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Pas de couverture. Etat : Bon. [BAUDELAIRE] CARJAT, Étienne (1828-1906) Tirage albuminé d époque [Paris, entre fin 1861 et début 1862]. Timbre humide « Et. Carjat » (25,1 x 18,5 cm) Contrecollé sur carton avec timbre sec du photographe (31,8 x 24,9) Angles du montage découpés, quelques taches, pupilles retouchées, annotations au stylo bille au verso Le chef-d uvre d Étienne Carjat, seul tirage d époque connu Ami du poète, le photographe est aussi caricaturiste et directeur de périodiques. Il accueille de Baudelaire des textes dans son hebdomadaire Le Boulevard. Surtout, il laisse de lui de magnifiques portraits photographiques, pris au cours de trois séances, à la fin de 1861 ou au début de 1862, en 1863 et en 1866. Lors de la première séance, Étienne Carjat prend trois clichés différents, où Charles Baudelaire apparaît dans trois poses successives : debout, assis, et, comme ici, en buste le plus intense avec son cadrage rapproché dramatique. Ces portraits font l objet d une annonce publicitaire de mise en vente publiée dans Le Boulevard du 12 janvier 1862. A ne pas confondre avec la photoglyptie publiée postérieurement dans la série Galerie contemporaine, ce tirage d époque (du vivant de Baudelaire), infiniment plus rare, est probablement le seul encore conservé. Le timbre à l adresse de la rue Laffitte permet de situer ce tirage entre le moment où est pris le cliché et celui où Étienne Carjat déménage rue Pigalle, en 1866. Il installe en effet son premier studio au n° 56, rue Laffitte, à Paris, en 1861, mais, faisant face à des ennuis d argent et à des disputes avec ses associés Georges-Mathurin Legé et Sosthène Bergeron-Danguy, il est contraint de leur vendre en 1866 son atelier et son fonds. Legé et Bergeron utilisent alors un timbre sec conservant le nom de Carjat mais avec le leur ajouté. Ce portrait est devenu le plus célèbre du poète « C est une grande épreuve qui n a rien à envier aux portraits de Nadar, ni l extraordinaire assise de la figure, ni le clair-obscur dramatique qui creuse les traits, donnant au regard une intensité presque insoutenable tant elle est douloureuse » (Cat. Nadar, 1994, p. 84) Baudelaire a beau fortement désapprouver la photographie, ses carnets rapportent de fréquentes visites chez Carjat. Baudelaire en dit : « Cela [le portait] n est pas parfait, parce que cette perfection est impossible, mais j ai rarement vu quelque chose d aussi bien » (cité d après cat. Carjat, 1983, p. 22) Le précieux exemplaire de la mère de Charles Baudelaire Caroline Dufaÿs puis Baudelaire puis Aupick (1794-1871), avec qui le poète entretint des relations souvent houleuses mais passionnelles et en tout cas étroites. Provenance : Félicité Baudelaire, née Ducessois (1812-1902), veuve du demi-frère de Charles Baudelaire, Alphonse (1805-1862). Charles Baudelaire, qui la critiqua sur le tard, fit mine de la courtiser dans ses jeunes années pour agacer Alphonse, et lui marqua ensuite longtemps de la sympathie. Elle reçut une partie des biens de Caroline Aupick en 1871, et les souvenirs baudelairiens qui s y trouvaient passèrent ensuite entre les mains des enfants de son frère Félix Ducessois (1826-1897) Félicité n ayant pas eu d enfant. Puis Henri et Louise Ducessois (neveux de Félicité), puis Geneviève et Raffael Ducessois. Signé par l'auteur.

Zusammen ca. 400 Objekte. - I. Lebenszeugnisse: 130 Schriftstücke, Brief(entwürfe), Notizen, Ausbildungs- und Arbeitszeugnisse, Quittungen und persönliche Dokumente mit zus. ca. 119 SS. auf 29 Doppelbll. und 81 Bll. von Eugen Pflaumer und weiteren Händen sowie einem eigenh. Arbeitszeugnis mit U. Koloman Mosers in brauner Folio-Ledermappe. Verschiedene Formate, kl. Visitenkartenformat bis Folio. Mit 6 (hs., ms., eh.) adr. Kuverts. - II. Korrespondenz: Zus. 57 Schriftstücke. Davon 25 eh. Briefe mit U., 2 Briefe mit eh. U., 12 ms. Briefe mit eh. U., ein hs. Telegramm, 16 eh. Postkarten mit U. und eine eh. Briefkarte mit U. verschiedener Hände. Zus. 76 SS. auf 21 Doppelbll. und 30 Bll. Mit vier adr. Kuverts, die Postkarten jeweils mit eh. Adresse. Verschiedene Formate, (Qu.-)8vo bis Folio. - III. Photographien: Über 100 Original-Photographien (Portraits, Landschafts-, Architekturaufnahmen), davon 30 montiert in ein Jugendstil-Album, zwei auf stärkeren Untersatzkarton und vier auf Untersatzkarton der Ateliers "Strauss & Co.", "Georg Ulrich" und "Thiele". Verschiedene Formate (60:60 bis 120:157 mm). - IV. Künstlerische Werke: Zus. 128 Objekte mit ca. 212 SS. auf 26 Doppelbll. und 130 Bll. Mit ca. 55 Schmuck- und Objektentwürfen (Messergriff) als Zeichnungen oder Photographien, davon 41 Schmuckdesigns auf 37 Bll. montiert in einem eh. Kassen- und Auftragsbuch Pflaumers in Halbleineneinband (8vo), die Entwurfszeichnungen in Tusche und Bleistift, meist koloriert. Verschiedene Formate (57:32 bis 365:192 mm). 14 Reliefportrait- und Objektentwürfe (Plakette, Pokal) in Photographie. Verschiedene Formate (74:42 bis 220:107 mm). 4 Original-Kupferstiche und 8 Original-Radierungen, die Druckplatte jeweils ca. 110:80 mm, sowie 10 Entwurfszeichnungen für Radierungen in verschied. Formaten (226:240 bis 405:290 mm). 30 Original-Zeichnungen und -Studien zur Botanik in verschied. Formaten (264:235 bis 627:470 mm), 5 Portraitzeichnungen und 1 Aquarell in verschied. Formaten (353:264 bis 500:335 mm), 6 architektonische Studien in verschied. Formaten (319:234 bis 538:543 mm), 11 Aktzeichnungen auf 8 Bll. in verschied. Formaten (320:264 bis 500:502 mm), 8 Original-Entwurfszeichnungen zur Ornamentik, zu Objekten (Degengriff) und Exlibris auf 7 Bll. in verschied. Formaten (241:335 bis 518:335 mm). Ein Großteil der künstlerischen Werke in einem illustrierten Papierumschlag der "Jahresmappe der Gesellschaft für vervielfältigende Kunst in Wien / 1912" (ca. 580:465 mm). Pflaumer gehörte zu den ersten Gold- und Silberschmieden, die von der Wiener Werkstätte angestellt wurden. Er führte Schmuckentwürfe für Josef Hoffmann und Objektentwürfe für Koloman Moser aus (z. B. Prunkkassette, MAK, Wien), war für einige Jahre Mitglied der Wiener Werkstätte und Professor für Goldschmiedekunst mit dem Meisterstempel "PE". - Hiervon zeugt u. a. ein eigenh. Arbeitszeugnis mit der U. des Malers, Grafikers und Kunsthandwerkers Kolo Moser und den weiteren Unterschriften des Architekten Josef Hoffmann und des Unternehmers Fritz Waerndorfer: "Herr Eugen Pflaumer ist in der Zeit vom 15. Juli 1904 bis 8. April 1906 der Goldwerkstätte, der Wiener Werkstätte, als Meister vorgestanden und hat sich allen Anforderungen gewachsen gezeigt. Er verlässt seine Stellung auf eigenes Ansuchen [.]" (mit Stempel der Wiener Werkstätte). - Weitere Arbeitszeugnisse sind jenes der "k. k. kunstgewerbl. Fachschule Gablonz" mit U. des Architekten und Direktors Moritz Knab, des Goldschmieds Tobias Todtschinder, zur Gehilfentätigkeit im Betrieb Carl Stolls mit Stempel "Friedr. Pflaumers Nachf. Carl Stoll Gold- und Silberarbeiter am Rathhaus Weissenburg a. S.", von W. Bauscher in London und Umlauf & Schad in Hamburg. - Ein größerer Teil der Dokumente bezieht sich auf den Bewerbungsprozess als Fachlehrer in Gablonz und als Feinmetalltechniker in Krefeld, außerdem finden sich gedr. Mitgliedsausweise, Schreiben und Quittungen des Österreichischen Werkbunds und des Deutschen Gebirgsvereins für Gablonz, Schriftstücke zur Teilnahme an der Ausstellung des Deutschen Werkbunds in Köln 1914 (gedr. Rechnung mit hs. Eintragungen), die kriegsbedingt früher als geplant beendet werden musste, und zu Ausstellungsversicherungen. Weitere Quittungen diverser Gold- und Silberschmiede, Fabrikanten, Edelsteinhändler und -schleifer, Scheideanstalten, sowie zwei Visitenkarten des Malers und Pädagogen Francis H. Newbery ("Introducing Herr Pflaumer [.]") liegen bei. Außerdem die Verleihungsurkunde des Preises der Stadt Gablonz über 400 Kronen mit U. des Historikers und Oberbürgermeisters von Gablonz Karl R. Fischer. - Zahlreiche Ausbildungsnachweise, darunter Schul- und Lehrzeugnisse der "Königl. Realschule in Weissenburg" und der "Königlichen Zeichenakademie in Hanau" mit eh. U. des Bildhauers Max Wiese sowie des Emailleurs W. Bastanier in Pforzheim erhellen Pflaumers Werdegang. Von Pflaumers persönlichen Dokumenten liegen eine Geburtsurkunde, ein Taufschein, ein Leumundszeugnis, ein Staatsangehörigkeits-Ausweis, zwei ärztliche Atteste und ein Führungszeugnis des Heers bei; bemerkenswert ist ein Krankenzettel mit dem Vermerk einer Schusswunde (o. D.). Die 29 eh. Briefentwürfe und Notizen Pflaumers stehen im Zusammenhang mit Bewerbungen um Arbeitsstellen, damit verbundenen organisatorischen Hürden, mit der Tätigkeit als Professor und mit Quittungen. - II. Die Briefe und Postkarten weiterer Hände meist sowohl beruflicher wie privater und freundschaftlicher Natur von Fachkollegen wie dem Goldschmied Julius Svensson (1877-1952) zu erwünschten Treffen und der Höhe eines neuen Lehrergehalts, den Direktoren und Architekten kunstgewerblicher Fachschulen Moritz Knab und Carl Wolbrandt mit Details zu den neuen Lehrstellen Pflaumers und von dem Schmuckdesigner Anton Pribil (Meisterstempel "AP" der Wiener Werkstätte). Pribils 12 eh. Begleitschreiben enthalten meist kurze Bemerkungen zum beginnenden Krieg, zum Militärdienst und zu Pribils Schritt in die Selbständigkeit aufgrund der wirtschaftlichen Proble.

Paris, GLM, (24 octobre) 1935. 1 vol. (185 x 240 mm), non paginé. Broché. Édition originale.Illustrée de 12 photographies rayogrammes de Man Ray, en héliogravure. Un des 25 premiers exemplaires sur japon, celui-ci hors commerce. Envoi signé : « à Edouard de Rouvre avec mes très vives sympathies. Paul Eluard. » Ouvrage culte des surréalistes, Facile forme selon Parr et Badger un parfait ménage à trois en unissant la poésie, la photographie et la typographie, l'ensemble célébrant l'amour et le corps de Nusch. «This small has come to be regarded as one of the iconic French photobooks of the 1930 by virtue of its inclusion in many exhibitions devoted to the Surrealist movement [.] Man Ray's pictures of Nusch are appropriately simple, either done in high key tones, often solarized, or mysteriously dark and backlit» (Parr-Badger). Paul Éluard, Man Ray, Guy Levis Mano réunis autour de cinq poèmes et douze photographies, créent un jalon de l'édition illustrée marquant le réveil de l'érotisme dans l'art des années 1930, où, dans les nus de Man Ray, le corps n'apparaît jamais dans sa totalité selon un procédé propre à l'Homme-Lumière. La tête entière ne se montre qu'une seule fois ; les yeux jamais. « C'est en raison de l'intégration des images au texte que cet ouvrage a été fondamental pour le modernisme et une source d'inspiration pour des générations de graphistes » (Parr & Badger). Précieux exemplaire, offert sans doute au sortir de la guerre à un jeune homme prometteur âgé d'une vingtaine d'année : Evrard de Rouvre. Petit-fils de Charles Bourlon de Rouvre, qui lui légua une fortune considérable, le jeune homme fonde, à vingt et un ans, les Éditions Vrille, en 1944. Le premier livre publié est son propre recueil de poèmes, Instant, dont Éluard put avoir eu connaissance ; vient ensuite la revue Vrille, dont le premier numéro sur « La peinture et la littérature libres » est illustré par Oscar Dominguez : il réunit des textes et oeuvres de Georges Bataille, Henri Michaux, Max Ernst, Pablo Picasso, Salvador Dalí, qu'il voit défiler dans sa galerie d'antiquités du 38 avenue Pierre-Ier-de-Serbie, Présence des arts. Curieux, politiques, grands industriels et grands collectionneurs s'y presseront des années durant. La bibliophilie ne lui était pas étrangère : sa bibliothèque - dispersée en deux vacations (1979 et 1980) - ne contient que des livres choisis, voire somptueux, en grands papiers et belles reliures. Éluard y est le poète le plus représenté. Cet exemplaire de Facile n'y figure pas. Éluard s'est étrangement trompé sur le prénom - ce ne sera ni le premier ni le dernier - en orthographiant Evrard « Edouard ». De Rouvre connaîtra par la suite une longue carrière de producteur de cinéma, tout en poursuivant la direction de nombreuses autres sociétés. Il meurt tragiquement en 1979, assassiné par son majordome. Les exemplaires sur japon de Facile sont d'une grande rareté. Les exemplaires hors commerce ne semblent pas avoir été tous pourvus de la photographie originale solarisée normalement jointe aux exemplaires sur japon. Certains l'ont ; d'autres, non, et l'on rencontre également des exemplaires sur vélin enrichi d'un tirage original : il est fort probable qu'elles aient navigué, au gré des exemplaires et des dédicataires.

Etat : 0. Erste Ausgabe dieses in 25 Lieferungen erschienenen frühen Fotografiewerks über den Nahen Osten. - Die Fotografien (ca. 14,5 x 16,5 bis 21,5 x 23 cm) tlw. in der Platte signiert u. in der Platte oder der gedruckten Legende meist 1857 datiert. Die Trägerkartons mit typographischer Bezeichnung. - Francis Frith (1822-1898) war der größte Verleger der Ansichtsfotografie seiner Zeit. Vor allem die Aufnahmen seiner drei Orientreisen (1856-1859) begründeten seinen Ruhm. - Francis Frith is undoubtetly one of the best-known photographers to work in the Near East. His trips to the Levant were a brilliant commercial success as well as an artistic one" (Perez). - Neben einem Porträt des Fotografen in orientalischer Tracht mit Aufnahmen aus Abu Simbel, Assuan, Baalbek, Bethlehem, Damaskus, Gizeh, Hebron, Jerusalem, Karnak, Luxor, Nazareth, Philae, Tiberias, Wadi Kardassy u.a. - Einbände etw. berieben u. bestoßen. Vordere Rückenkanten an den oberen Kapitalen etw. angebrochen, oberes Kapital des zweiten Bandes kaum merklich geklebt. Vorderdeckelbezug des ersten Bandes m. Fehlstellen. Vorsatzblätter m. Quetschfalten u. kl. Läsuren. Text schwach gebräunt bzw. fleckig, nur vereinzelt etw. stärker. Die Trägerkartons (bes. Ränder) wie meist unterschiedlich stockfleckig, die überwiegend sauberen Fotografien meist in schönen, kräftigen Abzügen. - Ibrahim-Hilmy I, 249; Travelers in Ancient Lands" S. 193; The Photobook I, 28; Gernsheim, History 286; Blackmer 1942; Hannavy 561; Perez, Focus East 165; Van Haaften/White XII u. XV. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 10000 Gr.-Fol. (45 x 33 cm). Mit zus. 76 auf Untersatzkartons mont. Orig.-Fotografien (Albumin) von Francis Frith u. 82 nn. Bll. Text. HLdr.-Bde. d. Zt. m. goldgepr. Rückentiteln u. marmor. Schnitt.

Pas de couverture. Etat : Assez bon. MODIGLIANI, Amedeo (1884-1920) Lettre autographe signée « Modigliani » au marchand d art Léopold Zborowski [Nice, Nuit du 31 décembre 1918 au 1er janvier 1919], 2 pp. in-8° Papier bruni, traces de pliures, encre pâlie sur certaines lettres, petites déchirures marginales Très rare lettre de Modigliani écrite d un ton facétieux lors du réveillon du nouvel an « Minuit juste. Mon cher ami. Je vous embrasse comme j aurais [voulu] si j avais pu le jour de votre départ. Je fais la bombe avec Survage(1) au Coq d or. J ai vendu toutes les toiles. Envoyez vite l argent. Le Champagne coule à flot. Nous vous souhaitons, à vous et à votre chère femme(2) les meilleurs v ux pour la nouvelle année. Resurrectio Vitae. Ic incipit vita nova. (3) Il novo Anno ! Modigliani » [Survage ajoute « bonne année ! » en russe puis, en français, « Vive Nice vive la première nuit de la première année »] Cette lettre est envoyée depuis Nice, où Modigliani séjourne sous l impulsion de son mécène, Léopold Zborowski. Ce dernier réussit à convaincre le peintre de partir pour la Côte d Azur en compagnie de Soutine et Foujita, où il retrouve Cendrars, Survage et Paul Guillaume. L artiste et sa compagne, Jeanne Hébuterne, enceinte de leur fille, y resteront un an. C est à cette occasion il se remet à peindre avec entrain. Quelques-unes de ses plus belles uvres ont été réalisées au cours de ce séjour, dont Nu debout, Jolie laitière, Garçon à la veste bleu, mais aussi deux des trois paysages qu on lui connaît, et dans un style très cézannien. Fait remarquable de cette période méridionale pour Modigliani : il est pour la première fois heureux, malgré sa maladie qui l emportera un an plus tard et ses soucis financiers. Il a des projets, une considération optimiste de l existence, s amuse, et fête la nouvelle année avec Survage au Coq d Or, un cabaret russe de Nice. Le facétieux Modigliani ira même jusqu à taquiner Zborowski en lui disant avoir « vendu toutes les toiles ». Il n en est rien. Dans la lettre suivante, adressée au même, le peintre lui lancera « Vous êtes un ballot qui ne comprend pas la blague. Je n ai rien vendu du tout. ». Survage, plus tard, précisera d ailleurs que le champagne n était en réalité que du « gros rouge ! » 1- Léopold Survage (1879-1968) est arrivé à Paris en 1908. Il est proche d Apollinaire, de Férat et sa cousine la baronne d ttingen, dont il devient l amant. Ami de Modigliani, il passe quelques jours à ses côtés à Nice, loin de Paris et de la grosse Bertha qui pilonne la capitale à la fin de la guerre, et pour que Modigliani trouve un climat plus propice au travail. Survage est l un des fondateurs de la Section d or. 2- Anna Zborowska (1885-1978) épouse Zborowski en 1914. Elle a souvent posé pour Modigliani, mais aussi pour Vallotton, Utrillo, Derain, Foujita ou encore Kisling. 3- Modigliani écrit par erreur « Ic » pour « Hic ». On y lit une allusion transparente au début de la Vita Nova, de Dante : « ici commence la vie nouvelle ». Cette nouvelle année sera la dernière complète que vivra le peintre. Références : Modigliani, Lettres éd. 1001 nuits, p. 51 On joint : Un tirage argentique tardif figurant le fameux portrait Modigliani de face (12,9 x 8,6 cm). Signé par l'auteur.

Couverture rigide. - Calmann Lévy, Paris 1880, 15,5x24cm, relié. - Édition originale. Reliure en demi maroquin noir à coins, dos à quatre nerfs sertis de pointillés dorés et orné de doubles caissons dorés décorés en angles, date et mention «?Ex. de J. Drouet?» dorées en queue, plats de papier marbré, gardes et contreplats de papier à la cuve, couvertures et dos conservés, tête dorée, reliure signée de René Aussourd. Quelques petites rousseurs principalement en début et fin de volume. Précieux envoi autographe signé de Victor Hugo à Juliette Drouet, le grand amour de sa vie?: «?à vous, ma dame. Humble hommage. V.?» L'exemplaire provient de la bibliothèque de Pierre Duché. Ce dernier avait acheté en bloc la bibliothèque de Juliette Drouet et avait confié les volumes à René Aussourd pour les faire relier de manière uniforme avec l'inscription permettant leur identification en queue. Ex-libris encollés sur un contreplat et une garde. C'est à la fin de l'année 1878, soit après plus de quarante ans de relation, que Victor Hugo et son amante emménagent enfin ensemble avenue d'Eylau, dans le petit hôtel où le poète finira sa vie. «?À partir de ce moment, on peut dire que la vie de Juliette ne fut plus guère qu'une tristesse ininterrompue, une servitude de toutes les heures. Elle souffre elle-même d'un cancer à l'estomac, elle sait qu'elle est condamnée, condamnée à mourir de faim?!?» (Louis Guimbaud, Victor Hugo et Juliette Drouet, Paris, 1927) Malgré ses souffrances et sa grande faiblesse physique, elle tient toujours avec fidélité le rôle de garde-malade de son «?Toto?». C'est d'ailleurs à cette époque que Bastien Lepage peint d'elle un portrait d'un réalisme frappant?: «?De son visage de déesse, sérieux et calme, la maladie impitoyable a fait une pauvre figure humaine, tirée et creusée, sillonnée de rides dont chacune semble conter quelque douleur.?» (op. cit.) Religions et religion paraît deux ans avant la disparition de Juliette ; il s'agit de l'un des derniers ouvrages qu'Hugo dédicace humblement au grand et dévoué amour de sa vie. Hugo rendra d'ailleurs hommage au dévouement sans faille de sa compagne en lui offrant une photographie sur laquelle il inscrit?: «?Cinquante ans, c'est le plus beau mariage.?». Exemplaire de la plus intime provenance. [ENGLISH DESCRIPTION ON DEMAND].

Paris, Maeght, (20 janvier) 1948. 1 vol. (285 x 390 mm) de [53] f. Broché, sous couverture illustrée en couleurs, chemise et étui (Elbel). Édition originale. Tirage limité à 750 exemplaires sur vélin du Marais.94 fac-similé des dessins et des textes de Georges Braque reproduit en photo-lithographie par Mourlot Frères. La couverture est illustrée d'une lithographie originale de l'artiste.L'exemplaire de René Char, justifié à la main, enrichi d'une photographie contrecollée et légendée par Char : « Varengeville Février 1948 ».Envoi signé : « Au poëte René Char, avec empressement, pour que ce sillage aille jusqu'à vous. G. Braque 1948 ». Il s'agit du premier cahier consacré à Georges Braque, un an après sa rencontre avec Aimé Maeght, son futur marchand. Braque avait rencontré Char en 1947 et aussitôt accepté de donner en mai un texte pour le premier numéro de Derrière le miroir consacré à l'artiste, pour la première exposition de Braque chez Maeght à Paris (Derrière le miroir, Georges Braque, n° 4, juin 1947). Après l'exposition, Maeght publie le Cahier de Georges Braque, 1917-1947, aboutissement de ses réflexions sur l'art. Char et Braque se rencontrent pour la première fois en septembre en marge du premier festival d'Avignon créé par Jean Vilar l'aide de Char, à l'exposition d'art moderne organisée par Yvonne Zervos. La complicité des deux hommes est immédiate. Braque séjourne dès l'automne aux Busclats, chez Char, que le peintre invite à Varengeville-sur-mer, dans la maison normande qu'il possède avec son épouse Marcelle.Formidable témoignage, cette photographie étant la plus ancienne connue des deux hommes ensemble et ce tirage est inédit. Elle est l'oeuvre de Mariette Lachaud, la fille de la cuisinière des Braque. « Un jour, le peintre lui offre un appareil-photo, rappelle Joanne Snrech, conservatrice au musée des Beaux-Arts de Rouen. Mariette Lachaud va alors photographier le quotidien de la maison. Il existe un fond encore peu exploité. Les photographies ne sont pas toujours de très grande qualité mais elle est là à chaque fois au bon moment. Elle saisit des instants très intimes. C'est un précieux témoignage ». On connaît de cette photographie une variante, où Char regarde Braque, qui sera utilisée quinze ans plus tard pour l'édition à 21 exemplaires de Ainsi va l'amitié, publiée par PAB en 1962, qui contenait quatre photographies de Mariette Lachaud, seul témoignage publié de l'amitié entre le poète et le peintre.Ce cinquième tirage, dont il n'existe que ce tirage princeps, fut offert à Char pour orner l'exemplaire. Ce dernier s'empressa de le légender et de le dater, répondant ainsi à la dédicace de son ami. Le « sillage » convoqué par Braque prendra plus que corps puisqu'il mènera les deux hommes vers une amitié réciproque et plusieurs collaborations majeures. La première se fera dès l'année suivante, inspirée par le séjour à Varengeville : l'illustration par Braque du Soleil des eaux (Matarasso, 1949), qui inaugurera le motif de l'oiseau. Char aura donné juste avant une préface à l'Héraclite d'Éphèse (Cahiers d'Art), sur le texte d'Yves Battistini, illustrée d'une eau-forte de Braque. Suivra, en 1950, l'important texte « Sous la verrière » (in Derrière le miroir, n° 25-26, janvier 1950), une « conversation souveraine » dans laquelle Char instaure un dialogue entre le poète et le peintre, lequel « fait entrer quelque lumière » dans son tableau, que le poète assimile à une « vérité (.) Chemin faisant, ce qui importe, c'est de fonder un amour nouveau à partir d'êtres et d'objets jusqu'alors indifférents ». Suivront La Bibliothèque est en feu (Louis Broder, 1956), À Braque (PAB, 1956), Jeanne qu'on brûla verte (PAB, 1956), Cinq poésies en hommage à Georges Braque (PAB, 1958), Le Ruisseau de blé (PAB, 1960), Nous ne jalousons pas les dieux (PAB, 1962) et évidemment le point d'orgue de Lettera Amorosa (Engelberts, 1963), leur dernière collaboration, présenté à l'exposition Georges Braque - René Char à la Bibliothèque Doucet : le livre couronne une amitié où, souligne Georges Blin dans la préface, « la mutualité de l'entente répond à celle de l'écoute ». Braque décède le 31 août et Char rédige, dès le 5 septembre, une merveille de petit texte d'hommage, Songer à ses dettes, qu'il fait publier à la NRF en octobre, puis chez PAB en janvier 1964. Il y exprime peine et reconnaissance envers celui qui lui fit découvrir où était son devoir, sinon son exigence, « celui qui nous aura mis les mains au-dessus des yeux pour nous apprendre à mieux regarder ».Braque reçoit l'année suivante le Grand Prix de la XXIVe Biennale de Venise, la première organisée depuis la guerre.

Paris, GLM, (janvier) 1969. 1 vol. (150 x 215 mm) de 25 p., [2] et 1 f. Plein veau naturel teinté gris anthracite, estampé d'une eau-forte originale composée à partir d'une lithographie de Joan Miró, dos lisse, tranches dorées sur témoins par Jean-Luc Bongrain, couvertures et dos conservés, gardes de chèvre velours, chemise et étuis bordés, titre à la chinoise sur la chemise, au film crème, par Claude Ribal (reliure signée de Louise Bescond, 2022). Édition originale. Un des 95 premiers exemplaires sur vélin d?Arches (n° 65) contenant la lithographie originale en couleurs de Joan Miro, signée. Envoi signé : « Pour Gisèle, hommage d?amitié, Miro, VI/69 ». En mai 1968, à l'écart des événements qui secouent la France, René Char fait une crise cardiaque, première d'une longue série d'accidents cardiovasculaires. De cette « expérience », il tire Le Chien de coeur, qu'il publie un an après : « Je crus que la mort venait, mais une mort où, comblé par une compréhension sans exemple, j'aurais encore un pas à faire avant de m'endormir, d'être rendu éparpillé à l'univers pour toujours. » Composé pendant l'été aux Busclats, le recueil donne à lire six poèmes dont la plupart dénoncent les distorsions de la société moderne et l'écart grandissant entre l'homme et la nature. Soeur cadette du peintre Mario Prassinos, Gisèle Prassinos produit, dès quatorze ans, des textes automatiques que son frère, par le biais d'Henri Parisot, montre aux surréalistes. Man Ray la photographie lisant ses poèmes au Café Dynamo, tandis que ses premiers poèmes paraissent en 1934 dans Minotaure. Son premier recueil, La Sauterelle arthritique, sera publié l'année suivante aux Éditions GLM, avec une note de Paul Éluard et une photographie de Man Ray. Elle est la seule femme retenue par André Breton dans la première édition de l'Anthologie de l'humour noir et garde une position éminente dans l'histoire du surréalisme. Gisèle Prassinos poursuivra par la suite une carrière d'illustratrice, livrant en 1946, La Chasse au snark de Lewis Caroll et se met à la peinture en 1967 puis compose des installations plastiques au milieu des années 1970. Magnifique reliure composée et façonnée par Louise Bescond. Provenance : Gisèle Prassinos (envoi) ; ?Sous le signe de Maeght', (Paris, de Baecque, avril 2015).

[1932]. 1 tirage argentique en noir (36 x 25 cm), signé à l'encre dans la marge inférieure droite. Tirage moderne [circa 1990]. Encadré. Précieux tirage, signé par Cartier-Bresson dans la marge. « Vers 1931, racontait Cartier-Bresson, j'ai vu une photographie de Martin Munkàcsi [.] trois enfants noirs courant dans les vagues. Je dois dire que c'est cette photo qui a mis le feu aux poudres. Il y a dans cette image une telle intensité, une telle spontanéité, une telle joie de vivre ». Il délaisse alors sa formation initiale - peinture et littérature - et se consacre à la photographie. « Hyères » a été prise au tout début de la carrière photographique de Cartier-Bresson, après son retour d'un voyage en Afrique en 1931. Il se positionne en haut d'un escalier de la rue Edith-Warton, déclenchant son Leica 50 mm, acheté quelques jours auparavant à Marseille, au passage fugace d'un cycliste. La rambarde, noire et courbée, est aujourd'hui blanche, et anguleuse : les pavés de la rue ont été recouverts de bitume.Au début de l'année 1932, il est de passage à Hyères. Le cadrage choisi par l'artiste n'est pas anodin et prouve toute l'esthétique recherchée dans ce paysage urbain. Une spirale se dessine avec l'escalier et sa rampe métallique répondant à celle du trottoir en contrebas. Une parfaite construction géométrique, qui transporte le spectateur dans le tourbillon de cette descente ; une composition presque mathématique - quand on sait Cartier-Bresson très influencé par l'ouvrage du Roumain Matila Ghyka sur Le Nombre d'or, édité la même année. Tout contribue ici au dynamisme de la photo. C'est l'illustration parfaite de la devise de Bresson : Pour « signifier » le monde, il faut se sentir impliqué dans ce que l'on découpe à travers le viseur. " En appuyant sur le déclencheur de son Leica, Cartier-Bresson arrêtait le mouvement, mais en même temps il était capable de produire des images qui, par leur cadrage, leur composition et leur rythme, conservaient le dynamisme de l'action. Selon le principe de la synthèse dialectique, elles sont donc à la fois en mouvement et au repos : fixes et explosives." (Chéroux 2014, p.86.) Une oeuvre majeure des débuts d'Henri Cartier-Bresson.

Couverture rigide. Etat : Très bon. In-8, demi-chagrin brun, dos à nerfs, titre doré, tête dorée, couvertures en peau de vélin conservées, faux-titre, titre, 300 pp. Première édition illustrée, comportant les portraits des six auteurs à l'eau-forte par Desmoulin et six compositions inédites à l'eau-forte par L. Muller. L'un des exemplaires du tirage très restreint sur beau vélin teinté, au format in-8 écu, après 65 exemplaires de grand luxe. Exemplaire exceptionnel, provenant de la bibiliothèque d Eugène Le Senne, avec son ex-libris gravé par Vanteyne, enrichi des documents suivants montés sur onglets : - une importante et très belle lettre autographe, inédite, signée de 5 pp. de Maupassant adressée à Charpentier, son éditeur, en relation avec l édition illustrée des Soirées de Médan qu'il vient de faire paraître ; miscive virulente, dans laquelle l'auteur de Boule de suif exprime son opposition à la publication de son portrait et exige qu il soit ôté de tous les exemplaires en stock chez l éditeur et déposés chez les libraires, sous peine de poursuites judiciaires. Malgré sa réticence maladive à voir diffuser des images de sa personne, Maupassant ne mit finalement pas sa ménace à exécution et l'ouvrage fut diffusé complet des portraits gravés (décharge laissée par la photographie décrite ci-après sur le premier feuillet) ; - une rare photographie originale de Maupassant, en tirage d'époque, montée sur carton (104 x 63 mm) par l atelier Liébert (un cliché similaire du même photographe, probablement issu de la même scéance de photographie est reproduit en page 155 de l Album de la Pléiade consacré à Maupassant (la datation de 1880 figurant dans ce volume semblant erronée, la première photographie connue de Maupassant par Carjat datant de fin 1880 - début 1881, la photo de Liébert datant probablement de 1886), photographie ayant servi à l'élaboration du portrait gravé par Desmoulin figurant dans l'ouvrage et faisant l'objet de la vive réclamation faite par Maupassant dans la lettre décrite précédemment) ; - une lettre autographe signée d une page d Émile Zola écrite à Médan le 18 octobre 1885 dans laquelle il décline une proposition de collaboration à un journal ; - une lettre autographe signée de 3 pp. de J.-K. Huysmans à un cher ami, datant probablement de 1898 ou 1899 ; - deux lettres autographes signées de Henry Céard, l une datée de 1897, l autre de 1919 ; - une lettre autographe signée de Léon Hennique au critique d art Félix Fénéon ; et - une carte de visite de Jules Brivois, membre de la Société des Bibliophiles Contemporains remerciant son correspondant de lui avoir présenté la précieuse lettre de Maupassant. Eugène Le Senne fut également, membre de la Société des Bibliophiles Contemporains, société fondée en 1889 et dissoute 5 ans plus tard en 1894. Guy de Maupassant exerçait un sévère contrôle sur les productions le représentant. S'il se laissa parfois photographier, il interdit ou contrôla strictement la diffusion des épreuves trouvant, le plus souvent, son image " détestable ". On ne connaît que quatre portraits de Guy de Maupassant dont le plus connu est celui réalisé par Nadar vers 1889. Selon les spécialistes de l'écrivain, ce dernier souffrait d'une phobie de sa propre image. Ce sentiment de dépossession, qu'Honoré de Balzac avait ressenti avant lui, s'exprime d'ailleurs clairement dans ses écrits, et notamment dans Le Horla, où le narrateur ne se voit plus dans son miroir, l'invisible ayant dévoré son reflet. Signé par l'auteur. Livre d'occasion.

4°, gebunden, Schutzumschlag. 480 S. Bildmappe mit der Photographie YREO, 2021 und einem Exemplar des Buches. C-Print im Format 19,2 x 32 cm, Motivgröße 18 x 30,2 cm. Auflage 90 Exemplare zzgl. 10 AP. Von Gerhard Richter betitelt, signiert und numeriert 22/90. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 0.

4°. [7] Bl. (Text) u. 103 Heliogravuren nach Photographien, davon 19 "Rayographien" von M. Ray. Farbig illustr. OKart. mit Kunstoff-Spiral-Bindung. Auer 210. Bouqueret, Paris 148 ff. Roth, The Book of 101 Books 80 f ("deuxième édition"). - Sehr seltene erste Ausgabe ("Copies with the original title page are exceedingly rare" (D. Levy Srauss). - Mit eigenhändiger Widmung von Man Ray "for Rosalind my next subject! Man Ray Paris 1955". - Texte in Englisch, Französisch und Deutsch (P. Sélavy). - "[T]his was Man Ray s first monograph, and his friends pulled out all the stops to herald it . attempted to generate demand where none existed by suggesting the edition had sold out. After replacing the title pages of these copies with one stating second edition, he returned them for sale. . It begins with a portrait drawing of Man Ray by Pablo Picasso and consists of 104 photographs divided into five sections. . Man Ray made several different studies for the cover; until finally settling on this image of his own bust looking down on a blue-eyed blonde contemplating a plaster hand cradling, a fragile lithtbulb that mirrors a catching toy (a ball an a peg)" (D. Levy Srauss in Roth). - "Man Ray s work introduced a particular note [to Surrealism], since he used photography and recognized early on that this medium could reproduce the effects of object-based art in two-dimensional form. Photography was in a position to preserve the ordinary and to unleash surreal effects" (P. Stepan, Icons of Photography 26). - Bei der Widmungsempfängerin handelt es sich um die amerik. Kunstsammlerin Rosalind Gersten Jacobs (1925-2019), die mit allen wichtigen Künstlern der Dada- und Surrealistenbewegung befreundet war. Sie und ihr Mann Melvin Jacobs lernten Man Ray und seine Frau Juliet 1954 auf einer Geschäftsreise in Paris kennen und waren lebenslang mit dem Paar eng befreundet. Zwischen 1956 und 1958 porträtierte Man Ray R. Gersten Jacobs mehrfach. 1955 freundete sich Gersten auch mit Lee Miller und Roland Penrose an und die beiden Paare besuchten sich häufig in Chiddingly (GB) und New York. Einen signierten Abzug von Lee Millers Portrait von Charlie Chaplin (1930) erwarb Gersten für ihre Sammlung. Das Herzstück der Sammlung war Man Rays wohl bekanntestes Foto "Le Violon d'Ingres" von 1924. Der signierte Abzug wurde im Frühjahr 2022 bei Christies in New York für den Rekordpreis von 12.500.000 $ versteigert. R. Gersten war am 18. November 1976 an Man Rays Bett in seinem Pariser Studio und las ihm vor, kurz bevor er starb. - Sehr gutes Exemplar eines der wichtigsten Fotobücher des 20. Jahrhunderts. - Rare first edition, inscribed by Man Ray for Rosalind Gersten Jacobs. Sprache: englisch.

Poitevin, Alphonse (1819-82). Archive consisting of 24 autograph signed manuscript notebooks from Poitevin's student days at the École Centrale des Arts et Manufactures and 2 ledgers documenting Poitevin's business and other expenses in later years. Together 26 volumes, containing over 7000 pages total. 1841-43 and 1856-94. Notebooks measure 217 x 178 mm.; ledgers measure 350 x 227 mm. Original uniform quarter cloth, marbled boards, paper labels on front covers completed in manuscript by Poitevin (notebooks); original half suede, marbled boards (ledgers). Some wear and rubbing especially to ledger volumes, some dampstaining in ledger volumes, but overall very good. Exceptional archive documenting the scientific education of industrial chemist and photography pioneer Alphonse Poitevin, who was the first to successfully exploit the light-sensitive properties of dichromated gelatin; his work forms the foundation of photolithography, carbon printing and collotype printing. Poitevin's interest in photography began during his student years at the École Centrale des Arts et Manufactures, when he first began experimenting with Daguerre's newly introduced photographic process. Our archive of his student notebooks from that period, held privately until recently by Poitevin's descendants, provides unique access to this important formative stage in his scientific career. "[Poitevin] took up the study of photography while still a student in the École Centrale, almost immediately after Daguerre's process was published in 1839. He recognized the one great defect of this method is that it gives but a single photograph. He tried to solve that problem by trying to make molds by electrically depositing copper upon the silver plate carrying the daguerrean image . . . In 1847 when working at the Eastern Salt Works he continued his work on trying to make copies of daguerreotypes on silvered copper . . . Experience from this early work led him to his most important discovery, the photographic engraving technique, which happened in 1854. ". . . In August 1855 he patented a helioplastic process, by which films of dichromated gelatin were exposed to light under a negative and then soaked in water, which resulted in a relief image from which a mold could be made. Mungo Ponton in Scotland had discovered in 1839 the effect of light on dichromates and William Henry Fox Talbot had in 1853 discovered that dichromated gelatin which had been exposed to light would allow greasy ink to adhere to it, although it repelled water. Based upon these facts Poitevin invented his new photo-lithographic processes: carbon printing and collotype printing [emphasis ours] . . . For the discovery of the permanent photographic printing process he was awarded the Duc de Luyne's Prize of 20,000 francs and the Marquis of Argentil's Prize of 12,000 francs as well as the order of Chevalier of the Légion d'Honneur (Encyclopedia of Nineteenth-Century Photography, pp. 1139-40)." During his time at the École Centrale, Poitevin studied under a number of distinguished professors including the following: â ¢ Chemist and physicist Henri-Victor Regnault (1810-78), founder of the Société Française de Photographie and one of the first to use and promote photography on paper â ¢ Industrial chemist Anselme Payen (1795-1871), the first to isolate cellulose, which rapidly led to the development of the wet collodion process in photography â ¢ Chemist Eugène Péligot (1811-90), who isolated the first sample of pure uranium metal and also discovered potassium chlorochromate, a salt made from the photosensitive chemical potassium dichromate â ¢ Physicist Jean Claude Eugène Péclet (1793-1857), for whom the Péclet number, used in fluid mechanics, is named â ¢ Zoologist Henri Milne-Edwards (1800-1885), professor of entomology at the Muséum Nationale d'Histoire Naturelle and author of several important works on natural history Our archive contains Poitevin's notebooks for the classes he took from these four men as well as for eighteen other courses. A complete list of the notebooks, arranged by academic year, follows: 1840-41 Géometrie analytique, M. Martelet Géometrie descriptive, M. Olivier (2 vols.) Méchanique, M. Belanger Histoire naturelle, M. Edwards Physique, M. Regnault Chimie, M. Péligot (2 vols.) 1841-42 Chimie industrielle, M. Payen Chimie analytique, M. Dumas Géologie, M. Burat Mécanique appliquée, M. Belanger Physique industrielle, M. Péclet Métallurgie du fer [metallurgy of iron], M. Ferry Construction des machines, M. Walter Constructions, M. Mary 1842-43 Exploitation des mines, M. Burat Machines-outils [machine tools], M. Walter de St. Ange Métallurgie de la fonte [metallurgy of cast iron] Physique appliquée, M. Péclet Hydraulique, M. Belanger Chimie industrielle, M. Payen Machines à vapeur [steam engines], M. Thomas Travaux publiques [public works], M. Mary The archive also includes two ledger volumes documenting Poitevin's income and expenses beginning in 1856, when he resigned from the Eastern Salt Works to form his own photolithographic printing company. The business failed after about a year, and Poitevin was forced to sell his patent rights to French lithographer Alfred-Léon Lemercier. Afterwards Poitevin worked as an industrial chemist for several French firms while pursuing his researches into photographic printing processes; some of the expenses related to these investigations may be recorded in the ledgers. The ledger entries continue until the mid-1890s, over a decade after Poitevin's death; it is likely that Poitevin's family continued to use the ledgers to document their finances. .

Paris, Vascosan, 1567-1574. 14 vol. in-12, [40]-545 pp. + 546-1170 pp.+ 1171-1784 pp. + 1785-2474 pp. + 2475-3263 pp. + 3264-3932, 150 pp. + [12]-336 ff. + 337-624 ff. + 625-924 ff. + 340 ff. + 341-624 ff. + 625-834-[2] ff. + non paginé + 581-[13] pp., veau blond postérieur, triple filet doré en encadrement sur les plats, dos à nerfs orné de caissons et filets dorés, pièce de titre noir, pièce de tomaison rouge, tranches dorées, plats de vélin d'une reliure antérieure conservée, orné d'un médaillon et de filets dorés( f. Kkkk relié dans le désordre au vol. 6 des Oeuvres mêlée, petits manques aux reliures). Célèbre et recherchée édition de la traduction française par Jacques Amyot, imprimée par Michel de Vascosan. Les six premiers volumes comprennent Les Vies des Hommes illustres, dont la traduction est dédiée au roi Henry II, dont Les Vies de Hannibal et Scipion l'Africain, traduit par Charles l'Écluse, qui constitue une partie avec sa propre pagination au 6e volume. Suivent les Oeuvres mêlées, dédiées à Charles IX et un important volume de table non paginé. Elle comprend également un volume intitulé Décade contenant les vies des Empereurs qui n'est pas exclusivement de Plutarque avec dédicace à la reine Catherine de Médicis. Tous les volumes sont réglés sauf les premier et cinquième volumes des Hommes illustres. Jacques Amyot était un prélat français qui enseigna le latin et le grec à l'université de Bourges et fut précepteur des enfants d'Henri II. Il consacra six ans de sa vie à la publication cette traduction, de 1559 à 1565. Il corrigera continuellement son texte et publiera deux autres éditions de celui-ci dont la présente. "Très-belle édition, dont les exemplaires bien conservés sont toujours recherchés" (Brunet). Superbes exemplaires réglés, parfaitement établis ensemble. Ex-libris Basamier au titre du 1er volume. Brunet, IV, 737. Voir photographie(s) / See picture(s).

In-4, box gris acier orné sur le premier plat d'un décor évoquant une déchirure mosaïquée en même box gris et en veau rouge, petites pièces rectangulaires mosaïquées aux angles en box gris acier, titre de l'ouvrage mosaïqué en léger relief en box gris foncé; doublures serties d'un filet doré et gardes de daim rouge, tranches dorées sur témoins, couverture imprimée (Renaud Vernier).25 eaux-fortes de Mario Avati, dont 10 hors-texte. Tirage unique limité à 220 exemplaires numérotés sur grand vélin de Rives. Exemplaire enrichi de 2 eaux-fortes originales refusées en épreuve d'artiste, dont une tirée sur une enveloppe rehaussée aux crayons de couleur, signée et datée par l'artiste; la seconde sur papier fort, bleutée, porte une dédicace autographe signée au crayon de Mario Avati. In fine sont reliés le menu illustré d'une eau-forte originale signée de l'artiste, publié à l'occasion d'un dîner de la société de bibliophilie, une des 6 suites des 5 essais pour la gravure du menu, chaque épreuve justifiée au crayon, 6 cartes postales et cartes d'invitation adressées par Avati, une photographie originale et 2 billets autographes signés.

Quarto. More than 4500 pages with photographic records, descriptions and illustrations, framed photographs, signed books. Original Softcover and Hardcover - publications. Very good condition with only minor signs of external wear. The price includes an upgrade to worldwide free shipping of the collection per UPS Express Courier. John Minihan is an Irish photographer, born in Dublin in 1946 and raised in Athy, County Kildare. At the age of 12 he was brought to live in London, and went on to become an apprentice photographer with the Daily Mail. At the age of 15 he won the Evening Standard amateur photography competition. At 21 he became the youngest staff photographer for the Evening Standard. For thirty years he remained in London, returning every year to his hometown of Athy to record the people and their daily lives. The work of Minihan in Athy makes up a large part of his canon. Minihan began taking photos in Athy when he was 16. The photos are an attempt to document the lives of the ordinary people of the town in their day-to-day business and also in times of joy and sadness, notably during the wake of a woman called Katy Tyrrell. In between documenting Athy on visits home, Minihan continued his career on Fleet Street, which included the iconic snap of the 19-year-old Lady Diana Spencer in the garden of the nursery at which she worked, the morning sun to her back, her legs in silhouette through her skirt. Diana had just been announced as the Prince of Wales's love interest and photographers raced to take her photo, Minihan having the fortune to turn up first. Over the years Minihan developed a close relationship with many writers and his photographs of Samuel Beckett show a particular affinity between the two men. Minihans photos of Beckett are some of his best known, one in particular is described as one of the greatest photos of the twentieth century. William S. Burroughs once referred to Minihan as "a painless photographer". Minihan is perhaps best known for his photographs of Beckett. Minihan first expressed a desire to photograph Beckett in 1969, following Beckett's winning of the Nobel Prize for literature, having noticed that all the available photos of Beckett were of a poor quality; 'We were running a story but discovered there were only two very vague images of Beckett taken many years before. It was like he didn't exist - that was the moment I decided I wanted to meet this man and take his photograph.' Minihan first encountered Beckett in London in 1980, while Beckett was working on a production of one of his own plays, Endgame. Minihan met Beckett in the Hyde Park hotel and showed him some of his photos of Athy to break the ice. The two met on a number of occasions over the next few years, but it was not until 1985 that they met in Paris. They arranged to meet in the restaurant of the Hotel PLM, a regular haunt of Beckett. At ten to five, with the light fading, Minihan took the photo that would go on to be called by some as the photograph of the twentieth century. John Calder credited Minihan with capturing, 'the introspective, infinitely sad gaze of a man looking into the abyss of the world's woes'. Among his numerous photographic publications are Photographs: Samuel Beckett (1995); Shadows from the Pale, Portrait of an Irish Town (1996); and An Unweaving of Rainbows, Images of Irish Writers (1996). He is currently a freelance photographer specialising in 'the arts'. His book of photographs of Samuel Beckett was published in 1995. His photographs of Athy have been exhibited throughout the world. He was given the freedom of Athy in 1990. Minihan currently lives and works in County Cork. Minihan's many exhibitions in museums and galleries around the world include the Museum of Modern Art, Rio de Janeiro, 1984; Centre Georges Pompidou, Paris 1986; the National Portrait Gallery, London 1987/8 and the October Gallery, London 1990 as well as the Guinness Hop Store, Dublin 1991. (Wikipedia) Sprache: english.

Pas de couverture. Etat : Bon. Edition originale. DORVAL, Marie (1798-1849) Ensemble de vingt-deux lettres autographes, dont trois signées, à Alfred de Vigny [Paris, Reims, Versailles et Rouen], 72 p. (en divers formats) in-8°, in-12 et in-24°, deux enveloppes autographes Quelques petits défauts et bris de cachet Remarquable ensemble de vingt-deux lettres à son amant Alfred de Vigny, datant pour l essentiel du premier semestre 1833 Entre déclarations enflammées, tromperies et crises de jalousies, cette correspondance témoigne de la période d amour la plus ardente entre les deux amants Lettre autographe, [Paris, mardi 12 février 1833], 2 p. 1/2 petit in-8° : PREMIÈRES DÉCLARATIONS ENFLAMMÉES : MARIE DORVAL DONNE RENDEZ-VOUS CHEZ ELLE À SON AMANT ALFRED DE VIGNY, EN L ABSENCE DE SON MARI « MON MARI NE DÎNE PAS CHEZ LUI TU PEUX VENIR SITÔT QUE TU LE VOUDRAS » « Mon Alfred, on ne joue pas de tragédie ce soir aux [Théâtre] Anglais. Ce n est pas la peine d y aller, viens chez moi mon amour. Je suis si heureuse depuis hier ! J ai de l amour pour toi comme cent mille femmes. Je voudrais bien que nous puissions aller à la Porte-Saint-Martin [on y jouait Lucrèce Borgia de Victor Hugo]. Je vais tâcher. [la lettre a été interrompue, le temps d aller chercher des places au théâtre] Mon amour, j ai une loge de six places. Veux-tu venir avec quelqu un de tes amis ? 2ième de côté n° 50. On commence à 7 1/2. Je tiendrais beaucoup à ce que tu visses la fin du 1er acte. Mon mari ne dîne pas chez lui, tu peux venir sitôt que tu le voudras. Je vais porter moi-même cette lettre. À ce soir donc. Je vous baise, je vous rebaise comme hier. » Cette lettre de l actrice est la première connue succédant à la fameuse épître érotique du poète du 7 janvier 1833, souillée par lui de sa semence. Acquise par le collectionneur Alfred Bégis pendant la seconde moitié du XIXe siècle, ce dernier la revendit à M. Chéramy. Au décès de Chéramy, le directeur du Gaulois, Arthur Meyer, fit retirer la lettre de la vente Chéramy pour être détruite par les soins des notaires Delapalme et Dutertre. C est sans doute le célèbre marchand Charavay qui fit prendre in-extremis la photographie par laquelle nous connaissons aujourd hui cette lettre scandaleuse du poète. *** Lettre autographe, s.l [jeudi 14 février 1833], 1 p. in-8° : Infime manque en marge gauche « Cher ami, tu sais combien j ai de désir de voir Smithson [l actrice Harriet Smithson qui tenait alors le rôle d Ophélie dans Hamlet, et qui épousa Berlioz la même année]. Voici M. de Custine qui vient m enlever. Il voulait aller te prendre chez toi j ai pensé que cela ne te serait pas très agréable mais je compte que tu viendras me retrouver n est-ce pas mon ange ? Je te baise tant que je peux. » *** Lettre autographe, s.l [lundi 18 février 1833], 6 p.1/4: PASSION TOUJOURS PLUS GRANDISSANTE ET PREMIÈRES JALOUSIES RÉCIPROQUES « QUE JE T AIME ! QUE JE SUIS JALOUSE, QUE JE SUIS MISÉRABLE D EN ÊTRE VENUE À COMPTER TES CARESSES, À NIER TES SOUFFRANCES » « Cette journée qui a été bien triste pour moi a fini par le plus grand chagrin de tous, la crainte de te savoir malade. À 8h 1/4 l impatience m a pris ; à 8j 1/2 la fièvre ; à 9h, je suis montée avec Jenette [Jeannette, la domestique de Marie Dorval] pour ne pas rentrer sans t avoir trouvé, sans avoir un mot de toi, de toi, mon tourment ! Mais quelle fatalité, quel malheur ai-je maintenant sur moi, que tu ne crois plus à mon amour quand j en suis si entièrement, si cruellement possédée je t assure mon Alfred. Oui je sens que je ne suis plus aimable, et j en souffre horriblement et je ne suis prendre sur moi.- tu ne sais pas comme je pleure la nuit. Je deviens sauvage et méchante et cependant non, car tu n es pas au bas de mon escalier que je dis : mon Alfred ! Mon pauvre cher ange ! et mille tendresses dont tu n as pas l idée et mon c ur est tout attendri du chagrin que je t ai fait et que tu emportes avec toi. Ah que je suis malheureuse. Que je t aime ! que je suis jalouse, que je suis misérable d en être venue à. Signé par l'auteur.

Couverture souple. Etat : Très bon. Pas de jaquette. Edition originale. In-4 (290 x 225) de 22 pp. Broché ; chemise à dos carré de demi-maroquin rouge, étui. Édition originale ornée en frontispice d'un portrait d'Ignacio Sanchez Mejias, ami du poète et célèbrissime matador de son temps. Tirage unique à 2000 exemplaires illustrés de deux planches hors-texte par José Caballero. Dessin d'une petite liane feuillue et envoi autographe signé : A la magnifica Eugenia Errazuriz, Recuerdo cariñoso de admiraciòn, Federico, Madrid 1935. Mayo Créatrice de mode et importante mécène d'origine chilienne, Eugenia Huici de Errazuriz (1860 1951) est connue pour avoir été notamment la protectrice de Picasso (La Belle chilienne), de Stravinsky ou de Cendrars, qu'elle recevait à Biarritz dans sa villa de La Mimerosaie. On joint une rare photographie originale du poète (tirage argentique d'époque, 145 x 115 mm, sur papier Gevaert) émise par le gouvernement républicain à l'occasion de l'exposition universelle de 1937. Tampon au verso du Servicio español de informacion et note tapuscrite: «El insigne poeta Federico Garcia Lorca, vilmente asesinado por las hordas fascistas de Granada. ». Dédicacé par l'auteur.

165 : 109 mm. Linke untere Ecke minimal schadhaft. Hübsches Altersportrait des Komponisten in seinem 60. Lebensjahr, den Blick leicht nach links gerichtet. Rückseitig eigenhändiges Notenzitat (vier Takte) aus seiner erfolgreichen Oper Rusalka" sowie achtzeiliger eigenhändiger Widmung in tschechischer Sprache. - Photographie: Prag, J. Mulac [1901].

Paris, Bernard Grasset, (15 novembre) 1932. 1 vol. (135 x 190 mm) de 316 p. Maroquin bleu janséniste, dos lisse, titre doré, tranches dorées sur témoins, doublure et gardes de veau velours jaune, couverture et dos conservés, chemise et étui bordé (reliure signée de C. et J.-P. Miguet). Édition originale. Un des 12 premiers exemplaires sur japon impérial (n° 1). Précieux exemplaire de tête, admirablement établi et enrichi d'une belle lettre autographe, datée du 2 août [1932], qui accuse réception des épreuves de Jean le Bleu : « Je vais me mettre à la correction », indique Giono, qui tient à la disposition de son interlocuteur - peut-être Bernard Grasset lui-même -, « une série de photographies » : Giono jeune, à six ans, à 18 ans, avec sa mère., en évoquant cette jeunesse et sa mère - autant d'éléments constitutifs du livre. A la suite, une photographie originale de Walter Kardas - le photographe allemand, ami de Giono, avec lequel il signera quatre ans plus tard Les Vraies Richesses, illustré de 112 photographies - est montée : c'est une vue de Manosque, depuis le chemin qui mène à la maison de l'écrivain. On y aperçoit une femme de dos qui le descend : il s'agit d'Elise Giono ; celle à qui l'écrivain dédicacera, en 1935, Que ma Joie demeure : « À Elise dont la pureté m'aide à vivre». Jean Giono et Elise Maurin se marient en 1920 ; elle lui survivra trente-cinq ans et mourra en 1998, à l'âge de 101 ans, après s'être occupée, toute sa vie durant, à faire vivre la mémoire de Giono ; l'homme, et l'oeuvre. Une photographie originale de Walter Kardas - le photographe allemand, ami de Giono, avec lequel il signera quatre ans plus tard Les Vraies Richesses, illustré de 112 photographies - est également montée en tête : c'est une vue de Manosque, depuis le chemin qui mène à la maison de l'écrivain. On y aperçoit une femme de dos qui le descend : il s'agit vraisemblablement d'Elise Giono ; celle à qui l'écrivain dédicacera, en 1935, Que ma Joie demeure : « À Elise dont la pureté m'aide à vivre ». Jean Giono et Elise Maurin se marient en 1920 ; elle lui survivra trente-cinq ans qui mourra en 1998, à l'âge de 101 ans. Jean le Bleu évoque la jeunesse provençale de Giono : solaire, musicale, saturée de parfums et de portraits, entre une mère repasseuse et un père cordonnier. Les simples deviennent des héros, les animaux voisinent avec les anges et la nature se gorge de mythes, dans une langue magnifique. Un récit autobiographie, une autofiction poétique : un double éveil, celui de la sensualité et de l'imagination. « J'ai autant inventé ce livre-là que les autres ; l'invention y est cependant fondée plus qu'ailleurs sur le réel [.] », avouera Giono en 1956 lors de la réédition au Livre-club des libraires. « Pour ma jeunesse, j'ai fait exactement pareil. C'est à côté de la vérité, mais c'est dans la vérité que moi, jeune, j'ai connue. [.] C'est ma vie intérieure que j'ai voulu décrire dans Jean le Bleu ». Cette vie qui était essentiellement magique (Jean Giono, Entretiens avec Jean Amrouche et Taos Amrouche [1952], Gallimard, 1990, p. 77). Exemplaire de choix.

[London: Vivienne, 20th Century Studios Ltd., 1950]. 1 tirage original, signé "Vivienne, London", monté sur carton fort, encadré. [London: Vivienne, 20th Century Studios Ltd., 1950]. 1 tirage original, signé « Vivienne, London », monté sur carton fort, encadré. Tirage original, signé par la photographe dans l?angle inférieur gauche, à l?encre. Rare tirage offert par Winston Churchill à son secrétaire personnel au 10, Downing Street, Peter Geoffrey Oates, avec ex-dono signé et daté. Homme de confiance du Premier Ministre Clement Attlee au début de l'année 1951, il le reste de Winston Churchill après sa victoire aux élections d'octobre, qui le gardera à son service jusqu'à devenir un proche du couple Churchill, ainsi que de nombreuses lettres l'attestent. Churchill, qui travaillait au lit le matin, dormait l'après-midi et travaillait après le dîner jusqu'à 3 heures du matin et plus tard, demanda beaucoup à son secrétaire privé, lequel supportait avec flegme ses fréquents accès de colère. L'envoi est daté de 1954, un avant qu'il ne cède sa place de Premier ministre à Anthony Eden. Florence Vivienne Entwistle débuta dans la photographie en aidant en 1934 son mari, Ernest Entwistle et son fils, Antony. Elle créa son propre studio à la fin des années 1930 et se spécialisa dans les portraits de personnalités. Les relations avec les Churchill dépassèrent le strict cadre professionnel puisque, en octobre 1949, la fille des Churchill, Sarah, épouse le fils de Vivienne, Antony. Les Churchill « apprendra le mariage. par les journaux et en furent très contrariés. surtout Clémentine, qui le prend très mal ». Néanmoins, le 19 décembre 1949, le couple Churchill rencontre le couple Vivienne et, « après un agréable déjeuner ensemble, Florence Vivienne réalise le portraits de Winston Churchill, dans son studio de Piccadilly » (Gilbert, Vol. VIII, p. 496). Le portrait plut tant à Churchill qu'il l'utilisera dès l'année suivante, pour la campagne des élections générales de février 1950 et qu'il deviendra l'un des plus célèbres du Prime Minister. Florence Vivienne était connue pour exiger de ses sujets qu'ils viennent dans son studio et la jaquette qui orne son autobiographie (They Came to My Studio, publiée en 1956) est illustrée par cette photographie. Vivienne rappelle (p. 16) combien cette image est devenue iconique, et qu'elle était alors la seule qu'elle ait prise de Churchill. La relation avec les Churchill devenant familiale, Vivienne « est peut-être la seule photographe à avoir eu le privilège de photographier toute la famille » dans le cadre privé, réalisant celui de Clémentine quelques semaines plus tard. La National Portrait Gallery conserve 214 portraits de Vivienne, dont celui-ci, faussement daté de 1951, dont 14 pour la famille Churchill, la plupart pris dans leur maison de campagne, Chartwell.

Hardcover. Etat : Very Good. Dust Jacket Included. approx. 19 1/2 x 19 1/2 inches. collection of 12 signed multiples, loosely laid in brown naugahyde valise with central divider and wooden compartment for César bronze. plexiglas stands for Arman & Deschamp works in fitted sponge. multiples and catalogue are loosely inserted in printed card envelopes. (small tear to Spoerri work. some bumps and tears to envelopes. exterior of valise scuffed. handle covering worn). Arman. [colère de violon]. 3-colour serigraph on plexiglas. etched signature & number. César. [l'index de l'artiste]. 2 piece bronze sculpture of the artist's index finger and the finger's impression. 8 1/2 x 1 5/8 x 1 inches (largest piece). loosely inserted in a wooden compartment of the suitcase. signed in the cast and bearing impressed Milan foundry marks. numbered in the cast on the lower finger. Christo. [photo by Shunk Kender]. [wrapped Victor Emmanuele II monument, Milan]. colour serigraph on paper. signed by Christo & Kender. numbered. [Gérard] Deschamps. sheet of stainless steel manipulated by the artist with fire. each work different in colour & form. etched signature & dated 63-73. [Fran ois] Dufrêne. [ici ou là]. colour monoprint on paper. each example has variations in colour, paper & different handwritten notations. signed & dated. mounted on card. [Raymond] Hains. [reproduction of defaced poster from the 1964 Biennale]. photo off-set lithograph on paper. numbered. Niki de St. Phalle. (the artist aiming a gun). colour photo off-set on paper. one of 2 different photographs used in this edition, each numbered 1-300. [Pierre] Restany. text work in French. 3-colour serigraph on paper. numbered. [Mimmo] Rotella. [photo d'un Hebdomadaire.]. colour print on paper. mounted in card folder. each example has variations in colour. [Daniel] Spoerri. (pop-up table setting). colour photo off-set on paper. mounted in cloth foldout. numbered & dated. Villeglé. collage of 2 lithographs on paper of a text work in French. mounted on card. CADOGNATO, Attilio. Ars Viva Edition. N.R. par. Art Director Giorgio Barutti. Execution, Mis en pages, Photographie [par] George Barutti. folio. [pp. 24] (2 printed acetate leaves). essay in English, French, German & Spanish, captions in French. illus. wrs. signed by the author on the foreword. (catalogue). bound-in, Yves Klein. serigraph in gold on acetate, inter-spread between leaves of "Klein Blue" (work published posthumously). Edition of 600 examples. Signed by the artists on each work (some works also numberd). Each contribution by the artist is relative to works from past actions or series of works. Signed by Author(s).

No Binding. Etat : Fine. Fine in soft cover wraps, with pages/photographs unbound as issued. 12 half tone plates, 5 sheets of text (andre breton). Signed by Author(s).

autre. - Gerschel, Paris s.d. (1899), 10,7x16,3cm, une photographie au format carte-cabinet. - Portrait photographique original sur papier albuminé, contrecollé sur un carton du studio photographique Gerschel. Quelques restaurations. Rarissime envoi autographe signé d'Alfred Dreyfus en marge haute du cliché : "Souvenir reconnaissant et affectueux. A. Dreyfus" Ce portrait a été pris par Charles Gerschel le 27 septembre 1899 dans le jardin de Joseph Valabrègue, beau-frère d'Alfred Dreyfus, à Carpentras où le capitaine, gracié depuis une semaine, était venu chercher isolement et repos dans l'attente de sa réhabilitation. Nous n'avons pu retrouver qu'un unique autre exemplaire de cette photographie, dédicacée à Bernard Lazare, aujourd'hui au Musée de Bretagne. Ce même musée conserve une lettre de Charles Gerschel - à Lucie Dreyfus - femme du capitaine, attestant de la rareté de ces portraits : « Il n'en est pas sorti une épreuve de chez moi si ce n'est pour en donner (et non en vendre, j'insiste sur ce point) à quelques amis sûrs et dévoués. Quant aux portraits du capitaine effectivement j'ai appris qu'un de mes employés s'est permis d'en remettre à un marchand. Par téléphone j'ai immédiatement fait arrêter ce trafic. » Les portraits photographiques originaux de Dreyfus sont rarissimes et celui en notre possession a été tiré à tout petit nombre uniquement pour Alfred Dreyfus et probablement dans le but d'être offert à ses soutiens. Provenance : de la bibliothèque d'Anselme Weill. Le Docteur Anselme Weill fut celui qui annonça à la famille Dreyfus sa condamnation à perpétuité et sa dégradation. Dans son ouvrage Affaire Dreyfus, L'honneur d'un patriote, Vincent Duclert raconte : "Mathieu [Dreyfus, frère d'Alfred] avait chargé un parent de la famille Hadamard, le docteur Weill, d'attendre l'annonce du verdict et de porter la nouvelle rue de Châteaudun, dans l'appartement où attendait une petite foule d'amis et de membres de la famille. Il arriva à 7 heures et demie du soir." Il révèle également qu'Anselme Weill avait témoigné en faveur d'Alfred Dreyfus lors de son procès : "D'autres allégations purent être détruites, par exemple celles qui furent prêtées au docteur Weill, dont la femme était cousine au troisième degré de Lucie Dreyfus. « J'affirme, et les rapports très fréquents, presque journaliers que j'ai eus avec lui comme parent, comme médecin et comme ami, me permettent de le faire, j'affirme que Dreyfus a toujours été un mari parfait, et que jamais je ne l'ai connu joueur, ni libertin. Or, c'est juste le contraire que l'on me fait dire, et je proteste contre ces allégations. Je n'ai rien à ajouter. », déclara-t-il à la cour." [ENGLISH TRANSLATION FOLLOWS] Original albumen print, cabinet card mount with the stamp of the Gerschel studio. Bottom margin skillfully restored, a trace a folding in the left corner. Extremely rare signed inscription by Alfred Dreyfus in the top margin: "Souvenir reconnaissant et affectueux. A. Dreyfus" ("Grateful and affectionate souvenir"). This portrait was taken by Charles Gerschel on September 27, 1899 in the garden of Dreyfus' brother-in-law Joseph Valabrègue in Carpentras. A week after his official pardon, the captain had come to Carpentras seeking isolation and rest while awaiting his rehabilitation. We have only been able to locate one other copy of this photograph, inscribed to Bernard Lazare, now in the Musée de Bretagne. This same museum has a letter from Charles Gerschel to the captain's wife Lucie Dreyfus proving the rarity of these portraits: "I did not put any prints out there other than to give (and not to sell, I insist on this point) to a few faithful and devoted friends. As for the portraits of the captain [Dreyfus], I learned that one of my employees took the liberty of giving them to a dealer. By telephone I immediately had this traffic stopped." Original photographic portraits of Dreyfus are rare and this one was printed in small numbers for Alfred Dreyfus and probably as a gift to h.

Paris, éditions d'art H. Piazza, 1926-1932. 12 vol. in-folio et 12 chemises in-folio, broché, couverture originale illustrée sur papier pourpre, étui de l'éditeur illustré (frottements, quelques petites taches et insolation). Somptueuse édition des Milles et une nuits dans la traduction du docteur Mardrus, comportant de grandes compositions en couleurs et or, hors textes, de Léon Carré ainsi que des ornements et décorations de Racim Mohammed. Un des 50 exemplaires sur Japon impérial, contenant pour chaque volume, une suite en couleurs, une suite en noir et une aquarelle originale signée de Léon Carré. Cet exemplaire est enrichi du prospectus annonçant l'édition qui présente un cahier imprimé et une gravure en couleurs. Dans ce prospectus, l'éditeur révèle qu'il a entamé cette publication à la demande de plusieurs amateurs de livres d'art et que pour "donner à cet ouvrage une forme extérieure digne de lui, [il a fait] appel aux deux artistes orientalistes les plus qualifiés". Le premier, Léon Carré est un peintre et illustrateur français qui a contribué notamment à la décoration du paquebot Île-de-France et la dessiné le billet de cinquante francs émis par la banque d'Algérie en 1942. Le second, Racim Mohammed, calligraphe et peintre algérien, ancien collaborateur de Dinet, a fourni tous les ornements du texte (encadrement, miniatures, lettrines.). Leurs oeuvres ont été reproduites par un procédé nouveau d'impression en couleurs, inventé par Louis Grenier puis tirées par Kadar. Il a fallu au total près de 8 ans de travail pour accomplir cette monumentale édition. Superbe exemplaire de ce livre orientaliste. Voir photographie(s) / See picture(s).

Frith, Francis. Lower Egypt, Thebes, and the Pyramids. Mit gestochenem Titelblatt, 1 gest. Vignette und 37 Original-Photographien (davon 1 als Titelvignette). Albumin-Abzüge, ca. 12 x 16,5 bis 15,5 x 23 cm, zumeist im Negativ signiert und nummeriert, teils datiert. London, Glasgow und Edinburgh, William Mackenzie, o. J. [1862]. 44,5 x 32,5 cm. [38] Bll., Tafeln. Roter Halbmaroquin-Einband der Zeit mit goldgeprägtem Rückentitel und reicher Rückenvergoldung, Vollgoldschnitt. - Foster/Heiting/Stuhlman, Imagining Paradise S. 64f. ? Gernsheim S. 195 - vgl. Parr/Badger I, 28. - Misselbeck S. 93 und Krichbaum S. 66. - Erste Ausgabe. - Der englische Photograph Francis Frith (1822?1898) war Gründungsmitglied der Liverpool Photographic Society. Mitte der 1850er Jahre verkaufte er seine Lebensmittelgeschäfte und Druckereien, um sich ganz der Photographie zu widmen. Er bereiste darauf mehrfach den Orient und dokumentierte dort Landschaft und Architektur. Seine Aufnahmen publizierte er nach seiner Rückkehr bei verschiedenen Verlagen. Der vorliegende Band enthält Aufnahmen aus Kairo, Gizeh mit Pyramiden und der Sphinx sowie zahlreiche Ansichten von Theben. Erstmals wurden hier eine Innenansicht der Säulenhalle von Karnak veröffentlicht. Im Gegensatz zu früheren Reisephotographen, wie Maxime du Camp u. a., photographierte Frith die Baudenkmäler systematisch (Detail- und Gesamtaufnahmen und aus verschiedenen Perspektiven). - Jede Aufnahme mit Erläuterungen auf einem Textblatt. - Auf dem Träger jeweils mit gedruckter Legende. - Einbandkanten leicht berieben, Ecken schwach bestossen, Deckel etwas beschabt; Text und Träger in den Rändern leicht gebräunt, teils schwach stockfleckig (ausserhalb der Photographien; Vorsätze etwas stärker).

Pas de couverture. Etat : Bon. Edition originale. HUGO, Victor (1802-1855) Lettre autographe à Alphonsine Masson
[Marine Terrace, Jersey], 5 août [1855], 4 pp. petit in-12°, d une écriture appliquée et serrée
Enveloppe autographe timbrée et oblitérée
[Cachets postaux :] ANGL 5 Augt [départ] / CHEVREUSE 9 août [arrivée]
Remarquable état de conservation Longue lettre inédite aux accents mystiques adressée à son amie médium Alphonsine Masson, au travers de laquelle Victor Hugo adresse un message à son amour de jadis, Léonie Biard Le poète exilé y exprime, à la façon d un poème en prose et tel un rêve éveillé, la force du souvenir amoureux pour celle qu il fut contraint de quitter lors du coup d État du 2 décembre 1851 Nous n en transcrivons ici que quelques fragments « Comme toutes les femmes de c ur et d esprit, vous avez, Madame, outre toutes vos grâces personnelles, des hasards profonds et éloquents. Avec ce mot : elle partie, c est ma lumière disparue, vous avez remué en moi tout un monde sombre et charmant, vous m avez fait revivre et mourir, vous avez fait monter jusqu au bord de ma paupière tout le flot des larmes non versées et qui sont toujours là. Je vous remercie de cette exquise souffrance que je vous dois. [ ]. Rien ne vous manque ; vous charmez de près et vous consolez de loin.
Je suis heureux des deux douces lettres que j ai reçues. Je sais bien ce qui manque à l une, mais elle le sait aussi. Et qui connaît l avenir ?
Vous me faites un adorable tableau ; je vous vois toutes deux dans cette belle nature qui vous aime, parce qu elle voit vos âmes ; vous êtes là, dans les fleurs, sous les astres, harmonies vous-mêmes ; vous causez ; je retiens mon souffle, et il me semble que je vous entends.
Et tous les soirs, je regarde là-haut, je fais des signes d intelligence aux yeux célestes de la nuit, et il me semble que je la vois.
Je suis avec elle dans l inexprimable. Elle qui pourtant devrait tout comprendre, elle ne comprend pas cela. Elle me dit : écrivez-moi donc. [ ] Je regarde les étoiles en songeant à elle, et je lui dis : traduisez-moi.
Soyez heureuse. Soyez heureuses. La beauté lui revient. Est-ce qu elle était partie ? Est-ce qu elle partira ? Qu elle ouvre la sombre poitrine de l absent ; il y a là un miroir. Qu elle s y regarde.
Je dis l absent. Et vous, vous n êtes pas absentes, où vous êtes, où elle est, la présence est. Je regarde avec dédain et pitié ce Paris qui me fait l effet d un grand vide, depuis qu elle n y est plus.
Je veux m arrêter, car il y a des portes d écluses qu il ne faut pas rouvrir. À quoi servirait le flot qui en sortirait ?
Pardonnez-moi toutes deux ce mélange de rêves et de souvenirs. [ ]. Qu elle en prenne ce qu elle voudra. Qu elle y lise ce qu elle voudra. Je suis sûr des commentaires de votre noble et charmant c ur. [ ]
Un jour elle me comprendra. En attendant, elle fait ce qu elle peut pour croire à un abîme ; elle dit toujours fini, à moi qui ne sait pas d autre mot qu infini. Qu elle me voie donc où je suis ; dans la mort et dans le ciel ; dans la mort par l absence, dans le ciel par sa pensée. » Le souvenir amoureux de Léonie Biard depuis l exil
Grand amour de Victor Hugo, Léonie Biard (1820-1879) fut la seule femme pour laquelle l écrivain hésita à quitter Juliette Drouet. Issue d une famille de la petite noblesse, Léonie Thévenot reçoit une bonne éducation, avant d épouser le peintre François Biard. Au printemps 1843, elle rencontre Victor Hugo, peut-être dans le salon de Fortunée Hamelin. Ils deviennent amants en décembre de la même année. Léonie lui inspirera de nombreuses poésies, dont on trouve trace dans Les Contemplations. En juillet 1845, les deux amants sont surpris en flagrant délit d adultère. Léonie Biard est arrêtée puis jetée à la prison de Saint-Lazare où elle reste du 5 juillet au 10 septembre. Elle est ensuite transférée au couvent des Dames de Saint Michel, grâce à l intervention d Adèle Hugo, bien aise de voir une concurrente à Juliette Drouet. Condamnée par le tribunal de la Seine, elle perd la gar. Signé par l'auteur.

Paris, aux éditions Jeanne Bucher, 1926. In-plano, [2]-XXXIV ff., en feuilles, portefeuille original à dos de toile bleu, lien bleu (petits frottements et taches, petites déchirures marginales, rousseurs). Édition originale de cet album réunissant 34 planches reproduisant par héliogravures des frottages de Max Ernst. Un des 250 exemplaires sur vélin, signé par l'artiste à la justification. L'introduction est de Jean Arp. C'est en 1925, alors qu'il est dans sa chambre d'hôtel à Pornic, qu'il vient à Ersnt l'idée de frotter un crayon sur une feuille posée sur le plancher. Il diversifie cette technique en utilisant différents supports et l'intègre bientôt à sa pratique de la peinture. On y retrouve les motifs organiques (feuille, oeil, animal.) typiques de son style surréaliste unique. Voir photographie(s) / See picture(s).

Folio (38 x 31 cm.). [3] Bl., 34 Tafeln, [2] Bl., alle ausfaltbar u. 1 Orig.-Photographie (Silbergelatine, 24,5 x 16 cm.) auf dem Trägerkarton und verso signiert und mit Stempel des Fotografen, dat. 1971. Illustr. OLn. mit Blau bedrucktem Klarsichtschutzumschlag in Orig.-Pappschuber u. Orig.-Versandkarton mit Deckelschild. Auer 497. Heiting/Kaneko 394 f., 306. Parr/Badger I, 284. The Open Book 248. - Erste Ausgabe. - Eines von 1000 num. Exemplaren. - Von E. Hosoe signiert und mit rotem Signaturstempel T. Miyoshi und mit beil. Orig.-signiertem Silbergelatine Abzug. Plate # 32 (1965, "drei Generationen"). - "Many Japanese photobooks are designed around the ritual of removing them from their slipcases or covers and opening their pages. The second book collaboration between Hosoe and the dancer Tatsumi Hijikata makes a complex ceremony even of viewing each photograph. Every picture page is a blue gatefold that must be carefully unfolded before the image can be viewed. Looking at this book cannot be done in a hurry. Kameitachi derives from a journey that Hosoe made to the far north of Japan's main island after returning home from a European trip in 1964. He travelled with Hijikata to the Tohoku region. Both had been born there" (Parr/Badger). - "Hijikata was dissatisfied with the Japanese modern dance scene, feeling that it was merely a copy of the work being done in the West. He wanted to find a form of expression that was purely Japanese, and one that allowed the body to speak for itself, thru [sic!] unconscious improvised movement. His first experiments were called Ankoku Butoh, or the Dance of Darkness. This darkness referred to the area of what was unknown to man, either within himself or in his surroundings. His butoh sought to tap the long-dormant genetic forces that lay hidden in the shrinking consciousness of modern man" (Eikoh Hosoe). - Versandkarton mit geringf. Gebrauchsspuren, 2 Tafeln im rechten Rand mit leichten Knickspuren, sonst tadellos. Sprache: japanisch.

205 : 160 mm. Hübsches, klischeehaftes Portraits des grinsenden Politikers von vorn. Mit Unterschrift im hellen Bereich Winston S. Churchill". Photographie: A. H. Poole & Co., 34 Mall, Waterford, [1915].Provenienz: Diese Photographie wurde für Edith Nancy Bennett signiert. Sie fuhr Churchill (und Sir Arthur Duckham), während des 1. Weltkriegs. Später aus Familienbesitz.