musique (169 résultats)

Couverture rigide. Etat : Très bon. Edition originale. 24 tomes de texte en 26 volumes in-8 et 11 volumes grand in-folio d'atlas (10 de planches et un atlas géographique).Demi-veau bleu glacé, dos lisses avec titres et tomaison en lettres dorées, plats recouverts de papier marbré bleu (reliure de Tessier relieur et doreur se S.A.R. le Duc d'Orléans, avec son étiquette au contreplat supérieur du volume Antiquités 1). (Dos des atlas refaits, plats conservés avec quelques restaurations de papier ; rares rousseurs légères, frontispice restauré). SECONDE EDITION de ce monument de l'histoire du livre comprenant 994 planches.L'ouvrage comprend: Texte: Antiquités. Description - 5 volumes. Antiquités. Mémoires - 4 volumes illustrés de 13 tableaux, 5 planches et 1 carte. Etat Moderne - 8 tomes en 10 volumes illustrés de 45 planches (en 25 feuilles), 17 tableaux (en 17 feuilles) et 2 cartes (ancienne et comparée de l'Egypte, - de la Basse-Egypte). Histoire Naturelle - 6 volumes illustrés de 2 tableaux (en 4 feuilles) et 1 planche. Explication des planches - 1 volume Atlas: Antiquités - 5 volumes illustrés du frontispice, 420 planches (compris le portrait de Louis XVIII) et un tableau. Etat Moderne - 2 volumes illustrés de 189 planches sur 181 feuilles. Histoire Naturelle - 2 tomes en 3 volumes illustrés de 245 planches. Atlas géographique - 1 volume illustré de 53 cartes et planches dont titre gravé à double page.Soit un total de 908 planches in-folio, auxquelles il faut rajouter l'illustration des volumes in8, soit 3 cartes, 32 tableaux et 51 planches.Très bel exemplaire. La Description de l'Egypte est le résultat de la collaboration des savants, artistes et techniciens qui suivirent Bonaparte en Egypte. C'est L'OUVRAGE LE PLUS MONUMENTAL JAMAIS CONSACRE A UN PEUPLE. Monge et Denou en furent les maîtres d'?uvre.Votée par le Directoire en avril 1798, l'expédition militaire en Egypte menée par Bonaparte se double d'une expédition scientifique.Pour cela, Bonaparte crée une commission des sciences et des arts composée de savants et experts ; au total, 167 personnes, toutes disciplines confondues, vont faire partie de l'expédition : physiciens, peintres, naturalistes, dessinateurs, mathématiciens, astronomes, géographes, architectes, sculpteurs, hommes de lettres, imprimeurs, etc. parmi lesquels Jacques Barraband, Geoffroy Saint Hilaire, Jules-César Savigny, Pierre-Joseph Redouté, Vivant Denon, Conté, Méchain, etc. Deux mois après leur arrivée en Egypte, Bonaparte crée l'Institut d'Egypte dans le but de consigner, reproduire et répertorier les travaux et recherches des savants dans les domaines multiples et variés de l'antiquité, l'architecture, la langue, l'artisanat, la musique, l'industrie, la minéralogie, la médecine, etc. Malgré tous les obstacles, l'expédition réussit à ramener une quantité de documents impressionnante et inédite. C'est grâce à la compétence de tous ces hommes que cette ?uvre monumentale a pu voir le jour.Publiée tout d'abord en 1809, la Description de l'Egypte ou Recueil des observations et des recherches qui ont été faites en Egypte pendant l'expédition de l'armée française se divise en 4 grandes sections : l'Egypte Ancienne (antiquités), l'Egypte Moderne, l'Histoire Naturelle et la géographie.La seconde édition, dite de Panckoucke, de plus petit format, parut entre 1821 et 1829.La Description de l'Egypte ou Recueil des observations et des recherches qui ont été faites en Egypte pendant l'expédition de l'armée française CONSTITUE AUJOURD'HUI ENCORE UNE SOURCE DOCUMENTAIRE DE PREMIER ORDRE, nombre d'édifices représentés sur les planches ayant été complètement détruits par la suite. Atabey, 343 (1st edition) ; Brunet, II, 617. // ENGLISH // 24 volumes of text in 26 volumes in-8 and 11 volumes large in-folio of atlases (10 of plates and a geographical atlas).Half blue glazed calf, smooth spines with titles and tomaison in gilt letters, boards covered with blue marbled paper (binding by Tessier, binder and gilder to H.R.H. the Duke of Orleans, with his label on the upper fro.

"ONE OF THE EARLIEST BOOKS CONTAINING MUSIC PRINTED FROM WOODBLOCKS. Keinspeck rejected the Guidonian hand as a teaching method.he favoured the use of the scala which combined the use of pitch names ('claves') and solmization syllables ('voces')" (Niemöller; emphasis mine). This brief introduction to monophonic choral singing "is important in the transformation of music theory. Keinspeck's work demonstrates the practical aspects of teaching chant for its own sake in the age of polyphony just prior to the reforms of sacred music brought about by Luther" (Damschroder & Williams). THE WEALTH OF MUSICAL EXAMPLES ENSURED THE POPULARITY OF THIS PRACTICAL INSTRUCTIONAL BOOKLET, WHICH AIMED SOLELY TO IMPROVE THE AESTHETIC PERFORMANCE OF CHURCH CHOIRS, free from any specific tradition's constraints. Simple clear rules, definitions, examples and tables take the place of learned quotations and abstruse number and mensural theory. Written in unpretentious schoolroom prose, the book's eight chapters define and classify music (1-2), explain scala, vox, clavis and Hexachords (3), treat keys (4), give the rules for changing from one tone syllable to another (5) and discuss intervals (6) and solmization (7). The lengthy final section explains church modes and the intonation of the psalms while allowing for their differences according to church, cloister and diocese. The majority of the chapter is a tonary, a list of short preferential pieces classified according to genre - Introit, Gradual, etc. - to be memorized by singers and used according to established formulae. The work concludes with an exercise in solmization. This is thought to be the first appearance in print of the term solmization (p. [12]). The woodcut diagram (p. [3]) lays out for the first time, all the notes of the medieval gamut in a ladder-like scheme, integrating notation and solmization. What little we know of Nürnberg native Keinspeck's life comes from the book's prolog, which recounts his struggles and his travels in France, Alsace and particularly Lorraine, where he apparently received his most intensive musical training as a member of the queen's choir. This book on monodic liturgical singing is his only published work. It influenced a generation of writers on music - Martin Agricola (1486-1556), Bernhard Bogentantz (1494-1535), Ulrich Burchard (1484-), Johann Cochläus (1479-1552), Andreas Ornitoparchus (1490-), Balthasar Prasperg (â after 1511), Johannes Volckmar (fl. 1513) and Nicholas Wollick (c. 1480-?1541), as well as the anonymous Introductorium musicae (ed. Riemann). Though much has been made of Keinspeck's association with the Basle University Arts Faculty, he more likely based this handbook on lectures delivered to young clerics and students in their high schools, college lodgings and tutors' quarters in Basle in or just before 1496, when the first edition appeared there. Four printings followed in rapid succession - Ulm in 1497 - supplemented by the fine title cut and the three final musical examples, Augsburg in 1498 and 1500 (employing the full suite of Ulm woodblocks) and Strassburg in 1506 with additions by humanist and Keinspeck pupil, Johannes Adelphus (1485-1523). U.S. institutions hold three of the five editions. Ours is recorded in one eight-leaf fragment and three complete copies, none in the U.S. I have not traced an example of any edition at auction since 1950, nor did Wolffheim procure one. In good condition (pale stain on two blank margins, tiny blank marginal wormtrail), bookplate and stamps of pianist, conductor and omnivorous collector of music books Alfred Cortot (1877-1962; not in his catalog). ------ Ammel, Michael Keinspeck und sein Musiktraktat "Lilium musicae planae" Basel 1496 passim. Cherbuliez, Beiträge zur Entwicklung der Musikerziehung im Rahmen der schweizerischenMusik- und Geistesgeschichte bis zum Ausgang des 19. Jahrhunderts 64-5 & 462. Damschroder & Williams, Music Theory from Zarlino to Schenker A Bibliography 128. Ehinger, "Basel" in MGG 1: 1357. Giselbrecht & Savage, "Printing Music: Technical Challenges and Synthesis, 1450-1530" in Early Music Printing in German-Speaking Lands edd. Lindmayr-Brandl et.al. 91. Irsay, Histoire des universités françaises et étrangères des origines à nos jours I: 282. Incunabula quae in bibliothecis Poloniae asservantur ed. Kawecka-Gryczowa 3328. ISTC ik00009200 (Michaelbeuren Benedictine Abbey, ÖNB, TübingenUniversitätsbibliothek, WrocÅ aw Biblioteka Uniwersytecka (8 leaves only)). Kade, "Michael Keinspeck" in ADB 15: 536-9 (a detailed contents analysis). Kemetz & Jacob, "Basel" in MGG2 Sachteil 1: 1258-60. Kinkeldey, "Music and Music Printing in Incunabula" in The Papers of the BibliographicalSociety of America 26 (1932) 94. Klebs, Incunabula scientifica 571.3. Kolb, "Lady Music, Pythagoras, Apollo & Co.: Frontispieces and Title Woodcuts inMusic Theory Prints and Musical Textbooks around 1500" in Gateways to the Book.Frontispieces and Title Pages in Early Modern Europe edd. Bertram et al. 235-256. Molitor, Deutsche Choral-Wiegendrucke 27 (reprod. of music from the Lilium) & 76. Nef, "Die Musik an der Universität Basel" in Festschrift zur Feier des 450jähr. Bestehens derUniversität Basel 300-301. Nef, "Die Musik in Basel. Von den Anfängen im 9. bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts"in Sammelbände der Internationalen Musikgesellschaft 10 (1909) 538. Niemöller, "Michael Keinspeck" in MGG 7: 781-3. Niemöller, "Michael Keinspeck" in New Grove2 13: 448. Pietzsch, Zur Pflege der Musik an den deutschen Universitäten bis zur Mitte des 16.Jahrhundert 125-9 & esp. 128. Riemann, Festschrift zur 50 jährigen Jubelfeier, 1846-1896, des bestehens der Firma C.G.Röder, Leipzig: mit einen Anhang: Notenschrift und Notendruck; bibliographisch-typographische Studien 41-3. RISMBVI1 Écrits concernant la musique I: 442. Röder, "Michael Keinspeck" in MGG2 Personenteil 9: 1595-96. Röder, "Balthasar Prasperg" in MGG2 Personenteil 13: 895. Röder & Wohnhaas, "Der Augsburger Musikdruck.

Folio (270 x 345 mm). Title and 24½ pp. (paginated 1-25), final blank leaf. Written in brown ink on 32-stave paper, with 2 systems of 15 staves per page (except for the last page, which only has one system). 431 bars. Bound in contemporary red half morocco with gilt red morocco title label to the upper cover. Marbled endpapers (somewhat chipped). Exceptionally rare, unpublished musical manuscript: Bizet's autograph orchestration of the overture to Hippolyte Rodrigues's opera "David Rizzio", about the historical courtier who was the private secretary and rumoured lover of Mary, Queen of Scots. In 1566 he was assassinated by her husband, the jealous Lord Darnley, and a conspiracy of Protestant nobles. - A wealthy stockbroker and lawyer, Rodrigues (1812-98) was also a writer and composer. He retired early to devote himself to literature and music, notably composing melodies and piano pieces, but also more ambitious works such as this opera. Rodrigues was secretary of the "Société scientifique-littéraire israélite"; his sister Léonie was married to Fromental Halévy, Bizet's former teacher. Thus, Hippolyte Rodrigues was Geneviève Halévy's uncle and served as witness to her marriage to Bizet on 3 June 1869; he would lend the young couple his house in Saint-Gratien for their honeymoon. - In 1866 Hippolyte Rodrigues first published the textbook for "David Rizzio"; the piano and vocal score of the opera in four acts (first designated as a lyrical drama "en 3 actes, 4 tableaux", "paroles et musique de Hippolyte Rodrigues", would appear in 1873, privately printed by Eugène Heutte in Saint-Germain. Bizet listed this score in the catalogue of his music library. "Whether Bizet orchestrated any more of the opera than the overture is not known [.] The opera was not performed, except possibly as a play, and the music has not otherwise survived" (MacDonald). - The title-page of the manuscript first states, cryptically: "Ouverture / Jean-Jacques", followed by the correct title in Bizet's hand: "Overture de / David Rizzio / composée par / Hippolyte Rodrigues / orchestrée par / George Bizet". The orchestra includes 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets in A, 2 bassoons, 2 horns in D, 2 horns in C, 2 pistons in A, 3 trombones, timpani, bass drum and cymbals, violins I and II, violas, cellos, basses. The Overture begins with an Allegretto moderato in B minor in 2/4 time (25 bars); then, after a rallentendo and a brief Andante (10 bars, the last two, skipped, are noted on p. 4), comes an Allegretto (16 bars), followed by a reprise of the Andante; an Allegro 2/2 (36 measures); an Andantino in D minor in 2/4 (72 bars), then a brief passage "Un peu animé" (14 bars), leading to an Allegretto in E major (79 bars), then briefly in C (11 bars); the work ends with an Allegro in C minor in 2/2 time (110 bars), then in D, changing after 4 bars into 2/4 time until the end (46 bars). - Binding rubbed and bumped; stitching loosened. Of great rarity. Provenance: Hotel Drouot, Paris, sale at an unknown date. Delorme & Collin du Bocage, 14 Nov. 2008, lot 10. - MacDonald, Bizet Catalogue, T56.

Etat : A. 35 volumes in folio ; veau marbré, dos à 6 nerfs richement ornés de caissons à fleurons et motifs dorés, pièces de titre bordeaux et lavallière (pour les 5 volumes de supplément), pièces de tomaison lavallière et vert (pour les 5 volumes de supplément), tranches rouges (reliure de l'époque).Provenance : De la bibliothèque de Henri Anne Salomon de La Tullaye, Marquis de Magnanne, conseiller du roi Louis XV, avec son ex libris manuscrit « HAS De La Tullaye » sur les titres des premiers volumes.35 volumes in-folio comprenant 17 tomes de texte, 11 tomes de planches, 5 tomes de supplément dont 1 de planches et 2 tomes de Table analytiqueÉdition originale de l'un des plus importants ouvrages jamais publiés.Magistrale « entreprise éditoriale, philosophique et scientifique » du siècle des Lumières dont l'objectif était de rassembler, vulgariser, synthétiser les connaissances de l'époque et ainsi favoriser la diffusion de la philosophie des Lumières, l'Encyclopédie ou Dictionnaire raisonné des sciences, des arts et des métiers fut éditée de 1751 à 1772 sous la direction de Diderot et d'Alembert qui s'entourèrent de plus de 150 collaborateurs français et étrangers : écrivains, philosophes, savants, dessinateurs, graveurs. Parmi les grands esprits de l'époque : Daubenton (histoire naturelle), Montesquieu (littérature), Rousseau (musique), Turgot (économie), . et bien entendu Diderot (histoire de la philosophie) et d'Alembert (mathématiques).Edité par souscription, ce Dictionnaire universel des arts et sciences devait comporter 10 volumes. La publication ayant été frappée d'interdiction temporaire en 1752, puis définitive en 1759 avec révocation du privilège royal, Diderot, afin de dédommager les souscripteurs, obtint un nouveau privilège pour l'édition d'un recueil de mille planches en taille-douce sur les sciences, les arts mécaniques. Onze volumes furent ainsi publiés entre 1762 et 1772. Les premiers volumes de texte (tomes I à VII) et planches (I à XI) parurent à l'adresse des libraires associés Le Breton, Briasson, David et Durand.L'élaboration de l'Encyclopédie se poursuivit entre-temps dans l'ombre. Dix volumes de texte (tomes VIII à XVII) furent imprimés de manière clandestine sous la direction du libraire Le Breton, sans privilège, à la fausse adresse de Samuel Faulche à Neuchâtel et à la date de 1765.En 1768, Panckoucke, libraire de l'Imprimerie royale et de l'Académie des sciences, racheta les droits et les cuivres aux libraires associés. Cinq volumes de Supplément dont un de planches furent publiés en 1776 et 1777, à Amsterdam chez Rey, et à Paris chez Panckoucke, Stoupe et Brunet sous la direction de J.B. Robinet. Les deux volumes de Table analytique par Pierre Mouchon parurent en 1780 à l'adresse de Panckoucke à Paris, et de Rey à Amsterdam.L'ensemble des 35 volumes de cette première encyclopédie française totalise 2 889 planches simples, doubles ou triples comptées 3 129, et plus de 18 000 pages de texte comprenant près de 74 000 articles. Son succès retentissant entraîna de nombreuses réimpressions et contrefaçons.Exemplaire dans une reliure en plein veau de l'époque relativement homogène, bien complet des 3129 planches dont une grande partie dépliantes (les planches doubles comptant pour 2, les triples pour 3 et les quadruples pour 4), du frontispice gravé par le Prévost d'après Cochin et du feuillet d'explication du frontispice livrés en 1772, des 3 planches supplémentaires de l'Hermaphrodite, des tableaux dépliants présents dans les tomes I, VII et VIII de texte, les tomes I, II et III du Supplément et le tome I de la Table analytique, des 2 ff. de « Table alphabétique des matières. » et du f. « Etat général des volumes de discours et de planches. » au tome XI de planches (in fine).Défauts aux reliures : quelques légères différences dans les reliures (pièces de tomaison différente pour les volumes 1, 2, 5 et 6 de texte), teinte légèrement plus claire pour les volumes 3, 5 et 6, quelques coiffes, queues et charnières usé.

*** Un recueil de poésies sur l'amour, dans une magnifique reliure de l'époque, superbement calligraphié et orné de grandes initiales, de culs de lampes et de fleurons peints en or et en couleurs. Il est daté, au f. 27v, de 1575. On y repère des poésies de Ronsard, Mellin de Saint-Gelais, Desportes, Jean Bastier de La Péruse, Clément Marot . D'autres sont inédites. Sur le premier plat de la reliure figurent les initiales "I. D. M." et la devise "Non sans regret" et sur le second plat, "A.D.G." et "Tousjours loyal". Tout au long de ce recueil on retrouve ces devises et initiales : 3 fois pour "I. D. M.", écrit aussi "J. D. M." et 6 fois pour "A.D.G." Tout laisse penser que certaines de ces poésies anonymes sont des mystérieux "A.D.G." et/ou à "J. D. M." Un examen attentif du volume nous permet de trouver au moins un nom. Au verso du second feuillet, figure à l'envers, sans doute par décharge : "Toujours loyal" et la signature : A. de Gandt. Ce nom nous oriente vers le Nord de la France ou la Flandre méridionale. Une hypothèse confirmée par le style de la reliure. Notons par ailleurs, que l'on peut lire dans ce recueil au moins 5 sentences en espagnol (f. 36v, 84 87, 93, 123). Certaines poésies destinées au chant, ou "chansons", qui figurent dans ce volume ont été mises en musique par Thomas Créquillon, Claude Goudimel, Jehan Chardavoine. et on en ignore toujours les auteurs. Ce A. de Gandt pourrait bien être de ceux-ci. Notons par ailleurs que certaines des poésies inédites de ce recueil ont été écrites par une femme. "Le début de la décennie 1570-1580 constitue un tournant de l'histoire de la poésie en France. Au moment où l'école de la Pléiade voyait disparaître quelques-uns de ses premiers membres, une nouvelle génération de poètes inspirée par l'exemple de Philippe Desportes apparut, qui allait quelque peu concurrencer la domination de Ronsard. Une nouvelle esthétique mondaine et néopétrarquisante, teintée de néoplatonisme, se diffusa dans la poésie. Son public n'était plus composé de savants humanistes mais des gens de la Cour et des "salons" ou cercles qui se multipliaient autour de personnages influents. L'une des particularités de la poésie produite dans le cadre de ces "salons" est d'avoir souvent fait l'objet de copies manuscrites, conservées dans des recueils plus ou moins homogènes, qu'on peut désigner comme des albums. Rarement autographes, les poèmes consignés sont le témoignage des échanges littéraires, philosophiques ou musicaux de leurs participants ou de contributeurs extérieurs. Surtout, les albums constitués au début des années 1570 présentent souvent des versions manuscrites antérieures à leur diffusion imprimée. Ils informent ainsi autant l'histoire sociale et l'étude des pratiques culturelles, que l'histoire littéraire, en éclairant un chapitre déterminant de leur génétique textuelle." François Rouget, Poésie et sociabilité en France vers 1570. Voici les pièces que nous avons pu attribuer : -Thomas Créquillon, "Oncques amour ne fut sans grand langueur" (f. 36v). - Jean Bastier de La Péruse, "Amour n'est autre chose" (36v). - Claude Goudimel, "Je souffre passion d'une amour forte" (60). - Clément Marot, "Secourez-moi Madame par amours" (62v). "Je ne me confesseray point" (34v). - Philippe Desportes, "Blessé d'une plaie inhumaine" (101). - Mellin de Saint-Gelais, "Combien est heureuse la peine de celer une flamme amoureuse" (52). - Ronsard, "Las ! Je n'eusse jamais pensé" (71v), "Qui veult sçavoir amour & sa nature" (117). - On retrouve "Tu t'en vas ma mignone" (139) que l' dans le "Recueil et eslite de plusieurs belles chansons joyeuses, honnestes et amoureuses" (1576) de Jehan Chardavoine, qui l'a mis en musique. Les initiales "J. D. M." apparaissent sur les feuillets : 11v, 36, 93. Celles de "A.D.G." : f. 16, 23v, 27v, 52, 141v, 158. Provenances : - Catalogue de la bibliothèque de Mme Théophile Belin, I, 1936, n°37. - Bibliothèque poétique de Jean Paul Barbier-Mueller, 2011, n° 102. *** In-4 de (2), 163 ff. Maroquin rouge, dos orné, plats richement ornés d'une plaque azurée avec un médaillon central peint en noir, écoinçons, fers azurés en coins, filets dorés en encadrement d'une bande peinte en noir et de filets dorés, tranches dorées. (Reliure de l'époque.) - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - * A manuscript collection of love poems from 1575. There are poems by Ronsard, Mellin de Saint-Gelais, Clément Marot and Philippe Desportes. Others are unpublished and their authors are perhaps those who composed this manuscript. I think it's a man and a woman whose motto is here 'Not without regret" and whose initials are 'I.D.M.', and on the other side 'Always loyal' and with the initials 'A.D.G.' One can find the name of this 'A.D.G.' here upside down 'A. de Gandt', a family name from the North of France or from southern Flanders. - -.

Pas de couverture. Etat : Très bon. Edition originale. "RARE COLLECTION de 2000 affiches + 500 revues et photos originales concernant la MUSIQUE" dont plus de 150 affiches entoilées, publiées entre 1960 et 1990 qui concerne le ROCK ANGLO-AMÉRICAIN, le BLUES, le ROCK et la CHANSON FRANÇAISE / Avec entre-autres Elvis PRESLEY, Eddie COCHRAN, Gene VINCENT, Paul ANKA, DOORS, GRATEFUL DEAD, SKY SAXON, Eric BURDON & ANIMALS, BEATLES, John LENNON, Bob DYLAN, John MAYALL, ROLLING STONES, WHO, Patti SMITH, CRAMPS, Johnny HALLYDAY, Sylvie VARTAN, Eddy MITCHELL, Michel POLNAREFF, Serge GAINSBOURG, Alain BASHUNG, RITA MITSOUKO, Charles AZNAVOUR, BARBARA, Georges BRASSENS, DALIDA, Léo FERRÉ, Les FRÈRES JACQUES, Juliette GRÉCO, Édith PIAF, RENAUD, etc., etc., etc. + environ 100 photos de presse dont une cinquantaine concernant Johnny HALLYDAY & Eddy MITCHELL ainsi que 400 revues et fanzines comme ROCK'n'FOLK, BEST, NINETEEN, BOMP, JAZZ HOT, JAZZ MAGAZINE, SOUL BAG, etc., etc., etc. / Collection visible sur rendez-vous près d'Avignon (Téléphone: 04 90 38 56 82).

First edition of the French Jesuit's work on music, a superb association copy, inscribed by Constantijn Huygens with his Latin motto 'Constanter' and recording this as being a gift from the eminent French philosopher and scientist Marin Mersenne, who corrected the work and corresponded with the author. Mersenne (1588-1648) was central to French scientific life in the period, establishing a community of scholars and scientists based around his monastic order of Minims at Paris, and corresponding with leading intellectuals across Europe, including Gassendi, Descartes, van Helmont, Fermat, Hobbes, and Pascal. He founded the Academia Parisiensis in 1635, the precursor to the Académie des sciences established by Colbert in 1666. Constantijn Huygens (1596-1687) was born into a wealthy family serving the house of Orange, and with "a strong educational and cultural tradition. The grandfather took an active part in the education of his children, and thus [Constantijn] acquired great erudition in both literature and the sciences. He corresponded with Mersenne and Descartes, the latter often enjoying his hospitality in The Hague. Constantijn was a man of taste in the fine arts, talented in drawing, a musician and fertile composer, and, above all, a great poet; his Dutch and Latin verse gained him a lasting place in the history of Dutch literature" (DSB). The author of the treatise, Antoine Parran (1587-1650), corresponded with Mersenne on musical theory. In a letter in the archives of the Bibliothèque Nationale, Paris, Parran thanks Mersenne for reading and correcting the Traité (see De Waard, Correspondence du P. Marin Mersenne, pp. 728-729). Another letter, by the composer Jan-Albert Ban (1597 1644), reveals he was asked by Huygens to forward Parran's work, this copy, to Mersenne (De Waard, ibid, p. 405). The volume, linking the author with his reviser to an important literary figure through a composer, is an excellent example of intellectual exchange in the early modern era. Mersenne held Parran in high regard, and praised him in his Cogitata phyisco mathematica (1644). Huygens did not think as highly of Parran, telling Ban that he did not think Parran's book had made him any more informed, although it would undoubtedly make him more skilled in replying to French opinions (Correspondence, 450-1). Ban had been introduced to Mersenne by Huygens and the presentation of Parran's Traité may have taken place in the context of Ban's disagreements with Mersenne and other French music theorists at this time (see D. P. Walker, 'Mersenne's musical compeition of 1640', in Studies in Musical Science in the Late Renaissance, 1978). The concept of music in the seventeenth century was closely linked to philosophy and mathematics, with the idea proper music signified balance in things or ideas. The Traité itself is chiefly devoted to the exposition of the rules of musical composition, mainly using examples taken from the music of Eustache du Caurroy and Claude Le Jeune. It contains digressions on the history of music, unusual for a work of this time, and deals with the social function of music. A second edition followed in 1646. Quarto (229 x 174 mm). Contemporary vellum, manuscript label to spine. Housed in brown cloth solander box. Woodcut device on title, and one folding table. Bookplate of French musicologist Henry Prunièrs (1886-1942) to front pastedown. Title page inscribed "Constanter" and "don de P. Mersenne 1640" (see note); verso of front free endpaper with early notes concerning the provenance in Dutch and French. A very few leaves damp-stained at upper corners; an excellent, crisp copy.

DESARGUES ON PERSPECTIVE - ONLY TWO OTHER COPIES KNOWN. First and only edition, incredibly rare, of the last (surviving) contribution published by the brilliant French mathematician Girard Desargues in the notorious 'perspective wars' - Desargues was "the greatest perspectivist and projective geometer of his generation" (Kemp, The Science of Art, p. 120). Desargues published his works in very small editions, mostly for his friends and scientific colleagues. Today more than half of them are lost, and the survivors are of the greatest rarity, most known in just one or two copies. Desargues' bio-bibliographer Poudra believed the Six erreurs to be lost, but two other copies are known today, both in the Bibliothèque nationale de France. It is likely that our copy of Six erreurs is the only work published by Desargues now in private hands. We know of no copy of any original work of Desargues having appeared on the market for at least a century. In 1636 Desargues (1591-1661), published Exemple de l'une des manières universelles . . . touchant la pratique de la perspective, describing a 'universal technique' which, he claimed, subsumed all previous methods of perspective drawing. Although this work appears not to have excited a great deal of interest among practitioners, "Descartes and Fermat, to whom Mersenne had communicated it, were able to discern Desargues's ability" (DSB). "Through his own efforts as a polemicist and with the conspicuous assistance of Abraham Bosse in the [Académie Royale de Peinture et de Sculpture], the Manière became the centre of a noisily prominent controversy . The immediate cause was the publication of Perspective pratique . by a 'Jesuit of Paris' (actually Jean Dubreuil). This was a substantial, effective, and not overly technical introduction for artists, which imprudently contained a bowdlerised version of Desargues' Manière. The mathematician's response was immediate. He issued two hand bills [both now lost] accusing the anonymous author of 'incredible error' and 'enormous mistakes and falsehoods.' Dubreuil's answer, in a pamphlet entitled Diverses méthodes universelles ., was to accuse Desargues of having plagiarized the ideas of Vaulezard and Aleaume (which does not appear to have been the case). The Jesuit's publishers also issued a collected edition of anti-Desargues pamphlets under the ironic title Avis charitables sur les diverses oeuvres et feuilles volantes du Sieur Girard Desargues. Desargues replied with pamphlets devoted to Six errors in Pages 87, 118, 124, 128, 132, and 134 in the Book Entitled the Perspective Pratique . [the offered work] and a Response to the Sources and Means of Opposition . [the latter now lost]. Such terms as 'imbecility' and 'mediocrity' were used with undisguised venom by both parties" (Kemp, pp. 120 & 122). The dispute continued until 1679, drawing in other mathematicians and practitioners, notably Desargues' supporter Bosse and his opponents Jean Beaugrand and Jacques Curabelle. It cannot be said that Desargues prevailed, at least initially. Dubreuil's 'practical perspective' was popular until the 18th century; in England his book became known as the 'Jesuit perspective'. Desargues was far ahead of his time and it was not until the 19th century that the importance of his work was fully understood. Our copy of the Six erreurs is bound after the first edition of the first volume of Dubreuil's La perspective practique, which includes the Diverses méthodes universelles and Advis charitables. This is accompanied by the third edition of the second and third volumes (despite the 'seconde édition' on their titles - another edition appeared in 1663). Provenance: François du Verdus (1621-75) (signature on title of Dubreuil, 'Du Verdus'). Du Verdus was a student of Gilles Personne de Roberval (1602-75). Based upon Roberval's lectures, in 1643 Du Verdus wrote Observations sur la composition des mouvemens, et sur le moyen de trouver les touchantes des lignes courbes (first published in 1693), which contained Roberval's independent discovery of the method of tangents, a precursor to the differential calculus. Du Verdus was a correspondent of many of the leading European savants, including Evangelista Torricelli whom he met in Rome in 1644; while there he communicated Torricelli's ideas on the vacuum to Marin Mersenne. "With Du Verdus [Thomas] Hobbes seems to have been particularly close. When Hobbes came to write his autobiography it was addressed to 'this candid friend,who knew his ways so well.' While in France he seems to have thought at one point of remaining permanently in exile and going to stay with Du Verdus in Languedoc. Both men always professed the highest regard for each other; this was to lead Du Verdus to translate one of Hobbes' works, the De Cive; it was to lead Hobbes to dedicate one of his own works to Du Verdus, the mathematical Examinatio et Emendatio" (Skinner). This copy of Six erreurs was probably given to Du Verdus by Desargues - both men were members of Mersenne's circle; Du Verdus became one of the leaders of its successor, the Montmor Academy. Little is known of Desargues' early life. He was born in Lyons in 1591, the youngest son in a large family. It is probable that, some time in the late 1620s, he was employed as an engineer by Cardinal Richelieu. We know that, about 1630, Desargues entered the cadre of savants with whom Marin Mersenne (1588-1648) surrounded himself. This gave Desargues ready access to the leading ideas of his time. Desargues' first publication, and the only one not devoted to geometry and its applications, Un méthode aisée pour apprendre et enseigner a lire et escrire la musique, appeared in Mersenne's monumental Le Harmonie Universelle (1635-36). "At approximately this time (1631-36), Desargues began to tutor the young Blaise Pascal (1623-62) in geometry . That Desargues was now actively engaged in geometry is indicated by his 1636 publication of an Example de l'une des manières universell.

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[4], 12-427, [1 blank]; 11, [1 blank] pp.Dedication copy of the first and only edition of a beautiful, wholly engraved music guide by Antoine-Joseph Dumas (1705 - ca. 1785), the son of teacher and musician Louis Dumas (1676-1744). The present copy comes from the library of the dedicatee Louis-Philippe d'Orléans (1725-1785) and has his arms on its attractive gold-tooled binding. Although the binding is not signed, it was very likely made by Jean-Charles-Henri Lemonnier, documented as bookbinder to the Duc d'Orléans in 1759.The work explains a method of teaching music based on the "bureau typographique" (the typographic office), a visual and mnemonic game that Louis Dumas had invented earlier, in the 1730's, to teach children French and Latin. Based on this scheme, L'art de la musique proposes and explains the principles of music according to three divisions. The first covers solfège and the interrelation of notes and keys. The second presents a three octave range and melodic transpositions for vocal and instrumental students. The third prescriptively elaborates the preceding section in detail. The whole system is based on a unified clef and simplified notation.A few leaves with some faint foxing, the silk endleaves a bit worn, and the binding slightly rubbed along the extremities, otherwise in very good condition.l Cat. Muziekhist. Museum Scheurleer I, p. 78; cf. Marcel Grandière, "Louis Dumas et le systeme typographique", in: Histoire de l'education, LXXXI (1999), no. 81, pp. 35-62 (esp. p. 42); for the binding: Devauchelle II, pp. 51 & 242; Gruel I, pp. 124-25; Olivier 2572.

Paperback. Etat : Good. First. First edition. Vienna: Matteo Cosmerovio, 1667. Octavo (6 1/4" x 3 13/16", 159mm x 97mm). [Full collation available.] With 24 (of 25?) folding etched-engraved plates. Bound in (contemporary?) red card wraps. Presented in a red buckram drop-front clam-shell box. Sunned at the spine, with a good deal of cracking and some losses to the wraps. Scattered foxing. The 14th plate (the Arsenale di Marte) at G7-8 disbound and laid in. A great many preserved lower deckles. Bookplate of Paul and Mariane Gourary to the front paste-down. A completely unsophisticated copy. Francesco Sbarra (1611-1668) was in correspondence with the great librettists of the early decades of the development of modern opera, principally centered on Venice. From 1650, he worked regularly with composter Pietro (Marc')Antonio Cesti (1623-1669) from Arezzo. Unable to find real success in Italy, Sbarra emigrated from Lucca to Vienna, where from 1665 he was court poet to the Holy Roman Emperor Leopold I of Austria -- himself a composer and patron of music. Leopold married his niece (and cousin) Margarita Teresa in 1666, and Il pomo d'oro (The Golden Apple; "pomodoro" became the Italian word for the American tomato) was commissioned to celebrate the wedding. The story of the opera is the preamble to the Trojan War (see Iliad XXIV.25-30): Eris, personification of discord, was not invited to the wedding of Peleus and Thetis (parents of Achilles). In revenge, she tossed into the wedding a golden apple inscribed "to the fairest," and the Trojan prince Paris was asked to judge among Hera (Roman: Juno), Athena (Minerva) and Aphrodite (Venus). Sbarra's sycophantic alteration to the plot is to have the golden apple presented, in the end, to Empress Margarita -- though not on her wedding day but on her seventeenth birthday (rather, two days later). The production -- Cesti's score exists only in an incomplete autograph manuscript (prologue and acts I, II and IV) at the Österreichische Nationalbibliothek (Mus.Hs.16885/1-4) -- was the largest and most ambitious of the XVIIc. Indeed, so legendarily grand was the work with its 23 sets that it failed to be mounted for its intended purpose in 1667. When finally staged in 1668, its scope was so vast that its performance was split over two days: 12 and 14 July 1668 in a purpose-built theatre (the prototype of the "Cortina"). It was designed by Lodovico Ottavio Burnacini (1636-1707), the great Venetian theatrical designer who inaugurated the "Viennese style" that strongly influenced German houses for many decades. The plates, engraved by Mathäus Küsel (Matthäus Küssel, 1629-1681), show the dazzling machinery and fantastical sets constructed for the production. Küsel had also worked in Venice before moving to the Viennese court. OCLC records 10 copies in institutions: 3 copies in U.S. institutional libraries (Princeton (20 plates), Columbia (21 plates) and Harvard (no plates; lacking a1 and K8) ) and 7 further (2 in France, 3 in Germany, 1 in Denmark, 1 in Switzerland). Rare Book Hub records the 1667 edition coming to auction three times: Dominic Winter 26 July 2006 (24 plates) and the present item twice: at Christie's in 2009 (vide infra) and in 2019 at Bonham's. The full plate-count ought to be 25 -- the frontispiece, 23 sets and an illustration of the theatre itself -- but no copies with the full suite are noted in institutional collections or at auction. Perhaps the final illustration of the theatre was not circulated with the work. The present volume was in the great collection of "fête books," as they are known, amassed by Paul (principally) and Marianne Gourary. After Paul's death in 2007, the collection -- "Splendid Ceremonies" -- was sold by Christie's New York (12 June 2009), in which the present item was lot 512. Gourary had bought the volume from the Zurich firm L'Art Ancien SA (cat. 45, no. 36 (1956)) run by Dr. Erwin Rosenthal.

Couverture rigide. - Verlagsbuchhandlung von J.J. Weber, Leipzig 1869, 14,5x23cm, relié. - | Ce superbe aveu autographe de Wagner recèle une vérité secrète liée à son histoire d'amour contrarié | Deuxième édition en partie originale, avec une nouvelle préface (« An Constantin Frantz », datée du 28 avril 1868 à Tribschen bei Luzern). La première édition a été publiée chez le même éditeur en 1852. Reliure en plein maroquin bordeaux, dos à cinq nerfs, date dorée en queue, gardes et contreplats de papier coquille, encadrement d'une dentelle dorée sur les contreplats, premier plat de couverture conservé, tête dorée, double filet doré sur les coupes. Quelques rousseurs, plus prononcées sur certains feuillets, une petite restauration au coin supérieur droit page IX-XIV sans atteinte au texte, une annotation au crayon pages 116 et 139, habiles restaurations en tête et en pied du mors supérieur. Exceptionnel et intime envoi autographe signé de Richard Wagner à un ou une mystérieuse dédicataire : « Hierbei sollst du meiner gedenken, denn alles habe ich ernstlich gemeint. R. W. » [Tu te souviendras de moi, car tout cela je l'ai pensé sérieusement]. *** Cette émouvante confidence manuscrite à la tonalité éminemment personnelle, de surcroît sur le plus important de ses écrits théoriques, se distingue radicalement des expéditifs « Zur Erinnerung » écrits par le compositeur sur ses partitions d'opéra, ou des petits mots qu'il avait coutume de distribuer aux mécènes à l'issue de ses représentations. Nous n'avons pu référencer aucun autre exemplaire d'Oper und Drama avec envoi passé sur le marché ou dans une institution. L'autobiographie et la correspondance du compositeur révèlent cependant l'existence de deux dédicaces sur cette uvre majeure. Un premier envoi est adressé à Theodor Uhlig sur le manuscrit original du texte, avec une citation autographe inspirée de Goethe. Le second et seul autre envoi mentionné dans une lettre de Wagner aurait été réalisé sur la présente édition pour Malwida von Meysenbug. S'il n'est pas impossible que notre exemplaire du « livre de tous les livres sur la musique », selon Richard Strauss, soit celui-ci, le style et la teneur de l'envoi permettent de légitimement attribuer cet exemplaire à un dédicataire plus prestigieux encore. UN MANIFESTE « TRÈS SOLIDE » Wagner achève en février 1851 l'écriture d'Oper und Drama. Ce « livre très solide » - tel qu'il le décrit dans une lettre à Franz Liszt, énonce les principes révolutionnaires du Leitmotiv et de Gesamtkunstwerk, utopie politique et esthétique d'un drame musical synthèse des arts. Le texte fait partie de ses Zürcher Kunstschriften, trois essais fondateurs composés durant ses années d'exil suisse, avec Kunstwerk der Zukunft, et Die Kunst und die Revolution. Il y expose la forme qu'allait prendre son célébrissime Ring, futur « festival scénique en un prologue et trois journées », et inclut ses réflexions sur la relation art et société, ainsi que ses théories sur l'avenir de l'opéra. En 1868, il décide d'achever la composition de cette monumentale tétralogie et travaille simultanément à la seconde édition d'Oper und Drama, qui paraîtra en fin d'année 1868 - et non en 1869 comme l'indique la couverture. Elle ne différera finalement de la précédente que par sa nouvelle préface - le peu de modifications apportant ici la preuve de la permanence de sa vision musicale et artistique près de vingt ans après sa première rédaction. Il ne cessera de la défendre avant de trouver la manifestation ultime de son grand uvre à Bayreuth en 1876. Cette seconde publication corrigée et enrichie d'une préface repensée, s'inscrit donc dans le processus créatif de l'artiste en élevant sa réflexion au rang de manifeste politique et musical, comme en témoigne la dédicace aussi intime qu'énigmatique de notre exemplaire. La prééminence de l'ouvrage pour le compositeur, l'absence d'attribution explicite de l'envoi, le tutoiement, et la teneur du message confirment l'im.

Couverture rigide. Etat : Très bon. Milano, Girolamo Bordone, 1604.In-folio, plein veau marbré, dos à nerfs orné, tranches rouges. Reliure italienne vers 1720. 331 X 220 mm. --- Première édition sous ce titre et seconde édition reproduisant celle de Milano, Piccaglia, 1602, aujourd'hui introuvable du premier grand livre illustré sur la danse au format in-folio. Références : Brunet, IV, 34 et Supplément II, 13 ; Cicognara, N°1725 ; Fétis, VI, 295 ; Eitner, VII, 166 ; Hoepli, Cento libri preziosi, etc). « Les deux ouvrages sont rares et assez recherchés » écrit Brunet IV, 34. En réalité le bibliographe cite ces deux éditions comme des livres entièrement différents. Il décrit l'édition de 1602 et n'a jamais vu d'exemplaire de l'édition de 1604, d'où son erreur. Aucun exemplaire de l'édition de 1602 n'est passé sur le marché public international depuis plus de 30 ans (APBC) et seuls deux exemplaires de 1604 sont répertoriés, l'un d'eux fut vendu 15 000 $ il y a une dizaine d'années. Le volume dédicacé à Philippe III d'Espagne, est orné du portrait de l'auteur Cesare de Negri, à pleine page et de 58 superbes estampes à toute page de ballets, danseurs et danseuses, accompagnées de musique notée, dessinés par Mauro Rovere de son vrai nom Giovanni Rossetti dit « il Fiamminghino » et gravé au burin par Leon Pallavicino. La première partie est d'un grand intérêt pour sa description précise des nombreuses fêtes et ballets donné à Milan à cette époque. Elle est accompagnée du nom des cavaliers, ainsi que du nom et de la qualité des cavalières. L'exemplaire possède le rare carton de 10 lignes collé à la page 182 qui manque souvent. Exemplaire non lavé, conservé dans sa reliure italienne réalisée vers 1720 portant en lettres d'or sur le premier plat le nom « c da ega » et provenant de la bibliothèque napolitaine P. Drayton (Naples 1857). /// Milano, Girolamo Bordone, 1604.Folio [33 x 22 cm], bound in marbled calf, decorated spine with raised bands, red edges. Italian binding towards 1720. --- The first illustrated book on dancing to be published in folio. The first edition under this title. Second edition, that reproduces the milanese one from 1602, which is nowadays unobtainable. Références : Brunet, IV, 34 et Supplément II, 13 ; Cicognara, N°1725 ; Fétis, VI, 295 ; Eitner, VII, 166 ; Hoepli, Cento libri preziosi, etc). « Les deux ouvrages sont rares et assez recherchés » écrit Brunet IV, 34. No copy of the 1602 edition has appeared on the market for more than 30 years and only 2 copies of the present edition are recorded during the same period of time. One of them was sold for 15 000 $ about ten years ago. The work which is dedicated to Philip III of Spain is illustrated with the full-page portrait of the author and 58 superb full page engravings showing ballets and dancers, drawn by Mauro Rovere and engraved by Leon Pallavicino. The present copy bears the rare cancel sticked on page 182. The present copy is unwashed and preserved in its Italian binding, produced about 1720. It comes from the Neapolitan collection P. Drayton (Naples 1857).

Paris: Claude Barbin, 1673. In-12: 8,5 x 14 cm, 1 f. de titre, 1 f. de privilège, 139 pp. Seconde édition, donnée par Molière, et la dernière publiée de son vivant, après l originale de 1671 chez Le Monnier. «Il faut que Molière ait eu à se plaindre gravement de Jean Ribou, qui était son libraire accrédité depuis 1666, pour avoir fait vendre ses dernière comédies chez Pierre Le Monnier et Pierre Promé». (Lacroix). Reliure janséniste en chagrin rouge signée Trautz-Bauzonnet. Dos à 5 nerfs avec titre et date en capitale dorées. Dentelles dorées aux chasses. Gardes recouvertes de papier marbré. Toutes tranches dorées. Ex-libris: André Gutzwiller. C est à Chambord, le 20 octobre 1670, que la pièce fut jouée pour la première fois. Si l on en croit la légende, le Roi, dès la seconde représentation, félicita Molière en lui déclarant: «En vérité, Molière, vous n avez encore rien fait qui m ait plus diverti, et votre pièce est excellente». «Le Bourgeois Gentilhomme eut toujours la faveur du Roi et longtemps après la mort de Molière, le journal de Dangeau nous apprend que Louis XIV se faisait représenter la comédie accompagnée de sa musique et qu il en était chaque fois enchanté». (Guibert). Réf.: Guibert, I, pp. 309-314 / Lacroix, no 20 / Tchemerzine, VIII, p. 327.

Monumental manuscrit remontant probablement au XVIIIe siècle et représentant la célèbre "Danse macabre de Bâle". L ensemble est constitué de 40 vignettes aquarellées en couleurs encadrées sous verre en cinq panneaux en bois, à raison de huit dessins par panneau. Ils ont été composés sur des feuillets en papier gris clair de 150 x 190 mm, collés sur un support en papier bleu turquoise de 220 x 250 mm. Les panneaux, réalisés par Werner R. Knöll, mesurent quant à eux 93,5 x 57 x 15 cm. L'ensemble est généralement en bon état, mais plusieurs feuillets présentent des déchirures ou portent des traces de restauration ancienne. Conformément aux gravures de Merian, les dessins sont distribués de la manière suivante:Panneau 1: L Avertissement du Prédicateur (Der Prediger), La Mort (Der Tod), La Mort au Pape (Der Tod zum Papst), La Mort à l Empereur (Der Tod zum Kaiser), La Mort à L Impératrice (Der Tod zur Kaiserin), La Mort au Roi (Der Tod zum König), La Mort à la Reine (Der Tod zur Königin), La Mort au Cardinal (Der Tod zum Cardinal)Panneau 2: La Mort à l Evêque (Der Tod zum Bischoff), La Mort au Duc (Der Tod zum Herzog), La Mort à la Duchesse (Der Tod zur Herzogin), La Mort au Comte (Der Tod zum Grafen), La Mort à l'Abbé (Der Tod zum Abt), La Mort au Chevalier (Der Tod zum Ritter), La Mort au Juriste (Der Tod zum Juristen), La Mort au Conseiller (Der Tod zum Rathsherrn)Panneau 3: La Mort au Chanoine (Der Tod zum Chorheern), La Mort au Médecin (Der Tod zum Doctor), La Mort au Gentilhomme (Der Tod zum Edelmann), La Mort à la Dame (Der Tod zur Edelfrauen), La Mort au Marchand (Der Tod zum Kauffmann), La Mort à l Abbesse (Der Tod zur Äbtissin), La Mort au boiteux (Der Tod zum Krüppel), La Mort à l Ermite (Der Tod zum Waldbrüder)Panneau 4: La Mort au Jeune Homme (Der Tod zum Jüngling), La Mort à l'Usurier (Der Tod zum Wucherer), La Mort à la Jeune Fille (Der Tod zur Jungfrauen), La Mort au Musicien (Der Tod zum Rirbepfeiffer), La Mort au Héraut (Der Tod zum Herold), La Mort à l'avoyer (Der Tod zum Schultheiss), La Mort au Bourreau (Der Tod zum Blutvogt), La Mort au Bouffon (Der Tod zum Narren)Panneau 5 : La Mort au Mercier (Der Tod zum Krämer), La Mort à l Aveugle (Der Tod zum Blinden), La Mort au Juif (Der Tod zum Juden), La Mort au Païen (Der Tod zum Heyden), La Mort à la Païenne (Der Tod zur Heydin), La Mort au cuisinier (Der Tod zum Koch), La Mort au Paysan (Der Tod zum Bauern), Adam et Eve. De la véritable "Danse macabre de Bâle", il ne reste aujourd hui que des aquarelles et des gravures, les plus connues étant celles de Matthäus Merian (1593-1650). La fresque originale mesurait 60 mètres de long et se trouvait sur le mur intérieur du cimetière du monastère dominicain de Bâle. Attribuée à Konrad Witz (1400-v. 1445), elle aurait été peinte vers 1440 et jouissait d'une grande notoriété en Europe. Elle était d ailleurs, jusqu'à sa destruction en 1806, l une des principales curiosités de la ville. Paul Henry Boerlin nous rappelle que les touristes effectuaient de véritables pèlerinages à Bâle pour la voir et ramenaient souvent chez eux des gravures, des copies ou des brochures consacrées à cette oeuvre. Les dessins présentés ici appartiennent sans doute à cette catégorie. Il est cependant très difficile de dire s'ils ont été composés d'après nature ou d après une autre source, publiée par exemple. Une chose est certaine, la série suit strictement l ordre de Merian: elle s'ouvre par le prédicateur haranguant la foule. En plus du traditionnel quatrain en allemand, le premier feuillet comporte chez nous trois lignes en français à la plume rajoutées postérieurement, disant: "Jean Oecolompade prêchant l'Evangile à l'Empereur Sigismond et Albert le roi des Romains pendant le Concile de Bâle qui dura 17 ans 1431-1442. Manuscrit peint par Daniel Romus le 3 may 1430" (sic). La série continue par deux squelettes jouant une musique endiablée devant un ossuaire. Viennent ensuite les représentations de 38 membres de la société, dont l'aveugle, l'ermite, la jeune femme, le fou, le héraut, le chevalier, le comte, l'évêque, le païen, le juif, le paysan, le cuisinier, le juriste, etc. Sur la vignette représentant le Pape, on peut lire en français: "Portrait de Félix V fait en 1440 et gravé par Mathieu en Merian en 1744 [sic] après la restauration faite en 1568 par Hugues Klauber". Sur celle de l'Empereur: "Portrait de l'Empereur Sigismond qui fit peindre à ses frais cette danse macabre d'après les procédés à l'huile découverts à Bruges par Van Dyck, il mourut pendant le Concile en 1437". Ces informations correspondent à celles données par Merian dans son recueil de gravures, quand il affirme que les figures du pape, de l'empereur et du roi représentaient les traits de Félix V (1439-1449), de Sigismond (mort en 1437) et du roi allemand Albrecht II (1438-1439). Détail important: les gravures de Matthäus Merian comprennent au total 42 scènes, alors que notre série n'en compte que 40: il manque en effet la vignette du peintre et celle de sa femme, à savoir les deux dernières de la danse macabre. Ces deux feuillets ont peut-être été perdus, mais leur absence peut aussi suggérer que le modèle utilisé est relativement ancien, les figures du peintre et de sa femme ayant été rajoutés en 1568 lors de la restauration menée par Hans Hug Klauber (v. 1535-1578). Nos aquarelles, aussi bien dans les traits que dans les couleurs, n'ont pas la précision de l'aquarelle de Johann Rudolf Feyerabend, ni même des gravures de Merian et présentent un caractère légèrement naïf qui trahit un peintre amateur. En outre, on constate que certains détails iconographiques s'écartent de Merian, comme la présence d'un décor à l'arrière-plan. Les "danses macabres" étaient des sujets très populaires dans l'Europe du XVe siècle. Elles avaient pour but de moraliser la vie publique et d'amener les individus à améliorer leur comportement. Elles sont généralement considérées comme une transposition imagée du poème en latin Vado Mori (littéralement "Je vai.

Couverture rigide. Etat : Neuf. Edition originale. [vol. VII] History of exploration in the Kara-Korum Mountains. [vol. VIII] Part I. The Ts ung-Ling mountains by Sven Hedin and Albert Herrmann. Part II. Die Westlander in der chinesischen kartographie von Albert Herrmann. Part III. Zwei Osttürkische Manuskriptkarten unter mitwirkung von A. V. Le Coq and Albert Herrmann. Part. IV. Chinesische Umschreibungen von Älteren geographischen namen von A. Herrmann. [vol. IX] Part I. Journeys in eastern Pamir by Sven Hedin. Part II. Osttürkische Namenliste by von A. V. Le Coq. Part III. Zur Geologie von Ost-Pamir ( ). Part. IV. Eine Chinesische Beschreibung von Tibet by von Julius Klaproth ( ). Part. V. General index. FIRST EDITION. 9 vol. gds in-4° et 3 atlas in-folio [420 x 320 mm] en deux parties ; XXXII-293 pp.-1 reprod. photographique h.-t.-53 cartes h.-t. [I-LIII]. XI-330 pp.-81 reprod. photographiques h.-t.-24 cartes h.-t. [I-XXIV]. XI-369 pp.-100 reprod. photographiques h.-t.-31 cartes h.-t. [I-XXXI]. XII-428 pp.-200 reprod. photographiques h.-t.-33 panoramas coul. h.-t. (2)-220 pp.-60 illust.-18 profils et 7 cartes in et h.-t. (3)-VII-133 pp./(2)-86 pp./X-de la p. 14 à la p. 193-1 f. non ch.-11 planches h.-t. [I-XI]. X-(1)-605 pp.-21 reprod. photographiques h.-t.-103 cartes h.-t. [I-CIII]. XVI-456 pp.-45 cartes h.-t. [I-XXIX]. VII-180 pp./131 p./176 pp.-29 planches h.-t.-3 cartes h.-t. Les atlas se composent ainsi : Atlas of Tibetan Panoramas ; faux titre-page de gd titre-10 pp. [table]-105 pl. doubles [1-105]. Maps I ; page de gd titre-Index map-General map of Central Asia-15 pl. doubles [General map of East Turkestan : I-XV]-26 pl. doubles [Special map of Sven Hedin s route : 1-26]-2 pl. doubles non ch. [General map]- 2 pl. doubles [Map of Sven Hedin s travels : I-II] Maps II ; Hypsometrical Maps by Colonel H. Byström-page de gd titre-Index map-52 pl. doubles [1-52], demi-basane prune à pts coins, dos à nerfs, filets or perlés, fleurons à froid, titre or, rel. uniforme moderne, bel exemplaire. Marshall, Britain and Tibet, 1765-1947, 2096. Yakushi, Catalogue of the Himalayan Literature, H 179. Édition originale très rare complète. FIRST EDITION COMPLETE.

Couverture rigide. Etat : Très bon. Edition originale. In-folio ; (2)-(12)-632 pp.-(6)-14 cartes doubles h.-t.-64 gravures sur bois in-texte [faune & flore], plein veau brun, dos à nerfs, caissons or, titre or, tranches rouges, reliure de l'époque, un bel exemplaire. BIBLIOGRAPHIE: Asher 4. Leclerc, Catalogue, 811. 'French translation is the best edition, and for studies concerning Brazil the additions (.) make it an indispensable work. (Borba de Moraes, t. I, p. 451). « Cet ouvrage (.) est rempli d'excellentes recherches, tant par rapport aux établissemens des Européens dans l' Amérique, que pour l Histoire naturelle, le caractère & les moeurs des Amériquains. L'Auteur a puisé dans les bonnes sources. Il était d' ailleurs habile homme, & fait paraître partout un grand discernement, & une très bonne critique. » (in: Charlevoix, Histoire et Description Générale de la Nouvelle-France, Paris, Nyon Fils, 1744, tome I, p. XLVIII). Édition originale de la traduction française, la plus complète car enrichie de nombreux ajouts inédits, plus particulièrement en ce qui concerne les lexiques indiens. Ce livre d une importance capitale pour la connaissance des Indes occidentales, et qui contient pour la première fois plusieurs éléments de philologie américaine, fut utilisé comme atlas de référence durant toute la seconde moitié; du XVIIe siècle. L' une des meilleures sources pour l' histoire des établissements européens en Amérique. (Willems, 997). A VERY NICE COPY. COMPLETE. THE BEST EDITION.

Couverture rigide. Etat : Très bon. Paris, Basan, 1714.In-folio de 1 titre gravé, (1) f. de préface, xiv pp., (1) page de musique gravée et 102 planches dont 3 sur double-page. Relié en plein maroquin brun, triple filet doré encadrant les plats, dos à nerfs richement orné légèrement passé, double filet or sur les coupes, tranches dorées. Reliure du XIXe siècle.500 x 338 mm. --- Premier tirage du plus beau livre sur les nations du Levant imprimé sous la Régence.Cohen, 619 ; Colas, 1819 ; Blackmer 591 ; Lipperheide, 1413; Graesse, Trésor de livres rares, IV, 150 ; Rahir, La Bibliothèque de l'amateur, 504 ; Brunet, III, 947 ; Atabey 429; -8.Il est orné de 102 belles gravures sur cuivre, dont 3 sur double-page, toutes finement coloriées à la main.Ces estampes représentent principalement des costumes de la cour et des différentes classes de la Turquie.Elles ont été exécutées d'après les tableaux du peintre flamand J.B. Van Mour, qui arriva à Constantinople avec l'entourage de Charles de Ferriol en 1699.D'autres costumes d'ethnies sont également représentés : Grecs, Juifs, Albanais, Hongrois, Perses, Arméniens, Bulgares, Arabes?Les planches sont gravées par C. Du Bosc, C.N. Cochin, J. de Franssières, P. Simoneau fils et J.B. Scotin?« Ce recueil de 100 estampes a été remis en vente et complété l'année suivante par 1 texte explicatif et 2 planches gravées : Danse des derviches et Enterrement turc. »Le présent exemplaire possède bien les caractéristiques de premier tirage, avec notamment le titre du premier tirage ; le relieur a pris le soin d'ajouter le texte explicatif, le feuillet de musique gravée, et les 2 planches supplémentaires.Précieux exemplaire de premier tirage, finement aquarellé en teintes chaudes, du livre le plus célèbre et le plus spectaculaire sur les nations du Levant. /// Paris, Basan, 1714.Folio [500 x 338 mm] : (1) engraved title, (1) l. of foreword, xiv pp., (1) p. of engraved music and 102 plates including 3 on double-page. Bound in full brown morocco, triple gilt fillet on the covers, spine ribbed and richly decorated, a bit faded, edges gilt. Binding from the XIXth century. --- First issue of the most beautiful book about the nations of the Levant executed under the Regency.Cohen, 619 ; Colas, 1819 ; Blackmer 591 ; Lipperheide, 1413; Graesse, Trésor de livres rares, IV, 150 ; Rahir, La Bibliothèque de l'amateur, 504 ; Brunet, III, 947 ; Atabey 429; -8.It is illustrated with 102 beautiful copper engravings, including 3 on double-page, all of them finely hand-coloured.These engravings mainly present costumes of the court and of the various classes of Turkey.They were executed after the paintings of the Flemish painter J.B. Van Mour, who arrived in Constantinople with the circle of Charles de Ferriol in 1699.Other costumes of ethnic groups are also represented: some Greeks, some Jews, some Albanians, some Hungarians, some Persians, some Armenians, some Bulgarians, some Arabs?The plates are engraved by C. Du Bosc, C.N. Cochin, J. de Franssières, P. Simoneau fils and J.B. Scotin?The plates are based on paintings in the collection of the Marquis de Ferriol. In 1707, Ferriol commissioned Jean Baptiste van Mour to paint one hundred pictures of different officials and races in their costumes: the chief eunuch; a Turkish man cutting himself to show his love for his mistress; a Jewish woman taking goods to Turkish harems; a Greek bride; a Turkish women at leisure; Albanians, Bulgarians, Greeks, Persians and Arabs. When the paintings were complete, Ferriol helped le Hay to publish the present engravings of the pictures. Le Hay's work was an instant success and the plates quickly became the principal source of turqueries for artists and publishers throughout Europe. In recognition of van Mour's talents, he was granted the uni.

Couverture rigide. Etat : Très bon. A Paris Pour Lucas Breyer Marchant libraire, 1573. Avec privilège du Roy. In-8.Les Amours de Ian Antoine de Baif. A Monseigneur le duc d'Anjou fils et frere de Roy.A Paris, Pour Lucas Breyer, 1572. In-8.Les Jeux. De Ian Antoine de Baïf. A Monseigneur le duc d'Alençon.A Paris, Pour Lucas Breyer, 1572. Avec privilège du Roy. In-8.Les Passe-temps de Ian Antoine de Baïf. A Monseigneur le Grand Prieur.A Paris, Pour Lucien Breyer, 1573. Avec privilège du Roi. In-8.Ensemble 4 volumes in-8. Maroquin bleu orné d'un médaillon fleuri au centre des plats, dos à nerfs ornés d'un fleuron répété, large dentelle intérieure, double filet sur les coupes, tranches dorées sur marbrure. Trautz?Bauzonnet.162 x 98 mm. --- Édition originale des ?uvres en rimes, des jeux et des passe-temps de Baïf et première originale collective de l'ensemble de son ?uvre.Baïf fut choisi par Ronsard parmi les six meilleurs poètes de la célèbre « Brigade » pour constituer la Pléiade.« Ces poésies sont fort recherchées et ne se trouvent pas facilement complètes » notait déjà Brunet en 1863.D'origine angevine, né en 1532 à Venise où son père était ambassadeur, Jean-Antoine de Baïf suivit les leçons de Dorat avec Ronsard. Après avoir chanté l'amour en pur pétrarquiste, il le rencontra à Poitiers et le célébra avec ferveur dans les Amours de Francine (1555).Il fonda en 1570 une académie de musique et de poésie et imagina alors de faciliter la collaboration entre poètes et musiciens en adoptant la métrique gréco-latine, comme dans ces vers légers :Amour, amiables fillettes, Amour à la pénible chasseNe se trouve point au marché Ne s'attrape pas à quester,Pour qui le voudroit acheter : Toyles ny rez rien ne lui font :- Aimer il faut pour estre aymé. - Aymer il faut pour estre ayméMises en musique, les Chansonnettes mesurées charmèrent la cour et la ville. Mais le meilleur de Baïf est dans son adaptation des Psaumes et dans certains sonnets des /// A Paris Pour Lucas Breyer Marchant libraire, 1573. Avec privilège du Roy. 8vo.Les Amours de Ian Antoine de Baif. A Monseigneur le duc d'Anjou fils et frere de Roy.A Paris, Pour Lucas Breyer, 1572. 8vo.Les Jeux. De Ian Antoine de Baïf. A Monseigneur le duc d'Alençon.A Paris, Pour Lucas Breyer, 1572. Avec privilège du Roy. 8vo.Les Passe-temps de Ian Antoine de Baïf. A Monseigneur le Grand Prieur.A Paris, Pour Lucien Breyer, 1573. Avec privilège du Roi. 8vo.Together 4 volumes 8vo. Blue morocco, floral fleuron in the middle of the covers, spines ribbed and decorated, inner border, gilt edges. Trautz-Bauzonnet.162 x 98 mm. --- First edition of the Oeuvres en rime, of Les Jeux and Les Passe-temps of Baïf and first collected edition of his total body of work.Baïf was chosen by Ronsard among the six best poets from the famous "Brigade" to form the Pleiade."These poetries are much sought-after and are hardly found complete" already mentioned Brunet in 1863.Exceedingly rare first collected edition, mostly original, one of the most sought-after from the Pleiade.Superb homogenous printing for the four volumes, in thin italics. The typographical blocks are also used in an harmonious way along the volumes.It gathers:- Les Amours. A Paris, Pour Lucas Breyer, 1572. (8) ll. and 232 ll. Partly original. Contains 6 poems by Etienne de la Boetie.- Les Jeux. A Paris, Pour Lucas Breyer, 1572. (4) ll. and 232 ll., the last one wrongly numbered 230. The date on the title has been corrected, as often, with the adjunction of a I to mdlxxii. First edition.- ?uvres en Rime. A Paris, Pour Lucas Breyer, 1573. (10) ll. and 272 ll. Complete with the privilege and the exceedingly rare leaf a10, blank with a fleuron. Partly original.- Les Passetems. A Paris, Pour Lucas Breyer, 1573. (4) ll. and 128 ll. wrongly numbered 126. First edition.Tchemerzine, pp. 268-279 ; Jean Vignes, « Henri III et Jean-Antoine de Baïf, mécénat rêvé, mécénat réel », in Henri III mécène des arts.

Gr.-4to. und 8vo. 12 pp. Important correspondence with Alfred Pochon (1878-1959), a Swiss violinist and member of the New York-based Flonzaley Quartet, concerning the first performance of Strawinsky's Three Pieces for String Quartet, K19 in 1915 and the commission, composition, and premiere of his Concertino for String Quartet, K35 between 1919 and 1922. The earliest postcard of the correspondence from 29. Mai 1915 is an invitation for dinner in Strawinsky's house in Morges. Strawinsky asks Pochon to bring the sheet music of the string quartet so that they can look at it together. This was only weeks after the not very successful premiere of the composition in Paris on 13 or 19 May 1915 by an ensemble surrounding Darius Milhaud. Pochon's Flonzaley Quartet first performed the composition on 8 November 1915 in Chicago, a few months after the proposed meeting. On 25 January 1917, Strawinsky wrote another postcard from Morges, asking Pochon to give "all of the material (sheet music for the ensemble and parts)" to Edward Bernays, his representative in America. Strawinsky thought "that this affair had been settled for a long time" and thanks Pochon for "taking care of the numerous proofs" of his quartet. Before 1918, the sheet music for the Three Pieces for String Quartet only circulated in manuscript-form. Although Strawinsky considered dedicating the second piece to Pochon, who had originally suggested the composition to him, he ultimately decided against it. Strawinsky's connection to the journalist, press agent, and theorist Edward Bernays (1891-1995), who is considered to be the father of public relations, was previously unknown. He certainly knew Bernays through Sergei Diaghilev who had hired Bernays as a press agent for his Ballets Russes on their American tours. - The larger part of the correspondence, stretching from 1919-22, concerns the Concertino for String Quartet that was commissioned by Alfred Pochon on behalf of the Flonzaley Quartet in a letter dated 17 August 1919. On 1 September 1919, Strawinsky responded to the request, accepting an offer of 500$ for "composing something" for the quartet and the exclusive performance rights for the United States for at least 1 year or until the publication. The piece should be dedicated to the musicians of the quartet and the American banker and collector André de Coppet. Strawinsky also gives condolences for the death of Pochon's infant son and thanks him for his "interest in the difficult situation" that him and his family found themselves in, "thanks to the war and the revolution" in Russia. In a curious remark, Strawinsky stresses that he has "always considered the exchange of musical production (like any other production) for money to be an entirely natural thing", thus explaining the "somewhat 'business-like' character" of his letter. - Over four months went by until Strawinsky responded to a letter from 14 October 1919 with apologies for his "long silence" and the reaffirmation of his "promise to compose a piece [une musique]" for Pochon's "marvelous ensemble", reassuring him: "Not only do I constantly think about it but I'm also, from time to time, accumulating material, bringing to paper some things that come to me 'through the ears', 'through the fingers', through the head". What he lacked was time but he announces to work on the composition during the summer. Strawinsky then addresses a "somewhat delicate subject", asking Pochon to pay the agreed-upon sum already, given his difficult financial situation following the Russian revolution: "I'm the only support not only of my own family but also of that of my sister who came here without any means of subsistence and of relatives that are very close to me and my wife who come from Russia one after the other [.]". In a short postscript, he agrees to extend the performance rights for the composition to all countries. (Morges, 25.02.1919). - On 3 May 1920, Strawinsky announces the reception of the sum and his plans to move to Italy, first Positano and then Rome, in order to safe expenses. He also mentions his departure to Paris for the premiere of Pulcinella by the Ballets Russes at the Paris Opera and invites Ponchon to visit him in Positano, where he plans to work on the quartet. - While the plans to move to Italy never materialized, Strawinsky did start the composition in the late summer of 1920. On 16 September 1920, he wrote a postcard from Coco Chanel's villa in Garches near Paris to schedule a meeting in Paris. Strawinsky explains: "I'm living temporarily in the house of a friend who offered her villa to me until I find accommodation, which is very difficult here". In two short postscripts he adds: "My children thank you in any case for the post stamps, the craze of which has not yet ebbed for them" and, more importantly: "The composition of the quartet is in full swing [bat son plein]". - Strawinsky completed the piece on 24 September and it was first performed on 3 November 1920 by the Flonzaley Quartet in New York. Strawinsky's first letter following the premiere didn't touch upon it, rather discussing a potential publication deal with the New York based publisher G. Schirmer. It seems that Schirmer's "new proposition" didn't include the Concertino, considering Strawinsky's somewhat cryptic remark: "I expected the answer with respect to the Concertino", which is also the first time that the title Concertino appears in the correspondence. Strawinsky does, however, accept an alternative deal with the demand of three changes to the contract: "I. I will gladly compose 3 small pieces for piano but without guarantee that they will be based on 'Russian folk-lore', I cannot do such a thing on command. - II. Instead of 5 little pieces for voice and piano, I propose to him to compose the same number of small pieces for flute and piano or violin and piano or flute and violin or two violins (something that I have wanted to do for a long time). - III. For the payment (for the 10 small piec.

Etat : Good. Folio. 4 tomes in 2 volumes (538 x 343 mm). 19th Century half calf with gilt and blind stamping.and restored spine. Some foxing. Complete with 264 sepia aquatint plates. Very large and heavy volumes. References: OCLC Number: 715413072; The Mark J. Millard Architectural Collection, French Books, n° 80; Brunet II, 350; Cohen, n° 500.Somptueuse publication par le peintre-graveur Jean-Pierre Houël, pensionnaire à l'Académie de Rome de 1768 à 1772. Elle est le fruit de deux voyages. Le premier, effectué en 1769 dans l'entourage du marquis d'Havringcourt, mena l'artiste à Naples et en Sicile. Il lui inspira des centaines de dessins qui suscitèrent l'admiration de ses contemporains, et notamment de Catherine II de Russie qui lui racheta plus de 500 dessins originaux.Description of the illustrations: Analyse: Illustrations (aquatinte, 18e s.).- Cartes: Cuming, Gozo, Lipari, Malte, Sicile ; coupe (volcan).- Plans: amphithéa?thre, bain, écurie, maison, puits, réservoir, temple, théa?tre a? Agrigente, Catane, Centorbi, Messine, Motyé, Ségeste, Sélinonte, Syracuse, Taormine, Tindare.- Vues: a? Cuming, Goze, Lipari, Malte, en Sicile : Catane, Messine, Ségeste, Sélinonte, Sperlinga, Syracuse, Taormine, Tindare ; amphithéa?tre, aqueduc, bains, bibliothèque, cathédrale, église, forteresse, moulin, palais, pont, pressoir, prison, puits, réservoir, temple, théa?tre, tombeau ; intérieurs (cathédrale).- Scènes: mythologie ; cérémonies religieuses (fête : Bara, sainte Agathe, Saint-Esprit, saint Philippe, sainte Rosalie) ; cérémonies profanes (fête de la moisson) ; moeurs (bain, musique, repas) ; travaux (agriculture, artisanat, élevage, manne, meunerie, monte-charge, pêche, salaison d'anchois, sel, soufre) ; phénomènes naturels (tremblement de terre).- Planches: archéologie, mythologie ; costumes (albanais, maltais) ; sujets (antiquités, bateau, cavalier, Cérès, cordelier, être anthropomorphe, Hippolyte, Junon, Minerve, monnaie, Penthésilée, Phèdre, pressoir, puits, religieuse, sarcophage, voyageur).- Portraits: Blaise Motta (alias Mirrino), ZénobieDemi-veau brun, dos à nerfs ornés de roulettes dorées et fers à froid (Reliure du XIXe siècle).Dos restaurés. Rousseurs et plusieurs feuillets uniformément brunis.Édition originale de cet ouvrage monumental s'inscrivant dans la tradition du grand voyage initiatique des Français en Italie du milieu du XVIIIe au XIXe siècle. Elle est remarquablement illustrée de 263 planches (numérotées 1 à 264, la carte de la Sicile sur double page est numérotée 245 et 246) gravées par Houël à la manière du lavis et tirées en bistre d'après ses dessins exécutés d'après nature.

Couverture rigide. Etat : Très bon. Edition originale. Un rarissime exemplaire provenant de la bibliothèque du cardinal MAZARIN. De Hierarchia ecclesiastica le magnum opus de François HALLIER. In-folio [405 x 280 mm] ; page de grand titre imprimé en rouge et noir avec une jolie vignette gravée-(17)-941 pp.-(14), un plein maroquin rouge aux Armes du cardinal MAZARIN, dos à nerfs richement orné, caissons or, fleurons or, titre or, encadrement or « à la Du Seuil » sur les plats, fleurons or d écoinçon, armes frappées au centre, roulette or sur les coupes, tranches dorées, quelques cernes en marge sans gravité, reliure de l époque, bel exemplaire (1646). D. B. F., t. XVII, 526-27. D. H. G. E., t. XXIII, 181-82. D. T. C., t. VI, 2037-39. Guigard, Armorial du Bibliophile, t. II, p. 97. O. H. R., Reliures Armoriées, pl. 1529. Édition originale fort rare. Manque à Brunet et à Quérard. Armes frappées aux centres des plats : d'azur, à un faisceau d'or, lié d argent, du milieu duquel s'élève une hache consulaire de même : à la fasce de gueules, seulement chargée de trois étoiles d or. Un bel et précieux exemplaire en plein maroquin rouge provenant de la Bibliothèque du cardinal MAZARIN (1602-1661), successeur du cardinal de Richelieu en tant que ministre d'État de 1643 à 1661. Grand amateur des lettres et des arts, Jules MAZARIN, avait rassemblé dans son palais de magnifiques collections de livres et d'objets d'art. Sa première bibliothèque, comprenait la collection formée par Siméon Dubois (Bosius), continuée par Jean Descordes et comptait 6 000 volumes au moment de son acquisition par le cardinal. Mazarin l'ouvrit au public dès 1643 et la fit augmenter d' ouvrages achetés en France et à l'étranger par Gabriel Naudé : en 1647, elle était la plus belle d Europe et comptait plus de 45 000 volumes magnifiquement reliés par des artistes éprouvés. Cette bibliothèque fut saisie par le Parlement et vendue en 1652 (Fronde Parlementaires). Lors de son retour aux affaires en février 1653, Mazarin, avec l' aide du bibliothécaire La Potterie reconstitua sa bibliothèque ; de plus, beaucoup de livres lui furent renvoyés par les amateurs qui les avaient acquis à la vente. Le cardinal acheta également la bibliothèque de Naudé, comprenant plus de 8 000 volumes, si bien qu en 1660 la seconde bibliothèque égalait la splendeur de la première. Mazarin la légua au collège des Quatres-Nations qu il avait fondé. Elle est devenue aujourd 'hui la Bibliothèque Mazarine. L'auteur reprend dans toute leur ampleur les idées qu'il avait toujours soutenues dans sa lutte contre la Compagnie de Jésus et les congrégations en général et les exposent dans son grand ouvrage de synthèse : De Hierarchia ecclesiastica. Libri qvatvor. Il y insiste particulièrement sur les droits et l'autorité fondamentale de la hiérarchie ecclésiastique en opposition aux ordres religieux. La polémique, chez François Hallier (1585-1659), se résolvait toujours en dogmatique. FIRST EDITION VERY SCARCE. MAZARIN LIBRARY. VERY GOOD COPY.

Pas de couverture. Etat : Très bon. Edition originale. "RARE COLLECTION de 6000 partitions illustrées originales parues entre 1840 et 1960" Toutes sont originales et illustrées par des lithographes de renom, 5500 petit format et 500 grand format, toutes en bon à très bon état Collection visible sur rendez-vous près d'Avignon (Téléphone: 04 90 38 56 82).

Pas de couverture. - Zurich 21 juin 1910, 9x14cm, une carte postale. - | Einstein écrit à « l'ami des plus grands génies de son temps » | Carte postale autographe signée d'Albert Einstein adressée à Ludwig Hopf, 18 lignes écrites au verso et recto, adresse également de la main d'Einstein. Tampon postal indiquant la date du 21 juin 1910. Publiée dans The Collected Papers of Albert Einstein, Volume 5: The Swiss Years: Correspondence, 1902-1914, Princeton University Press, 1993, n°218, p. 242. *** Exceptionnelle et très esthétique carte d'Albert Einstein à « l'ami des plus grands génies de son temps » - selon Schrödinger - le mathématicien et physicien Ludwig Hopf, qui permit la rencontre d'Einstein avec un autre génie du XXe siècle : Carl Jung. Le maître invite ici son élève à un dîner comptant au nombre des invités le scientifique Max Abraham, futur grand rival des années zurichoises et fervent opposant à la théorie de la relativité d'Einstein. Le destinataire de cette carte, Ludwig Hopf, rejoint Einstein en 1910 en tant qu'assistant et élève à ses séminaires de physique et de théorie cinétique à l'Université de Zürich. Ils signent deux articles fondamentaux sur les aspects statistiques de la radiation et donnent leurs noms à la force de résistance « Einstein-Hopf ». Leurs échanges épistolaires retracent le complexe cheminement des travaux d'Einstein sur la relativité et la gravitation, témoignant de leur grande complicité et du précieux apport de Hopf dans les recherches du maître. Quelques mois après l'écriture de cette missive, Hopf trouvera même une erreur dans les calculs d'Einstein sur les dérivées de certaines composantes de la vitesse que ce dernier corrigera dans un article l'année suivante. Ils forment également un duo musical et interprètent les grands génies de la musique, Hopf accompagnant au piano le violon du maître sur des morceaux de Bach et Mozart. Einstein invite par cette carte son élève et ami Hopf à un dîner avec Max Abraham, à l'aube d'une controverse scientifique majeure qui les opposera à partir de 1911. La théorie de la relativité restreinte selon Abraham ne convaincra pas Einstein qui soulignera le peu de moyens de vérification par l'observation et son manque de prédiction de la courbure gravitationnelle de la lumière. En 1912, leur différend deviendra public par publications interposées. Abraham ne reconnaîtra jamais la validité de la théorie einsteinienne. Au cours de leurs brillants échanges artistiques et intellectuels, Hopf a sans doute réussi là où Freud avait échoué comme il lui avouera dans une lettre : « Je romprai avec vous si vous vous glorifiez d'avoir converti Einstein à la psychanalyse. Une longue conversation que j'ai eue avec lui il ya quelques années m'a montré que l'analyse lui était tout aussi hermétique que peut m'être la théorie de la relativité. » (Vienne, 27 septembre 1931). Fervent adepte de la psychanalyse, Hopf est en effet connu pour avoir présenté le célèbre psychanalyste Carl Jung à Einstein. Hopf et son maître partiront tous deux pour l'Université Karl-Ferdinand de Prague en 1911, où ils fréquenteront l'écrivain Franz Kafka et son fidèle ami Max Brod dans le salon de Mme Fanta. Avec l'avènement du régime nazi, les destins de ces deux théoriciens de la mécanique du monde seront marqués par les persécutions et l'exil, Einstein se réfugiant tout d'abord en Belgique, Hopf en Grande-Bretagne après sa mise à pied en 1934 de l'université d'Aix-la-Chapelle à cause de ses origines juives. Les deux savants continueront à entretenir une prolifique correspondance au c ur de la tourmente, Einstein suggérant à Hopf l'ouverture d'une université à l'étranger pour les étudiants allemands exilés. Hopf s'éteindra peu de temps après avoir pris la chaire de mathématiques du Trinity College de Dublin en juillet 1939. Précieuse invitation du grand physicien à l'ultime dîner réunissant la "vieille école" scientifique symbolisée par Max Abraham, à l'aube de la publication de la théorie de la relativité.

Pas de couverture. Etat : Assez bon. Edition originale. SAND, George (1804-1876) Manuscrit autographe signé « G Sand » pour son roman Consuelo [fragments]
[Nohant et Paris, entre fin 1842 et début 1843] 27 p. in-8° (13,5 x 20,5 cm)
Quelques taches, mouillures et salissures Précieux manuscrit formant la dernière partie de Consuelo, l un des plus grands romans du XIXe siècle Le manuscrit présenté se compose comme suit : Chapitre 105, qui constitue le début de la seizième et dernière partie du roman
Soit 10 p. in-8° [manque une page]
 Chapitre 106
Soit 10 p. in-8° [manque une page et demie]
 Conclusion
Soit 7 p. in-8° [manquent les toutes premières lignes de la conclusion, soit une demi-page] Les pages manquantes mentionnées supra figurent aujourd hui dans une seule et même collection particulière. Consuelo fut publié en livraison dans la Revue indépendante (cofondée par Sand) du 1er février 1842 au 25 mars 1843, en 16 « parties », représentant 105 chapitres (il y eut une erreur de numérotation par la Revue indépendante entre les chapitres 19 et 29) et une conclusion. Le manuscrit du roman fut démembré dès le XIXe siècle. Des fragments existent au musée de La Châtre, à la Bibliothèque de l Université d Ottawa, à la Bibliothèque historique de la Ville de Paris, et dans des collections particulières.
Les manuscrits de Consuelo ne sont que très rarement mis en vente publiquement. On relève celui de la collection Sickles, vendu en avril 1989, puis celui de la collection Cortot, en octobre 2019. Le manuscrit présenté est écrit à l encre brune au recto des feuillets (souvent doubles), très remplis, d une écriture de premier jet, rapide et serrée. Il est jalonné d abondantes ratures, corrections et suppressions. Quelques passages sont ajoutés, laissant constater plusieurs variantes avec le texte définitif. uvre majeure de l écrivaine, Consuelo raconte l ascension sociale d une bohémienne qui deviendra cantatrice et compositrice reconnue. Le personnage se révélera par la force de son talent dans le milieu très masculin de la création musicale, mettant à mal les stéréo types de la féminité et faisant du roman une uvre avant-gardiste, à l image de son autrice. « George Sand est immortelle par Consuelo, uvre pascale. C est notre Meister, plus courant, attachant par l aventure, et qui va au plus profond de la musique, comme fait l autre par la poésie » (Alain, Propos de littérature). Provenance :
Collection Louis Goubert
Puis Jean-Louis Valdez, par descendance. Signé par l'auteur.

original black morocco, binding richly decorated and with the crowned supralibris of the Queen of Holland, in the corners lyres and eagles, all edges gold gilt, with extra slipcase, oblong 8 vo, /1 leaf / title page with the queen's coat of arms engraved by Louis Marie Normand (1789-1874) / Portrait of Hortense, hand-coloured stippled engraving by Antoine Maxime Monsaldy (Monsaldi) (1768-1816) after a painting by Jean-Baptiste Isabey (1767-1855) / 12 Aquatint etchings by Henri Charles Muller (Müller) (Strasbourg 1784-1845 Paris) and (Benedikt) or Benedict or Benoît Piringer (Vienna 1780-1826 Paris ) after drawings by the queen and also one drawing by Lancelot-Théodore, Comte de Turpin de Crissé (1782-1859) / 12 pages of engraved lyrics with musical notes. Titles of the romances: 1) Le beau Dunois 2) Complainte d'Heloise au Paraclet 3) La Sentinelle 4) L'Attente 5) Le bon Chevalier 6) L'Heureuse Solitude 7) Adieux d'un Mère à son fils 8) Regrets d'Absence 9) Ne m'oubliez pas! 10) Sermens d'Amour 11) La Mélancholie 12) La plainte inutile, engraved by Antoine-Jacques Richomme (1754-18?) / 1 leaf //, good condition, The text of the first song in this album, Le beau Dunois, is by Alexandre de Laborde. Under the title Partant pour la Syrie the song was already popular throughout the First Empire, during the exile of Hortense de Beauharnais and among the Bonapartists during the Restoration. During the Second Empire, Partant pour la Syrie became the unofficial national anthem, while La Marseillaise was banned towards the end of the Empire. It has been suggested that Louis-François-Philippe Drouet (1792-1873), first flautist and teacher to the King of Holland, was in fact the composer. THE PRESENT COPY IS SIGNED BY THE QUEEN OF HOLLAND (=Duchess de Saint-Leu) and inscribed to Count Eduard von Woyna (1795-1850), ADC to Karl Philipp Prince zu Schwarzenberg (1771-1820) and escort to Hortense during the earliest part of her exile // Historical background: After the Allies occupied Paris on 7 July Hortense herself became persona non grata. On 19 July the Prussian Governor of Paris Baron Karl von Müffling ordered her (under her title of Duchess de Saint-Leu) to leave within two hours. Despite the offer of a company of soldiers for her protection against the wrath of the people, she chose to accompany her and her young sons into exile a sole Austrian cavalry officer, an ADC to Field Marshal Prince Schwarzenberg, ., the 20-year-old tall, blond Count Eduard von Woyna. Her destination was to be Switzerland. During the journey through France the ex-queen, the last remaining member of the Bonaparte family in the country, was time and again subject to attacks, but Count Woyna protected her most chivalrously. On 22 July in Dijon her lodgings were surrounded by an angry mob and it was only his prompt action, assisted by some Austrian soldiers billeted in the town, that prevented her from being taken prisoner by some officers of the French Royal Guard. Close to Geneva Hortense had inherited the little Château de Prégny-la-Tour from her mother the Empress Joséphine. On 25 July, outside Geneva, they lodged in the hotel of the brothers Dejean in Sécheron. There they waited until her confessor and her lecteuse arrived in Prégny with the rest of the luggage. Meanwhile, Louis XVIII s envoy to the Swiss Diet, Auguste de Talleyrand, a first cousin of the Prime Minister, had informed the authorities in Geneva that the Duchess de Saint-Leu should not be allowed to remain in Switzerland. Furthermore, meetings between Hortense, Naploeon s mother and other prominent Bonapartists heading south through Geneva had also caused alarm. Hortense attempted to seek advice from Mme de Staël at the nearby Château de Coppet. Woyna was sent there on the 26th. Mme de Staël, however, was reluctant to help for the reason that her late father had made a considerable loan to the Bourbons and she would not risk the repayment of the outstanding debt of 2 million francs by aiding a Bonaparte. Hortense had to move on. Woyna was at his wit s end as his orders required him to stay with the Duchess until her safety was guaranteed. Her response to his quandary was terse: You now have no alternative. Throw me into the lake! After all, I must be somewhere. In his frustration Woyna wrote: I really do not understand the Queen. Her tranquillity, her life, perhaps, is at stake, and she contrives to treat matters as a jest. One recognises the frivolity of Frenchwomen. Go to Austria, Madame Go to Austria, he urged her, but Hortense thought back to holidays at Aix-les-Bains in Savoy, French territory during her brother-in-law s rule but now once again belonging to the Kingdom of Sardinia. There she hoped she would find sanctuary from her persecutors and comfort from her former lover Charles-Joseph de Flahaut, the father of her youngest son. They arrived in Aix at the beginning of August and on Wednesday 9th Woyna left for Paris to secure further instructions on how to proceed with his ward and her family. Madame, he said as he was taking leave of her, I see how completely mistaken the general opinion of you is. People are far from supposing you to be so resigned and so wonderfully gentle as I have seen you. The better to serve you in Paris, I will not say what I think of you. People would think me bewitched. You can trust me I will wind up your affairs and I will come back to conduct you wherever you wish to retire. It was on this day that Hortense presented him with the album of songs as a parting gift. She later wrote of him: This young Comte de Woyna had a remarkably handsome face and ready wit. Monsieur de Metternich had trained him to diplomacy, and he had the greatest natural gifts for the career. He studied every part, but, too young at twenty to know how to conceal his feelings, his vanity led him to show off the great ability by which he hoped to make his fortune. The choice of such an escort for me was a sufficient indication of the Austrian polic.

Mouchoir de tête tissé 80 x 80, bords faufilés, impression quadricolore, sous boîte décorée accordée (l'un des deux seuls prototypes connus). Édition ô combien originale. L'un des 251 exemplaires imprimés sur soie. Ce foulard littéraire, une spécialité maison à laquelle nous avons consacré moult recherches, fut inspiré au graveur par un poème de Verlaine "Le clair de lune". On y joint un tirage sur japon pelure des 9 bois originaux de l'artiste, en sus de 3 autres, inédits, compositions de même thème, non retenus, gravés en 1950.Ces 12 images, qu'il nous a déjà été donné de trouver une première fois rassemblées, semblent recouvrir la totalité des estampes gravées pour ce projet.Tous les bois sont signés, le premier, figure centrale d'un bouquet d'instrument de musique, est dédicacé par l'artiste.Sublime ensemble, évoquant la comedia del' arte, parmi les dernières gravures effectuées par Bischoff auxquelles non joignons l'intégralité des plaques gravées.Exceptionnel ![Kuenzi 102; Rodari 89] > En cas de problème de commande, veuillez nous contacter par notre page d'accueil / If you have any problems with your order please contact us via our homepage <.

Hardcover. Etat : Very Good. Manuscript of a joint article published in Le Figaro on February 20, 1897 with fifteen pages penned by Zola, with headings "Messidor" and "Le Poeme," boldly signed at the conclusion, "Emile Zola," followed by nine pages penned by Bruneau, headed "La Musique," signed "Alfred Bruneau." Bound in half red morocco with slipcase. With pre-publication cuts (without loss) and notes in blue pencil. Signed by Author(s).

5 tomes en 3 volumes in-folio manuscrits de (3)-242 ff. ; (1)-213-(2)-(2)-171 ff. ; (2)-183-(3)-140 ff., tables, veau brun, dos orné à nerfs, tranches jaspées (reliure de l'époque). Superbe manuscrit calligraphié du cérémonial de Nicolas de Sainctot couvrant la période 1660-1684 en cinq parties : 1660-1665, 1666-1671, 1672-1677, 1679-1681, 1682-1684.Nicolas Sainctot (vers 1632-1713) fut pourvu de la charge de maître des cérémonies le 18 janvier 1655 ; le 23 août 1691, il vendit sa charge à Desgranges et acheta une moitié de celle d'introducteur des ambassadeurs. Il se démit de cette dernière le 9 décembre 1709 au profit de son deuxième fils Nicolas-Sixte dit le chevalier de Sainctot.Description des cérémonies extraordinaires, relations de lits de justices, baptêmes, bénédictions, fiançailles, enterrements, pompes funèbres, Te Deum, élections des prévôts, audiences aux députés et ambassadeurs, prestation de serment des échevins - ce recueil s'inscrit dans le prolongement du Cérémonial françois de Godefroy, « dont il constitue en quelque sorte l'application pratique, adaptée au cadre versaillais et aux usages du règne de Louis XIV » (Alexandre Maral, La chapelle royale de Versailles sous Louis XIV: cérémonial, liturgie et musique).C'est durant ce règne que « le cérémonial passe au premier plan, et il exprime tout le système de conventions définissant l'autorité publique. Régler l'ordonnance des cérémonies royales devient l'affaire de professionnels, le grand maître des cérémonies, le maître et l'aide aux cérémonies. Les documents laissés par Nicolas Sainctot illustrent le formidable développement de cet office. Les maîtres de cérémonies reçoivent les ordres du roi pour le Lit de justice, distribuent les convocations, dressent des plans précis de la disposition des sièges, règlent le déroulement de l'assemblée, conservent un compte rendu des séances en un lieu nouvellement prévu à cet effet et soumettent au roi à sa demande des mémoires sur le protocole » (Sarah Hanley Madden, L'idéologie constitutionnelle en France : le lit de justice. 1982).Très beau document qui reprend une partie des quatre volumes du manuscrit original conservés à la B.N.F. sous les références Ms français 14117 à 14120.Catalogue général des manuscrits des bibliothèques publiques de France de Paris, Bibliothèque Victor Cousin, Paris. Bibliothèque (1918) p. 100 ; Saffroy, (I, 15114) indique 7 volumes de 1660 à 1691. Bel exemplaire.

. Illustrateur : BRUNELLESCHI (Umberto). (illustrateur). 22 aquarelles pour le spectacle-opérette de Mogador, sur papier cartonné beige, 21 signées en bas à droite, 4 datées (1938), rehauts d'or et de blanc, mine de plomb, feuilles de 32 x 25 environ, dessins de 30 x 15 cm. environ. Umberto BRUNELLESCHI (Toscane-Italie-1849-1949 Paris), peintre, portraitiste, illustrateur, artisre de la mode, publicitaire, affichiste, décorateur italien. Influencé par la Comedia dell'Arte, mais également les créations de la troupe de DIAGHILEV, il crée des costumes pour les Folies Bergère, le Casino de Paris, le théâtre du Châtelet, des théâtres new-yorkais, italiens et allemands. Il commence sa carrière de costumier en 1914, avec une revue de scène aux "Bouffes parisiennes", montée par Madame RASIMI pour laquelle il crée des costumes sur les masques vénitiens. Il travaille ensuite à Florence au théâtre de la Pergola pour deux pièces (1915), puis, toujours pendant la guerre, à la Scala de Milan. A son retour à Paris, il travaille pour le music-hall : les années 1925-1938 sont celles de ses plus grands succès. Sa renommée est telle qu'en 1924, Giacomo PUCCINI lui écrit après avoir composé "Turandot" : "Cher Brunelleschi, Turandot est quasiment terminé. Je pense à vous pour les figures". L'opéra, qui se donne à la Scala en 1925, est un succès. En 1928, il travaille à New-York, sur l'invitation du danseur Léonide MASSINE. Son style se modifie et devient plus structuré et graphique : il met au point sa fameuse silhouette oblongue. Ses motifs décoratifs s'attachent à de nouvelles sources, notamment grâce à la danseuse Joséphine BAKER dans l'opérette d'OFFENBACH, "Créole", en 1934. Les années suivantes voient sa participation intensive aux revues des Folies Bergères et des théâtres du Châtelet ("Au Soleil du Mexique") et de Mogador ("Balalaïka") et enfin le "Turandot" de PUCCINI, mis en scène en 1940 (Cristina Nuzzi, Umberto Brunelleschi, Illustrazione, moda et teatro (1879-1949), F.M.R., 1979, p. 22). Études de costume pour "Balalaïka", l'opérette en 3 actes et 12 tableaux d Eric Maschwitz inspirée par la Révolution Russe de 1917. Créée à Londres en 1936, Balalaïka est remarquée par Maurice Lehmann, le directeur du Châtelet, qui loue le théâtre de Mogador pour l'occasion. Ce spectacle avec couplets d Henri Wernert, musique de Georges Posford et Bernard Grün, airs additionnels de Robert Stolz est joué pour la première fois le 24 septembre 1938. Infimes déchirures, petites rousseurs, forte brunissure sur le dernier dessin. uvre originale.