magloire Saint-Aude en 1945, lors de son séjour en Haïti.17 - Signe ascendant. 4 pages in-4 provenant de la revue Nêon (janvier 1948), qui avait publié le texte d'André Breton en fac-similé.18 - La Lampe dans lhorloge. 20 pages in-4 dactylographiées sur papier bleu. Le texte était paru pour la première fois dans la collection LAge d'or . II comporte un vif éloge du poète Malcolm de Chazal.19 - Trente ans après. 4 pages in 4 dactylographiées. Texte paru en préoriginale dans la revue Néon (n° 4, novembre 1848), puis en 1949 dans la réédition des Lettres de Guerre de Jacques Vaché, chez K éditeur.20 - Flagrant délit. Titre et 55 pages petit in-4 de l'édition Thésée de 1949. Texte inchangé, mais sans trois pièces jointes, de ce pamphlet au vitriol, écrit en défense de Rimbaud.21 - Océanie. 3 pages in-8 imprimées. Avant-propos comportant des poèmes inédits pour le catalogue de F. H. Lem, Andrée Olive (Paris, juin 1948).22 - Fronton virage. 17 pages imprimées petit in-4. Texte d'introduction au livre de Jean Ferry sur Raymond Roussel, la Chaîne de Poussière de soleils. Le texte de Breton, ainsi quune partie de celui de Percy, parut sous les auspices de Jean Paulhan dans les Cahiers de la Pléiade (n° 5, été 1948, p. 115-139). La préface d'André Breton parut ensuite en 1953 aux Editions Arcane.23 - La Nuit du Rose-hôtel. Titre et 7 pages petiyt in-4. Préface pour le livre de Maurice Fourré, premier titre publié dans la collection Révélation dirigée par Breton.24 - Présignalement. 2 pages dactylographiées in-4. Texte jamais publié auparavant. Notice pour accompagner son portrait par Lapoujade à l'exposition 50 dessins de Lapoujade (galerie Jean Chardin, avril-mai 1949).25 - Le Mècanicien. 19 pages dactylographiées in-4. Texte pour une préface d'un recueil[ de contes de Jean Ferry, publié en avril 1950, par les Cinéastes bibliophiles. Le titre est celui du 2e conte. Proche des surréalistes depuis les années 30, Jean Ferry, neveu de José Corti, était un fervent connaisseur de l' uvre de Raymond.

En feuilles sous cartable à attaches 29 x 24, pièce de titre festive contrecollée. Édition originale. L'un des 3 exemplaires de tête numérotés sur vieux Japon, avant 50 Chine. 6 bois originaux signés et justifiés de Henry Bischoff, dont deux colorés à la main. Fragile portefeuille en parfait état, formant avec son cousin "Iles" ~ icelui étant le plus rare des deux, l'une des plus belles publications du Verseau pour Mermod et un panorama exemplaire des bois de l'artiste. Icelui chante les plaisirs de notre petit pays (cela commence en musique avec Mozart et Strawinsky), l'autre nous fait goûter à de plus exotiques saveurs.Déjà rare en tirage "ordinaire", cet exemplaire de surchoix est ou un oubli de lettrification ou un quatrième volume, d'essai ou de passe, provenant de la bibliothèque du fils de l'éditeur-imprimeur, Pierre Sauter; il est trufaillé d'un dessin original de l'artiste qui lui est dédicacé (en sépia), une vigoureuse composition à l'encre noire sur Arches, au format de l'ouvrage, un arlequin, dans une veine prolongeant le propos de cette remarquable suite festive.Trous de punaises en coin mais punaise. qui oserait s'en plaindre vu l'exceptionnelle réunion formée par ce livre "impensible" ?C'est Noël tous les jours au 7e Ciel ! > En cas de problème de commande, veuillez nous contacter par notre page d'accueil / If you have any problems with your order please contact us via our homepage <.

Etat : Good. Seven original drawings by Brassaï who did the décor for the ballet, together with the typescript with the author's manuscript annotations as well as the printed publication.Louis Aragon, Elsa's husband, described the performance in Les Lettres françaises, n° 1096, 915 septembre 1965.Ça me rappelle cette soirée aux Champs Elysées, à la première d'un ballet d'Elsa, musique de Jean Rivier, chorégraphie de Boris Kochno, décors de Brassaï, le réparateur de radios, avec le déchaînement de la salle, les sifflets à roulettes parce que l'on voyait danser les gens du monde dans une boîte de nuit, et qu'est-ce que vous voulez tout de suite, tout Paris se sentait visé !Dessins originaux à l'encre de Chine, sur 7 feuillets (environ 246 x 159 mm), représentant des bouquets de muguet (3) ou des papillons (4), destinés à illustrés le texte de présentation d'Elsa Triolet "Le Réparateur de radios" publié dans le programme du Théâtre des Champs-Elysées de 1949-1950.[On joint :]- Triolet, Elsa. Le Réparateur de radios ou d'amour et d'eau fraîche. Tapuscrit corrigé (3 p.) et épreuves corrigées (3 p.) signées.Le livret du Réparateur de radios d'Elsa Triolet sera mis en musique par Jean Rivier, avec une chorégraphie de John Taras, au Théâtre des Champs-Elysées.- Programme du Théâtre des Champs-Elysées, 1950, n° 10.In-4 (324 x 346 mm), en feuilles, cordelette. Dirigé par Boris Kochno, textes de Paul Eluard et Elsa Triolet, dessins de Balthus, Cecil Beaton, Brassaï, etc.

couverture souple. - s.l. mardi (25 octobre 1904), 12,6x20,4cm, 12 pages sur 3 bifeuillets. - | "ceux que j'aime, je leur souhaite toutes les voluptés depuis les plus hautes jusqu'aux plus grossières" | Lettre autographe signée de Marcel Proust, adressée à René Peter. Douze pages rédigées à l'encre noire sur trois bifeuillets de papier blanc bordé de noir. Déchirures aux extrémités le long des plis des bifeuillets, n'affectant pas le texte. Publiée dans Kolb, IV, n°168. Très longue lettre de Proust, pleine de sous-entendus, au dramaturge René Peter. Vantant le succès de ce dernier, Proust fait la sublime confession de sa propre vanité d'écrivain et de ses ambitions littéraires. Il laisse subtilement transparaître sa jalousie pour la maîtresse de Peter et déclare également sa dévotion absolue à Reynaldo Hahn. Il s'agit d'une des premières missives qu'il envoie à Peter, son ami d'enfance, après avoir récemment repris contact avec lui. *** Proust, éternellement accablé de maux, reste reclus et s'excuse d'avoir manqué la répétition de la nouvelle pièce de Peter, Le Chiffon. La comédie en trois actes de Peter sur une musique de Reynaldo Hahn, créée à l'Athénée le mois suivant, connaîtra un franc succès et une soixantaine de représentations avant la fin de l'année. Le jeune Proust se remet à l'opinion dithyrambique de Hahn qui avait assisté aux répétitions, et la missive se mue en une déclaration d'amour au compositeur et à son jugement impeccable : "Reynaldo m'a dit que votre pièce était délicieuse et ravissante, ce qui n'est pas tout à fait la même chose, qu'il y avait ri et pleuré comme il ne rit et pleure jamais au théâtre et que la langue était exquise. Cela j'en étais certain. Mais ne connaissant rien de vous, je ne pouvais savoir si vous aviez le génie dramatique. J'en suis certain maintenant car si je ne connais pas de juge aussi sévère, aussi ridiculement sévère que Reynaldo, je n'en connais pas non plus qui ait plus de goût. De sorte que sa sévérité habituelle, sa perspicacité foncière, donnent à son enthousiasme une valeur très grande à mes yeux". Dans un enchevêtrement caractéristique d'aveu et de déni, Proust cache à peine ses ambitions et sa quête de reconnaissance. Il appelle de tous ses v ux les mêmes lauriers qu'il place sur la tête de Peter : « votre pauvre et charmante mère qui comme tous ceux qui aiment et qui ont vécu, la vie meurtrissant toutes nos tendresses, a tant souffert, assiste à ce grand bonheur, à ces premiers rayons de la gloire sur votre front charmant, que Vauvenargues dit plus doux que le soleil levant. Je n'en parle que par citation, ne les ayant jamais connus moi-même ! » Il finira même par instiller sa vocation littéraire dans le parcours du narrateur de La Recherche, sa formation d'homme de lettres davantage marquée par les déceptions que par les « rayons de la gloire » tant attendus par Proust lui-même. Elle culmine cependant dans le Temps retrouvé par une épiphanie : le narrateur sait maintenant quoi écrire et, surtout, comment l'écrire. La lettre marque les débuts du trio Proust-Peter-Hahn dont la complicité était telle qu'ils formeront un vocabulaire spécial dont eux seuls avaient le secret. Le fleuve de mots de cette lettre illustre parfaitement cet indéniable lien entre désir et admiration intellectuelle : « Car je tiens aussi au succès, je suis extrêmement matériel dans mes v ux pour ceux que j'aime et je leur souhaite toutes les voluptés depuis les plus hautes jusqu'aux plus grossières ». Malgré ces démonstrations de générosité, l'écrivain ne peut cependant masquer une certaine jalousie envers Robert Danceny, fictif co-auteur du Chiffon qui n'était autre que la maîtresse de Peter, Mme Dansaërt. Proust lui fait élégamment mais explicitement référence : « Cela me rend heureux de penser que la charmante femme dont on m'assure que c'est elle qui se cache sous le nom masculin de votre collaborateur, sera de moitié dans votre uvre. Je ne dis pas de votre succès, car collaboratrice ou.

Couverture rigide. Etat : Très bon. In-8 (23 x 14 cm), demi-toile à la bradel, 83 pp. Edition originale de ce conte policier satirique, paru sous pseudonyme, écrit par Jorge Luis Borges et Adolfo Bioy Casares, mettant en scène certains des personnages figurant dans les "Seis problemas para don Isidro Parodi" que les auteurs publièrent sous le nom de Bustos Domecq en 1942. Tirage limité à 300 exemplaires (le nôtre portant le n°10). Important envoi autographe rédigé par Bioy Casares et signé par Borges et Bioy Casares : "Para Alfonso Reyes, / con la nostalgia de los autores / B. Suarez Lynch". Écrivain mexicain majeur, Alfonso Reyes (1889 - 1959) a mené de front une carrière de poète, essayiste et traducteur et de diplomate. Nommé ambassadeur de 1927 à 1930 à Buenos Aires, il fait la rencontre de la jeune génération d'écrivains argentins par l'intermédiaire de Victoria Ocampo. Parmi ceux-ci figure Jorge Luis Borges (1899 - 1986), qui sera le principal collaborateur de la revue "Sur" alors en gestation que Victoria lancera en 1931. Les deux hommes se voueront toute leur vie durant une profonde estime mutuelle. Jorge Luis Borges considérait Alfonso Reyes comme «le meilleur prosateur espagnol du siècle, et c'est grâce à lui que j'ai appris à être simple et direct dans mon écriture» (Essai d'autobiographie). Alfonso Reyes voyait en Jorge Luis Borges, «l'un des écrivains les plus originaux et les plus profonds d'Amérique Latine». D'une génération plus jeune, Adolfo Bioy Casares (1914 - 1999) se lia d'amitié avec Borges à la même époque. C'est vers 1934 - 1936, qu'à l'occasion de la rédaction d'une brochure commerciale entreprise dans une estancia à Prado que les deux écrivains élaborèrent un conte policier mettant en scène le "Docteur Praetorius, un Allemand grand et doux, qui par les moyens de l'hédonisme (jeux obligatoires, musique à toute heure) torturait et tuait des enfants. Ce sujet, jamais écrit, est le point de départ de toute l'oeuvre de Bustos Domecq et Suarez Lynch" Alfonso Reyes dira que c'est avec ces contes écrits en commun que le roman policier fit son entrée définitive en Amérique du Sud. Jorge Luis Borges rédigera un long poème nécrologique en hommage à Alfonso Reyes, publié dans La Nación (3e section, Buenos Aires, 21 avril 1960) et repris ensuite dans Sies composiciones et sous son titre définitif, In Memorian A. R., dans L'Auteur. Exemplaire d'une importance capitale. Réf. bibliographiques : Jorge Luis Borges, Cahier de l'Herne, 1964. Livre d'occasion.

Folio (ca. 275 x 327 mm). 12, 5, 13-37, 15 pp. Ink on staved paper by Néocopie Musicale with 3 systems of 4 staves, as well as 10 staves respectively. In contemporary red wrappers with handwritten cover-title. One of Jolivet's first major works, which remained unpublished until 1989 (Salabert), described by the French violinist and leading interpreter of Jolivet's works, Devy Elrih (1928-2012), as "embracing a new musical language, and a reinvention of notation for violin and piano, as well as the relation of the two". Elrih goes on to characterize the composer's intention to "express himself free of any references to earlier works in this domain [.] as a 27-year-old man, full of life, lyricism and determination". - The sonata, with a duration of 13 to 15 minutes (as noted by Jolivet at the head of the manuscript), comprises three movements: "Ramassé", "Librement", and "Bousculé". The first movement also appears in the prelude of the 1930 work "Prélude et Grave pour violon et piano", revised in 1932 (K 44). Following the first movement (pp. 1-12), the second movement (pp. 13-17) was crossed out in crayon, page 13 bearing the note: "Refait: voir ondes, no. 1 des 3 poèmes pour ondes", referring to the 1935 composition "Trois Poèmes pour ondes Martenot et piano". The revised version of the second movement (paginated 1-5) is inserted between the first movement and the crossed-out second movement. The third movement comprises pp. 18-37. In the 15-page part for violin adjacent to the piano score, the second movment (pp. 6-7) is also crossed out. The violin part includes fingerings added in a different hand. - Analyzing the piece, the musicologist Lucie Kayas concludes that "the whole sonata produces a feeling of heterogeneity of the consecutive tonal, modal and dodecaphonic keys, as if, in contrast with the manner shown by the polytonal works of Jolivet's early youth, an idea of collage prevailed, now through juxtaposition rather than mere simultaneity". - The first movement was performed at the Société Nationale on 2 December 1933 by Gisèle Kuhn and Raoul Visa, while the complete sonata premiered at the Société Nationale on 9 February 1935 with André Huot (violin) and Olivier Messiaen (piano). - With three stamps of the "Societé des auteurs, compositeurs & éditeurs de musique", dated 26 June 1934 (one rather faded), as well as one stamp of the "Commission d'examen des bulletins". Several corrections and annotations in crayon and pencil. Wrappers with several small flaws; spine rebacked with tape. - Kayas, André Jolivet (Paris, 2005), pp. 115-117.

couverture souple. - 1969, 16,8x21,6cm, carnet en spirales. - Journal intime autographe de Maurice Béjart écrit sur un agenda de l'année 1969 célébrant le centenaire de la naissance de Mahatma Gandhi. 52 feuillets autographes, rédigés aux stylos rouge et bleu dans un cahier à spirales. Ce journal figure parmi les très rares manuscrits de Béjart en mains privées, les archives du chorégraphe étant partagées entre sa maison bruxelloise, la fondation Béjart de Lausanne et le Théâtre Royal de la Monnaie. Journal du chorégraphe Maurice Béjart, écrit durant l'année 1969. Rarissime collection de pensées, d'interrogations, d'introspections sous le prisme de l'hindouisme et de la sagesse bouddhique, que Béjart adopte à la suite d'un premier voyage en Inde en 1967. Le journal constitue un témoignage emblématique de l'époque indo-hippie des années 1960, renaissance spirituelle et artistique qui inspira au chorégraphe de nombreux ballets (Messe pour le temps présent, Bhakti, Les Vainqueurs). Une sélection de ce journal fut publiée par Maurice Béjart dans le second tome de ses mémoires (La Vie de Qui?? Flammarion, 1996). Durant l'année 1969, Béjart prend quotidiennement des notes dans un agenda publié à la mémoire de Mahatma Gandhi. Fasciné par le mysticisme hindou depuis un voyage en Inde en 1967, il remplit ce journal spirituel de nombreux mantras et prières («?Krishna guide mon char, la lumière est au bout du chemin. OM?» ; «?Le Bouddha est partout présent?» ; «?Laisser Dieu entrer, mais comment ouvrir la porte???») et invoque tant les divinités hindoues que les Bodhisattvas Mañju?r? et T?r? - figures apaisantes du panthéon bouddhique. La «?période indienne?» de Béjart fut particulièrement riche en chefs-d' uvre chorégraphiques, dont on suit la progression dans son journal (Baudelaire en début d'année, la création des Vainqueurs à Bruxelles et des Quatre fils Aymon à Avignon, ainsi que le tournage et la projection de son ballet indien Bhakti). à la croisée du New Age et du mouvement hippie, la «?conversion?» de Béjart est symptomatique d'une époque en refus du progrès et en soif de spiritualité?: «?Calcutta n'est pas l'Inde mais notre visage occidental. Ce n'est pas la religion ni la pensée traditionnelle qui est coupable mais le capitalisme. L'Inde pays riche avant la colonisation?». La visite des Beatles dans l'?shram du guru Maharishi et le concert de Ravi Shankar à Woodstock en 1969 marquèrent le début d'une véritable passion occidentale pour la musique et la culture indiennes, qui fut déterminante dans les ballets de Béjart à cette époque. L'Inde s'offre également aux yeux de Béjart comme un lieu où l'art et les traditions ancestrales n'ont pas subi les perversions du positivisme. Il cherchera dans ses créations à exprimer l'esprit d'une culture qui unit intimement le corps et l'esprit, et dans laquelle la danse joue un rôle cosmique et spirituel majeur. Les systèmes de danse indienne et les chants védiques découverts grâce à l'orientaliste Alain Daniélou furent insérés dans ses ballets - en 1968, il ouvre la Messe du temps présent par un long solo de vînâ qui dura quinze minutes?: «?Béjart est dans son quart d'heure hindou. Et là-bas, les quarts d'heure hindous, ça peut durer des heures.?» commenta Jean Vilar, directeur du festival d'Avignon. Un vent de mode indienne passera également dans les costumes de la troupe du Ballet du XXème siècle?: larges pantalons de soie, tuniques, bijoux et yeux orientaux. Dans le journal, Béjart affirme qu'il n'y a «?pas de vérité sans yoga?», un art découvert auprès d'un maître indien que l'on trouve dans nombre de ses ballets sous la forme d'exercices de danse à la barre. Il décide également de faire de Bhakti «?un acte de Foi?» en filmant lui-même la chorégraphie du ballet, et prépare pendant l'été les Vainqueurs, une rencontre insolite entre Wagner et les ragas traditionnels indiens. Au-delà de l'artiste prolifique, on découvre aussi dans le journal la personnalité troublée du chorégraphe, en proie au doute et.

. Illustrateur : BONFILS (Robert, Relieur), DROUART, BOUQUET, SIMEON, VOX. (illustrateur). Paris, Annuaire de 1922. Six sonnets du XVIème, XVIIème siècle, Six pièces du XVIIIème siècle, 4 ouvrages en 1 volume in-4. Plein maroquin noir, havane et box Sienne au décor mosaïqué figurant une harpiste aux lignes Art-déco et filets blancs frappés d'or, dos au titre doré, contreplats de box Sienne, gardes de moire brune, double gardes façon bois, tête dorée, sous chemise demi-maroquin à bandes et étui bordé, (Robert Bonfils Relieur) . Brillante réunion des meilleurs graveurs sur bois à l'occasion des Assemblées Générales de la S.G.B.O. agrémentée de leurs réalisations avec Bonfils, Bouquet, Drouart, Siméon, Vox et à laquelle contribuèrent les plus grands artistes graveurs de 1922 à 1935. Couvertures conservées, infimes usures et marques. Exemplaire personnel de Robert Bonfils justifié d'un tirage limité à 130 exemplaires. Robert Bonfils (1886-1972) est peintre, graveur et relieur, professeur à l'Ecole Estienne ; représentant typique du style "Art Déco", (il) s'est acquis une célébrité d'illustrateur par l'élégance de son trait et sa subtile interprétation des textes (Bénézit, II, 148). La maîtrise de Robert Bonfils et sa créativité dans la réalisation de sa reliure, qu'il signe, dans le meilleur esprit de l'Art-déco en font un ouvrage d'exception. Livre.

Folio (40 x 45cm). 3 Bll. (Titel, Farbtafel, Inhaltsverzeichnis), 20 nn.Bll. (Noten, Text) und 20 pochoir-kol. Tafeln nach Zeichnungen von Charles Martin. Lose in ill. Orig.-Halbleinenmappe mit Deckelbezug, in moderner Leinenkassette, eigens für dieses Werk gefertigt (VDeckel etwas fleckig und mit Kratzspur, Schliessbänder fehlen, Leinenkassette etwas fleckig). Eines von 215 Ex. (Nr. 32) (Ges.aufl. 900 Ex.) der seltenen Vorzugsausgabe mit 20 Farbtafeln. Dazu 1 vollständiges Exemplar der Normalausgabe (675 Ex.) mit 1 von Jules Saudé pochoirkol. Tafel von Martin sowie sämtlichen faks. Titel- und Notenblättern, in Orig.-Umschlag. - Nach der Absage Strawinskys an den Verlag hatte Satie es übernommen, zu 20 Blättern des Künstlers Charles Martin (1884-1934), Mitarbeiter der Zeitschriften "Sourire" und "Vie parisienne", jeweils Text und Musik hinzuzufügen. Vorliegende Mappe enthält alle 20 farbenprächtigen Art-Déco-Tafeln von Martin in Pochoir-Technik (Jules Saudé), 20 Blätter mit Titel und Vignette (ebenfalls von Martin) und verso jeweils das Faksimile der kalligraphischen Noten und Texte Saties (schwarze Noten auf roten Linien). Interessantes und seltenes Beispiel zum Art Déco auf dem Gebiet der Musik. - Edition originale de la musique d'Erik Satie et premier tirage des 20 compositions hors-texte, coloriées au pochoir de Charles Martin. Cet ouvrage est une heureuse réussite combinant l'humour du misicien avec l'esprit léger de l'époque. - L'ouvrage se compose d'un feuillet de titre, avec au verso une préface et un "choral inapétissant", écrit: "le 15 mai 1914 (le matin à jeun)", et de 20 pièces de musique qui ont pour titre: "Balançoire", "La Chasse", "Comédie Italienne", "Le Golf", "Les Courses", "Water-Chute", "Tennis", "Le Tango", "Flirt" etc.Toute la partie texte reproduit en fac-simile le manuscrit du compositeur. Dans sa préface, Erik Satie présente son album comme étant: ."contitué de deux éléments artistiques: dessins, musique. La partei dessin est figurée par des traits - des traits d'esprit; la partie musicale est représentée par des points - des points noirs.pour les recroquevillés" et les "abêtis", j'ai ecrit un choral grave et convenable. Ce choral est une sorte de préambule amer, une manière d'introduction austère et frivole. J'y ai mis tout ce que je connais sur l'Ennui. Je dédie ce choral à ceux qui ne m'aiment pas.". - Gelegentlich kleinere Stockfleckchen, Titelbl. mit kleinem Randeinriss und Knickspur, Ränder teils minimal gebräunt, insgesamt jedoch schönes, sauberes Exemplar. - Photographien der ganzen Serie senden wir gerne auf Anfrage zu. Lang fr.

Etat : Très bon. 1ère édition. 6 LAS d'1 page, formant un ensemble de 7 pp., dont 4 sur feuillets in-8 (3 sur papier à en-tête de la nrf), 1 sur une carte in-16 au nom d'Albert Camus et 1 sur un feuillet in-4. Correspondance inédite constituée de 6 lettres autographes signées adressées à Jean-Louis Barrault, et pour une d'entre elles également à son épouse Madeleine Renaud. Elle éclaire l une des grandes passions de la vie de Camus : le théâtre auquel il s'était consacré dès les premières heures à Alger. La collaboration Barrault-Camus se limitera à la mise en scène par le premier de L'Etat de siège, créé le 27 octobre 1948 au Théâtre Marigny, dont Jean-Louis fut le directeur de 1946 à 1956. Ce fut un échec retentissant malgré la musique d Arthur Honegger et les costumes de Balthus. "Mon premier chagrin de théâtre", dira le metteur en scène. Ce revers n entacha pas leur amitié, mais ils ne réitérèrent pas l expérience, en dépit des nombreuses sollicitations de Jean-Louis. La correspondance, empreinte de chaleur et d affection, coïncide avec le retour de Camus au théâtre, dont la littérature et le journalisme l avaient momentanément éloigné. La compagnie Jean-Louis Barrault-Madeleine Renaud partageait alors son temps entre le Théâtre de Marigny et la vie itinérante. Camus, lui, s était lancé de 1953 à 1959, dans une série d adaptations théâtrales, dont Les Esprits de Pierre Larivey, auteur du XVIe siècle, et Les Possédés de Dostoïevski. Provenance : Collection Fred Feinsilber (Sotheby's, 12 octobre 2006, n°374) 1. LAS à Jean Louis Barrault, 2 pp. in-8 sur papier à en-tête de la nrf, 31 août [1950]. Très belle lettre autographe dans laquelle Camus annonce ne pas se sentir "grand coeur pour travailler de nouveau et personnellement au théâtre" suite à l'échec de L'Etat de siège. Camus félicite Jean-Louis Barrault pour sa mise en scène des Mains Sales de Sartre, représenté à Rio de Janeiro en 1950 et évoque son séjour en Amérique Latine entrepris à l'été 1949. 2. LAS à Jean Louis Barrault, 1 p. in-8 sur papier à en-tête de la nrf, s.d. [circa début des années 1950] Albert Camus envoie un tapuscrit de son adaptation des Esprits de Pierre de Larivey, pièce qui fut finalement créée au festival d'Angers en juin 1953 dans une mise en scène de Marcel Herrand (qui venait de décéder), de Jean Marchat et d'Albert Camus. Il est également question de L'Impromptu, pièce de jeunesse, dont Camus voulait faire une commedia dell arte. 3. LAS à Jean Louis Barrault, , 1 p. in-4, s.d. [début 1952] Albert Camus remercie Jean-Louis Barrault pour sa lettre concernant L'Homme révolté (paru en octobre 1951) : "Ce livre m'a coûté la moitié de mon sang et m'a rendu à certains égards plus solitaire que jamais. C'est pourquoi j'aime qu'on l'aime et qu'on m'y rejoigne et ce que tu me dis m'a fortifié" et s'excuse d'être indisponible en raison de la visite de sa mère. 4. LAS à Jean Louis Barrault et Madeleine Renaud, 1 p. in-8 sur papier à en-tête de la nrf, 1 octobre 1952. Albert Camus ne peut assister à une réception donnée par Madeleine Renaud et Jean-Louis Barrault à Paris et leur souhaite un beau succès pour la représentation d'Occupe-toi d'Amélie de Georges Feydeau au Ziegfeld Theatre à New York. La pièce mise en scène par Jean-Louis Barrault fut jouée du 24 novembre au 20 décembre 1952. Jean-Louis et Madeleine y tenaient les rôles principaux de Mouilletu et d'Amélie. 5. LAS à Jean Louis Barrault, 1 p. in-8 sur papier à en-tête de la nrf, 25novembre 1955. Albert Camus recommande une actrice nommée Rebowska. 6. LAS à Jean Louis Barrault, 1 p. in-16 sur carton au nom d'Albert Camus, 12 avril 1959. Albert Camus refuse une nouvelle proposition de collaboration de Jean-Louis Barrault après à la création des Possédés sur le théâtre Antoine, adapté du roman de Dostoïevski et mis en scène par Albert Camus avec Pierre Vaneck dans le rôle de Nicolas Stavroguine et Catherine Sellers dans celui de Maria Timopheievna Lebiadkine. Jean-Louis Barrault devait initialement coproduire à 50/50 les Possédés, mais se désista. Camus conclut finalement avec Simone Berriau, la directrice du Théâtre Antoine. Retranscription des lettres sur demande. Signé par l'auteur. Livre d'occasion.

Etat : Very good. Moscow, 1969. 1969. Very good. INSCRIBED AND SIGNED BY SHOSTAKOVICH - sc A 6-1/2 inch high by 9-1/4 inch wide black & white gelatin silver photograph distributed by the photographic agency of H. Roger Viollet, with their stamp on the verso. This famous image from September 19, 1929, depicts the young bespectacled Shostakovich seated at the piano holding up a sheet of the music for the Bedbug so that Meyerhold, the director of the play who is seated next to the composer with a cigarette in hand, can look at the page. Standing behind the two, a cigarette dangling from his mouth, is the poet and author of the play Vladimir Mayakovsky with the great painter and photographer Alexander Rodchenko who designed the sets for the production, standing at the viewer's right. Shostakovich has inscribed the photograph at the top left in Russian with words equivalent to "Best Wishes". The inscription and signature, penned in blue ink, is signed "D. Shostakovich" and dated "25 I 1969 Mokba". The photographic agent's credits, stamped on the verso, state "H.Roger Viollet / 6, Rue de Seine, Paris - 6e / Tel. ODE. 81-10 / Attention Obligatoire / Collection Viollet". This particular signed photograph is from the collection of the autograph collector and scholar Ray Rawlins, who wrote numerous books on the subject, with his discreet oval collector's mark stamped at the bottom right of the verso, illustrated with a device of an arm holding an arrow and the words "Rawlins Collection: Historical Docs and ALS". The photo is further annotated in pencil on the verso: "RV 40877 / Theatre Meyerhold / le compositeur, Chostakovitch / qui a compose la musique de la Punaise / assis a ses cote Meyerhold / debout de gauche a droite: / le poete Maiakisky, auteur de la Punaise / et l'artiste Rodchenko qui s'occupe des decors pour 'la Punaise'." There are light brownish diagonal stains to the lower left of the verso with some minor creasing. The photograph is mounted into a mat with document tape from the top corners of the verso. The image itself has but some light spotting to the image and minor soiling to the left edge, likely due to the overlap of the mat. There is some very minor fading and some very few spots most likely the result of the developing process. A rare and very significant signed photograph.Provenance: From the collection of Ray Rawlins, author of "The Stein and Day Book of World Autographs". Along with Meyerhold, Mayakovsky and Rodchenko, Shostakovich embraced the Soviet Revolution which, by its nature, seemed to promise to liberate the arts from the constraints of staid conservative tradition. And though the promise seemed to hold true at first, allowing great creativity and experimentation, the artists were to find themselves criticized by those in power with little tolerance for those whose work even hinted at opposition. Shostakovich found himself alternately being hailed as a hero of Soviet music, denounced as a formalist and attacked by Pravda. Such denunciation in Stalinist Russia could well lead to arrest. Indeed many of Shostakovich's friends and family were arrested or executed during the years of terror. In the early period from 1921 to 1927, the Bolshevik's experimentation with a New Economic Policy allowing some limited private enterprise resulted in considerable freedom and the arts flourished. Even criticism of the NEP and government policy was tolerated to some degree. But the line was always a fine one and by 1927 Stalin tightened his grip on the economy and the arts. It was in the period following 1928, the year Stalin buried the NEP, that the futurist poet Mayakovsky wrote his play "Klop" [The Bedbug] for Meyerhold. It was an ambiguous satire of Soviet society. Shostakovich composed the incidental music for the play, his Opus 19.

Couverture souple. Etat : Très bon. 1ère édition. In-4 (28,4 x 19,5 cm), broché, couverture grise à rabats imprimée en noir, non paginé, 28 ff. n. ch. Edition originale. Un des 250 exemplaires numérotés imprimés sur Lafuma-Navarre (après 8 Japon ancien (et non 8 Chine tels qu'annoncés au colophon), 22 Hollande et avant 20 ex. sur papier de couleurs), celui-ci portant le n°161. Important et bel envoi autographe signé rédigé par André Breton et contresigné par René Char et Paul Éluard : "A Yves Tanguy. / C est la grande vie / on fait des livres on peint on écoute la musique, / toi et nous / ça fait quatre / qui ne voudraient pas en perdre une datte. / Paul Eluard André Breton / René Char." Exemplaire broché, quelques rousseurs. Très belle provenance. "Pour Breton, Tanguy est le "géomètre du rêve", l'exécuteur de paysages oniriques qui évoquent des espaces sous-marins ou minéraux peuplés de formes biomorphiques humaines et animales. Le peintre et le poète continuent à se fréquenter après la parution du Second manifeste (1930) qui divisa le groupe surréaliste. En 1940, ils se retrouvent en exil, à New York, avec Marcel Duchamp. Ils participent à des expositions communes. André rassemble alors en un volume éponyme, Yves Tanguy (1946, Pierre Matisse éditions), les textes qu'il publia, pendant près de vingt ans, à propos de l'oeuvre de son ami." (Jean-Baptiste de Proyart & Jean-Michel Goutier, Trésor de la bibliothèque d'André Breton, p. 62) Yves Tanguy donna des illustrations pour plusieurs livres de Benjamin Péret, dédicataire de Ralentir travaux : Dormir, dormir dans les pierres (1927), Trois cerises et une sardine (1936) et Feu central (1947). Signé par l'auteur. Livre d'occasion.

Large 4to. 1 p. To the Belgian author, filmmaker and documentarist Henri Storck about the use of his music in one of Storck's films: "Cher ami, Vos lignes sympathiques me charment. Je tiens à vous dire que Mr Lyon m'écrit que vous êtes d'accord concernant l'introduction dans votre film sur Ostende de quelques pages de ma musique que Mr Jaubert s'empresserait d'orchestrer pour le micro. Mr Lyon n'attend plus que la commande officielle de la ville d'Ostende. Vous lui avez dit que c'était chose faite. A tout hasard j'ai envoyé à Mr Lyon, et suivant sa demande, un morceau de ma composition " La marche des rotariens ostendais ". J'ai édité moi-même ce morceau et j'ai autorisé Mr Lyon à le reproduire éventuellement pour le micro quand il sera fixé concernant la ville d'Ostende et je vous prie de me donner quelque nouvelle à ce sujet. Je vous présente, cher ami, mes souhaits les plus agréables [ ]". - Ensor had composed the mentioned piece in 1923. - Some damage to edges (not touching text); on headed paper.

Couverture rigide. Etat : Comme neuf. Edition originale. "DALI : LA VIE / LA MORT / LA GUERRE / LA PAIX / LA MUSIQUE / L'AMOUR" Jeu complet original de 6 carreaux tuiles imprimés et produit en Espagne par la Firme MIKANA en 1964 d'après des compositions de Salvador DALI à Valencia en 1953 et 1954 (les carreaux sont estampillés au dos "Tiles by Dali all rights reserved 1954") / Format de chaque carreau : 20x20cm / Format de l'ensemble encadré: 68x95cm / Parfait état /// "LIFE / DEATH / WAR / PEACE / MUSIC / LOVE" Set of six hand-stencilled tiles produced by the Spanish firm of MIKANA in 1964, after original designs made by the surrealist artist Salvador DALI in 1953-4 in Valencia. Each tile shows Dali's signature. / Size each tile: 20x20cm / Size framed all together: 68x95cm / Perfect condition.

Couverture rigide. Etat : Neuf. Edition originale. Grand in-8° [235 x 155 mm] ; 225 pp. [verso p. 226] fin du texte avec une jolie vignette gravée-3 ff. non chiffrés [Table et Justification de Tirage]-1 f. non chiffré [Souscription] ainsi que quatre épreuves au trait d en-tête, illustrations différentes, du premier chapitre [Jaune] formant trois pages chacune [p. 21 à la p. 23]. Plein maroquin noir orné sur les deux plats d un splendide décor géométrique mosaïque de pièces de veau en couleur et de filets dorés, doublures et gardes intérieures en daim de deux couleurs : lilas et vert, dos lisse comportant le titre « à la Chinoise » de l ouvrage formé de lettres en couleur, charnière intérieure en maroquin, tranches dorées, couverture et dos éditeur conservé, étui bordé de maroquin et chemise en maroquin, reliure moderne, facture d une très belle finesse, signée « [Hélène] ALIX », exemplaire à l état de neuf. Édition illustrée de 36 burins originaux de J.-E. Laboureur, dont 13 hors-texte en couleurs, 13 en-têtes, 9 culs-de-lampe et une vignette de titre. Tirage limité à 335 exemplaires numérotés et 25 exemplaires hors Commerce marqués A à Z. L UN DES 25 EXEMPLAIRES HORS COMMERCE RÉSERVÉS AUX COLLABORATEURS ET AUX AMIS DE L ÉDITEUR. EXEMPLAIRE ENRICHI DE QUATRE ÉPREUVES AU TRAIT ; EN-TÊTE DU PREMIER CHAPITRE. SPLENDID COPY.

Couverture rigide. Etat : Comme neuf. Edition originale. In-8° ; 1 portrait frontispice et 205 pp., y compris le faux-titre (au verso justification de tirage) et la page de titre. Plein maroquin noir orné sur le premier plat à fenêtres d'un magnifique décor géométrique de trapèzes (filets à froid, lettres au palladium), doublures en maroquin noir et gardes volantes en veau glacé de couleur noir, titres des chapitres imprimés à l' ser rouge, non rogné, couverture et dos éditeur conservé, le plat inférieur est imprimé à l' ser rouge (titres des chapitres), tranches dorées sur brochure, étui bordé de maroquin noir, reliure moderne, un travail de haute technicité signé « [Hélène] ALIX », magnifique exemplaire à l état de neuf. Dimensions : 225 x 140 mm Édition originale illustrée d un portrait de l'auteur par Pablo Picasso et gravé sur bois par R. Jaudon. L'un des 1 000 exemplaires imprimés sur papier courant de l' éditeur. Les poèmes de Calligrammes sont composés par Guillaume Apollinaire entre 1912 et 1917. Si nombre d'entre eux sont d'abord publiés séparément en revues, ils sont réunis du vivant du poète en avril 1918 en un recueil édité à 1 000 exemplaires par le Mercure de France. Il est alors sous-titré : « Poèmes de la paix et de la guerre ». Le volume est ensuite repris en 1925 aux Éditions de la Nouvelle Revue française. PLUS DE DÉTAILS BIBLIOGRAPHIQUES ET PHOTOS SUR NOTRE SITE WEB : HERODOTEBOOKScom Une reliure moderne, un travail de haute technicité signé « [Hélène] ALIX », un magnifique exemplaire à l état de neuf. FIRST EDITION. A VERY NICE COPY.

Emboîtage. Etat : . MAX ERNST - DOROTHEA TANNING (illustrateur). In folio en feuilles sous chemise et étui d'éditeur illustré de 12 lithographies hors texte en couleurs à pleine page, les six premières de Max Ernst, les suivantes de Dorothéa Tanning, une suite justifiée et signée au crayon par les artistes sous chemise à rabats. Traduction allemande de la pièce de Jean Giraudoux. Tirage à 500 exemplaires tous sur vélin d'Arches, un des 12 exemplaires d'artiste, non mentionnés au justificatif avec la suite, celui-ci justifié XI/XII et signé au crayon par Max Ernst et Dorothéa Tanning. La suite des 12 estampes signées a été tirée à 99 exemplaires et 12 en épreuve d'artiste. Notre série est un des rares exemplaires ou les lithographies de Dorothéa Tanning sont enrichies d'échantillons de tissus des costumes. Judith est une pièce de théâtre en trois actes de Jean Giraudoux, écrite en 1931 et créée le 4 novembre 1931 au Théâtre Pigalle dans une mise en scène de Louis Jouvet. Cet ouvrage fut édité à l'occasion de la représentation de " Judith " au Théatre de l'Odéon en 1961 dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault des décors de Max Ernst et les costumes de Dorothea Tanning . Spectacle interprété par la Compagnie Renaud-Barrault, musique de Darius Milhaud. Jeanne Moreau, annoncée en 1960, n'a pas joué le rôle. In folio, loose as issued under orange linen covers and slipcases With 12 original lithographs (each 6) by Ernst and Tanning. Loose quires on Arches inside orig. cloth cover and origin. cloth slipcase - One of 99 (total edition 619) numbered copies of the rare special edition, signed by both artists at the colophon. With the suite of 12 orig. lithographs. Each signed and numbered. Size of sheet each 53 x 38 cm. German translation of Giraudoux text. One of the 12 artist copies, this one numbered 11/ XII signed by max Ernst and Dorothea Tanning Rare copy with tissue samples added on the 6 Tanning lithographs, the sames tissues were used for the costumes on stage. Signé par l'illustrateur.

Folio. Original publisher's ivory linen-backed printed boards. 1f. (recto title, verso blank), [i] (named cast list), [ii] (synopsis), [i] (orchestration), [i] (recto dedication "À Alexandre Benois," verso blank), 7-156 pp. + errata leaf tipped in to rear pastedown. With text in Russian and French. With a named cast for the first performance by Diaghilev's Ballets Russes at the Théâtre du Chatelet in Paris on 13 June 1911 including Tamar Karsavina (Le Ballerine), Vaslav Nijinsky (Petrushka), Orlow (Le Maure), and Enrico Ceccheti (Le vieux Charlatan), conducted by Monteux, with maître du ballet Fokine, and sets and costumes designed by Benois and executed by Anisfeld (sets) and Caffi and Worobiew (costumes). Boards slightly worn, rubbed, bumped, and warped; spine slightly frayed; hinges partially split; front free endpaper partially detached. Minor internal wear; light uniform browning; blank upper outer corners slightly creased. First Edition, first issue. Rare. Kirchmeyer 12-1; 12-2. Hirsch II, 905. De Lerma, P15. White, p. 193. Crawford, p. 533. "The emergence of Stravinsky as a modernist, with an individual manner unlike any other, can be dated with some precision to his early work on Petrushka. In March 1910, during the later stages of composing The Firebird, he had experienced the famous 'fleeting vision' out of which The Rite of Spring was to grow. But when Diaghilev and Nijinsky visited him in Lausanne in September 1910 they found him at work on something quite different, a concert piece for piano and orchestra called 'Petrushka's Cry'. Together with a 'Russian Dance' composed soon afterwards, this music was to form the basis of the ballet which Diaghilev instinctively urged him to write instead. . It is from the systematic attempt to render [the] particular flavour of traditional Russian life into music that Petrushka derives many of its freshest and most original qualities. . Looked at in general terms, [the] opening sequence of Petrushka is a prototype of later Stravinskian form. Its underlying rhythmic design may not be complex in the same way as that of The Rite of Spring or the later Russian works, but its intricacy of rhythmic detailing and its mixture of a highly fluid pattern of melodic stress with an inert background harmony laid the groundwork for a technique which, through many changes of superficial style, was to serve him for the rest of his life." Walsh: The Music of Stravinsky, pp. 24-9. "Petroushka proved just as successful with the public and critics as The Firebird had been; but it was undoubtedly a more original work. In the first place, Stravinsky had been able to play a leading part in the construction of the scenario, which had not been the case with The Firebird. Secondly, whereas the music of The Firebird showed that the pupil had learnt all that his master had had to teach him, in Petrushka for the first time the authentic voice of the new master is heard." TNG, Vol. 18, pp. 244-45. The rare first edition, first issue of Stravinsky's colorful and well-loved ballet, inspired by the St. Petersburg Shrove-tide Fair.

Pas de couverture. - 1999, Photographies : 29,7x25cm / Cadres : 62x52cm, deux planches-contact encadrées sous passe-partout. - Tirage original unique de cette double série photographique en couleursprésentée comme deux planche-contact, numérotées, datées et signées au verso par l'artiste à l'encre noire: "1/1, sept 2010, Arno Bani". Septembre 2010 est la date de la vente de ces clichés inédits chez Pierre Bergé et Associés. C'est en 1999 lors d'un séjour à Londres que Michael Jackson remarque le travail d'Arno Bani dans un numéro du Sunday Times magazine. Fasciné par ses clichés de mode, il fait venir le jeune photographe de 23 ans à New York et lui demande non seulement de le photographier, mais aussi de définir son look pour les dix prochaines années. Cette rencontre sera suivie de plusieurs réunions de travail et enfin d'une séance photo de trois jours dans des studios de Malakoff, en banlieue sud de Paris. Ces photographies, supposées servir d'illustration à la pochette de l'album Invincible furent revendiquées par la maison de disques de Michael Jackson et ne furent révélées au public qu'en 2010, année suivant la disparition du king of pop. « Cette collaboration achèvera d'installer Arno Bani comme l'un des photographes les plus doués de sa génération. Par la suite, il est sollicité par des institutions de la mode et du luxe comme Lacroix, Givenchy et Cartier ou par les musiciens du duo air, David Guetta et Bob Sinclar. À vingt-cinq ans, Arno Bani est un photographe reconnu au-delà des frontières de la mode. Faite d'oppositions, mélangeant classicisme et modernité, son approche monochromique de l'image est désormais incontournable et s'exprime dans les pages de Citizen K, Spoon, Visionaire ou Jalouse. Il photographie ainsi Monica Bellucci, Mélanie Thierry ou Noémie Lenoir. » (Catalogue de la vente Pierre Bergé et Associés, décembre 2010) [ENGLISH TRANSLATION FOLLOWS] Diptych of twenty original photographic portraits front and back of Michael Jackson with the golden cape embroidered 1999 | Photograph: 29.7 x 25 cm / Frames: 62 x 52 cm | two contact-sheets framed under a mount Unique original prints of these color photographs, presented like contact sheets, signed by the artist, numbered 1/1 and dated 2010 - date of sale of these unpublished shots by Pierre Bergé et Associés. Original photographs of Michael Jackson by Arno Bani It is in 1999 during a stay in London that Michael Jackson noticed Arno Bani's work in an issue of the Sunday Times magazine. Fascinated by his fashion shots, he brought the young 23 year old photographer to New York and asked him not only to photograph him, but also to define his look for the next ten years. This meeting will be followed by several working meetings and finally a three-day photoshoot at the Malakoff studios in the southern suburbs of Paris. These photographs, supposed to serve as an illustration for the Invincible album cover, were claimed by Michael Jackson's record company and were not revealed to the public until 2010, the year after the King of Pop's death. «This collaboration will finish Arno Bani's installation as one of the most talented photographers of his generation. Subsequently, he was contacted by fashion and luxury institutions such as Lacroix, Givenchy and Cartier and by musicians such as the duo Air, David Guetta and Bob Sinclar. At 25 years old, Arno Bani is a photographer recognised beyond the borders of fashion. Made of oppositions, mixing classicism and modernity, his monochrome approach to image is now inescapable and is seen on the pages of Citizen K, Spoon, Visionaire and Jalouse. He also photographed Monica Bellucci, Mélanie Thierry and Noémie Lenoir.» (Pierre Bergé et Associés sales catalogue, December 2010) Ten original photographic portraits of Michael Jackson with the embroidered golden cape.

In-8, box grenat orné sur chaque plat d'une succession de listels verticaux parallèles mosaïqués en box noir, vert kaki et bronze, évoquant un code-barres et disposée au-dessus du titre de l'ouvrage et des références d'édition répartis sur les deux plats, dos sans nerfs; doublures et gardes de papier vert, non rogné, couverture imprimée. Chemise, étui (Christine Giard, 2001).Edition originale de cette seconde version obtenue en saisissant directement le texte original sur un ordinateur à travers un logiciel de transcription vocale: . Après une phase assez longue d'apprentissage par le logiciel de la voix de l'auteur, le texte, dicté au micro, fut immédiatement affiché à l'écran. Sa transcription, respectée à la virgule près, servit de copie pour composer le texte de la présente édition. Une reproduction en format réduit sur film des pages de la première édition, disposée en regard de chaque texte, permet au lecteur de constater les quelques menues variations que la transcription vocale a introduites. Ces variations, pas si menues que cela, ont transformé le texte en un charabia extraordinaire, surréaliste et amusant, imprimé en noir sur des compositions abstraites originales peintes en couleurs par l'auteur. L'achevé d'imprimer se présente sous la forme d'une minuscule brochure qui retrace l'historique de cette édition et qui est encartée dans l'ouvrage. A la fin de celui-ci, on peut lire: Outre le confort et la simplification du travail de saisie textuelle que procure un logiciel de transcription vocale, on peut apprécier son aide à la création littéraire. On voit ici sans doute, après le DAO (Dessin Assisté par Ordinateur), la MAO (Musique.), la PAO (Publication.) etc., l'émergence d'une nouvelle discipline: la LAO, Littérature Assistée par Ordinateur, au sein de laquelle les écrivains pourront travailler avec de nouvelles méthodes et explorer de nouvelles voies (voix?.). Tirage unique limité à 25 exemplaires numérotés sur pur fil Johannot. La justification de tirage, qui a été éditée séparément sous la forme d'une petite plaquette in-18 et qui rappelle la genèse de l'ouvrage, a été reliée par Christine Giard-Thiery en box grenat orné d'un léger décor rappelant celui du livre.

Couverture souple. Etat : Très bon. Edition originale. Plaquette in-8 de présentation du film Fantasia mêlant Mickey et la musique classique. Portrait de Walt Disney avec signature autographe. Signé par l'auteur.

Collection collationnée, abondamment illustrée et bien complète des 1152 planches (96 par volume) dont certaines en couleurs, reproduisant les principales créations françaises et étrangères présentées à l'Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de Paris en 1925. L?ouvrage couvre les 36 classes réparties ainsi : Architecture ? Décoration ? Mobilier et Métiers : maroquinerie, ferronnerie, émailleurs, orfèvres, horlogers, etc. ? Textiles ? Arts du Livre - Jeux et Jouets ? Appareils scientifiques, instruments de musique ? Moyens de transport ? Parures- Vêtements ? Théâtre ?Photographie et Cinématographie ? Rue et Jardin ? Enseignement ? Travail de la pierre, du bois, du métal, de la céramique, etc. Chaque volume, imprimé sur Vergé d?Arches, est complété par une abondante documentation bibliographique et des tables. Édition de l'Imprimerie Nationale constituant le rapport officiel sur l'Exposition de 1925. Ouvrage de référence sur l'Art Déco. Chers clients Abebooks, le poids et le volume important de cet ouvrage entraîneront des frais postaux additionnels, merci de le prendre en considération avant votre achat. Dear Abebooks customers, the weight and volume of this book will entail additionnal shipping fees, thank you for taking it into consideration before ordering. Clients Livre Rare Book : Les frais postaux indiqués sont ceux pour la France métropolitaine et la Corse, pour les autres destinations, merci de contacter la librairie pour connaître le montant des frais d'expédition, merci de votre compréhension. Livre Rare Book Customers : The shipping fees indicated are only for France, if you want international shipping please contact us before placing your order, thank you for your understanding. Cartonnage de l?éditeur à la bradel en demi-vélin crème à coins, dos lisses titrés et ornés de filets rouges et noirs, papier marbré sur les plats, contreplats et gardes en papier à motifs géométriques. Dos insolés, piqûres sur les reliures et les tranches (avec petite atteinte sur certaines marges), quelques coiffes légèrement abimées (notamment celles du 1er volume), petites rousseurs sur les 3 premiers et derniers feuillets de chaque volume, mors du tome I légèrement fendillés (sans conséquence), sinon fort belle collection compète de cette somme emblématique sur le « moment» Art Déco.

Hardcover. First edition. 24 pages in text. 39 x 29 cm. Limited edition, copy 157 of 500 signed by Bakst & De Brunoff. Frontispiece, a lithograph of Bakst by Picasso and 54 mounted color lithographs with lettered tissue guards. Based on Perrault's classic fairy tale the ballet La Belle au Bois Dormant premiered in the Marinsky Theatre, St. Petersburg, on 15th January, 1890 with choreography by Marius Petipa. Diaghilev's Ballet Russes performed the work as The Sleeping Beauty during the 1921 season. Clean, fresh and bright copy. slight wrinkling to front cover free marbled endpaper, raised bands, spine lettered in gilt. Three quarter maroon morocco and marbled boards with matching marbled endpapers. Near fine.

Pas de couverture. Etat : Bon. Edition originale. RAVEL, Maurice (1875-1937) Lettre autographe signée « Maurice Ravel » à Maurice Emmanuel&#8232;[Le Belvédère, Montfort-l Amaury (S. & O.)], « 14/10/[19]22 », 4 p. in-8°&#8232;Avec enveloppe autographe timbrée et oblitérée (découpée en marge supérieure gauche)&#8232;Annotation « à Maurice Emmanuel » d une autre main Célèbre et importante lettre dans laquelle Ravel réagit aux critiques sur La Valse, sa première uvre majeure de l après-guerre, tout en y expliquant sa signification artistique « Cher Monsieur,&#8232;En rentrant à Montfort(1), je trouve votre aimable lettre, et celle de M. Bleuzet(2). La partition que vous allez recevoir indique en effet les intentions de l auteur. Ce sont les seules dont il faille tenir compte. Ce « poème chorégraphique » est écrit pour la scène. La 1ère en est réservée à l opéra de Vienne, qui le donnera quand il pourra.&#8232;Il faut croire que cette uvre a besoin d être éclairée par les feux de la rampe,tant elle a provoqué de commentaires étranges. Tandis que les uns y découvraient un dessein parodique, voire caricatural, d autres y voyaient carrément une allusion tragique fin du second Empire, étant de Wien après la guerre, etc.&#8232;Tragique, cette danse peut l être comme toute expression volupté, joie poussée à l extrême. Il ne faut y voir que ce que la musique y exprime : une progression ascendante de sonorité(3), à laquelle la scène viendra ajouter celle de la lumière et du mouvement.&#8232;Je pense que Durand a dû vous envoyer la brochure de Roland-Manuel, dans laquelle vous trouverez, mieux que je saurais vous les donner, tous les renseignements que me demande de votre part M. Bleuzet.&#8232;Veuillez croire, cher Monsieur, aux sentiments cordiaux de votre dévoué&#8232;Maurice Ravel » [1] Ravel revenait de Hollande où il avait pris part au festival de musique française contemporaine organisé au Concertgebouw d Amsterdam du 27 septembre au 1er octobre.&#8232;[2] Louis Bleuzet (1871-1941), hautboïste, secrétaire de la Société des concerts du Conservatoire.&#8232;[3] En 1928, Maurice Ravel fera une « progression ascendante de sonorité » encore plus marquée avec Le Boléro. La Valse, poème chorégraphique pour orchestre, fut composé par Ravel entre 1919 et 1920 et créé publiquement le 12 décembre 1920 par les Concerts Lamoureux.&#8232;Sa genèse remonte cependant à l année 1906. En accord avec Serge de Diaghilev, Ravel en visage de composer pour le ballet une Apothéose de la valse en hommage à Johann Strauss. La Première Guerre mondiale l oblige toutefois à reporter ses projets et fait changer de trajectoire le compositeur dans ses ambitions initiales. L évocation romantique et fastueuse de la cour viennoise du XIXe siècle, si bien représentée par les Valses de Johann Strauss II, est remplacée par l image d un monde décadent.&#8232;Ravel compose La Valse avec acharnement, comme un exutoire, et l achève en moins de cinq mois, défigurant sciemment la valse viennoise tout en dépeignant un « tourbillon fantastique et fatal ». Refusée par les Ballets russes en 1920 lors d une première audition qui marque la rupture définitive entre Ravel et Diaghilev, et en dépit des critiques mitigées, l uvre connaît malgré tout un immense succès au concert et est finalement adaptée pour le théâtre, en 1929, pour les ballets d Ida Rubinstein. La Valse porte la référence M.72 dans le catalogue des uvres du compositeur établi par le musicologue Marcel Marnat. Bibliographie :&#8232;Maurice Ravel, éd. Arbie Orenstein, Flammarion, p. 205-206, n°206&#8232;Maurice Ravel, L intégrale, éd. Manuel Cornejo, Le Passeur, p. 848, n°1502 Exposition :&#8232;Maurice Ravel, Bibliothèque Nationale, 1975, n°323 Provenance :&#8232;Maurice Emmanuel&#8232;Puis Frank Emmanuel, par descendance&#8232;Puis collection particulière. Signé par l'auteur.

1 p. Auf einem Teil eines an ihn gerichteten Briefumschlags. 7,5 x 12,5 cm. An einen Freund. [ ] Ci-joint le 'truc'. Ne partez pas sans me voir, vous me ferez plaisir [ ]". - In einem anderen Brief schreibt Satie: Je viens de terminer le 'truc' pour la Dame américaine [ ] C'est de la musique d'Ameublement". - Selten.