photographie (250 résultats)

8vo. 1 p. on single leaf. To the publisher Maurice Lachâtre concerning the dedication "To citizen Karl Marx" heading the first French edition of "Das Kapital" published between 1872 and 1875: "Dans le dernier paragraphe rectifié il y a ces mots 'ne se laisseront pas arrêter dans leur lecture par l exposition de vos méthodes analytiques'. Il y a ici un malentendu. Je n expose pas ma méthode mais je l applique dès le commencement, mais son application, dans les premiers chapitres, à l analyse de la 'marchandise', 'la valeur', 'l argent' est par la nature de la chose elle-même un peu difficile à suivre. Mais c est facile de changer 'ne se laisseront pas arrêter dans leur lecture par l application de votre méthode analytique aux premières notions de l économie politique qui par leur nature même sont très abstraites' - ou quelque chose comme ça - nous aurions avec cela fini avec les préliminaires. Ma photographie sera faite demain [.]" ("The last revised paragraph reads 'they will not let themselves be stopped from reading by the explication of your analytical methods'. This is a misunderstanding. I do not explain my method but I apply it from the beginning, but its application in the first chapters, analysing the 'commodity', 'value', 'money' is in the nature of things themselves somewhat difficult to follow. But it is easy to change to 'they will not let themselves be stopped from reading by the application of your analytical methods in the first notions of the political economy, which are by their nature very abstract' - or something similar - then we will be finished with the preliminaries. My photograph will be taken tomorrow [.]"). For the final version of the paragraph in question, Lachâtre rephrased Marx's suggestion more elegantly. - With a facsimile of Marx' letter "To citizen Maurice La Châtre", dated London, 18 March 1872, that was included among the preliminaries to the French edition of "Das Kapital" immediately before the editor's letter to Marx. - Slightly creased and buckled in the lower left corner. - Not in: Marx/Engels, Werke vol. 33 (Briefe Juli 1870 - Dezember 1874).

Pas de couverture. Etat : Bon. [BAUDELAIRE] CARJAT, Étienne (1828-1906) Tirage albuminé d époque [Paris, entre fin 1861 et début 1862]. Timbre humide « Et. Carjat » (25,1 x 18,5 cm) Contrecollé sur carton avec timbre sec du photographe (31,8 x 24,9) Angles du montage découpés, quelques taches, pupilles retouchées, annotations au stylo bille au verso Le chef-d uvre d Étienne Carjat, seul tirage d époque connu Ami du poète, le photographe est aussi caricaturiste et directeur de périodiques. Il accueille de Baudelaire des textes dans son hebdomadaire Le Boulevard. Surtout, il laisse de lui de magnifiques portraits photographiques, pris au cours de trois séances, à la fin de 1861 ou au début de 1862, en 1863 et en 1866. Lors de la première séance, Étienne Carjat prend trois clichés différents, où Charles Baudelaire apparaît dans trois poses successives : debout, assis, et, comme ici, en buste le plus intense avec son cadrage rapproché dramatique. Ces portraits font l objet d une annonce publicitaire de mise en vente publiée dans Le Boulevard du 12 janvier 1862. A ne pas confondre avec la photoglyptie publiée postérieurement dans la série Galerie contemporaine, ce tirage d époque (du vivant de Baudelaire), infiniment plus rare, est probablement le seul encore conservé. Le timbre à l adresse de la rue Laffitte permet de situer ce tirage entre le moment où est pris le cliché et celui où Étienne Carjat déménage rue Pigalle, en 1866. Il installe en effet son premier studio au n° 56, rue Laffitte, à Paris, en 1861, mais, faisant face à des ennuis d argent et à des disputes avec ses associés Georges-Mathurin Legé et Sosthène Bergeron-Danguy, il est contraint de leur vendre en 1866 son atelier et son fonds. Legé et Bergeron utilisent alors un timbre sec conservant le nom de Carjat mais avec le leur ajouté. Ce portrait est devenu le plus célèbre du poète « C est une grande épreuve qui n a rien à envier aux portraits de Nadar, ni l extraordinaire assise de la figure, ni le clair-obscur dramatique qui creuse les traits, donnant au regard une intensité presque insoutenable tant elle est douloureuse » (Cat. Nadar, 1994, p. 84) Baudelaire a beau fortement désapprouver la photographie, ses carnets rapportent de fréquentes visites chez Carjat. Baudelaire en dit : « Cela [le portait] n est pas parfait, parce que cette perfection est impossible, mais j ai rarement vu quelque chose d aussi bien » (cité d après cat. Carjat, 1983, p. 22) Le précieux exemplaire de la mère de Charles Baudelaire Caroline Dufaÿs puis Baudelaire puis Aupick (1794-1871), avec qui le poète entretint des relations souvent houleuses mais passionnelles et en tout cas étroites. Provenance : Félicité Baudelaire, née Ducessois (1812-1902), veuve du demi-frère de Charles Baudelaire, Alphonse (1805-1862). Charles Baudelaire, qui la critiqua sur le tard, fit mine de la courtiser dans ses jeunes années pour agacer Alphonse, et lui marqua ensuite longtemps de la sympathie. Elle reçut une partie des biens de Caroline Aupick en 1871, et les souvenirs baudelairiens qui s y trouvaient passèrent ensuite entre les mains des enfants de son frère Félix Ducessois (1826-1897) Félicité n ayant pas eu d enfant. Puis Henri et Louise Ducessois (neveux de Félicité), puis Geneviève et Raffael Ducessois. Signé par l'auteur.

Pas de couverture. Etat : Bon. Dali_Salvador (illustrateur). "1954. Pas de couverture, . EXCEPTIONNELLE ARCHIVE concernantla gene?se d un chef d uvre de Salvador Dali?, E?tude paranoi?aque-critique de La Dentellie?re de Vermeer, conserve? au muse?e Guggenheim de New York. IMPORTANTE PROVENANCE :toutes les pièces présentées proviennent des archives de Magdeleine Hours, amie de Salvador Dali? et directrice du Laboratoire du musée du Louvre grâce à qui Dali? put effectuer sa "copie" de La Dentellière de Vermeer. Comprend : La palette signe?e de Dali?, seul vestige en couleurs de la premie?re e?tape de L E?tude-paranoi?aque critique de La Dentellie?re de Vermeer. Les palettes de Dali? sont de toute rarete? Selon Nicolas Descharnes, on ne connai?t que 7 autres palettes sur bois dont seules 5 sont signe?es. La palette que nous pre?sentons est par ailleurs la seule d entre elles a? avoir e?te? utilise?e dans le cadre d un projet de performance ; Un double te?moignage photographique, en partie inédit, documentant une performance de Salvador Dali? réalisée au musée du Louvre : 5 grands formats de Robert Descharnes annotés au dos par Magdeleine Hours, et 35 photos inédites prises par les membres du Laboratoire du musée du Louvre. Un grand dessin autographe signésur une double page - contenu dans l'exemplaire de Magdeleine Hours de La vie secrète de Salvador Dalí photo, correspondance et envoi autographe témoignant d'une amitié et d'une collaboration féconde entre Magdeleine Hours et Salvador Dali? Les pièces originales de Dalí que nous présentons sont enregistrées dans les archives de Nicolas Descharnes - l'expert attitré de Salvador Dali (les références seront communiquées à l'acheteur). Un certificat d authenticité pourra être obtenu auprès de celui-ci à la charge de l acquéreur. Un catalogue présentant l'archive est consultable sur notre site ;une version contenant le détail des pièces est disponible sur demande. PROVENANCE Historienne de l art, épigraphiste et archéologue, Magdeleine Hours rejoint en 1933 le laboratoire du musée du Louvre, premier organe officiel consacré à l analyse scientifique des tableaux. Elle prend sa direction en 1946. Sa contribution au succès du projet est inestimable : elle étend le champ d expertise du laboratoire des tableaux aux vestiges archéologiques, met en place des partenariats avec d autres structures scientifiques, et surtout fait connaître ses travaux à travers une série d expositions. Leur succès est tel que leur mode de présentation - où documents scientifiques confrontent l oeuvre originale est systématisé. Par l intermédiaire de Montserrat Dalí et de son époux Camillo Bas, Madgeleine Hours fait à Cadaquès l acquisition d une propriété ayant appartenu à Anna-Maria Dalí, soeur de l artiste. Elle rencontre Salvador Dalí en juillet 1954 et se lie d'amitié avec lui. Magdeleine Hours mettra à sa disposition pour copie La Dentellière de Vermeer, conservée au Musée du Louvre. À la demande de son ami, elle effectuera également des analyses radiographiques sur l'Angélus de Millet : ses découvertes l'aideront à soutenir la thèse paranoïaque-critique qu'il expose dans Le Mythe tragique de l Angélus de Millet (1963) AUTOUR DE L'ÉTUDE PARANOÏAQUE-CRITIQUE DE LA DENTELLIÈRE DE VERMEER La Dentellie?re de Vermeer figure en bonne place dans les cortège des images "Dali?niennes" qui constituent le court-me?trage Un chien andalou (1929), re?alise? en collaboration avec Luis Bun?uel. Invoque?e de?s les premie?res anne?es de sa "conversion surre?aliste", elle accompagne Dali? dans un projet d envergure, L Aventure prodigieuse de la Dentellie?re et du rhinoce?ros, qui l occupera de 1954 a? 1961, alors qu il e?largit le champ des applications de sa "me?thode paranoi?aque-critique". Mêlant peinture, cine?ma, photographie et performance, cette uvre totale est amorce?e en de?cembre 1954, lorsque Dali? annonce son de?sir de re?aliser une copie de La Dentellie?re. Il fait appel a? son amie Magdeleine Hours, directrice du laboratoire du muse?e du Louvre, qui consent a? mettre la.

A total of 119 photographic portraits of 74 Communards, captioned in black ink by police officers. 63 & 56 photographs mounted on tabs and assembled in alphabetical order, bound in 2 contemporary half calf 12mo volumes on four raised bands with gilt titles to spines. Portraits are mainly by the photographer Ernest Appert (1830-90) and captioned on front, reverse, or both. An exceptional pocket-sized rogues' gallery showing Communards, for the use of Parisian police detectives on the manhunt, from the estate of Edmond Louis de Nervaux, director of the Sûreté générale at the French Ministry of the Interior from 1871 to 1874. Among the many great and lesser men here portrayed for their involvement in the uprising are Bakunin, "chef de l'Internationale", Prosper-Olivier Lissagaray, later the historian of the Commune and sometime fiancé of Marx's daughter Eleanor (Tussy) Marx, the painter Gustave Courbet ("grand, gros, voûté, marchant difficilement à cause de douleurs dans le dos, cheveux longs grisonnants, air d'un paysan goguenard, assez mal vêtu"), Henri Rochefort ("taille élevée, cheveux noirs frisés, barbe noire, teint pâle, traces de variole"), and Jules Vallès ("taille un peu au-dessus de la moyenne, barbe et cheveux noirs à reflets rouges, teint légèrement basané, peau un peu ridée, marche assez lourdement"). The formulaic description of face, hair, eyes etc. entirely mirrors the usage that was common even under the Ancien Régime and that was given full expression in the prisoner lists compiled during the mass incarcerations under the French Revolution's "Terreur". The more colourful (and frequently unflattering) annotations, however, reflect an increasing demand for a greater degree of individual detail that would eventually lead to Bertillon's anthropometric system of physical measurements. In the present albums, many of these notes amount to rather picturesque nutshell psychological sketches: "air quelque peu ahuri" (Albert Breuillé), "figure fatiguée" (Jean-Baptiste Édouard Millière), "air souffrant" (Tony Moilin), "figure très commune, nez un peu chafouin" (Trabucco), "cheveux et barbe blond filasse, air fiévreux, yeux malins légèrement bordés de rouge, porte plus souvent un pince-nez en argent que des lunettes" (Marc Amédée Gromier), "air très militaire" (Jaroslaw Dombrowski), "se tient très droit, tournure prétentieuse" (Gustave Maroteau), "vêtu généralement d'habits bourgeois, coiffé d'un chapeau de feutre mou brun" (Gustave Paul Cluseret), or "habituellement coiffé d'un chapeau tyrolien, un peu voûté" (Ferdinand Gambond). - Some pictures are in duplicate or even in triplicate, with the same annotations on the back, though often by another hand, and some Communards are the subject of several different portraits. Although three photographs are on the studio cardboard of E. Flamant and F. Clement, and one (that of Auguste Rogeard) is even reproduced from a publication, the vast majority - though unsigned - apparently are the work of Ernest Appert, a prominent Parisian photographer who long had portrayed in his studio the conservative élite and republican-minded politicians alike. As Sotteau Soualle demonstrated in her 2010 dissertation on Appert, the artist began to cultivate a close relationship with the French police and judiciary in 1870, after the failed January uprising. These contacts allowed him now to photograph the accused revolutionaries and members of the International, as well as their defense lawyers, and thus to assemble an even more encompassing portrait gallery of the French political world. There is little formal difference between Appert's studio and court sittings: even in the 1860s, Appert had developed his definitive, reduced style, consisting of a half-length portrait against a blank background - a design that was easily reproduced outside the studio and even in jails with the use of a chair and a white sheet of cloth (also, the resulting images lent themselves well to photomontage, another specialty of Appert's). Many of the insurgents, put on trial in July 1870 and later released, came to play important roles in the Commune of 1871; other prominent Communards without a police record nevertheless had had their portraits taken by Appert in earlier years. Hence, when the National Assembly cracked down on the Commune, they had a wealth of negatives in the photographer's archives on which to draw for compiling their lists of wanted men. The pocket-sized volumes were clearly intended to be carried by police detectives in the field, the duplicates ensuring that a portrait could always be handed out to an informer, if necessary. Appert's well-known portrait of Louis Auguste Blanqui is not present, as the man whom Marx identified as the leader the Commune lacked was already in jail (where he would stay until 1879). On the other hand, the police was on the lookout for Bakunin, who in fact was hiding in Switzerland and did not participate in the Commune. - Spines very lightly rubbed, but an extremely attractive, unique ensemble. A provenance note on the flyleaf, dated 1909, states that the owner inherited the set from his aunt, the widow of Edmond de Nervaux, a high-ranking police officer during the uprising who rose to Chief of Police in November 1871. - Cf. Stéphanie Sotteau Soualle, "Ernest Appert (1831-1890), un précurseur d'Alphonse Bertillon en matière de photographie judiciaire?", in: Pierre Piazza, Aux origines de la police scientifique (Paris, 2011), pp. 54-69.

Gum bichromate print (vintage), 223 x 164 mm. Monogrammed and dated by the artist in red ink at lower right. Matted, framed and glazed. Portrait of the 45-year-old Mahler during the heyday of his directorship at the Vienna Court Opera, three years after his wedding to Alma Schindler. One of the extremely rare works by the sugar industrialist and collector Friedrich Spitzer, who since 1895 had devoted himself to a close study of experimental photographic processes, especially gum bichromate printing - a multi-layered method that accommodated the needs of fin-de-siècle artistic photography in that it allowed for a high degree of creative freedom during every step of the process, making every resulting print a unique work of art. - Spitzer, who cultivated an image as a dandy, was a member of Vienna's modernist art scene around the turn of the century. He was accepted into the renowned London photographic society "Linked Ring" as early as 1892 and joined Vienna's "Camera Club" in 1897. For his small but expressive and technically brilliant body of work he is remembered as one of the principal Austrian artistic photographers of his age. - The present portrait of Mahler was shown at Spitzer's only exhibition, at Vienna's Miethke Gallery in 1907. The artist's autograph signature with the date "05" is usually cropped from the published reproductions. - Perfectly preserved; framed under museum glass. - Illustrated in: Photographische Rundschau und Photographisches Zentralblatt, Zeitschrift für Freunde der Photographie 20 (1906), plates. Christine Kühn, Kunstfotografie um 1900. Die Sammlung Fritz Matthies-Masuren, 1873-1938, exhibition catalogue Kunstbibliothek Berlin, 25.4.-15.6. 2003, p. 137. Gilbert E. Kaplan, Das Mahler Album (Vienna: Brandstätter, 1995, erroneously described). First exhibited: Galerie Miethke, cat. Skulpturen von Ilse Conrat u. künstlerische Fotografien von Prof. Heinr. Kühn und Dr. F. V. Spitzer (1907), no. 122. Cf. Gerd Pichler, "Joseph Maria Olbrichs nie gebaute Künstlerkolonie in Wien und Josef Hoffmanns Künstlerkolonie auf der Hohen Warte", in: ICOMOS 64 (2017), pp. 83-88.

Photographie: 238 : 188mm. Gesamtgröße: 380 : 300mm. Platinum-Abzug. Schönes Brustbild des Nobelpreisträgers, mit Unterschrift in schwarzer Tinte durch den Photographen ( Tycko LA") und mit Prägung des Ateliers des Photographen 'Study by Tycko/ The Ambassador , Berühmte Photographie von Albert Einstein, mit einer Widmung Einsteins für den Photographen. Albert Einstein mochte die Portraits von Aaron Tycko (1833-1975) und verschenkte sie bei Gelegenheit mit Unterschrift versehen and Freunde und Bewunderer. Über den Photographen Aaron Tycko ist wenig, obwohl er ein gefragter Photokünstler war. Neben Einstein lichtete er berühmte Persönlichkeiten wie Jean Paul Getty oder die Schauspielerin Mabel Normand ab. Einstein mochte die Art, wie Tycko fotografierte. Das erzählte Tycko einem der zwischenzeitlichen Besitzer des Bildes. So habe ihm Einstein am 2. März 1932 gesagt, dass er in den Photographien einen wahrhaft künstlerischen Umgang mit Lichteffekten erkennt, durch den die Photographie der Malerei nahekommt". Die Fotoaufnahmen weckten im Nachhinein die Aufmerksamkeit des FBI. Tycko hatte sein Atelier im Ambassador Hotel in Los Angeles. 1955 berichtete Tyckos ehemalige Frau den FBI-Ermittlungsbehörden von Einsteins Besuch. [ ] She said that before their separation she worked with him (Anm: Tycko) in his portrait studio at the Ambassador Hotel in Los Angeles. She recalled that during one of the subject s (Anm.: Einstein) visits to Los Angeles in the early 1930 s, he sat for her husband, and that this photograph was taken in the Athenaeum at the California Institute of Technology, Pasadena, California, where the subject was staying. She said that the subject never sat for her husband in the studio at the Ambassador Hotel, and that she does not recall and does not believe that the subject stayed at the hotel. [ ] It should be noted that, as previously reported, AARON TYCKO has stated that the subject sat for his photograph in his (TYCKO s) studio at the Ambassador Hotel [ ]" (Federal Bureau of Investigation, Subject: Albert Einstein, File Number: 61-7099; 1955) Albert Einstein war bereits ein weltberühmter Physiker, als das FBI im Dezember 1932 eine Geheimakte über ihn anlegte. Er und seine Frau Elsa waren gerade aus Deutschland in die USA ausgewandert und Einstein äußerte sich lautstark zu den sozialen Belangen seiner Zeit. Unter anderem sprach er sich öffentlich gegen Rassismus und Nationalismus aus. Zum Zeitpunkt seines Todes am 18. April 1955 würde die Akte des FBI 1427 Seiten umfassen. Der Leiter der Behörde, J. Edgar Hoover, hegte ein tiefes Misstrauen gegenüber Einsteins Aktivismus. Laut Hoover war es gut möglich, dass der Mann Kommunist sei, aber mit Sicherheit war er ein extremer Radikaler". Das Hotel Ambassador war wichtiger Treffpunkt der Avantgarde im Los Angeles der frühen 1920er bis in die späten 1960er-Jahre. Das Hotel nutzten Hollywood-Schauspieler als Winterresidenz und sein Cocoanut Grove war ein berühmtes Nachtlokal. Der Ballsaal und der Nachtklub waren Schauplatz der ersten großen Oscar-Preisverleihungen und vieler Filmszenen. Traurige Berühmtheit erhielt das Hotel, als dort der demokratische Präsidentschaftskandidat Robert F. Kennedy angeschossen und tödlich verletzt wurde.

Etat : Comme neuf. Carte gravée, 557 x 567mm. Premier état de la réédition par Cassini IV, de la rare et belle carte de la lune établie par son arrière-grand-père Jean-Dominique, dit Cassini I.Jean-Dominique Cassini, dit Cassini IV, (1748-1845) est né à l'observatoire de Paris auquel son arrière-grand-père, également appelé Jean-Dominique Cassini, (1625-1712) a collaboré. Ce dernier est né en Ligurie et a étudié à l'observatoire de Panzano sous la direction de Giovanni Battista Riccioli et Francesco Maria Grimaldi. En 1669, il s'installe en France à l'invitation de Colbert pour aider à la création du nouvel Observatoire de Paris avant d'en devenir le premier directeur. Cassini commande au grand fabricant d'instruments Giuseppe Campani un télescope de 34 pieds qui s'avérera crucial dans la création de sa carte lunaire. Avec l'aide des artistes Sébastien Leclerc et Jean Patigny. Cassini réalise une soixantaine de dessins de la Lune entre 1671 et 1679 à partir des observations faites durant les éclipses lunaires (lorsque cela était possible), permettant ainsi d'obtenir une vue plus claire de la surface et des motifs lumineux inhabituels. Cinquante-sept de ces dessins sont conservés dans la bibliothèque de l'Observatoire de Paris.La carte gravée sur cuivre par Claude Mellan, a été réalisée à partir de ces dessins. La technologie et les observations effectuées étaient si fascinantes qu'une carte manuscrite figurant les aspects de la Lune est reproduite dans un tableau de 1680 à Versailles par Henri Testelin, montrant Colbert présentant les membres de l'Académie des sciences à Louis XIV. La qualité du rendu tridimensionnel des caractéristiques lunaires de Patigny et Mellan est restée inégalée jusqu'à l'avènement de la photographie.C'est la première carte fidèle de la Lune ; elle supplante totalement les réalisations peu détaillées des prédécesseurs de Cassini dont les observateurs de l'époque ont souligné la simplicité : ainsi, Robert Hooke a comparé la représentation de la formation lunaire d'Hipparque par Johannes Hevelius et par Riccioli, le professeur de Cassini, pour montrer la relative rareté des informations qu'ils ont fournies. La carte de Cassini montre quant à elle un niveau de détail visible uniquement à travers un télescope de vingt pieds de long ou plus. Les dimensions et positions des principaux éléments sont relativement précises, mais la véritable force de la carte réside dans la richesse des informations fiables qui sont données sur la limbe lunaire. La lune est orientée vers le sud, mais avec l'axe lunaire tourné de 30 à 45 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre.En plus de représenter une avancée scientifique, la carte de Cassini a également joué un rôle dans une polémique religieuse; la lune a en effet longtemps été associée à la Vierge Marie par une analogie établie entre la pureté supposée de sa surface et la chasteté de la Vierge, bien qu'à partir de Galilée, les observations de la lune montraient que sa surface était loin d'être parfaite. Elle était en effet constituée de cratères et de chaînes de montagnes. La carte de Cassini constituait donc une autre réfutation de la théorie de la lune immaculée : malgré cela, les astronomes catholiques n'ont abandonné le concept qu'à la fin du XVIIème siècle.La carte présente deux charmants éléments faisant vraisemblablement référence aux épouses des hommes impliqués. Dans la moitié inférieure, sur la chaîne de montagnes Promontorium Heraclides, le long du golfe des Arcs-en-ciel, se trouve une tête de femme de profil, avec de longs cheveux flottants. Elle est basée sur une véritable structure lunaire, mais est censée avoir été modelée d'après la femme de Cassini, Geneviève de Laistre. Cassini avait en effet fait réaliser un portrait à la plume de sa femme l'année précédant la publication de la carte par le fils de Patigny ; l'identification pourrait donc être correcte. L'autre est le marquage en forme de la lettre grecque phi (?) qui apparaît dans la mer de la Sérénité. En plus d'av.

[50] ll.Album with 50 late-nineteenth-century photographic (probably albumen) prints of scenes in Algeria and Tunisia, made by an unknown photographer. Most of the photographs have a caption naming the place photographed, but only 5 indicate place of production or publication of the photos. These were all produced in Tunis, at least some by the French photographer J. Garrigues, printed and published at his studio. Notable photographs in this album are the first, showing a veiled woman, a barber at work in the streets, riders on their horses, camels with riders and luggage, the Notre Dame d'Afrique in Algiers. Other subjects include city views, (fairly) candid photos of people in the streets, landscapes and the exterior and interior of a mosque.The most remarkable print in this album actually does not fit in with the other images of places in North Africa. It is a photograph of pilgrims before the Great Mosque and Kaaba in Mecca, modern day Saudi Arabia with a caption in Arabic. This photograph was taken by the first Arab photographer Al-Sayyid Abd al-Gaffar ca. 1887, making it one of the first photographs of Mecca. The present album contains this picture in its original form, including the Arabic caption. An edited version of the photograph (in which remnants of the Arabic caption are visible) can be found in Hurgronje's Bilder aus Mekka.With a small Antwerp bookseller s ticket on the front paste-down". The binding shows some signs of wear, slight foxing/browning of the outer edges of the paper boards (not affecting the photographic prints), some prints have slightly faded edges, which does not interfere with the actual image. This album, with photographic prints of Algeria, Tunisia and, remarkably, 1 of the Great Mosque and Kaaba in Mecca, is overall in good condition.

Couverture rigide. Etat : Très bon. 2ème Édition.

autre. - ca.1907-2003, Un album photographique de 30x32cm contenant 260 photographies. - Album de 260 photographies originales, composant le seul corpus photographique de Maurice Blanchot et de sa famille, à l'exception de quelques photographies isolées, d'identité ou tardives publiées dans le cahier de l'Herne consacré à l'écrivain. «?Blanchot mit longtemps au défi photographes et caricaturistes de la presse littéraire. Minimalistes et rarissimes, sur tant d'années, sont les esquisses d'illustrations?: en 1962 dans L'Express, une main brandit un livre, sur fond de page ; en 1979, dans Libération, un carré vierge au milieu de la page, portant pour toute légende le nom de Maurice Blanchot et une citation de l'Entretien infini («?un vide d'univers?: rien qui fut visible, rien qui fut invisible?»)?» (C. Bident, Maurice Blanchot). En 1986, à l'occasion d'une exposition de portraits d'écrivains, Maurice Blanchot demande que sa photo soit remplacée par un texte manifestant son désir d'«?apparaître le moins possible, non pas pour exalter [ses] livres, mais pour éviter la présence d'un auteur qui prétendrait à une existence propre?» . Une photo prise à son insu par un paparazzo sur un parking de supermarché, fera longtemps office de portrait de l'écrivain avant que son ami Emmanuel Levinas ne dévoile quelques rares portraits de leur jeunesse. Que Maurice Blanchot ne se soit pas opposé à cette divulgation, que celle-ci soit le fait de son plus proche ami, pourrait s'expliquer par ce que Bident nomme «?l'espacement de l'inquiétude?», l'inactualité des portraits dévoilés faisant écho aux publications reportées de L'Idylle, Le Dernier Mot, L'Arrêt de mort. Seules quelques photographies rassemblées dans les pages centrales du numéro des Cahiers de l'Herne consacré à Maurice Blanchot paru en 2014 complètent ces clichés uniques de l'écrivain le plus secret du XXè siècle. Dans son chapitre «?L'indisposition du secret?», Christophe Bident consacre plusieurs pages à l'absence presque totale d'image de ce partenaire invisible, s'interrogeant sur les motivations intellectuelles et psychologiques de l'écrivain conscient pourtant de l'inévitable révélation à venir?: «?Tout doit devenir public. Le secret doit être brisé. L'obscur doit entrer dans le jour et se faire jour. Ce qui ne peut se dire doit pourtant s'entendre. Quidquid latet apparebit, tout ce qui est caché, c'est cela qui doit apparaître.?» Maurice Blanchot, L'Espace littéraire) Maurice Blanchot refusait généralement d'être photographié, même dans le cadre privé, comme le confirme la famille de sa belle-s ur Anna qui, dans une lettre à son neveu, lui confirme n'avoir pris aucun cliché de l'écrivain, respectant ainsi ses v ux. Pourtant, les photographies prises au sein de sa famille proche, nous montrent un Blanchot parfaitement consentant, et jouant même avec raffinement avec son image offerte au photographe, généralement son frère. Ainsi découvre-t-on un homme élégant posant fièrement sur un ponton de bateau ou sur les quais de Seine, ou plus mystérieux, jouant avec les effets de lumière dans le coin d'une pièce nue. On constate alors une véritable mise en scène photographique, et une réappropriation symbolique de l'image, notamment dans cet étonnant portrait assis de l'écrivain tenant dans ses bras le masque mortuaire de l'«?Inconnue de la Seine?», célèbre tête en plâtre d'une jeune femme supposée noyée et qui orna les ateliers d'artistes après 1900. Véritable légende romantique, cette sculpture au mystérieux sourire post mortem est au c ur du roman d'Aragon, Aurélien, et hante les uvres des artistes du début du siècle dont Rainer Maria Rilke, Vladimir Nabokov, Claire Goll, Jules Supervielle, Louis-Ferdinand Céline, Giacometti ou Man Ray qui, à la demande d'Aragon, en fit un inquiétant portrait photographique. Maurice Blanchot décrira l'inconnue comme «?une adolescente aux yeux clos, mais vivante par un sourire si délié, si fortuné, [.] qu'on eût pu croire qu'elle s'était noyée dans.

Couverture rigide. Etat : Bon. A la suite de la révolution de 1848, la censure est abolie en France. Le Charivari entreprend de croquer les représentants de la nation. Dessins originaux et tirages sur blanc par Honoré Daumier. ___ L avènement de la république en 1848 libère provisoirement la presse du joug de la censure. Une opportunité dont le journal satirique «Le charivari » s empare immédiatement pour entreprendre une charge vigoureuse contre les représentants de la nation. Via le crayon féroce de Daumier le journal publie ainsi une galerie de portraits des élus de l extrême gauche à l extrême droite. Les «Représentants représentés». Publié de 1848 à 1849 dans les pages du journal puis sous forme d album lithographié. La publication se déroulera à un rythme effréné offrant au public souvent pour la première fois la binette des représentants à une époque où la photographie ne circule pas encore dans la presse. L extrême dextérité d Honoré Daumier, son incomparable talent de dessinateur, atteint ici un sommet. Charles Baudelaire dans les curiosités esthétiques apparu chez Michel épi en 1868 exprima de façon incomparable la puissance singulière de cette entreprise : « L artiste y révéla une intelligence merveilleuse du portrait ; tout en chargeant et en exagérant les traits originaux, il est si sincèrement resté dans la nature, que ces morceaux peuvent servir de modèle à tous les portraitistes. Toutes les pauvretés de l esprit, tous les ridicules, toutes les manies de l intelligence, tous les vices du c ur se lisent et se font voir clairement sur ces visages animalisés ; et en même temps, tout est dessiné et accentué largement. Daumier fut à la fois souple comme un artiste et exact comme Lavater. ( ).» Les témoignages de contemporains rapportent que Daumier travaillait à même la pierre représentant à l envers les personnages. Il n existait jusqu à présent aucune traces d un travail préparatoire à ces publications. C est cette lacune que comble le présent album composé de 39 dessins avant impression émanant archives du Charivari. A cet ensemble exceptionnel nous joignons un album imprimé sur blanc de la série des «représentants représentés» augmenté de deux tirages refusés et de sept épreuves sur blanc avant la lettre suivit de la série de «Physionnomies de l assemblée» imprimée sur blanc portant un timbre fiscal à 5 centimes.______ Album romantique de 205x260 mm, relié en basane maroquinée verte portant en super-libros sur le premier plat « Album ». Il se compose de feuillets de papier fort bleu montés sur onglets. Sur le verso de la première page, une table des matières manuscrite. Les dessins au nombre de 39 sont collés à pleine page et certains d entre eux sont découpés, amputant une partie du dessin, ou sommairement repliés en haut ou en bas. Certains dessins découpés dans leur partie inférieure laissent deviner des écritures au crayon qui ont été ôtées. Un seul dessin, celui d Anthony Thouret comporte une légende manuscrite. Le papier utilisé est un papier fin, hâtivement découpé. La plupart des dessins ont été pliés en deux ou en quatre1. Certains semblent avoir été mis sous enveloppe , certains ont été déchirés en tout ou partie puis recollés avec une bande en papier.____ Dossier complet sur demande.

London, England . 20th October, 1891." Folio (47 x 30 cm). 154 Original-Photographien auf 41 starken Albumblättern, jedes Photo mit montierter gedruckter Beschriftung. Goldschnitt. Die Größe der Photos ist meist 14 x 19 cm, ausgenommen die 5 Panorama-Photos, welche 14 x 38 cm messen. Original-Halblederband (leicht berieben), vereinzelt am Rand etwas stockfleckig, ein schönes, dekoratives Album mit hervorragenden Photographien. One of approximately 12 albums believed to have been assembled, of Fry's self-published photograph album, which serves as a remarkable photographic record of British colonial ambitions.The carbon prints depict the landscape and events along the line of march of the Mashonaland Pioneer Column, a military force in the service of Cecil Rhodes and the British South Africa Company, whose aim was to annex Mashonaland and Matebeleland. Fry was this group's official photographer. [With:] Green morocco gilt 4to album (296 x 241mm.), containing cuttings from various newspaper reports on the Matabele Revolt, dated 1896-1907, mounted recto and verso on 19 stiff card mounts, one further newspaper cutting, and loosely inserted photograph on card mount. PROVENANCE: Lieutenant R. Beal (one of the officers in the handwritten list); given to Annie Beal: Annie Beal's ownership inscription to front free endpaper ofOccupation, dated 1 June 1892, and with Beal's Certificate of Discharge from her occupation as a nurse aboard HMSCenturion, dated 31 October 1898, loosely inserted in album of newspaper cuttings; thence by descent. Eines von nur etwa 12 Exemplaren, die Fry zusammenstellte. Eine Raritä! Ein wundervolles Dokument afrikanischer Geschichte! ? Enthalten sind die ersten Photographien der Ruinen von Zimbabwe, die ersten Aufnahmen von der Entstehung von Fort Salisbury, dem heutigen Harare, zahlreichen Aufnahmen der Gebiete zwischen Mafeking und dem heutigen Harare, zwischen Limpopo und Zambesi. Die Dokumentation zeigt aber auch zahlreiche Abbildungen von Einheimischen und ihren Dörfern, sie zeigt auch die Ausmaße des Kolonialtrupps sowie das Leben der Beteiligten. Looking for 'a few paying gold reefs' and with a concession granting him rights to minerals, Cecil J. Rhodes formed the British South Africa Company which sent its heavily guarded Pioneer Column north to exploit the land between the Limpopo and Zambezi rivers in 1890. The Column, consisting of 192 prospective miners, with the famous hunter Frederick Courtney Selous as guide, and 500 troopers of the newly formed British South Africa Police Company, established a camp, Fort Salisbury, at the site of present day Harare. 'An album was produced of 154 of W. Ellerton Fry's original whole-plate photographs, which form a comprehensive record of the historic trek of the Pioneer column from Mafeking to Fort Salisbury in 1890.' William Ellerton Fry (British, 1846-1930) was born in Somerset and emigrated to South Africa in 1872. He worked briefly as a farmer, trader, and prospector, before taking a post as secretary and computer at the Royal Observatory in Cape Town. He held the post for nearly twenty years, eventually attaining the position of Assistant Astronomer Royal. When the Mashonaland Pioneer Column was being formed, Fry was was appointed the Chief of Survey Department and Official Photographer of the Pioneer Corps with the rank of Lieutenant. In addition to preparing a detailed map from the Macloustie River to Fort Salisbury, he took the first ever photographs of the ruins of the city Zimbabwe in August 1890.

Folio. 3 unnum. leaves, 40 original photographs on albumenized paper (approx. 245 x 180 mm) on stiff cardboard mounted on hinges, and 42 unnum. leaves of explanations. Publisher's half brown hard-grained morocco, blind stamped calico boards, with gilt title and figures, raised bands. Edges gilt. Beautiful photographic album made in Cairo, the first illustrated catalogue of the first Egyptian Museum. While copies dated 1871 exist, both copies preserved in the French National Library bear the date 1872. The photographs by Hippolyte Délié and Émile Béchard show the halls and antiques of the Bulaq Museum, founded in Cairo in 1863 by the great Egyptologist Auguste Mariette (1821-81). The Museum was created by Auguste Mariette, who in 1858, following his appointment as head of the Antiquities Service, moved the banks of the Nile, in Bulaq, where he assigned four rooms in his residence for exhibitions. Mariette obtained permission to settle in Bulaq in the abandoned offices of the River Company. On these dilapidated premises, where he lived with his family, the "Director of the Historical Monuments of Egypt and the Cairo Museum" converted the first four exhibition halls with the assistance of his faithful assistants Bonnefoy and Floris. The period photographs, published in this 'Album du musée de Boulaq', show the low buildings by the river, almost completely devastated during the flood of 1878. In the preface dated November 1, 1871, Mariette explains the origins of this monumental album: "Mr. Hippolyte Délié and Mr. Béchard requested permission from the Directorate of the Bulaq Museum to reproduce by photography some of the monuments on display in our galleries. Not only the application [.] was explicitly welcomed, but the Director of the Museum feels he must promote the work of the great photographers from Cairo, opening up for them the cabinets of the Museum and choosing among the objects it contains those that appeared to him most worthy of inclusion in the proposed Album. Mr. Délié and Mr. Béchard have followed, for the classification and arrangement of their proofs, the order adopted in the Notice sommaire, which is for sale at the entrance of the Museum. The three plates showing the interior and exterior of the Museum serve as an introduction to the Album. The monuments are then classified into religious, funerary, civilians, historical, Greek and Roman sections. The photographic Album [.] is thus an illustrated catalogue of the Museum. The remarkable execution of the plates allows us also to recommend to everyone this album by Mr. Délié and Mr. Béchard. Travelers will indeed use it as a souvenir of their visit to the Bulaq Museum. Scholars will find the hieroglyphic texts reproduced with such clarity as if they were in direct presence of the monuments. Finally artists will not study from any other work on Egyptology as well as from the beautiful proofs delivered from the apparatus used by Mr. Délié and Mr. Béchard, the difficult problems that relate to the history of art in Egypt". The French photographer Émile Béchard was active during the years 1869-90: "Béchard arrived in Egypt probably together with his partner Délié. He collaborated with him in the production of the Album du Musée Boulaq and in the carte de visite photographs of native types and costumes. There is little information on the life of Béchard. It is known that he was awarded a first class gold medal at the Exposition Universelle of 1878 in Paris, and his images appear in many of the travel and topographic albums until almost the end of the century. His major achievement was no doubt his monumental album of photographs of the most important archaeological sites and antiquities of Egypt [ ]. It is worthy to note that Béchard did have a great deal of talent in picturing architecture. The neatness of the execution and printing of the final image adds tremendously to the monumentality he was able to reflect in them" (cf. Perez, p. 123). "Délié arrived in Egypt the year the Suez Canal was opened and settled in Cairo. Until the mid-1870s he was in partnership with Émile Béchard. The two collaborated on a major photography album on the Boulaq Museum that was very highly praised as one of the most luxurious and finely printed books of the period. [ ] Délié's photographs were known already in 1869, and some of them were used that early for woodcuts illustrating articles in Le Tour du Monde. In 1876, he became a member of the Société Française de Photographie, and in 1878 he was awarded a bronze medal at the Exposition Universelle in Paris. For some reason, Délié's images, although equal in quality, are much rarer than those by Béchard, even though both continued to work after they dissolved their partnership. His photographs are exclusively of Egypt, mainly ruins, antiquities, and cityscapes, with a few genre studies" (p. 153f.). Perez also devotes a long notice to the archaeological activity of Mariette, a familiar to photography: "Best known as Mariette Bey, this famous Egyptologist became an archaeologist almost by chance. He was a young schoolteacher in the provincial town of Boulogne-sur-Mer, writing bad novels and chairing the local fishing-club, when he happened across the papers of a relative, Nestor L'Hote. L'Hote's writings of Egypt aroused Mariette's interest, and he turned to the study of Coptic writings and hieroglyphs. He published a number of papers that attracted the attention of Charles Lenormant, who sent him to Egypt in 1850 to hunt down Coptic manuscripts, which were at the time actively collected by British scholars. He remained in Egypt four years, during which time he realized the importance of finding and saving the archaeological treasures still buried in Egypt. Mariette shared his conviction with Ferdinand de Lesseps, whom he met in 1857. The latter appealed to the Viceroy of Egypt, and Mariette was appointed head of the department of Antiquities, a post he created and held until his death in Cairo in 1.

Couverture souple. Etat : Tr s bon. "In-8 de 718 pp., index de 24 ff., gravures sur bois. V lin souple recouvrement dor la Fanfare, dos lisse orn de caissons et faux-nerfs, tranches dor es et cisel es, traces d?attaches. Reliure lyonnaise de l? poque. tui de maroquin noir et plexiglass moderne. 172 x 107 mm. ®ÿLe meilleur ouvrage de J r"me Cardanÿ , (Caillet 2015) ®ÿvaste encyclop die des sciences et des techniques, dans laquelle il compare le monde un corps vivantÿ . Premi re dition in-8 imprim e Lyon en 1559 et seconde dition reproduisant l?originale augment e de 1554 de format in-folio, elle est orn e de nombreuses gravures sur bois. Le De Subtilitate, ®ÿouvrage c l bre de J r"me Cardanÿ (Brunet), fut imprim pour la premi re fois Nuremberg en 1550. La seconde dition originale ®ÿauquel l?auteur a fait de grands changements et de nombreuses augmentationsÿ a t imprim e Bale en 1554. La pr sente dition de 1559 reproduit celle-ci. Une troisi me dition originale donn e par Cardan avec de nouvelles augmentations verra le jour Bale en 1560. ®ÿDe Subtilitateÿ; this encyclopaedia of natural science ®ÿwas the most advanced presentation of physical knowledge up to its timeÿ (Norman). It contains a wide variety of subjects and facts, both real and imaginary, which include : cosmology, the construction of machines, the laws of mechanics, cryptology, alchemy, and various branches of the occult. J r"me Cardan (1501-1576) excella aussi bien dans les math matiques que dans les sciences et la m canique. Magnifique inventeur de g nie, il difia un syst me philosophique bas sur l'immortalit de l' me. En 1570, vers la fin de sa vie, il fut arr t , traduit devant un tribunal de l'Inquisition et inculp d'h r sie pour la publication d'un horoscope de J sus-Christ et l'apologie de N ron. Il perdit son poste de professeur, fut lib r sous caution mais oblig de d truire une bonne partie de son ?uvre rest e manuscrite et il restera interdit de publication. En math matiques, J r"me Cardan fit progresser l'alg bre par la th orie des quations du 3e et du 4e degr . La notion de nombres n gatifs avait d j t voqu e par L onard de Pise (Fibonacci) au XIIIe s. et pressentie pr c demment par les Hindous. Mais c'est J r"me Cardan qui, pour la premi re fois en Occident, effectuera des calculs avec des racines de nombres n gatifs. Cardan tudia avec succ s les racines carr es de nombres n gatifs cr ant la notion d'un nouveau genre de nombres, les "nombres fictifs". Ce que nous appelons aujourd'hui ® les nombres imaginaires . Il fut l'un des premiers aborder le domaine de la statistique et des probabilit s. L'apport de Cardan au probl me du calcul des probabilit s est consid rable. En plus de son importante contribution la m decine et aux math matiques, il fut un pr curseur dans de nombreux domaines : la m canique, le calcul des probabilit s, l'hydrodynamique, la m t orologie, la photographie, la botanique, et la g ologie. En m canique, le trait de g nie de Cardan fut d'avoir compris que la transmission de la force d'un moteur une roue ne pouvait se faire en direct : l'arbre de transmission casse. Il inventa donc entre le moteur et la roue une pi ce (le cardan) qui se pr sente comme comportant un vide. Homme libre et g n reux, libre penseur, homme de science aux id es modernes, chercheur et exp rimentateur de terrain, habitu aux combats et aux prises de position provocantes, J r"me Cardan fut un remarquable scientifique de la Renaissance. Exemplaire exceptionnel, dans sa premi re reliure, d cor e la fanfare, sans restauration ancienne. Petit manque dans la marge inf rieure du titre, infime mouillure atteignant les 14 premiers feuillets. Travail de vers avec minime manque de lettres aux 7 derniers ff. (index). Rabat du premier plat partiellement fendu. Les exemplaires des ?uvres de Cardan en reliure d?excep".

Couverture rigide. Etat : Comme neuf. New York, Thea Westreich, 1991. Petit in-4 (28,5 x 21 cm), reliure de l éditeur en fausse peau de léopard, non paginé, boite de l'éditeur en carton brun avec une étiquette de titre imprimée en violet sur blanc. Édition originale tirée à 230 exemplaires numérotés et signés par Sophie Calle. Un des 20 exemplaires Deluxe (n° XVII) accompagnés d'un très grand tirage encadré d'une photographie de l'artiste, mesurant 125 x 94 cm. Parmi les 20 exemplaires Deluxe, un des 10 avec la légende de la photographie en anglais. Célèbre ouvrage de Sophie Calle comportant 18 photographies reproduites en noir et blanc, dont 16 sur calque, en regard de 16 cartes de visites présentées sous enveloppes de cristal. Très bel exemplaire, de toute rareté en tirage de tête.

Pas de couverture. Etat : Très bon. Edition originale. "RARE COLLECTION de 1000 photos argentiques de presse originales" avec au dos le cachet de l'Agence ainsi que la description détaillée et datée de l'événement photographié, provenant de l'Agence ROL / G. DEVRED, couvrant toute l'actualité événementielle et politique française et internationale des années 1931 et 1932, aux format: 18x13cm, toutes en très bon état sinon parfait état / Collection visible sur rendez-vous près d'Avignon (Téléphone: 04 90 38 56 82).

Bildgröße meist ca. 21:27 cm. Auf 20 Trägerkartons (62:42 cm) mit gedruckten Bildunterschriften. In reich verzierter, zeitgenössischer Holzkassette (77:57:15 cm), mit gusseisernen Beschlägen und Emaillearbeiten verziert, im Deckel eingelassen eine Glasplatte mit gefassten Kanten, darunter ein kalligraphiertes Widmungsblatt. Schöne Folge von Ansichten aus St. Petersburg, darunter Admiralität (2), Börse, Eremitage (2), Marmorpalast, Newski-Prospekt (2), Nikolai-Brücke (2), Winterpalais (2) etc., aber auch das 1884 eröffnete "Alexander-Hospital für Männer", das von Deutschen in St. Petersburg gestiftet wurde. Die Fotografien sind nicht signiert, stammen aber wohl aus dem Atelier des in Moskau und St. Petersburg tätigen Fotografen und Verlegers Joseph Daziaro (1831-1892). Einige der Ansichten finden sich auch in anderen Folgen Daziaros. Die außerordentlich prachtvolle Kassette wurde Bismarck als erstem Ehrenmitglied des "St.-Petersburger Vereins der Angehörigen des Deutschen Reichs" überreicht, das Widmungsblatt enthält die Unterschriften des Schriftstellers und Publizisten Emil Schmidt (1840-nach 1890), Chefredakteur des "St. Petersburger Herolds", als Vorsitzenden des Vereins, sowie weiterer Vorstandsmitglieder. - Trägerkartons leicht gewellt, wenige etwas angeschmutzt oder stockfleckig, 1 Karton mit Eckdefekt und Randeinriss. Fotos auf leicht rosa tönendem Papier, teilweise etwas verblasst, jedoch kaum fleckig, 2 Fotos (Deutsche Botschaft und Eremitage I) mit Fehl- bzw. Schabstellen im Bild. - Aus dem Nachlass Otto von Bismarck, Schloß Schönhausen (Elbe).

Zusammen ca. 400 Objekte. - I. Lebenszeugnisse: 130 Schriftstücke, Brief(entwürfe), Notizen, Ausbildungs- und Arbeitszeugnisse, Quittungen und persönliche Dokumente mit zus. ca. 119 SS. auf 29 Doppelbll. und 81 Bll. von Eugen Pflaumer und weiteren Händen sowie einem eigenh. Arbeitszeugnis mit U. Koloman Mosers in brauner Folio-Ledermappe. Verschiedene Formate, kl. Visitenkartenformat bis Folio. Mit 6 (hs., ms., eh.) adr. Kuverts. - II. Korrespondenz: Zus. 57 Schriftstücke. Davon 25 eh. Briefe mit U., 2 Briefe mit eh. U., 12 ms. Briefe mit eh. U., ein hs. Telegramm, 16 eh. Postkarten mit U. und eine eh. Briefkarte mit U. verschiedener Hände. Zus. 76 SS. auf 21 Doppelbll. und 30 Bll. Mit vier adr. Kuverts, die Postkarten jeweils mit eh. Adresse. Verschiedene Formate, (Qu.-)8vo bis Folio. - III. Photographien: Über 100 Original-Photographien (Portraits, Landschafts-, Architekturaufnahmen), davon 30 montiert in ein Jugendstil-Album, zwei auf stärkeren Untersatzkarton und vier auf Untersatzkarton der Ateliers "Strauss & Co.", "Georg Ulrich" und "Thiele". Verschiedene Formate (60:60 bis 120:157 mm). - IV. Künstlerische Werke: Zus. 128 Objekte mit ca. 212 SS. auf 26 Doppelbll. und 130 Bll. Mit ca. 55 Schmuck- und Objektentwürfen (Messergriff) als Zeichnungen oder Photographien, davon 41 Schmuckdesigns auf 37 Bll. montiert in einem eh. Kassen- und Auftragsbuch Pflaumers in Halbleineneinband (8vo), die Entwurfszeichnungen in Tusche und Bleistift, meist koloriert. Verschiedene Formate (57:32 bis 365:192 mm). 14 Reliefportrait- und Objektentwürfe (Plakette, Pokal) in Photographie. Verschiedene Formate (74:42 bis 220:107 mm). 4 Original-Kupferstiche und 8 Original-Radierungen, die Druckplatte jeweils ca. 110:80 mm, sowie 10 Entwurfszeichnungen für Radierungen in verschied. Formaten (226:240 bis 405:290 mm). 30 Original-Zeichnungen und -Studien zur Botanik in verschied. Formaten (264:235 bis 627:470 mm), 5 Portraitzeichnungen und 1 Aquarell in verschied. Formaten (353:264 bis 500:335 mm), 6 architektonische Studien in verschied. Formaten (319:234 bis 538:543 mm), 11 Aktzeichnungen auf 8 Bll. in verschied. Formaten (320:264 bis 500:502 mm), 8 Original-Entwurfszeichnungen zur Ornamentik, zu Objekten (Degengriff) und Exlibris auf 7 Bll. in verschied. Formaten (241:335 bis 518:335 mm). Ein Großteil der künstlerischen Werke in einem illustrierten Papierumschlag der "Jahresmappe der Gesellschaft für vervielfältigende Kunst in Wien / 1912" (ca. 580:465 mm). Pflaumer gehörte zu den ersten Gold- und Silberschmieden, die von der Wiener Werkstätte angestellt wurden. Er führte Schmuckentwürfe für Josef Hoffmann und Objektentwürfe für Koloman Moser aus (z. B. Prunkkassette, MAK, Wien), war für einige Jahre Mitglied der Wiener Werkstätte und Professor für Goldschmiedekunst mit dem Meisterstempel "PE". - Hiervon zeugt u. a. ein eigenh. Arbeitszeugnis mit der U. des Malers, Grafikers und Kunsthandwerkers Kolo Moser und den weiteren Unterschriften des Architekten Josef Hoffmann und des Unternehmers Fritz Waerndorfer: "Herr Eugen Pflaumer ist in der Zeit vom 15. Juli 1904 bis 8. April 1906 der Goldwerkstätte, der Wiener Werkstätte, als Meister vorgestanden und hat sich allen Anforderungen gewachsen gezeigt. Er verlässt seine Stellung auf eigenes Ansuchen [.]" (mit Stempel der Wiener Werkstätte). - Weitere Arbeitszeugnisse sind jenes der "k. k. kunstgewerbl. Fachschule Gablonz" mit U. des Architekten und Direktors Moritz Knab, des Goldschmieds Tobias Todtschinder, zur Gehilfentätigkeit im Betrieb Carl Stolls mit Stempel "Friedr. Pflaumers Nachf. Carl Stoll Gold- und Silberarbeiter am Rathhaus Weissenburg a. S.", von W. Bauscher in London und Umlauf & Schad in Hamburg. - Ein größerer Teil der Dokumente bezieht sich auf den Bewerbungsprozess als Fachlehrer in Gablonz und als Feinmetalltechniker in Krefeld, außerdem finden sich gedr. Mitgliedsausweise, Schreiben und Quittungen des Österreichischen Werkbunds und des Deutschen Gebirgsvereins für Gablonz, Schriftstücke zur Teilnahme an der Ausstellung des Deutschen Werkbunds in Köln 1914 (gedr. Rechnung mit hs. Eintragungen), die kriegsbedingt früher als geplant beendet werden musste, und zu Ausstellungsversicherungen. Weitere Quittungen diverser Gold- und Silberschmiede, Fabrikanten, Edelsteinhändler und -schleifer, Scheideanstalten, sowie zwei Visitenkarten des Malers und Pädagogen Francis H. Newbery ("Introducing Herr Pflaumer [.]") liegen bei. Außerdem die Verleihungsurkunde des Preises der Stadt Gablonz über 400 Kronen mit U. des Historikers und Oberbürgermeisters von Gablonz Karl R. Fischer. - Zahlreiche Ausbildungsnachweise, darunter Schul- und Lehrzeugnisse der "Königl. Realschule in Weissenburg" und der "Königlichen Zeichenakademie in Hanau" mit eh. U. des Bildhauers Max Wiese sowie des Emailleurs W. Bastanier in Pforzheim erhellen Pflaumers Werdegang. Von Pflaumers persönlichen Dokumenten liegen eine Geburtsurkunde, ein Taufschein, ein Leumundszeugnis, ein Staatsangehörigkeits-Ausweis, zwei ärztliche Atteste und ein Führungszeugnis des Heers bei; bemerkenswert ist ein Krankenzettel mit dem Vermerk einer Schusswunde (o. D.). Die 29 eh. Briefentwürfe und Notizen Pflaumers stehen im Zusammenhang mit Bewerbungen um Arbeitsstellen, damit verbundenen organisatorischen Hürden, mit der Tätigkeit als Professor und mit Quittungen. - II. Die Briefe und Postkarten weiterer Hände meist sowohl beruflicher wie privater und freundschaftlicher Natur von Fachkollegen wie dem Goldschmied Julius Svensson (1877-1952) zu erwünschten Treffen und der Höhe eines neuen Lehrergehalts, den Direktoren und Architekten kunstgewerblicher Fachschulen Moritz Knab und Carl Wolbrandt mit Details zu den neuen Lehrstellen Pflaumers und von dem Schmuckdesigner Anton Pribil (Meisterstempel "AP" der Wiener Werkstätte). Pribils 12 eh. Begleitschreiben enthalten meist kurze Bemerkungen zum beginnenden Krieg, zum Militärdienst und zu Pribils Schritt in die Selbständigkeit aufgrund der wirtschaftlichen Proble.

Ca. 1880-1890. Halblederalben der Zeit (leicht berieben), guter Zustand. Die Fotografien wurden zwischen 1880 und 1890 in der französischen Kolonialzeit aufgenommen. Sie sind von 1-100 nummeriert (3 Fotos fehlen) and am Ende jedes Bandes ist ein Index mit Beschreibung jedes Fotos. Die Fotos zeigen viele architektonische Details von Städten in Mali und Guinea. Es gibt topographische Ansichten von neuen europäischen Gebäuden, afrikanische Gebäude und Dörfer (auch zwei Ansichten von Bambara mit Eisenverarbeitung). Ca. 20 Fotos zeigen französische und afrikanische Gruppen und Personen. Städte und Orte, die im Index gelistet sind, sind Medine, Segou, Koniakary, Moro, Diena, Kayes, Felou, der Niger-Fluß, Kankan, und andere. Die Albums sind General Gustave Borgnis-Desbordes (1839-1900) gewidmet, der oberster Kolonialbeamter von Mali war, vom 6.Sept. 1880 bis 3. Sept. 1883, mit einer handschriftlichen Eintragung auf beiden Innendeckeln. Er war eine zentrale Persönlichkeit in der französischen Kolonialzeit des Französischen Sudan und war Kommandant des Französischen Militärterritoriums Haut-Senegal. Er gründete die Forts bei Kita (1881) und Bamako (1883), die beide zu Schlüsselstädten wurden. Er unternahm eine Reihe von topographischen Expeditionen und friedliche Abmachungen für die Eisenbahn. Diese Fotos sind wohl eine der Ersten aus diesem Gebiet. Anbei sind auch 10 lose Fotografien in verschiedenen Größen ? diese zeigen: '1880 - Vue d'ensemble de Médine, base des operations de la 1º Columne du Haut-Fleuve'. Ein anderes Foto zeigt Tieba Traoré sitzend, er war König des Kénédougou Reiches von 1876 bis 1893. Von seiner Hauptstadt Sikasso aus, bekämpfte er Samory und die Franzosen. Ein weiteres Foto zeigt Tiebo mit seinem Kriegslord und seinem Bruder Babemba der nach dem Tod Tiebos 1893 König wurde. Drei weitere Fotos zeigen 2 Afrikaner 'El Hadj Toucouleur' (Führer des Toucouleur Reiches, der 1864 starb) und 'fils de Mou???' und ein Franzose 'Capitaine Quiquandon'. Ein seltenes Dokument aus dem Französischen Sudan.

Paris, GLM, (24 octobre) 1935. 1 vol. (185 x 240 mm), non paginé. Broché. Édition originale.Illustrée de 12 photographies rayogrammes de Man Ray, en héliogravure. Un des 25 premiers exemplaires sur japon, celui-ci hors commerce. Envoi signé : « à Edouard de Rouvre avec mes très vives sympathies. Paul Eluard. » Ouvrage culte des surréalistes, Facile forme selon Parr et Badger un parfait ménage à trois en unissant la poésie, la photographie et la typographie, l'ensemble célébrant l'amour et le corps de Nusch. «This small has come to be regarded as one of the iconic French photobooks of the 1930 by virtue of its inclusion in many exhibitions devoted to the Surrealist movement [.] Man Ray's pictures of Nusch are appropriately simple, either done in high key tones, often solarized, or mysteriously dark and backlit» (Parr-Badger). Paul Éluard, Man Ray, Guy Levis Mano réunis autour de cinq poèmes et douze photographies, créent un jalon de l'édition illustrée marquant le réveil de l'érotisme dans l'art des années 1930, où, dans les nus de Man Ray, le corps n'apparaît jamais dans sa totalité selon un procédé propre à l'Homme-Lumière. La tête entière ne se montre qu'une seule fois ; les yeux jamais. « C'est en raison de l'intégration des images au texte que cet ouvrage a été fondamental pour le modernisme et une source d'inspiration pour des générations de graphistes » (Parr & Badger). Précieux exemplaire, offert sans doute au sortir de la guerre à un jeune homme prometteur âgé d'une vingtaine d'année : Evrard de Rouvre. Petit-fils de Charles Bourlon de Rouvre, qui lui légua une fortune considérable, le jeune homme fonde, à vingt et un ans, les Éditions Vrille, en 1944. Le premier livre publié est son propre recueil de poèmes, Instant, dont Éluard put avoir eu connaissance ; vient ensuite la revue Vrille, dont le premier numéro sur « La peinture et la littérature libres » est illustré par Oscar Dominguez : il réunit des textes et oeuvres de Georges Bataille, Henri Michaux, Max Ernst, Pablo Picasso, Salvador Dalí, qu'il voit défiler dans sa galerie d'antiquités du 38 avenue Pierre-Ier-de-Serbie, Présence des arts. Curieux, politiques, grands industriels et grands collectionneurs s'y presseront des années durant. La bibliophilie ne lui était pas étrangère : sa bibliothèque - dispersée en deux vacations (1979 et 1980) - ne contient que des livres choisis, voire somptueux, en grands papiers et belles reliures. Éluard y est le poète le plus représenté. Cet exemplaire de Facile n'y figure pas. Éluard s'est étrangement trompé sur le prénom - ce ne sera ni le premier ni le dernier - en orthographiant Evrard « Edouard ». De Rouvre connaîtra par la suite une longue carrière de producteur de cinéma, tout en poursuivant la direction de nombreuses autres sociétés. Il meurt tragiquement en 1979, assassiné par son majordome. Les exemplaires sur japon de Facile sont d'une grande rareté. Les exemplaires hors commerce ne semblent pas avoir été tous pourvus de la photographie originale solarisée normalement jointe aux exemplaires sur japon. Certains l'ont ; d'autres, non, et l'on rencontre également des exemplaires sur vélin enrichi d'un tirage original : il est fort probable qu'elles aient navigué, au gré des exemplaires et des dédicataires.

New York, Tanglewood Press 1er Mai1969.Boîte en bois verni 608x342x244 mm contenant sept multiples Boîte en bois verni 608x342x244 mm contenant sept multiples des artistes suivants :David Bradshaw (né en 1944) : Tears, peinture sur toile 50x125cm.Eva Hesse 1936-1970): Enclosed, objet pliable fait a partir de gaze trempée dans une solution de caoutchouc et enveloppant un ballon 25x7.5cm. Stephen Kaltenbach (né en 1940): Fire (1968), plaque de bronze 200x90cm. Cette uvre doit être achevée par le propriétaire de la boîte qui, après l avoir scellée dans un trottoir doit en notifier la localisation à l éditeur et à l artiste à l aide d une carte-réponse jointe.Bruce Nauman (né en 1941): Record, disque vinyl 30cm comportant trois pièces : First violin Film, Violin problem n°2 ; Rhythmic Stamping. Pochette en sérigraphie représentant une photographie de l artiste extraite de la video « Stamping ». Numéroté et signé.Allan Saret (né en 1941): Untitled, filet de nylon (60cm environ).Richard Serra (né en 1938): Rolled, Encased and Saved plaque de plomb pur roulée et placée dans un tuyau également en plomb ; monogrammé à l intérieur.Keith Sonnier (né en 1941-2020): Plaster in satin, plâtre coulé dans une pièce de satin ; 55x35cm.Chaque multiple est accompagné d une étiquette portant le numéro de l exemplaire la boîte en portant également une.Edition de 100 exemplaire numérotés de 1 à 100 et dix exemplaires numérotés de A à J réservés aux artistes et aux collaborateurs.Exemplaire n°88 complet de tous ses éléments, tel que paru.Multiples Tokyo Spiral / Wacoal Art Center König 1993 p.221Multiple show from Duchamp to Lichtenstein tokyo 2005 n°41 à 47Das Jahrhundert des Multiple Von Duchamp bis zur Gegenwart, Oktagon1994. Livres.

Hardcover. Etat : Wie neu. Beard, Peter - Peter Beard. Collector s edition. Edited by Nejma Beard & David Fahey, Text by Owen Edwards. Mit 1 signierten, nummerierten Original-Photographie und zahlreichen Abbildungen nach Photographien und Collagen von P. Bead Köln, Taschen Verlag, 2006. Buch 34,5 x 50 cm. 616 Seiten. Original-Ganzleder-Einband mit goldgeprägtem Rückentitel und Holz-Buchständer, zusammen in mit Samt ausgeschlagener Original-Holz-Transportbox mit 2 Verschlüssen. - Eines von 125 nummerierten Exemplaren der Vorzugsausgabe mit der signierten und nummerierten Original-Photographie (Gesamtauflage 2500). Die Aufnahme von Fayel Tall, 1987. Silbergelatine-Abzug auf Barytpapier. Späterer Abzug, 2006. Bildmass 35,5 x 24 cm; Blattgrösse 40,6 x 50,8 cm. Unterhalb des Bildes voll signiert und nummeriert 48/125 (+15 AP). Verso Verlags-Copyright-Stempel. Gerahmt (56,8 x 47 cm). - Peter Beards SUMO-Monografie präsentiert das bemerkenswerte Lebenswerk des Photographen und Buchautoren. Sie vereint erstmals Beards Collagen mit Doppelseiten aus seinen Tagebüchern sowie Souvenirs seiner Reisen in einem ledergebundenen Band, der auf einem hölzernen Buchständer präsentiert wird. Ergänzt wird dieser durch den Barytabzug Fayel Tall von 1987/2006, der einen eindringlich blickenden Akt in der Nähe des Lake Rudolph in Kenia zeigt. Beards Photos von afrikanischen Wildtieren erinnern in ihrer Reduziertheit und kristallenen Klarheit and kriegsberichterstattung: Gefahr, Tod und alles was dazwischen lauert (Vorwort von Owen Edwards.) Als intimer Kenner Kenias wurde er weltberühmt. Wohl noch vor Newtons Sumo das aufwändigste Photobuch, das jemals veröffentlicht wurde. Das Werk war schon vor Erschienen ausverkauft, vor allem die Luxusausgabe taucht auf dem Markt nicht auf. - Mit der immens aufwändig gestalteten Transportkiste. - Nahezu tadellos erhalten. - Provenienz: Vor einigen Jahren im Handel erworben. Schweizer Privatbesitz.

Etat : 0. Erste Ausgabe dieses in 25 Lieferungen erschienenen frühen Fotografiewerks über den Nahen Osten. - Die Fotografien (ca. 14,5 x 16,5 bis 21,5 x 23 cm) tlw. in der Platte signiert u. in der Platte oder der gedruckten Legende meist 1857 datiert. Die Trägerkartons mit typographischer Bezeichnung. - Francis Frith (1822-1898) war der größte Verleger der Ansichtsfotografie seiner Zeit. Vor allem die Aufnahmen seiner drei Orientreisen (1856-1859) begründeten seinen Ruhm. - Francis Frith is undoubtetly one of the best-known photographers to work in the Near East. His trips to the Levant were a brilliant commercial success as well as an artistic one" (Perez). - Neben einem Porträt des Fotografen in orientalischer Tracht mit Aufnahmen aus Abu Simbel, Assuan, Baalbek, Bethlehem, Damaskus, Gizeh, Hebron, Jerusalem, Karnak, Luxor, Nazareth, Philae, Tiberias, Wadi Kardassy u.a. - Einbände etw. berieben u. bestoßen. Vordere Rückenkanten an den oberen Kapitalen etw. angebrochen, oberes Kapital des zweiten Bandes kaum merklich geklebt. Vorderdeckelbezug des ersten Bandes m. Fehlstellen. Vorsatzblätter m. Quetschfalten u. kl. Läsuren. Text schwach gebräunt bzw. fleckig, nur vereinzelt etw. stärker. Die Trägerkartons (bes. Ränder) wie meist unterschiedlich stockfleckig, die überwiegend sauberen Fotografien meist in schönen, kräftigen Abzügen. - Ibrahim-Hilmy I, 249; Travelers in Ancient Lands" S. 193; The Photobook I, 28; Gernsheim, History 286; Blackmer 1942; Hannavy 561; Perez, Focus East 165; Van Haaften/White XII u. XV. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 10000 Gr.-Fol. (45 x 33 cm). Mit zus. 76 auf Untersatzkartons mont. Orig.-Fotografien (Albumin) von Francis Frith u. 82 nn. Bll. Text. HLdr.-Bde. d. Zt. m. goldgepr. Rückentiteln u. marmor. Schnitt.

Couverture rigide. Etat : Bon. Paris, Gauthier-Villars, 1872-1927, in-4, , demi-reliure de l'époque, dos à nerfs orné de filets dorés, La revue des Comptes Rendus hebdomadaires des séances de l'Académie des Sciences (ou C.R.A.S.) est créée en 1835 par le physicien François Arago (1786-1853) alors qu'il est le secrétaire perpétuel de l'Académie des Sciences. Les numéros sont composés de communications sur des innovations scientifiques, des synthèses ou des exposés de colloques. Les contributeurs sont les grands scientifiques de leur temps tels que Pierre et Marie Curie, Henri Becquerel, J.E. Marey ou encore Pasteur. De nombreuses découvertes scientifiques de tout premier ordre y ont été publiées pour la première fois. L'ensemble se compose de 106 volumes datés de juillet 1872 à décembre 1873;(manque le tome I de 1874), puis de juillet 1874 à décembre 1898 ;(tome I de 1899 manquant) de juillet 1899 à décembre 1909 ;(manque le tome I de 1910) de juillet 1910 à décembre 1920 (manque les deux tomes 1921); de janvier 1922 à décembre 1927 et d'un volume de tables pour les tomes 92-121. Voici les principaux articles qui se trouvent dans cette collection : LIPPMANN, Peter - La photographie des couleurs, vol. 112 No. 5, 2 février, 1891, pp. 274-275 - La photographie des couleurs [deuxième note]. Vol. 114 No. 17, 25 avril, 1892, pp. 961-962 - Photographies colorées du spectre sur albumine et sur gélatine bichromatées. Vol. 115 No. 17 24 octobre, 1892, p. 575 - Sur la théorie de la photographie des couleurs simples et composées par la méthode interférentielle. Vol. 118 No. 3, 15 janvier, 1894, pp. 92-102 CHEVREUL, Michel Eugène - De la vision des couleurs, et particulièrement de l'influence exercée sur la vision d'objets colorés qui se meuvent circulairement, quand on les observe comparativement avec des corps en repos identiques aux premiers. 1879, vol. 88, p. 929 -Sur les-pirouettes complémentaires 1879, vol. 88, p. 727 JANSSEN, Jules - Note sur les passages des corps hypothétiques intra-mercuriels sur le Soleil. T.83, I, séance du 2 octobre 1876, dans lequel il décrit l'usage nécessaire de son revolver photographique. "Ici donc l'intervention du revolver photographique me parait nécessairement indiquée pour donner une solution pratique à la question. Un instrument de ce genre qui renfermerait une plaque sèche et dont le mouvement lui ferait prendre une photographie toutes les heures [.]. Un certain nombre de ces instruments, distribués systématiquement à la surface du globe, fourniraient des séries qui se compléteraient surabondamment. En quelques années, les régions circumsolaires seraient ainsi explorées avec une certitude et une efficacité qu'il serait impossible de demander à aucune autre méthode." - Sur une tâche solaire apparue le 15 avril 1877. Tome. LXXXIV, séance du 16 avril 1877, dans lequel Janssen nous démontre une fois de plus l'importance de la photographie comme outil d'observation de la physique céleste. "Quoi qu'il en soit, on voit combien sont importantes ces séries photographiques. Dès leur début, elles nous donnent des faits importants touchant la constitution du Soleil". "He obtained images whichdisclosed a new and scientificallytrue aspect of the solar surface" (DSB p.77). - Sur le réseau photosphérique solaire [relié avec] Sur la constitution de la surface solaire et sur la Photographie envisagée comme moyen de découverte en Astronomie physique. Paris, Gauthier-Villars, 1877, 3-[1]-7-[1] pages. Documents de la plus grande rareté in Comptes rendus des séances de l'Académie des Sciences, t. LXXXV, séances du 29 octobre 1877 et du 31 décembre 1877. Une épreuve photoglyptique originale contrecollée représentant la surface du soleil prise le 10 octobre 1877, qui est sans doute la première image photographique de la surface solaire. Elle fut très admirée et largement diffusée. Janssen préféra les photoglypties car avec ce procédé "la main.

Rare complete set, conspicuously well-preserved, of "the first systematic attempt to survey and photograph the geological features and cities of the Dead Sea basin in present-day Jordan, the expedition was among the most important scientific and archaeological missions of the 19th century" (Getty). Parr and Badger describes the portfolio as "one of the finest photo-mechanically printed books of the era". This monumental work is notable for the 64 high-quality photogravure plates of the portfolio, among the earliest published photographs of Jordan and the Dead Sea basin. In 1856, de Luynes had sponsored a competition with the Societe Française de Photographie to discover the best and most practical system of photo-mechanically reproducing photographs, an initiative that is credited with launching the development of the photobook. One of the participants in the contest was Charles Nègre, and although he did not win the 7,000-franc prize, de Luynes selected him in 1865 to reproduce the photographs by Vignes and Jardin, published in this official account of the expedition, paying him 23,250 francs for the commission. The duc de Luynes (1802-1867) inherited an immense fortune and spent his life conducting scientific, archaeological and artistic pursuits. On this privately-funded 1864 expedition he was accompanied by Louis Vignes, a career naval officer, who served as the expedition's photographer, as well as the distinguished geologist Louis Lartet, who would go on to discover the first Cro-Magnon skeletons. Voyage d'exploration a la Mer Morte was published posthumously and seen through the press by de Luynes's grandson, the ninth duke, and the Comte de Vogüé. Volume I comprises de Luynes's own narrative; the second, Vignes's account of Petra and Palmyra, coupled with that of a separate expedition, also sponsored by de Luynes, from Jerusalem to Karak and Chaubak (Shoubak, site of the crusader castle of Montréal), by the archaeologist Christophe Edouard Mauss and the photographer and Arabist Henri Sauvaire; volume III comprises geological observations by Lartet. Hannavy, Encyclopedia of Nineteenth-Century Photography I pp. 982-5 (Nègre); Parr & Badger I p. 33; Röhricht 2824 (calling for only 86 plates). Not in Blackmer or Atabey. 4 volumes including atlas, folio. Original light blue printed wrappers; the atlas in original portfolio of printed boards with dark green diaper cloth spine, hessian ties. 14 plates in the text volumes (including 2 double-page colour maps & 2 double-page colour cross-sections), wood engravings in the text; the atlas with 85 plates and maps, including 2 folding coloured maps; 1 engraved plate of the expedition's vessel; 64 photogravure plates by Charles Nègre after photographs by Louis Vignes and Jardin (illustrating the de Luynes expedition) numbered 1-64 (including one double-paged plate); 18 plates (numbered 1-18), including four maps and plans (one double-page), and 14 tinted lithographed plates by Eugene Ciceri after photographs by Vignes and Sauvaire (illustrating the Mauss expedition). Wrappers with minor chips or tears to extremities, portfolio with occasional marks and small repair to front cover, lacking one tie and starting at inner hinges, some foxing as usual to contents and wrappers, untrimmed and largely unopened. A very good set.

couverture souple. - Gallimard, Paris 1949, 15x21cm, 2 volumes brochés en coffret. - | Le plus important essai féministe en tirage de tête | Edition originale, un des 55 exemplaires numérotés sur pur fil, seuls grands papiers. Gardes et pages de faux-titre légèrement et partiellement ombrées. Notre exemplaire est présenté dans un coffret gris historié, dos carré comportant le titre imprimé en rouge, le nom de l'auteur et les sous-titres imprimés en noir, premier plat percé d'une fenêtre laissant apparaître une photographie en noir et blanc sous plexiglass de Simone de Beauvoir dans sa jeunesse, titre imprimé en rouge, nom de l'auteur, tomaison et sous-titre du premier volume imprimés en noir, deuxième plat percé d'une fenêtre laissant apparaître une photographie en couleurs sous plexiglass de l'auteur à l'âge mûr, titre imprimé en rouge, nom de l'auteur, tomaison et sous-titre du deuxième volume imprimés en noir, intérieur du coffret doublé de papier bordeaux, superbe travail signé de l'artiste Julie Nadot. Précieux exemplaire de ce texte fondateur du féminisme moderne. [ENGLISH TRANSLATION FOLLOWS] | The most important feminist essay in a limited first edition deluxe issue | First edition, one of 55 numbered copies on pur fil paper, most limited deluxe issue. Endleaves and half-title slightly and partially shaded. Exceedingly rare and handsome copy of this seminal text of modern feminism. Our copy is housed in a custom gray clamshell box, square spine titled in red, author's name and subtitles in black, first panel hollowed revealing a black and white photograph of Simone de Beauvoir as a young woman under a plexiglass, title in red, author's name, first volume number and subtitle in black, second panel hollowed revealing a color photograph of the author in her prime under plexiglass, titled in red, author's name, second volume number and subtitle in black, box lined with burgundy paper, superb work by artist Julie Nadot.

224 photographies glissées sous pochettes transparentes dans une boîte classeur grand in-4 (31 x 35 cm) de 65 feuilles, feuillets noirs intercalés, demi-maroquin brun, dos lisse orné et titré (Elbel libro). Importante collection particulière de photographies entièrement consacrée au patrimoine de la Butte, réunie dans la seconde moitié du XXe siècle par un montmartrois érudit resté anonyme. Les tirages collectés sont contemporains de la création de la Société d'histoire et d'archéologie "Le Vieux Montmartre" en 1886 chargée de sauvegarder le patrimoine face aux projets urbanistes de la première moitié du XXe siècle ; anonymes pour la plupart, ils sont renseignés au verso et portent une double numérotation à l'encre ou au crayon (cette dernière suivie d'un "a") correspondant à deux époques d?archivage différentes. Outre la Société "Le Vieux Montmartre", commanditaire de photographies afin de documenter les rues et immeubles sur le point de disparaître, l?Union photographique française (UPF), association ouvrière de photographes vivant de commandes publiques destinées à préserver la mémoire de Paris, produisit entre 1893 et 1920 un important corpus photographique sans signatures ou marques de provenance selon les statuts de l'association. On distingue ici 3 séries de tirages :I. 136 photographies « carte de visite » (60 x 90 mm) sur papier albuminé parmi lesquelles "Rue du Mont Cenis. Démolitions 9 septembre 1908" ; "l'Economie Ouvrière au n°15/17 rue des Saules à l'angle de la rue Saint-Vincent" ; "Transformation cimetière St Vincent" ; "Place du Calvaire «Le Coucou»" ; "Mairie de la Chapelle" ; "Bld Barbès maisons en voie de démolition" ; "Panorama de Jérusalem, rue Lamarck et La Barre" ; "Indigents escalier Foyatier" ; "Abri Saint-Joseph et Réfectoire des Pèlerins n°36 rue de La Barre" ; "École Niedermeyer" ; "Temple suédois 19 boulevard Ornano (n'existe plus)" ; "Cité des Bains. Accès par le Bld Rochechouart et par la rue Rancourt" ; "Rue de La Chapelle n°116 Distillerie Debuse Frères (voitures de livraison)" ; "Charbonnier Madaule Impasse Trainée" etc. (1 vue en double).II. 22 photographies positives sur papier albuminé, datées, numérotées et signées "HD", légendées «Le Vieux Montmartre» (16 x 12 cm) attribuées au photographe Henri Daudet (1847-19.?) et commanditées par la Société d'histoire et d'archéologie "Le Vieux Montmartre" parmi lesquelles "La Rue de La Fontaine du but en 1855-1887" (n°30) ; "Chemin des Boeufs en 1855-1887" (n°31) ; "La Plaine St Denis en 1855-1887" (n°32), "La Mire du 1er Méridien 1886" (n°16) ; "Ancienne maison du Dr Blanche, 1887" (n°27) ; "Ancien cimetière rue Marcadet" ; "Travaux du Réservoir" ; "Impasse Traînée" etc.III. 66 photographies de différents formats (de 8 à 17 x 12 cm) dont une grande partie est titrée à l?encre au verso "Paris Montmartre 1900" - intitulé que l?on retrouve inscrit dans la marge inférieure de quelques tirages. Parmi celles-ci « la rue des Saules. Immeuble à gauche n°49 rue Lamarck sur emplacement "Terrain à vendre" / Immeuble à droite 106 rue Caulaincourt (existe déjà sur la photo) » [vue attribuée par le Musée Carnavalet au photographe Drouillet, intitulée « Rue des Saules, Montmartre, 18ème arrondissement, Paris. 28 août 1904 »] ; "Rue André del Sarte Tour Solferino à droite" ; "Rue Saint-Éleuthère" ; "Élévation d'un immeuble contre le cimetière St Vincent août 1909" ; "Rue Caulaincourt Juin 1904" ; "Rue de la Barre (Boutiques de bondieuseries)" ; "Rue Lamarck Escalier Rue Foyatier" ; "Course des porteurs de journaux, arrivée du gagnant Mougenot Place du Tertre" ; "Distribution des prix à la Mairie du XVIIIème 14 juillet 1900" ; "Course des Cameramen" ; "au n°22 rue Norvins, cour et façade intérieure de l'ancienne Folie Sandrin (1774-1795) transformée en maison de santé pour aliénés de 1805 à 1820 (Dr Prost) dirigée de 1820 à 1847 par le Dc Blanche" ; "Chevrier rue Saint-Vincent près de l'ancienne entrée du cimetière" ; "Hôtel de Trétaigne communs" ; "Perspective de la rue Berthe, Montmartre, 18ème arrondissement, Paris. 1900" [attribué à Emmanuel Marie-Joseph Léon Pottier, vers 1900, Musée Carnavalet] ; "Cimetière du Calvaire" ; "Réservoirs" ; "Maison Aristide Bruant" ; "49 rue Gabrielle premier pied à terre de Picasso" ; "Prolongement Impasse Trainée cliché 1932" ; "Croquis de la cité des bains en 8bre 1897" (vers 1933, l'aménagement d'une villa privée la "Villa Dancourt" qui s'étend du n°5 rue Dancourt au n°104 du Boulevard Rochechouart sur une longueur de 140 mètres a supprimé la "Cité des Bains" ainsi nommée parce qu'un établissement de bains médicaux et d'hydrothérapie complète - les "Bains du Théâtre" y existait depuis 1853, Ndlr). 10 photographies portent le cachet «Paul Coutellier Tapissier-décorateur 2, rue Lamarck Vues photographiques de Montmartre» ; 1 photographie porte le cachet "photographie industrielle Y. Vaulé".Ensemble unique de vues de Montmartre à l?époque de l'édification du Sacré Coeur et du Bateau Lavoir, conçu par un particulier entièrement voué à l'histoire de son quartier.[Voir : "Le Vieux Montmartre - Musée de Montmartre" site édité par la Société d'Histoire et d'Archéologie "Le Vieux Montmartre" 12, rue Cortot, 75018 Paris, association reconnue d'utilité publique fondée en 1886].

Pas de couverture. Etat : Assez bon. MODIGLIANI, Amedeo (1884-1920) Lettre autographe signée « Modigliani » au marchand d art Léopold Zborowski [Nice, Nuit du 31 décembre 1918 au 1er janvier 1919], 2 pp. in-8° Papier bruni, traces de pliures, encre pâlie sur certaines lettres, petites déchirures marginales Très rare lettre de Modigliani écrite d un ton facétieux lors du réveillon du nouvel an « Minuit juste. Mon cher ami. Je vous embrasse comme j aurais [voulu] si j avais pu le jour de votre départ. Je fais la bombe avec Survage(1) au Coq d or. J ai vendu toutes les toiles. Envoyez vite l argent. Le Champagne coule à flot. Nous vous souhaitons, à vous et à votre chère femme(2) les meilleurs v ux pour la nouvelle année. Resurrectio Vitae. Ic incipit vita nova. (3) Il novo Anno ! Modigliani » [Survage ajoute « bonne année ! » en russe puis, en français, « Vive Nice vive la première nuit de la première année »] Cette lettre est envoyée depuis Nice, où Modigliani séjourne sous l impulsion de son mécène, Léopold Zborowski. Ce dernier réussit à convaincre le peintre de partir pour la Côte d Azur en compagnie de Soutine et Foujita, où il retrouve Cendrars, Survage et Paul Guillaume. L artiste et sa compagne, Jeanne Hébuterne, enceinte de leur fille, y resteront un an. C est à cette occasion il se remet à peindre avec entrain. Quelques-unes de ses plus belles uvres ont été réalisées au cours de ce séjour, dont Nu debout, Jolie laitière, Garçon à la veste bleu, mais aussi deux des trois paysages qu on lui connaît, et dans un style très cézannien. Fait remarquable de cette période méridionale pour Modigliani : il est pour la première fois heureux, malgré sa maladie qui l emportera un an plus tard et ses soucis financiers. Il a des projets, une considération optimiste de l existence, s amuse, et fête la nouvelle année avec Survage au Coq d Or, un cabaret russe de Nice. Le facétieux Modigliani ira même jusqu à taquiner Zborowski en lui disant avoir « vendu toutes les toiles ». Il n en est rien. Dans la lettre suivante, adressée au même, le peintre lui lancera « Vous êtes un ballot qui ne comprend pas la blague. Je n ai rien vendu du tout. ». Survage, plus tard, précisera d ailleurs que le champagne n était en réalité que du « gros rouge ! » 1- Léopold Survage (1879-1968) est arrivé à Paris en 1908. Il est proche d Apollinaire, de Férat et sa cousine la baronne d ttingen, dont il devient l amant. Ami de Modigliani, il passe quelques jours à ses côtés à Nice, loin de Paris et de la grosse Bertha qui pilonne la capitale à la fin de la guerre, et pour que Modigliani trouve un climat plus propice au travail. Survage est l un des fondateurs de la Section d or. 2- Anna Zborowska (1885-1978) épouse Zborowski en 1914. Elle a souvent posé pour Modigliani, mais aussi pour Vallotton, Utrillo, Derain, Foujita ou encore Kisling. 3- Modigliani écrit par erreur « Ic » pour « Hic ». On y lit une allusion transparente au début de la Vita Nova, de Dante : « ici commence la vie nouvelle ». Cette nouvelle année sera la dernière complète que vivra le peintre. Références : Modigliani, Lettres éd. 1001 nuits, p. 51 On joint : Un tirage argentique tardif figurant le fameux portrait Modigliani de face (12,9 x 8,6 cm). Signé par l'auteur.

Mattalbumin-Vintagefotos, mit abgerundeten Ecken auf Untersatzkartons aufgezogen, die Fotos ca. 29 x 22,5 cm, die Kartons 46 x 36,5 cm, außer leicht staubige Kanten an manchen Kartons, sehr guter Zustand. Der Dresdner Künstler-Verein veranstaltete am 3. Juli 1862 ein Kostümfest, das nach dem berühmten romantischen Maler Julius Schnorr von Carolsfeld, als Schnorr-Fest benannt wurde. Die Dresdner Künstler ließen sich einzeln oder in Gruppen in historischen Kostümen von Hermann Krone abbilden. Krone hat für jedes Foto einen eigenen Karton drucken lassen, auf dem der Name der dargestellten historischen Figur vermerkt ist. Fotos in dieser Größe sind nicht im Werkverzeichnis gelistet. Hermann Krone (1827 - 1916) war ein deutscher Fotograf, Wissenschaftler, Hochschullehrer und Publizist. Er gründete das Historische Lehrmuseum für Photographie in Dresden und gilt als einer der bekanntesten und besten Fotografen des 19. Jahrhunderts.

Pas de couverture. Etat : Bon. Edition originale. PROUST, Marcel (1871-1922) Dessin original, dédicacé à Reynaldo Hahn : « R.H. (Bininuls) » S.l.n.d [c. 1909 ?], 1 p. in-8° oblongue à l encre noire sur papier vergé Pliure centrale d époque due à la mise sous pli, annotations au crayon d une autre main au verso Rare dessin original de Proust, représentant quatre voiliers chahutés par les vagues Le dessin, intitulé « Le Départ (gros temps) » représente quatre petits voiliers naviguant sur de hautes vagues, presque verticales, avec à leur bord chacun deux passagers tentant de maintenir avec difficulté les focs et grand-voiles. On peut observer la minutie avec laquelle Proust s est appliqué dans les détails, même les plus petits, rendant ce dessin assez aboutit. Proust pastiche Turner Admiratif des uvres de William Turner reproduites dans The Harbours of England de John Ruskin, l inspiration de Proust laisse peu de doutes tant les analogies sont frappantes entre son dessin et les reproductions figurant dans l ouvrage. Ce n est d ailleurs pas seulement dans les livres de Ruskin que Proust a pu voir les uvres de Turner. Kazuyoshi Yoshikawa explique que dans un passage de La Prisonnière, le narrateur, attendant le retour d Albertine, feuillette « un album d Elstir, un livre de Bergotte » (RTP, III, p. 55). Toutefois, dans une paperolle préparatoire se référant au même passage, Proust écrit : « Je prenais simplement un livre de Bergotte » (cahier 53, f° 20v°), et avait ajouté ensuite en interligne « feuilletais un album de Turner », avant de remplacer le nom de ce dernier par celui d Elstir. Derrière le peintre de La Recherche apparaît ainsi William Turner en figure spectrale, aux côtés de Paul-César Helleu, Claude Monet ou encore Whistler. Si la datation des dessins de Proust est presque toujours incertaine, celui-ci est à rapprocher de la lettre-dessin n°02041 (BIP n°52, François Proulx et Caroline Szylowicz), où figure la légende vue de Lincoln (bensonge) , datée par Philip Kolb du [vendredi 26 novembre 1909]. Ce dessin est aujourd hui dans les archives du Harry Ransom Center au Textas. On peut de même citer une autre lettre-dessin inédite signalée dans Turner dans le port de Carquethuit, de Kazuyoshi Yoshikawa, où on trouve la légende Entrée du Port de Dulwich par Turner (insvations et bensonge) . Ces trois dessins pourraient former une série, que Proust aurait envoyée à Reynaldo Hahn vers la même date, soit le 26 novembre 1909. Proust évoque dans d autres lettres des séries de dessins qu il élabore pour Hahn, par exemple dans sa lettre du [21 ou 22 mai 1906] où il écrit : Je vous ai fait trente si jolis dessins que je suis on ne peut plus fasché de les avoir perdus [ ] car ils constituaient une critique hardie des différentes écoles de peinture (Corr., t. VI, p. 87). « (Ci-joint letterch de Picquart) » Dans l idiome d inspiration médiévale qu il n utilise qu avec Hahn, Proust ajoute cette énigmatique légende : « Ci-joint letterch de Picquart ». Ceci indiquerait-t-il que Proust aurait écrit une lettre-pastiche dans le style des lettres de Picquart ? Une autre conjecture plausible serait la copie d une lettre du colonel Picquart publiée dans le journal Le Siècle du 9 juillet 1898 et envoyée en coupure par Proust à Hahn (cf. Jean Denis Bredin, L Affaire, Julliard, 1983, p. 294). À moins qu il ne s agisse d une lettre au sujet du sursit des treize jours de service militaire que Proust essayait d obtenir pour son valet de chambre en demandant la médiation de Hahn auprès de Picquart, devenu ministre de la Guerre (Corr., t. VIII, p. 187-188). Provenance : Autographes littéraires et historiques, Lettres de Marcel Proust [Marie Nordlinger], (Drouot, 15 et 17 décembre 1958, lot 149 / n°1). Après la mort de Reynaldo Hahn en 1947, sa cousine Marie Nordlinger, qui avait aidé Marcel Proust dans sa traduction de Ruskin, en hérita. Bibliographie : BIP n°52, Les dessins de Proust à Reynaldo Hahn Un inventaire, François Proulx et Caroline Szylowicz, 2022, p. 37, n°80099.