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Paris, Plon, (17 mars) 1936. 1 vol. (135 x 215 mm) de 366 p., [1] et 2 f. Reliure doublée de maroquin noir orné d'un jeu de filets vertical à froid et de maroquin orangé orné du même jeu de filets à l'or se rejoignant sur les coupes, rehaussé d'un filet doré formant à l'horizontal une courbe en fer à cheval, doublures de maroquin orangé ornées du même jeu de filets à l'or, gardes du même maroquin, couverture et dos conservés, chemise et étui bordé (reliure signée de Semet et Plumelle, Alfred Latour inv.). Édition originale. Un des 10 premiers exemplaires sur japon (n° 2), enrichi du manuscrit autographe signé (4 pages et demi) du l'article "La grande aventure manquée" monté en tête avec la coupure de journal du Figaro où il fut publié (20 novembre 1931). Considéré comme l'oeuvre la plus populaire et la plus émouvante de Bernanos, Le Journal d'un curé de campagne figure parmi les derniers textes de fiction qu'il s'autorisa à écrire. C'est, avec Sous le soleil de Satan, son plus grand roman. Parfaite reliure doublée de Semet et Plumelle, qui ont fait intervenir Alfred Latour pour le décor. Fils d'un compositeur typographe à l'Imprimerie nationale, Alfred Latour fut un des grands décorateurs de reliure du siècle dernier. Formé un court semestre à l'École nationale supérieure des Beaux-arts puis surtout à l'École des Arts Décoratifs, il vit de la vente de ses toiles et dessins à partir de 1913. Il se rapproche après-guerre des professionnels du « beau livre » et signe les illustrations de plusieurs ouvrages, principalement avec la gravure sur bois. Il rejoint en 1935-1936 l'Union des Artistes Modernes : ce mouvement d'architectes et de décorateurs, fondé en 1929 par Robert Mallet-Stevens en réaction contre l'académisme ambiant, permettra de donner à ses créations un vent nouveau de modernité : dans ses affiches, ses encarts publicitaires, ses reliures, Latour introduit la géométrie, la couleur et y amène son goût de la rigueur et du dépouillement. Au pavillon de l'UAM à l'Exposition internationale « Arts et Techniques dans la Vie moderne » de 1937 à Paris, Latour est le seul artiste présent dans les trois sections : Livres d'art et Illustrations, Arts graphiques et Publicité. Ses décors de reliures sont principalement à destination de l'atelier de Semet et Plumelle, peu à l'aise dans l'exercice des décors, généralement confiés à des tiers. Les signatures de Latour sont d'une grande rareté. Précieux exemplaire, enrichi du manuscrit autographe de La grande aventure manquée, consacré à la jeunesse de l'Entre-deux-guerres. ([c. novembre 1931] ; 4pp. au recto de f. in-4° pliés en deux et montés sur onglet, signé, avec corrections autographes) ; suivi de la coupure du journal « Le Figaro » où fut publié le texte, le vendredi 20 novembre 1931. Le 11 novembre 1931, "Le Figaro", alors dirigé par le parfumeur François Coty, fait paraître un encart pour annoncer l'arrivée dans les colonnes du journal d'un nouveau collaborateur qui y signera « une série d'études sur la société moderne » : Georges Bernanos. Alors âgé de 44 ans, il est alors un écrivain célèbre depuis son roman Sous le soleil de Satan. Mais le romancier sensible est aussi un pamphlétaire impitoyable.DansLa Grande peur des bien-pensants (1931), ce catholique passionné, admirateur de Drumont et de Maurras (mais aussi de la Commune), qui milita très jeune dans les rangs de l'Action française, s'en prend violemment à la bourgeoisie et aux hommes politiques de son époque. Dans ces chroniques à venir du Figaro, c'est avec une plume à la fois vive et amère qu'il va ausculter la psyché de ses contemporains. Le 13 novembre, il écrit un premier article intitulé Solitude de l'homme moderne, suivi d'un second, le 20 novembre : La grande aventure manquée. Après avoir longuement polémiqué avec Maurras dans les colonnes du quotidien (ce qui causera sa rupture définitive avec ce dernier, mais aussi avec l'Action Française), Bernanos y signe un dernier coup d'éclat, un an plus tard, le 13 décembre 1932 : une critique dithyrambique du Voyage au bout de la nuitde Céline, qui vient de manquer le prix Goncourt. « En 1934 j'ai quitté la France pour l'Espagne. J'ai écrit Un Crime, Le Journal d'un curé de campagne et Les grands cimetières sous la lune. Cette expérience d'Espagne a été, peut-être, l'événement capital de ma vie. ». Il est certain au moins qu'elle décida de son avenir littéraire : engagé dans l'Histoire qui secoue l'Europe en cette fin des années 1930, Bernanos témoignera au travers d'articles du désastre qui s'annonce. Comme le curé d'Ambricourt, il crut « toujours qu'on ne saurait réellement servir - au sens traditionnel de ce mot magnifique - qu'en gardant vis-à-vis de ce que l'on sert une indépendance de jugement absolue ». Malraux donnera pour la réédition de 1974 une préface où il louera l'opération créatrice de Bernanos « imposant au lecteur un lien passionnel avec une expérience qu'il ignore. Bernanos ne saurait imiter pour son lecteur une vie intérieure que ce lecteur ne connaît pas ; des hommes, les prêtres, qui lui échappent entre tous. Il ne le convaincra pas en l'obligeant à reconnaître ce qu'il lui révèle, mais en l'entraînant dans son propre univers, comme font les maîtres du fantastique. Il n'entend pas être ressemblant, mais contagieux : comme l'étaient Balzac et Stendhal lorsqu'ils exaltaient l'ambition, Dostoïevski lorsqu'il transfigurait Stavroguine [.] Ce qu'apporte Bernanos est de l'ordre de la symphonie : louange furieuse de Dieu, exorcisation furieuse d'un Mal intarissable ». Comme aucun règlement, aucun ordre de ses supérieurs ne saura faire plier le frêle curé lorsqu'il sert la vérité, rien ni personne non plus ne déviera Bernanos de sa « vocation ». L'un et l'autre ne suivirent qu'une règle : celle des « fidélités sans conformisme, c'est-à-dire des fidélités vivantes ». Grand prix du roman de l'Académie française, Le Journal d'un curé de campagne a été adapté au cinéma par Robert Bresson en 1951. Sans doute l'un des plus.

. Illustrateur : GRUAU (René). (illustrateur). Gouache signée en bas à droite, 1989, 83,5 x 83,5 cm, entoilée. René GRUAU (Rimini, 1909-2004), d'origine italienne, de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, et une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg dont il réalise la plupart des couvertures. Dès 1947 il se lance dans la publicité et l'affiche avec des campagnes phares pour "Rouge Baiser", les "Bas Scandales", Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, Boussac, Dormeuil. Il réalise pour son ami Christian Dior la campagne Miss Dior et ce fut le début d'une longue collaboration. Auprès des grands couturiers il noue aussi des relations d'amitié avec Hubert de Givenchy et Pierre Cardin. Son style se manifeste, selon son expression par "la simplicité graphique", le jet de son trait et l'élégance dont le sujet principal est la femme. Ce qu'il exprime "j'aime les femmes et mon oeil est amoureux d'elles". ("Gruau" de Gilles de Bure, Herscher 1989). De nombreuses expositions consacrent son talent, dont une rétrospective, en 1989 au Musée du costume, Palais Galliera et en 2010-2011, une exposition à la Somerset House de Londres. Maquette originale de l'affiche de la rétrospective "Gruau Mode et Publicité au Palais Galliera" de 1989 sous le parrainage de Dior. Infimes marques. Rajout d'une pièce de papier complétée par l'artiste dans la partie inférieure de l'encadrement jaune. uvre originale.

Pas de couverture. Etat : Très bon. 4 pages in-12 (180 x 134 mm) en un bi-feuillet replié. Précieuse lettre originale signée Marcel Proust. Cette lettre, adressée à une dame, lui demande d'intervenir auprès de Pierre Lafitte, rédacteur en chef de l'Excelsior. Proust voudrait faire précéder l'article le concernant, rédigé à sa demande par son ami Jean Cocteau, 'Buste', d'un chapeau "court et simple", qu'il a rédigé et déjà envoyé à Dominique Sylvaire. À condition toutefois que ledit chapeau n'ait pas pour effet que l'article ne passe "en moins bonne place". Proust et Cocteau se sont rencontrés en 1910 chez Geneviève Strauss (veuve du compositeur de Carmen). L'article de Jean Cocteau, auquel fait référence Proust, fut publié en bonne place dans la rubrique 'La Galerie des bustes' de l'Excelsior le 23 novembre 1913, neuf jours après la publication de 'Du côté de chez Swann' (14 novembre 1913). "Du côté de chez Swann ne ressemble à rien que je sache et me rappelle tout ce que j'admire. C'est le cousinage des chef-d'oeuvres", "une miniature géante, pleine de mirages, de jardins superposés, de jeux entre l'espace et le temps, de larges touches fraîches à la Manet" (Jean Cocteau, extraits de l'article). Proust "agent littéraire". Loin de l'image du Proust écrivain en retrait du monde et désintéressé, on découvre ici le Proust "pragmatique, stratège, organisant tactiquement la publicité autour de ses livres, veillant à leur bonne diffusion, surveillant de près le discours journalistique les concernant, tel un véritable "agent littéraire" avant la lettre et, moins attendu peut-être, un Proust au moins aussi soucieux de sa médiatisation personnelle que celle de ses livres" (Leriche). Françoise Leriche, 'Proust, un sens publicitaire aigu. Bulletin d'informations proustiennes' No. 48 (2018), pp. 81-91. Signé par l'auteur.

Folio. 2 pp. on single leaves. Comprehensive letter to the choreographer and ballet dancer Léonide Massine, director of the "Ballets Russes de Monte Carlo", concerning Dalí's ballett "Tristan Fou". Dalí had started arrangements for "Tristan Fou" with Massine designated for the leading role in 1937. In the letter Dalí refers to "Tristan Fou" as "our spectacle", meaning Massine and him, and justifies the title with Tristan's mad love for Isolde: "Très cher ami: ge deja bocoub trabaille a notre espectacle [.] - Elle s'apellera TRISTAN FOU ge crois que cest un titre assez abile pour le public [ ] ge pense que les deux noms ensemble son d'un assez gran efet poetique - Mon heubre port du moment ou dans la legende Tristan de bien fou d'amour, l'obsesion du souvenir d'Isolde le devore l'entement jusqua la mort [ ]". For the characterization of Massine's role as a "mad Tristan" who would be hallucinating and depressed Dalí draws an interesting comparison with the comedian Harpo Marx: "Ge vois en vous un Role etonon, ebluisant du 'Tristan fou' allucine, plonge dans un etat de depresion et aneontisements totals [ ] un peu dans l'estile d'Arpo Marx [ ]". An important aspect for Dalí are the costume ideas of the french fashion designer Elsa Schiaparelli who also collaborated in the play. She envisaged an overabundance of bobbin lace and rhinestones for Tristan's costume: "vous serez abille entierement dans des grandes dentelles, tres curieusement decoupes une perruque blonde decoife - Schiaparelly trouve tout le temps des idees pour tout magnifiques! Il i aura enormement de bijoux, naturellement des faux bijous!" In the closing paragraphs Dalí announces that he will do the theater placard himself and that he wants to keep the French title in a possible American production, as it would lose "violence and dramatism" in translation: "Ge pense aussi, que [.] ca serai tres importan que ge puisse faire moi meme l'ofiche de Tristan Fou, destine a la publicite - Dans le cas au le titre perdre en 'violonce et dramatisme' une fois traduit en anglais, ge crois que lon pourrai l'aisser le titre en Français meme pour L'amerique [ ]". - The ballet premiered in 1944 in New York under the title "Mad Tristan". - With some slight tears to the border.

Pas de couverture. Etat : Satisfaisant. Album Composite de 78 pages format H 30.5 X L 23.5 cm environ de feuillets avec collés la plupart du temps par les 4 coins de plus de 340 documents des chèques vierges, lettres de changes Bons aux porteurs et certificats de paiements ou de détenteurs d Actions la plupart de Banques ou compagnies Américaines, essentiellement de la ville de New-York ou de succursales autour de 1850 et plus. Quelques-unes de L ile de Cuba et ville de la Havane. Quelques-unes détachées et libres. Des cartes de visites cartes porcelaines pour compagnies d assurances dont beaucoup contre les incendies toujours la plupart de compagnies Américaines et beaucoup de publicités ou cartes de visites de lithographes et graveurs. Des publicités et étiquettes pour parfumeurs, et marchands d alcool vins fins liqueurs et vins de Bordeaux. Beaucoup représentés aux USA Quelques images pieuses et lithographies parsemées parfois dans l Album, Album probablement composé par un représentant ou commercial pour un imprimeur. Ci-dessous la liste détaillée non exhaustive de la collection incroyable contenue de cet album unique en son genre . Chèques vierges ou lettres de changes autour de 1850 parfois en doubles ou triples State bank of Ohio ( Crawford brice Co ) New-York Nassau Bank ( Dix Edward & Co) Mauch Chunk the Mehigh Boat and Navigation Compagnie ( Mauch Chunk Office ) New-York continental Bank ( R Caldwell Co ) New-York The Park Bank ( Emigrant Industrial Saving Bank ) New-York Continental Bank ( J F Orwitt ) Farrington and BlizardBankers ( lettre de change ) Bank of Montreal ( John Arnour Montreal ) New-York Metropolitan Bank ( Thompson Livingstone é Cie ) New-York Merchants Bank (M Morgan & Son ) New-York Ocean Bank ( Nathan lane & Co ) Office of Woodward & Saltonstall Chicago ( N°17 Clark Street ) ( lettre de change to Mess Lockwood & Co New-York ) New-York Messrs Duncan Sherman & Compy Bankers ( Bliss Douglas Wheelock & Cie) New-York Bank of New-York ( Corbett & Grant ) New-York Union Bank ( Edmund Miller ) New-York Importers & Traders Bank ( Waldron Ilsley & Co ) n Monticello Bank Charlottesville va New-york Market Bank ( JC Hull & Sons ) St Louis Mo M G Moies & Co New-york Importers & Traders Bank ( North, Sherman & co ) New-york Established 1752 ( Saltus & Co ) lettre de change at the Merchant Bank New-York Leather Manufactures Bank ( John C Beale ) Passaic County Bank New-York Phenix Bank ( Samuel C Reed & Co ) Bank of Commerce in New-York ( F Vocel & Co ) Auditor office Frankfort Bank of Kentucky Frankfort Lettre de Change ou bon au porteur grise illisible Montreal Bank of British North America Lettre de Change ou bon au porteur grise marron New-York American exchange Bank ( North Sherman & Co ) New-York Nassau Bank ( Dix Edward & Co) bis Toronto Bank of Upper Canada ( Godderham Worts & Wilmot ) St louis Mo A ordre de MG MOIES & Co To the Mechanics Bank New-York Continental Bank ( Harris & Co ) New-York Island City Bank ( G F A Hinrichs) Farrington and BlizardBankers ( lettre de change ) bis State of New-York the Waverly Bank ( avant 1850) Lettre de Change Lettre de Change ou bon au porteur de Philadelphie New-York Marine Bank New-York Importers & traders Bank ( Dix & Edwards) New-york City bank ( Popham & Haxtun ) New Britain CT Mercantile Bank of Hartford ( New Britain Savings Bank & Building Association ) New -York Bank of Republic ( Trenholm, Bro & Co) Mauch Chunk The mehigh Boat & Navigation Company Philadelphia bis New-York Brooklyn Bank Brooklyn ( John Mendell) New-York Continental Bank Philadelphia Bank of North America ( Price, Ferris & Co ) New York Lettre de Change ou bon au porteur ( R O Skinner New-York Leather Manufactures Bank ( John C Beale ) bis New-York Lettre de Change ou bon au porteur Clarke & White and Congress Spring Saratoga Springs New-York Lettre de Change ou bon au porteur William HLee & Co Philadelpha Lettre de Change ou bon au porteur New-York Mechanics Bank ( Woodward & Cromwell) Lettre de Change ou bon au porteur New-York.

couverture souple. - s.l. [Meudon] s.d. [1954], divers (de 10x21 cm à 27x21 cm), 34 feuillets. - | L'Ars Poetica de Céline : « Je capture toute l'émotion de la surface ! je la fourre dans mon métro ! » | Manuscrit autographe de Louis-Ferdinand Céline, constitué de 34 feuillets de formats divers, rédigés au stylo bille bleu et parfois au stylo bille rose. Certains feuillets comportent en haut à gauche, de la main de Céline, un numéro. Le feuillet numéroté 159, correspondant à la fin du texte, présente en bas de page la signature de l'écrivain. Deux feuillets contiennent des passages inédits, le premier de quelques lignes évoque le Professeur, le second, numéroté 136 présente au verso un autre texte à pleine page, que nous n'avons pas trouvé dans le Professeur Y ni dans le reste du corpus célinien. Céline y évoque l'article 75 du Code pénal qui condamne à la peine capitale tout citoyen français reconnu coupable d'intelligence avec l'ennemi, ainsi qu'un certain « Me Johann Niels Borggensen », sans doute un pseudonyme pour son avocat Thorvald Mikkelsen : « soi-disant pour me protéger des curiosités policières ! la vache ! il se régalait. quand vous avez le mandat au cul (barré : l'article 75) n'importe qui fait de vous ce qu'il veut ! la bonne blague ! on fait de vous ce qu'on veut.c'aurait pas été Borggensen un autre aurait peut-être été pire. donnez-moi l'article 75, je vous fais rentrer toute la France dans un trou de Souris ! et l'Allemagne avec ! et l'Angloisterre si bêcheuse et l'Europe avec ! pas de bombe qui tienne ! H ! Y ! Z ! Je vous ferais rentrer l'atome dans un. » La première partie de Féerie pour une autre fois n'ayant pas remporté le succès escompté, Céline souhaita encadrer la sortie de la seconde - Normance - d'un maximum de publicité et redorer son blason après ses années d'exil en Allemagne et au Danemark. Souhaitant se détacher de la forme solennelle du prière d'insérer, il propose à Gaston Gallimard cet éloge rédigé à la manière d'une interview imaginaire entre lui-même et le Professeur Y alias Colonel Réséda, vieillard prostatique. Le texte de cette loufoque « interviouwe » sera publié en plusieurs parties dans la Nouvelle Revue française en 1954 avant de paraître en volume en 1955. L'écrivain y parle avec ferveur de son style, de sa conception de la littérature et critique avec véhémence le monde des lettres et les goûts du public. La genèse de l'écriture de ce texte, contrairement aux autres oeuvres de Céline, est très peu documentée et les manuscrits des Entretiens, texte capital pour la compréhension de l'oeuvre célinienne, sont rares. L'édition des romans de Céline à la Pléiade ne donne en effet que quelques pages d'une version antérieure à la nôtre, cette dernière étant très proche de la version définitive du texte. Notre ensemble, couvrant de nombreux passages du texte, est à la fois constitué de feuillets très raturés et de papillons de « mise au propre », témoigne des différentes étapes de travail de l'écrivain : rédaction d'un feuillet initial, ratures et réécritures sur cette même page, puis retranscription de courts passages sur des papillons à part. Le feuillet correspondant à la fin du texte est ainsi abondamment raturé et réécrit et laisse paraître une version légèrement différente de la publication. Les feuillets contiennent en outre la fameuse métaphore du métro, emblème du style émotif célinien que l'écrivain oppose au « langage sec » de ses pairs : « Vous avez vu ? Vous avez remarqué ? Tout embarqué dans mon métro ! qu'est-ce que je lui laisse à la surface ? la plus pire drouille du cinéma ! les langues étrangères donc ! les traductions ! retraductions de nos pires navets qu'ils emploient pour leurs « parlants », superbes les langues étrangères ! en plus de la psychologie ! le pataquès psychologique ! toute la chierie. [.] Moi c'est autre chose ! moi, je suis autrement plus brutal ! moi je capture toute l'émotion ! tout l'émotion de la surface.

. Illustrateur : LOUPOT, BRUNHOFF, BUFFET, CASSANDRE, DERAIN, DRANSY, HUGO, IRIBE, VAN DONGEN . (illustrateur). Ensemble complet de 36 listes de prix illustrées des Établissements Nicolas. Montrouge, Imprimerie Draeger, 1927-1973, in-8 et in-4, brochés ou spiralés. Prestigieuse publication illustrée en couleurs par les meilleurs artistes de cette période. Rare et exceptionnelle collection complète des catalogues de prix Nicolas illustrés et publiés entre 1927 et 1973. Prestigieuses publications Draeger illustrées en couleurs par les meilleurs artistes de l'époque.- 1927 (Dransy, cachets "Documentation" archive Draeger sur la couverture et sur la page de titre), 1928 (Loupot), 1929 (Dransy), 1930 (Iribe), 1931 (Cassandre), 1932 (Edy-Legrand), 1933 (Jean Hugo), 1934 (Latour), 1935 (Darcy), 1936 (Cassandre), 1938 (Galanis), 1939 (Erickson), 1949 (Dignimont), 1950 (Arada), 1951 (Berthommé Saint-André), 1952 (Brunhoff), 1953 (GISCHIA), 1954 (Van Dongen), 1955 (Marchand), 1956 (Oudot), 1957 (Terechkovitch), 1958 (Limouse), 1959 (Caillard), 1960 (Humblot), 1961 (Rohner), 1962 (Minaux), 1963 (Buffet), 1964 (Schurr), 1965 (Chapelain-Midy), 1966 (Guiramand), 1967 (Savin), 1969 (Loriou), 1970 (Ghiglion-Green), 1971 (Sarthou), 1972 (Derain), 1973 (Guerrier).Typographie et mise en page d Alfred Latour de 1951 à 1965 remplacé à sa mort par son fils Jean, en 1966.Nous joignons 5 éditions publicitaires Nicolas-Draeger diverses dont le programme de l'Opéra-Nicolas, 1934 (Georges Scott), les voeux Nicolas Kina Rok (1948), un livret Nicolas et deux livrets "l'Art de Boire". Bel état général, malgré quelques usures, marques et infimes restaurations. Collection Draeger. Livre.

Etat : 6. in-8, plein chagrin rouge, dos à nerfs ornés de filets dorés et à froid, caissons soulignés de filets dorés, plats encadrés de filets dorés et à froid avec fleurons dorés aux angles, coupes filetées, encadrement intérieur de chagrin rouge orné d'un triple filet doré avec fleurons dorés aux angles, doublures et gardes de papier moiré blanc, filet doré sur les coupes, tranches dorées, pp. 1080 à 1112 + pp. 114 à 139. Édition pré-originale de ces 18 poèmes des Fleurs du mal occupant les pages 1079 à 1093 de la 5ème livraison de la Revue des Deux Mondes du 1er juin 1855. Précédée d'un avertissement de la rédaction dont le ton condescendant souligne rétrospectivement la nouveauté de l'inspiration : "En publiant les vers qu'on va lire, nous croyons montrer une fois de plus combien l'esprit qui nous anime est favorable aux essais, aux tentatives dans les sens les plus divers. Ce qui nous paraît ici mériter l'intérêt, c'est l'expression vive et curieuse même dans sa violence de quelques défaillances, de quelques douleurs morales que, sans les partager ni les discuter, on doit tenir à connaître comme un des signes de notre temps. Il nous semble d'ailleurs qu'il est des cas où la publicité n'est pas seulement un encouragement, où elle peut avoir l'influence d'un conseil utile, et appeler le vrai talent à se dégager, à se fortifier, en élargissant ses voies, en étendant son horizon". On relève de nombreuses variantes par rapport au texte de l'édition originale de 1857. Le relieur a conservé le supplément de juin 1855, "La Librairie, les Beaux Arts, l'Industrie et le Commerce", afin d'avoir une épaisseur suffisante pour inscrire au dos le nom de l'auteur et le titre des "Fleurs du mal". Cet exemplaire dans une luxueuse reliure, non signée mais strictement d'époque, a très certainement été établi dans l'entourage immédiat du poète (on distingue la trace d'une dédicace manuscrite datée du 22 février 1860). Condition unique.

. Illustrateur : LEPAPE (Georges). (illustrateur). Gouache sur papier fort signée et montée sur un panneau en bois, (1935), 166 x 119 cm. Maquette d'une affiche publicitaire pour les shampoings Monsavon où Georges LEPAPE met en scènes deux femmes de rêves, offertes, telle Andromède, l'une blonde, l'autre brune, dans leur tenue d'Eve, donnant des effets à leur magnifique chevelure grâce aux vertus du shampoing Monsavon, alors dans le groupe de L'Oréal. Infimes accrocs et taches. Oeuvre originale.

Etat : Good. 8vo. 87 vols. a few duplicates. All numbered and some signed. Original wraps.MORNAY (Éditions)]. Ensemble de 87 volumes illustrés. Paris, Éditions Mornay, 1919 à 1940. In-8, broché, couverture illustrée.Important ensemble de 87 ouvrages d'Honoré de Balzac, Colette, Gustave Flaubert, Anatole France, Rudyard Kipling, Pierre Loti, Octave Mirbeau, Henri de Régnier, ou encore Jules Vallès, tous illustrés par George Barbier, Carlègle, Deluermoz, Pierre Falké, Louis Jou, Mathurin Méheut, Jean Lébédeff ou Gaston Nick à travers différentes techniques comme le bois gravé en noir ou l'aquarelle au pochoir.Répartis en deux collections intitulées Les Beaux livres et La Collection originale, la centaine de titres publiés par Georges et Antoinette Mornay devaient paraître en un nombre prédéterminé d'ouvrages (cinq par an) et en quantité limitée. Le tirage justifié, était environ de 1 000 exemplaires sur japon ou vélin de Rives.Certains volumes contiennent un envoi autographe signé de l'illustrateur.Liste détaillée : -ANNUNZIO (G. d'). Triomphe de la mort. 1923.-BALZAC (Honoré de). César Birotteau. 1929. X2-BALZAC (Honoré de). Le Père Goriot. 1933.-BÉRAUD (Henri). Le Vitriol de Lune. 1931. -BOYLESVE (René). La Leçon d'amour dans un parc. 1929.-BOYLESVE (René). Les Nouvelles leçons d'amour dans un parc. 1930. x2-BRAZ (Le, Anatole). Le Gardien de feu. 1923. -CHADOURNE (Louis). Le Pot au noir. Scènes et figures des Tropiques. 1922. -CHATEAUBRIANT (Alphonse de). Monsieur des Lourdines. 1925.-CHÉRAU (Gaston). Valentine Pacquault. 1927.-COLETTE. L'Entrave. 1929.-CONSTANTIN-WEYER (Maurice). Clairière. 1929.-CRÉBILLON (fils). Le Sopha. 1933.-CURWOOD (James Oliver). Nomades du Nord. 1932. -DEVAL (Jacques). Marie Galante. 1935. -DOFF (Néel). Jours de famine et de détresse. 1927.-DUHAMEL (Georges). Vie des martyrs 1914-1916. 1919.-DUNAN (Renée). Le Prix Lacombyne. 1924. X2 -FARRÈRE (Claude). La Bataille. 1926.-FARRÈRE (Claude). Les Civilisés. 1931. X2-FARRÈRE (Claude). Thomas l'Agnelet Gentilhomme de fortune. 1928.-FLAUBERT (Gustave). Madame Bovary. 1930. -FRANCE (Anatole). Crainquebille. Putois, riquet et plusieurs autres récits profitables. 1922. X3-FRANCE (Anatole). La Révolte des anges. 1921. -FRANCE (Anatole). La Rôtisserie de la Reine Pédauque. 1920.-FRANCE (Anatole). Le Comte Morin député. 1921 (joints spécimen et suites)-FRANCE (Anatole). Le Crime de Sylvestre Bonnard membre de l'Institut. 1923. -FRANCE (Anatole). Les Opinions de Monsieur Jérome Coignard. 1924.-FRANCE (Anatole). Les Sept femmes de la Barbe Bleue et autres contes merveilleux. 1925.-GORKY (Maxime). Les Vagabonds. 1921. X2-ISTRATI (Panaït). Tsatsa Minnka. 1931.-KIPLING (Rudyard). Le Livre de la jungle. 1930. X2-KIPLING (Rudyard). Le Second livre de la jungle. 1930 X2-KIPLING (Rudyard). Les Bâtisseurs de ponts. 1935. X2 -LEMONNIER (Camille). Au c?ur frais de la forêt. 1922.-LORRAIN (Jean). Monsieur de Phocas. Astarté. 1922. X2-LOTI (Pierre). Mon frère Yves. 1928. X2-LOU?S (Pierre). Psyché. 1935. X2-MAUROIS (André). Ariel ou la vie de Shelley. 1932. X2-MIRBEAU (Octave). Le Calvaire. 1928.-MIRBEAU (Octave). Le Jardin des supplices. 1923. X2-MIRBEAU (Octave). Le Journal d'une femme de chambre. 1932. -MIRBEAU (Octave). Sébastien Roch. 1926. -MONTHERLANT (Henry de). Les Bestiaires. 1926. X3-MONTFORT Eugène. Un C?ur vierge. 1926.-PERGAUD (Louis). De goupil à Margot. 1925. -PERGAUD (Louis). Le Roman de Miraut chien de chasse. 1928.-PERGAUD (Louis). La Guerre des boutons. 1927.-PHILIPPE (Charles-Louis). Marie Donadieu. 1921.-RACHILDE. Portrait d'hommes. 1929. -RÉGNIER (Henri de). L'Escapade. 1931. X2-RÉGNIER (Henri de). Les Rencontres de Monsieur de Bréot. 1930.-ROLLAND (Romain). Colas Breugnon. 1927. -ROUQUETTE (Louis-Frédéric). L'Ile d'enfer. 1924.-SAVIGNON (André). Filles de la pluie. 1934.-SUDERMANN (Hermann). Le Chemin des chats. 1924-TILLIER (Claude). Belle-plante et cornelius. 1921.-THARAUD (Jérome et Jean). Dingley l'illustre écrivain. 1920. -THARAUD (Jérôme et Jean). L'Ombre de la croix. 1932. X2-VALLÈS (Jules). Le Bachelier. 1921. -VALLÈS (Jules). L'Enfant. 1920.-VALLÈS (Jules). Les Réfractaires. 1930. X2 -VALLÈS (Jules). L'Insurgé. 1923. -WILDE (Oscar). Le Portrait de Dorian Gray. 1920.-WHITE (Stewart Edward). Terres de silence. 1922.-ZOLA (Émile). La Bête humaine. 1924. -ZOLA (Émile). La Faute de l'abbé Mouret. 1922. Tout commence en 1919 , pour beaucoup , la révolution apportée par les Editions MORNAY fut l'utilisation systématique de l'illustration pour les ouvrages édités par cette maison.Il faut savoir que jusqu'alors l'illustration était réservée aux editions dites "de Luxe", qualificatif qui indiquait à la fois un soin tout particulier apporté à l'édition, à la composition, mais aussi un prix élevé qui ne permettait pas à tous d'acquerir ces ouvrages et les réservés ainsi aux classes les plus aisées de la société.En ce début de XXeme siécle un certain nombre de maison d'édition se lancérent sur le créneau de ce que l'on appela le livre de "demi-luxe" eut égard aux prix plus modéré pratiqué pour ces ouvrages. Ouvrages qui pour autant permettaient de découvrir des auteurs de tout premier ordre et étaient imprimé avec une attention toute particuliére sur des velins de qualité. Pour autant les illustrations n'étaient qu'exception dans ce genre d'edition.Antoinette et Georges MORNAY ont pensés une organisation qui allait bien au-delà de ce "coté visible de l'iceberg" que fut le recours permanent aux illustrateurs. Leur concept de maison d'edition etait global et trés "marketing" dirions nous aujourd'hui :- Prix de vente trés bas (augmentant néanmoins au fil des années avec le succés) mais qui n'acceptait aucun compris tant sur la qualité de l'impression (papier, gravure, etc.) que sur le choix des auteurs et des illustrateurs .- Création d'un Service de Presse qui par les livres offert aux journalistes donna aux Editions MORNAY une publicité non négligeable.- Campagne de publicité, pouvant être de grande envergure (Article de Maurice CONS.

Pas de couverture. Etat : Bon. Manuscrit autographe titré « Les Etrennes de la mendiante ». S.l.n.d. (1862-1864) ; 6 pages petit in-4°. Fort rare manuscrit bien complet comportant biffures, ratures et de nombreuses corrections. « Les Etrennes de la mendiante », nouvelles issus des « Contes à Ninon », premier roman du jeune écrivain, alors chef de service de la publicité chez Hachette, paru en novembre 1864. Dès la fin de l année 1859, Zola s essaie au récit court sous forme de contes. Les lois sur la presse de février 1852 contrôlent la liberté d opinion. Les contes permettent d exprimer ses idées à travers la fiction. Zola trouve là une manière de s exprimer jusqu en 1880, tout en collaborant avec les journaux, qui laisse entrevoir ses engagements futurs. « Les Etrennes de la mendiante » Zola nous donne le récit de parents miséreux qui envoient leur enfant mendier dans les beaux quartiers pour le jour de l an, comme la tradition le voulait à cette époque. Dans ce conte au titre antinomique, l écrivain engagé dénonce la détresse sociale comme il le fera tout le long de sa vie. « Les étrennes de la mendiante. Le 1er janvier, il y a grande toilette dans les bouges de Paris. Les mendiants mettent leurs plus beaux haillons, se parent de loques pour aller présenter aux passants les souhaits de la mise et demander leurs étrennes, la main tendue, la face inquiète et caressante. Ce jour là, la mendicité est tolérée ; il lui est permis de s exercer en plein jour, sans se déguiser sous les mille formes des industries de la rue. Le joueur d orgue peut laisser là la lourde boite qu il a portée douze longs mois ; les marchants de chansons, de lacets, d allumettes peuvent garder au logis leurs marchandises. La voie publique est libre ; les sergents de ville tournent la tête ; les mains se tendent franchement, celles qui donnent et celles qui reçoivent. Dans une maison haute et noire au sixième étage, au fond d une sorte de grenier, vit toute une famille indigente, le père, la mère, et une petite fille de huit ans. Le père est un grand vieillard, sec et anguleux, la barbe et les cheveux longs et ébouriffés, d un blanc sale. Il songe en soupirant aux beaux jours d autrefois lorsque les rues appartenaient aux pauvres, et qu ils prenaient à eux seules tout le soleil du bon Dieu et toute la pitié des hommes. La mère ne songe plus. Elle semble vivre par habitude et parait insensible à la joie donnée par la chaleur. Le froid et la faim ont tué sa raison. La petite fille est le rayon du grenier sombre. Dans cette obscurité humide lorsque sa tête parle pale et blonde se détache sur la muraille noircie, son sourire a des lueurs de soleil, ses yeux bleus où l insouciance met de soudaines gaités. Elle ne pleure encore que parce qu elle voit pleurer. Le 1er janvier, les parents et l enfant se sont levés à cinq heures. La toilette a été longue et laborieuse. Puis le père et la mère se sont assis, immobiles attendant le jour, tandis que la petite fille, plus coquette, a cherché vainement pendant une grande heure à cacher un gros trou qui occupe tout le devant de sa jupe. L enfant est heureuse. Elle va recevoir ses étrennes. La veille, son père lui a dit : « Demain tu te feras belle, et nous irons dans les rues souhaiter santé et richesse aux heureux de ce monde. Le gens heureux sont bons, et ils ont voulu qu une fois dans l année nous puissions solliciter en paix la charité des âmes tendres. Demain, de belles petites demoiselles, qui ont beaucoup d amis recevrons en cadeau de grandes poupées, des corbeilles de bonbons ; on a voulu que les pauvres enfants comme toi, qui n ont l amitié de personne, ne restent cependant les mains vides et ont leur a donné pour amis tous ceux qui passent, en leur permettant de tendre la main a tout le monde. Les gros sous de l aumône seront tes dragées et tes jouets. La petite fille est dans la rue ; elle marche gaillardement, s arrêtant aux carrefours, sous les porches des églises, sur les ponts ( ). Son père et sa mère la suivent, graves, ne sollicitant par eux même la pitié publique, semblant rendre visite à la foule et lui présenter leur fille. L enfant arrêtent les jeunes et les vieux ; elle s adresse de préférence à ceux qui portent des paquets et ses yeux bleus semblent dire « vous qui venez de dépenser un louis pour faire la joie d une de mes s urs, ne me donnerez vous pas un pauvre petit sou pour mes étrennes ». Comment ne pas écouter la prière muette de son sourire. Les pièces de cuivre tombent dru dans sa main. Elle ramasse sou à sou ses étrennes, ici et là, et elle éprouve ainsi jusqu au soir les plaisirs naïfs de ce jour qui semblait ne pas être levé pour elle. Le soir, les pauvres gens ont du feu et du pain. L enfant, a compté ses nombreuses étrennes, et a pu un instant se croire avisée de toute une ville. Oui, c est nous, les heureux, qui sommes les parrains, les amis des petites mendiantes. Nous avons charge de leur faire pour un jour oublier leur misère, de leur donner notre pitié et nos consolations. Croyez moi, l année prochaine, emplissez votre poche de gros sous. Alles par la ville, et distribuez vos étrennes aux malheureux. Un seul jour vous est donné pour goûter cette félicité de l aumône faite cadeau. Vous reviendrez riche de bons regards, de bonnes paroles. Vous sentirez en vous toute la joie de ces enfants pâles que vous aurez fait sourire, et, au retour, vous embrasserez plus étroitement les enfants heureux qui tendent les mains, eux-aussi, mais sans honte et pour des jouets de vingt-cinq francs. La vie est faite de joies et de douleurs, de jours de soleil et de jours de pluie ? Le centenaire était un sage, et sa dernière pensée a été une pensée d espérance. Il ne viendra plus ; par les temps sombres de mars, par les clairs soleils de mai, s assoir sur le banc du Luxembourg et me donner les fruits de sa vieille expérience. Hier, et c est pourquoi je vous conte aujourd hui cette histoire, j ai lu dans les journaux ces quelques lignes obligées : « On nous apprend qu un centenaire vient de déc.

Tapuscrit de 12 pages in-4 avec corrections autographes, 1962 ; 9 lettres, dont 2 autographes et 7 dactylographiées signées, 25 août 1950 - 5 avril 1963, au total 10 pages in-4, 4 enveloppes conservées.Cette importante et rare correspondance de Gombrowicz adressée à une compatriote, exilée tout comme lui en Argentine, témoigne des efforts de l'écrivain pour promouvoir le rayonnement international de son oeuvre. Le précieux fragment tapuscrit que Gombrowicz a offert à sa correspondante recoupe l'ensemble du chapitre XII du Journal. C'est le récit du séjour que Gombrowicz fit en 1962 dans la maison d'Alicia et de son mari, à Hurlingham près de Buenos Aires. Après avoir maudit la promiscuité des transports en commun, l'écrivain se retrouve dans un havre de paix végétal et les peintures de son amie lui inspirent une belle réflexion sur l'art. Le tapuscrit présente une vingtaine de ratures et corrections autographes qui sont autant de variantes par rapport à l'édition imprimée.En 1950, Gombrowicz rencontre Yadwiga Alicia de Giangrande (1916-1999) à Buenos Aires où cette artiste-peintre polonaise a épousé un officier de marine argentin. Le 25 août 1950, comme elle s'apprête à faire un voyage à Paris, il lui envoie ses livres afin qu'elle puisse en parler autour d'elle en France : "Je vous donne tout ce que je possède, "Ferdydurke", le drame "Yvonne" et "Transatlantique". Un fardeau indigeste ! qui a été mal reçu par le groupe Ocampo, mais qu'importe puisque vous allez à Paris, où vous pourrez mesurer la vraie réputation de mon oeuvre ! Après tout, c'est là que se joue mon destin !"Gombrowicz ne croit pas si bien dire : c'est à partir de la publication française de Ferdydurke en 1958 qu'il va rompre son isolement. Dès le 1er mars, Gombrowicz se réjouit d'avoir reçu son contrat d'édition accompagné d'une lettre très positive de Julliard dont il rapporte les propos en français dans le texte : "plusieurs membres de mon comité de lecture m'ont chargé de vous féliciter de cette réussite exceptionnelle". Son traducteur Constantin Jelinski lui assure que Julliard est décidé à publier les Journaux quand leur traduction sera terminée. "J'ai Paris dans les mains" se réjouit-il, d'autant qu'on lui a rapporté que sa personnalité suscitait beaucoup de curiosité de la part des écrivains français. Le 28 décembre de la même année, il donne un compte rendu détaillé des articles qui sont parus sur lui en France. Il en attend d'autres au mois de janvier et cite une publicité de Julliard qui le présente comme "le plus grand écrivain polonais" (en français dans le texte). "C'est un argument formidable pour convaincre les éditeurs argentins de publier les Journaux". D'ailleurs Julian Gorkin, le rédacteur en chef de la revue Cuadernos, lui commande un article écrit par un auteur argentin à propos de Ferdydurke et de son succès en France, qu'il envisage d'accompagner d'extraits des Journaux. Gombrowicz demande donc à sa correspondante si elle connaît "un Argentin qui pourrait écrire quelque chose. Cela devrait être très éloquent puisque je ne me satisfais plus de n'importe quoi. Je me suis tellement éloigné des écrivains d'ici que je ne vois personne qui pourrait le faire. Mais vous connaissez beaucoup de gens et peut-être avez-vous des idées".Cette lettre est accompagnée d'une importante note sur la traduction des Journaux, écrite sans doute par Gombrowicz lui-même à la troisième personne (1 page in-4 dactylographiée avec apostille autographe) : l'auteur revient sur le succès en France de Ferdydurke qui devrait décider les éditeurs argentins non seulement à réimprimer la très bonne traduction espagnole de ce roman parue dix ans plus tôt, mais aussi à s'intéresser aux Journaux. "C'est un peu plus compliqué puisqu'ils n'ont pas été traduits en espagnol. Les éditeurs ne veulent pas prendre de risques avec un livre qu'ils ne connaissent pas. Mais si la traduction était faite, le livre serait sûrement publié tout de suite. D'abord parce qu'il est considéré comme la deuxième grande oeuvre de Gombrowicz, et aussi parce qu'il parle beaucoup d'Argentine. Milosz tient les "Journaux" pour le livre le plus important de la littérature polonaise depuis la guerre. En Pologne il est interdit à cause de sa critique du communisme, mais la presse était enthousiaste et c'est probablement l'oeuvre de Gombrowicz qui fait la plus forte impression sur le lecteur. Si l'on pouvait dès maintenant recevoir de l'argent pour traduire en espagnol les "Journaux", cela permettrait d'accélérer considérablement leur publication. 200 $ suffiraient sans doute, qui seraient déduits des droits d'auteur". Gombrowicz ajoute à la main : "Nous avons des propositions des plus grands éditeurs des USA, d'Italie et d'Allemagne, mais les revenus ne seront pas là avant quelques années".Sensible à ses difficultés, Alicia de Giangrande propose aussitôt à Gombrowicz de traduire elle-même les Journaux. Le 6 janvier 1959, l'écrivain se dit très touché par son offre, tout en réfrénant son enthousiasme : "Traduire un tel volume ne peut se faire rapidement ; c'est un travail d'une année entière et il faut d'abord voir si votre espagnol est suffisant pour accomplir cette tâche (.). Il y a deux méthodes pour faire cette traduction : 1/ payer plus cher (si l'on trouve de l'argent) un très bon traducteur afin d'obtenir une version française 2/ ou alors la réaliser avec une personne noble comme vous : cela voudrait dire que je devrais la surveiller et qu'un écrivain argentin devrait la corriger finalement". Il évoque d'autres traducteurs potentiels comme Asturias ou Landsberg.Mais Alicia s'accroche et Gombrowicz accuse réception le 30 janvier 1959 d'un essai de traduction de 29 pages qu'elle a réalisé à partir des Journaux : "J'ai oublié de vous dire qu'il serait mieux de choisir quelques extraits pour la presse - et surtout pas les pages sur la Pologne qui seront sûrement éliminées !". Il lui répète qu'il a peur de devoir surveiller de trop près la traduction : "c'est trop fat.

25 tirages noir et blanc (150 x 210 mm) avec étiquette au dos. Boîte signée de Julie Nadot. Collection de 25 tirages originaux signés pour les « leçons de séduction » des fameuses campagnes de lingerie « Aubade », avec les légendes. Leçons 27, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 42, 43, 45, 46, 47, 48, 49, 50, 51, 52, 53 (Hervé Lewis), 54, 55, 67, 72, 73, 95 et 99 (Michel Pérez). La marque, créée en 1875 par le docteur Bernard, puis rachetée en 1958 par Claude Pasquier, a toujours beaucoup innové dans l'industrie textile. Dans les années 1970, Aubade fait sauter les bretelles le premier puis crée le soutien-gorge dos nus. C'est « l'âge d'or » d'Aubade, confirme le sociologue de la mode Frédéric Monneyron, « avec une focalisation sur l'érotisme des sous-vêtements ». En cinquante ans, la marque haut de gamme s'est forgé une solide réputation et profite de l'engouement des Français - et des hommes - pour la lingerie. En 1995, Aubade réussit un premier « coup » avec ses « leçons de séduction ». Trois années de travail auront été nécessaires pour élaborer cette campagne de publicité pour des sous-vêtements féminins qui envahissent les abribus parisiens et la presse féminine, dans un concept imaginé par Eric Flimon : à chaque fois, une photo en noir et blanc en plan rapproché sur une paire de fesses ou de seins, accompagnée d'un message qui joue sur l'humour et le double sens : « feindre l'indifférence », « le prendre par les sentiments », « arrondir les angles » : « lui ôter les mots de la bouche », « le remettre à sa place », etc. Jamais un visage entier, parfois la bouche, n'apparaît sur ces images, d'où l'homme est absent, mais où il est omniprésent en creux. Pour Marie-Noëlle Bas, présidente des Chiennes de garde, l'explication de cette dichotomie est très claire : « Depuis longtemps, Aubade a une stratégie visant à émoustiller les hommes par des positions lascives et des corps hypersexualisés. » Fanny Anselme - un mannequin qui a posé pour Aubade dans une dizaine de « leçons ») -, tout en admettant que « les clients de la marque sont des hommes dans leur très grande majorité », défend la marque : « Pour beaucoup, les publicités d'Aubade sont certes, provocantes, mais pas sexistes. Et même plébiscitées par les consommatrices. » La collection compte environ 150 affiches, réparties sur quatre périodes, avec six photographes différents (Bernard Matussière au tout début, puis Hervé Bruhat, Hervé Lewis, Michel Pérez, Thomas Paquet et finalement Terry Tsiolis). Comme il semblait difficile, sinon impossible, de trouver la perle rare qui puisse poser à la fois pour le haut et pour le bas avec des formes parfaites, ce sont une quinzaine de jeunes femmes qui seront photographiées durant les dix premières années de la campagne. Deux, néanmoins, posèrent pour le haut, et pour le bas. Vanessa Demouy fut l'un d'elle (la comédienne a posé pour les leçons 5 à 12) puis, quelques années de castings effrénés plus tard, présentée par le photographe Hervé Lewis, une certaine Sophie, croisée dans la rue : « nous avons fait toutes les dernières Leçons avec elle. Sophie est une jeune étudiante de Montpellier », confie Françoise Barthélémy, responsable commerciale de Carlin, l'agence d'Aubade depuis 1994. Elle figure - à partir de la n° 30 - sur près d'un tiers des leçons ! Chaque tirage porte au dos une étiquette de provenance (Vente Artus Enchères |Aubade) ; 18 tirages sont signés par Hervé Lewis pour les (collections Printemps-Été et Automne-Hiver entre 1999 et 2003) et 7 tirages signés par Michel Perez (collections Printemps-Été et Automne-Hiver entre 2003 et 2009).

8vo. (4+2+4+1+1 =) 12 pp. on 5 bifolia and 1 single leaf. - Includes: contract (4to, 4 pp. on bifolium). - 2 autograph letters signed by Albert Lacroix: 8vo (1½+1 =) 2½ pp. on 1 single leaf and 1 bifolium. - 1 letter signed by Anatole de la Forge: 4to, 1½ pp. - Letter signed (draft) by Louis Blanc, partly autograph minute: 8vo, 1 p. - Contract with Lacroix: 4to. 7 pp. on 2 bifolia. - Note: 8vo, 4½ pp. on bifolium. - Contract: 4to, 4 pp. on bifolium. I. To an unidentified friend (19 Dec. 1865), reflecting on Lachâtre's proposal for a History of Paris in 10 volumes. This should not be a slovenly work of three or six months, and Blanc's way of working, his "literary religion", too, makes it a hard task. Blanc does not like to be tied up for such a long time, and he is afraid of missing documents: "1° Il n'y a pas à parler d'un volume bâclé en trois mois, ou même en six. Mon habitude de faire les choses consciencieusement et, si je puis ainsi parler, ma religion littéraire m'interdisent cet espoir; c'est donc une lourde tâche à entreprendre; 2° Je répugne à me lier les mains d'avance pour un laps de temps aussi considérable; 3° Je crains de manquer de documents [.]". Blanc also mentions that he has to finish a "Histoire des salons" for Lacroix by October 1866. - II. Possibly to Maurice Lachâtre (30 Dec. 1867), sharing the recipient's satisfaction: "Cette satisfaction, je la partage, ne désirant rien tant que de voir se répandre parmi le peuple des vérités historiques qu'on n'a que trop réussi à mettre sous le boisseau, et comptant pour cela sur cette science de la publicité que vous possédez [.]". - III. To (the unnamed) Lachâtre (31 Dec. 1867), refusing the proposal of a library edition and of an edition format Charpentier, because the proposed price is "humiliant" ("humiliating"). For the illustrated edition, Blanc accepts a low price, and he transmits his brother's fair comment on the engravings which are done in a spirit completely contrary to the book: "Mon frère m'écrit que beaucoup des gravures qui sont en votre possession ont été inspirées par un esprit tout contraire à celui dans lequel mon livre a été écrit [.]". - IV. To (the unnamed) Lachâtre (8 Feb. 1873): Blanc had not been given Lachâtre's dossier and does not know about the expenses for the recipient, and asks whether he could be of any help: "Puis-je vous être utile? De quelle manière? [.]". - V. To (the unnamed) Lachâtre (9 Aug. 1880) about Félix Pyat. Although Pyat was not always fair to Blanc, Blanc has not forgotten that Pyat accompanied him to the railroad when, in 1848, Blanc opened the road of exile for the republicans, therefore Blanc is delighted by Pyat's return for which he, Blanc, had striven: "Quoique Félix Pyat n'ait pas toujours été juste envers moi, je n'ai pas oublié qu'il fut un de ceux qui m'accompagnèrent au chemin de fer, lorsqu'en 1848 j'ouvris aux républicains la route de l'exil; et je me réjouis fort de son retour, auquel j'ai travaillé de mon mieux [.]". - Includes a contract between Louis Blanc and Albert Lacroix (30 Nov. and 4 Dec. 1868) for the copyright transfer for using "L'Histoire de la Révolution française" with reserve clause for the popular illustrated edition published by Maurice Lachâtre, and the copyright transfer for Blanc's "Lettres sur l'Angleterre". - Also, 2 autograph letters signed by Albert Lacroix, to Louis Blanc (19 Jan. 1869) with an answer to Blanc's complaint concerning the Belgian edition of "L'Histoire de la Révolution francaise", and to M. Hédouin (5 Dec. 1873), both with tears and creases. - Also, a letter signed (draft), a partly autograph minute, by Louis Blanc to the Ministry of Interior (24 Feb. 1879), to ban the Belgian edition in France, as it had been pirated. - Includes a letter signed by the Ministry of Interior's Head of press, Anatole de La Forge, to Louis Blanc (29 April 1879), informing him of the precautions taken to ban the Belgian edition in France. - Also, a "Note pour mon excellent ami Maurice Lachâtre", summarizing the history of the contracts between Blanc and Lacroix and recording the sale of pirated editions by the library Marpon. - Also, an addressed envelope and a contract of cession of the ownership of the illustrated editions of "L'Histoire de la Révolution" from Maurice Lachâtre to M.lle Aurélie Genre (25 April 1887, bought back 4 Jan. 1899).

. Illustrateur : IACOVLEFF (Alexandre). (illustrateur). Croquis de route et notes de voyage. Paris, Vogel - Meynial, s.d. (1934), in-folio sous chemise à rabats. Édition originale comprenant un cahier non paginé cousu à la chinoise et une suite de 50 planches en couleurs. Tirage de 700 exemplaires un des 200 exemplaires hors commerce numérotés en rouge (n°116). Magnifique exemplaire du cahier de notes et de croquis du peintre officiel de l'expédition Citroën. Léger report, petite déchirure à la planche N°1, petites salissures et infimes fragilités à quelques planches. Petites fragilités et piqures à la chemise. Ce nouveau défi que représente cette traversée de l'Asie durera une année au lieu des 6 mois prévus initialement ils traverseront l'empire Perse, iront en Afghanistan, emprunteront la route de la soie, entreprendront l'ascension de l'Himalaya et la traversée du désert de Gobi, quitteront la Mongolie pour achever leur expédition à Pékin. Pendant ce voyage Alexandre IACOVLEFF fit de nombreux croquis, prit de nombreuses notes dans lesquels il réalisa un véritable travail à caractère ethnographique et documentaire. "La formation acquise par IACOVLEFF, lors de ses voyages de jeunesse en Extrême-Orient, éclaire la maturité picturale des oeuvres de la Croisière jaune, que Lucien Vogel édite en 1934, dans un ouvrage intitulé : Dessins et peintures d'Asie, comprenant les croquis de route et notes de voyage du peintre ainsi que cinquante planches de reproduction sur vélin pur chiffon". Réalisée à 45 ans, la période de la Croisière jaune est la "synthèse de toutes les recherches antérieures, analyses des types, amples tableaux de la vie et de la nature, vision lumineuse des couleurs transposant la réalité dans une sorte de panorama fantastique" (Caroline de La Baume, Iacovleff l'artiste voyageur). Fines restaurations. Nous joignons la revue "Le Miroir de la route" (N°158 datant du 15 février 1931). Numéro consacré à "Une grande expédition scientifique française se prépare à traverser l'Asie". Nous joignons deux livrets consacrés aux Expéditions Citroën Centre-Asie. Le premier relate "Ses buts, son itinéraire et son matériel" le second "Le but atteint de Beyrouth à Pékin et le retour". Très légères taches au second livret. Livre.

Couverture rigide. Etat : Très bon. Edition originale. In-8 (204 x 136 mm), 238 pp. Maroquin rouge foncé janséniste, dos à nerfs, auteur, titre et date en pied dorés, encadrement de maroquin serti d un filet à froid aux contreplats, gardes de moire rouge, tranches dorées sur témoins, couvertures et dos conservés, étui bordé, légère patine au dos (Mercher 1971). Édition originale du chef d'oeuvre de Radiguet. Un des 50 exemplaires sur Hollande Van Gelder. Annoncé à grand renfort de publicité par Jean Cocteau et Bernard Grasset, 'Le Diable au corps' connut un succès retentissant, porté par le parfum du scandale. Cette histoire d'amour adultère entre un jeune garçon et la femme d'un soldat au front charma par sa grâce autant qu'elle dérangea par son absence de morale. La revue 'Les Nouvelles littéraires' dirigée par maurice Martin du Gard, neveu de l'écrivain, fut au premier plan dans la polémique autour du 'Diable au corps'. Le 10 mars parut un article promotionnel de Raymond Radiguet, revendiquant le droit à l'écriture pour la jeunesse, suivi des bonnes feuilles du roman ; deux semaines plus tard, le 24 mars, François Mauriac livra une critique mi-figue mi-raisin, échaudé par l'immoralité du livre et le tapage médiatique. Dès les premiers mots du roman, le « plus jeune romancier de France » faisait fi de la déférence aux glorieux aînés, comparant la grande guerre à « quatre ans de grandes vacances ». Le roman s'écoula à plus de 100 000 exemplaires en trois mois, et la mort de Raymond Radiguet, emporté par la fièvre typhoïde sept mois après la publication, paracheva le mythe naissant. Exceptionnel exemplaire à très grandes marges, dans une parfaite reliure de Henri Mercher.

Couverture rigide. Etat : Très bon. Edition originale. Lisboa, Antonio Ferro (Tipografia do Comércio), janvier-avril 1915, directores : Luís de Montalvor, Portugal - Ronald de Carvalho, Brazil (numéro 1) ; Fernando Pessoa - Mário de Sá-Carneiro (numéro 2) : 2 fascicules in-4 (240 x 159 mm) de 164 pp. Reliure portugaise en chagrin rouge, dos à nerfs orné de filets et fleurons dorés, roulette en encadrement sur les plats, couvertures conservées (quelques rousseurs à celle du premier volume). Collection complète en deux numéros. La couverture du premier fascicule est illustrée par José Pacheco. Édition originale de cette revue d'avant-garde dont la publication constitue l'acte fondateur du modernisme portugais. Réunis autour de Fernando Pessoa, Amadeo de Souza Cardoso, José de Almada-Negreiros et Mário de Sá-Carneiro, les poètes et les peintres de la Génération Orpheu provoquèrent un scandale retentissant, décrit ainsi par Pessoa dans une lettre d'avril 1915 à Armando Côrtes-Rodrigues : Un triomphe absolu, spécialement avec la publicité que nous a fait le journal A Capital avec sa fessée en première page, un article sur deux colonnes. [.] Nous sommes le thème du jour à Lisbonne; je n exagère pas en vous le disant. Le scandale est énorme. On nous pointe du doigt dans la rue, et tout le monde même hors de la littérature parle de Orpheu. La revue comporte plusieurs textes majeurs de Fernando Pessoa : Le Marin, Pluie oblique, qui sont signés de son nom, mais surtout Opium à bord, L Ode Triomphale et L Ode Maritime par Alvaro de Campos, son hétéronyme qui apparaît ici pour la première fois. Le second numéro présente quatre dessins-collages reproduits en noir à double page par Santa-Rita Pintor, artiste mythique disparu en 1918. De son uvre presque intégralement détruite (à l'exception d un tableau), ne subsistent que quelques reproductions dont ces quatre dessins-collages réalisés à Paris entre 1910 et 1912. Présentés comme résolument futuristes , ces uvres sont les premières créations d inspiration cubiste par un artiste portugais.

*** Première édition. Exemplaire avec toutes les planches coloriées à l'époque, ce qui est très rare. "Le plus bel album de Grenier; on le rencontre difficilement. Existe en noir et colorié." Thiébaud 476. Un titre illustré et colorié, 33 planches coloriées et gommées et un feuillet illustré (une publicité pour les "Modes parisiennes".) Papier légèrement bruni. Bel exemplaire dans son cartonnage d'origine. *** In-4 oblong de (35) ff. Percaline bleue, titre doré sur le plat au centre d'un encadrement doré. (Reliure de l'éditeur.) - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - * First edition. A very rare copy with all the plates contemporary hand colored. Title and 33 plates. - -.

Relié. 1 volume. In-12. 238 pp. Reliure plein demi-maroquin rouge à coins. Dos à nerfs. Tête dorée. Couverture et dos conservés.Reliure signée P.-L. MARTIN. Très belle reliure. ÉDITION ORIGINALE du premier roman de Raymond Radiguet, mort l'année même de sa publication. Un des 50 exemplaires numérotés sur Hollande van Gelder, second papier après 15 exemplaires sur Japon impérial.En raison de son thème sulfureux voire cynique, grâce aussi à une importante campagne de publicite? orchestre?e par Grasset, le roman connut un e?norme succe?s de scandale et se vendit en trois mois a? plus de 100 000 exemplaires.

N° 1 à 68: collection complète 1927-1939. Volumes brochés dos carré, couvertures typographiques très élaborées, 70pp en moyenne pour les numéros ordinaires. Les huit numéros spéciaux thématiques sont consacrée à : La Photographie (n°16), La Publicité (n°42), Victor Hugo (n°25), Le Livre d'Art International (n°26), Arts et Techniques Graphiques (n°59), Les Plus Beaux Manuscrits de La Bibliothèque Nationale (n° 60), Paris 1937-New York 1939 (n°62).Charles Peignot, fondateur et directeur de la revue jusqu'à la fin, avait de son propre dire l'ambition de faire d'Arts et Métiers Graphiques la revue la plus luxueuse du monde, et la vitrine de prestige des productions françaises liées à l'imprimerie: Publicité, Affiche, Livre d'Art, Typographie, Photographie; pour cette dernière il avait par ailleurs un studio spécial dont la direction avait été confiée au photographe Maurice Tabard. Les collaborateurs: Affiche, publicité et typographie: Jean Carlu, A.M.Cassandre, Brodovitch, Tschichold, Jacno, Maximilien Vox. Textes: Paul Valéry, Léon-Paul Fargue, André Suares, Claude-Roger Marx, Paul Léautaud Philippe Soupault, Jean Cocteau, Paul Eluard, Pierre Mac Orlan. Photographie: Germaine Krull, Sougez, Tabard, Man Ray, Laure Albin Guyot, Brassaï. Défauts minimes à quelques numéros, sinon très bon état. Bibliographie: Arts et Métiers du Livre n°188 nov-dec 1994 qui contient une étude sur AMG abondamment illustrée, des articles analytique et une table générale de la revue . Quelques défauts.(100069) 245x310mm Couverture souple Livre.

3 tomes de 36, 45 et 16 livraisons reliées en 1 vol. in-4, demi-basane fauve, dos lisse orné de fers romantiques (reliure de l'époque). Première série très rare (juillet 1836 - août 1840) du périodique fouriériste La Phalange, Journal de l'Ecole Sociétaire faisant suite au journal le Phalanstère ou la Réforme Industrielle (1832-1834).Collaborateurs : Considérant, Dain, Chambellan, Paget, D'Izalguier, Pellarin, Muiron, Mme Vigoureux, Villegardelle, Baudet-Dulary, Lemoyne, W. Gagneur, H. Renaud, Tandonnet, Cantagrel, E. Bourdon, Laverdant, J. Blanc, A. Bureau, Toussenel etc.Ce fut Victor Considérant qui après la mort de Fourier devint sans conteste le chef de l'école sociétaire -, releva le drapeau du fouriérisme en fondant La Phalange en 1836 : « Le journal fondé aujourd'hui sous le nom de la Phalange, dont l'existence est assurée par les ressources propres et actuelles de l'Ecole sociétaire, a pour objet spécial de donner une publicité large et croissante à ces principes et à leur conséquences sociales établies? C'est une tribune qui se dresse, une chaire qui s'élève? pour donner l'enseignement d'une science constituée aux hommes qui auront volonté de l'entendre, et surtout pour susciter cette volonté dans les intelligences droites et les coeurs dévoués? Nous entrerons donc dans le domaine ordinaire de la politique, de la littérature et des Arts. Nous exposerons au point de vue de la science sociale, nos idées critiques ou organiques sur toutes ces choses auxquelles le public de notre époque est occupé. N'appartenant, par la théorie, à aucun des partis qui se disputent le terrain et sympathisant avec tous les bons désirs d'ordre et de liberté, de conversation et d'avenir qui se trouvent malheureusement et par grande erreur, épars dans leur camp hostile, nos jugements auront forcément un caractère d'impartialité qui nous fera le même jour, louer et blâmer alternativement par raison dans chaque classe, là où les organes ordinaires de la publicité font, par système, aveugle opposition ou soutenance aveugle » (Déclaration de Victor Considérant).Cette revue servit beaucoup au développement de l'Ecole sociétaire. Elle contenait des abrégés de la doctrine fouriériste, des critiques de la société de l?époque et elle présentait les multiples projets de réalisations en cours. Elle cessa de paraître en 1843, quand les fouriéristes décidèrent de créer un quotidien, La Démocratie Pacifique.Page de titre illustrée du Phalanstère pour chaque tome. Au tome 1, les livraisons 1 et 3 manquent ; au tome 2, les livraisons 22 et 48 ; au tome 3 , les livraisons 1, 2 et 3.Cachet-timbre royal. Del Bo, p. 47.

. Illustrateur : GRUAU (René). (illustrateur). Dessin aux feutre et gouache, signé en bas à droite à la gouache, 1981, 39 x 24 cm, encadré. René GRUAU (Rimini, 1909-2004), d'origine italienne, de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, et une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg dont il réalise la plupart des couvertures. Dès 1947 il se lance dans la publicité et l'affiche avec des campagnes phares pour "Rouge Baiser", les "Bas Scandales", Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, Boussac, Dormeuil. Son style se manifeste, selon son expression par "la simplicité graphique", le jet de son trait et l'élégance dont le sujet principal est la femme. Ce qu'il exprime "J'aime les femmes et mon oeil est amoureux d'elles". ("Gruau" de Gilles de Bure, Herscher 1989). De nombreuses expositions lui furent consacrées, dont une rétrospective au Palais Galliera (1989) et à la Somerset House de Londres (2011). Superbe silhouette vêtue d'une robe fourreau réalisée par la maison Jean-Louis Scherrer Haute Couture, projet d'illustration pour le magazine Vogue. uvre originale.

. Illustrateur : BENITO (Edouard-Garcia). (illustrateur). Montrouge, Draeger frères, (1920), in-folio, en feuilles, sous chemise cartonnée illustrée, 12 planches en couleurs illustrées par Edouard-Garcia BENITO. Cet album, édité par les Fourrures MAX est l'une des plus prestigieuses éditions publicitaires Draeger par la qualité et le luxe de sa réalisation. Le texte est imprimé en noir et or sur fond bleu pâle et pastichant les fameuses lettres de Montesquieu par la visite d'un Persan à Paris à la découverte de son luxe, de ses élégantes et particulièrement de ses modes. La parisienne apparaît à notre Persan comme "une chatte, une panthère, une petite tigresse qui se souviendrait au simple contact de la fourrure d'une vie antérieure". Douze superbes planches, réhaussées d'or et de pochoirs dans "le pur style des années vingt", expriment la maîtrise de l'artiste espagnol Edouard-Garcia BENITO servi par la maîtrise de Draeger. (Exposition Forney 1988 numéro 17, Les Pages d'Or de l'Edition Publicitaire). Très bel exemplaire, infimes usures, infimes restaurations, brunissures à la chemise, très légères taches internes. Livre.

. Illustrateur : IACOVLEFF (Alexandre). (illustrateur). Paris, Jules Meynial, sous la direction de Lucien Vogel, (1934), in-folio, livret de 30 pages suivi de 50 doubles planches illustrées en couleurs, sous chemise à rabats. Édition originale composée d'un carnet de notes non paginé cousu à la chinoise, illustré de dessins en noir dans le texte, suivi de 50 planches illustrées également par Alexandre Iacovleff, peintre officiel de l'Expédition Citroën. Ils sont réunis dans un emboîtage en plein parchemin. Tirage limité à 720 exemplaires. Alexandre IACOVLEFF relève ce nouveau défi que représente cette traversée de l'Asie. Elle durera une année au lieu des 6 mois prévus initialement. L'équipage traversera l'empire Perse, ira en Afghanistan, empruntera la route de la soie, entreprendra l'ascension de l'Himalaya et la traversée du désert de Gobi, quittera la Mongolie pour achever leur expédition à Pékin. Pendant ce voyage Alexandre IACOVLEFF fit de nombreux croquis, prit de nombreuses notes dans lesquels il réalisa un véritable travail à caractère ethnographique et documentaire. "La formation acquise par IACOVLEFF, lors de ses voyages de jeunesse en Extrême-Orient, éclaire la maturité picturale des oeuvres de la Croisière Jaune, que Lucien Vogel édite en 1934, dans un ouvrage intitulé : Dessins et peintures d'Asie, comprenant les croquis de route et notes de voyage du peintre ainsi que cinquante planches de reproduction sur vélin pur chiffon". Réalisée à 45 ans, la période de la Croisière jaune est la "synthèse de toutes les recherches antérieures, analyses des types, amples tableaux de la vie et de la nature, vision lumineuse des couleurs transposant la réalité dans une sorte de panorama fantastique" (Caroline de La Baume, Iacovleff l'artiste voyageur). Petites brunissures et légères usures à la chemise, quelques piqures, infimes déchirures et taches à quelques planches, planche n°42 détachée. Livre.

Preziosa raccolta di 52 bellissimi disegni originali firmati del pittore Enzo Manfredini preparatori per cartoline + 5 disegni originali su carta + 20 cartoline a stampa di caricature sempre di Enzo Manfredini. ENZO MANFREDINI nacque a Modena il 30 giugno 1887 e perseguì gli studi classici; alla vigilia della laurea a Torino abbandonò l?idea della professione e si stabilì, dietro consiglio di Marinetti, a Parigi. Nel 1913 la capitale francese aveva un Atelier Manfredini aperto a ?publicitè, dessins, affiches, illustrations?, attivo e ricco di commissioni; gloria e quattrini gli fornivano i principali quotidiani e periodici francesi (Le Journal, Petit Parisien, Le Rire, Le Sourire, Pêle-Mêle e altri) che si disputavano i suoi disegni. Difficile oggi trovare le due raccolte che egli pubblicò fra il 1917 e il 1918, l?una edita da Andrea Salmon, l?altra da Andrea Vauxcelles. A Parigi dunque, che lo proclamò il più completo ed originale dei caricaturisti moderni e dove divenne amico di Amedeo Modigliani, si svolse quasi interamente la sua attività di illustratore. Quanto invece possiamo testimoniare è la grande rilevanza che la cultura e la critica francese, inglese e spagnola diedero alla sua attività caricaturale e la considerazione che per lui ebbero quale innovatore di stile. L. Frigieri Leonelli. Arte Modenese fra Otto e Novecento. Modena, Artioli editori,1987, p. 191. Bibliografia: Rassegna d?arte, n. 22 (1922) p. 200. Thieme U. Becker, Kunstlerle, 24 (1930), p. 10. A.M. Comanducci, Dizionario ill. dei pittori, inc. mod. e cont. Milano, 1962. Benezit, vol. 5, p. 748. F.A. e Santi Savarino, Disegni di Enzo Manfredini, catalogo della mostra allestita in Modena dal 17 al 27 febbraio 1962 nella sede dell?Università del tempo libero con la collaborazione degli Amici dell?Arte. Old Gallery. Caricaturisti modenesi 26 gennaio - 7 febbraio 1980, patrocinio Cassa di Risparmio di Modena; sala mostre del centro studi ?L.A. Muratori? Axs.

No Binding. Etat : Good. 1st Edition. Johan Thorn-Prikker (1868-1932) was a Dutch artist who entertained an array of interests including architecture, lithography, furniture, stained-glass windows, mosaics, tapestries, and book covers as well as painting. He also worked in a variety of styles such as Symbolism, Impressionism and Art Nouveau./ The son of a house painter, he enrolled in the Royal Academy of Art in 1881 and, failing to complete his studies, began designing furniture in 1898. He believed in the aesthetic ideal of Gesamtkunstwerk (German for "total work of art"), whereas many forms of art are used so that space is deemed complete and harmonious when every aspect of a room. With this in mind, Thorn-Prikker turned his hand to designing fabrics, painting, and creating mosaics and stained glass windows./ His work here extends to this poster, created to advertise an exhibition of his work at the Kaiser Wilhelm Museum in Krefeld, Germany where he lived and held a teaching position for several years at the turn of the century. A gorgeous poster and an exquisite example of Jugendstil (German Art Nouveau), it would make the perfect addition to any kitchen, dining room, living room, office. anywhere in need of color and lyrical design. Unlined and in excellent condition. This poster measures 48 x 33.5 inches.

Paris, Bernard Grasset, 1923. In-12. Reliure de [Vladimir] Tchékéroul demi-maroquin rouge à coins, plats de papier marbré cernés d un filet doré, dos à cinq nerfs, titre et date dorés, caissons ornés de filets dorés et listels mosaïqués en maroquin olive, doublures et gardes de papier Ingres crème décoré à la main aux crayons de couleur et estompe de motifs de branchages et nuages, tête dorée, couverture et dos conservés, sous étui en papier rouge bordé. Rare édition originale de ce célèbre roman que Raymond Radiguet composa à seulement 17 ans et qui a marqué la littérature d'entre les deux guerres, à la fois en raison du destin de l'auteur, mort l'année même de la parution à l'âge de vingt ans et pour la grâce et la liberté du récit. " En raison de son thème sulfureux voire cynique, grâce aussi à une importante campagne de publicité orchestrée par Grasset, le roman connut un énorme succès de scandale et se vendit en trois mois à plus de 100 000 exemplaires ". Tirage limité à 165 ex n°. Un des 100 exemplaires numérotés sur papier Lafuma, (3e papier après 15 japon et 50 Hollande). RARE. TRES BEL EXEMPLAIRE. Livres.

4to. 2 pp. With an autograph response draft by André Malraux. Interesting letter to André Malraux, asking him on behalf of the publisher Albert Skira if he can use a phrase from Malraux's essay Les Voix du Silence for the publicity of a book by Bataille and suggesting a meeting, as they haven't seen each other in a long time: "J'ai été d'autant plus touché de votre mot que je me suis senti étroitement proche de vous en lisant Les Voix du Silence. Albert Skira, particulièrement heureux de votre appréciation, aimerait, si vous l'autorisez, utiliser une phrase pour la publicité. Je m'excuse de vous le demander, mais je ne pourrais guère me prétendre étranger aux préoccupations dont témoigne sa question. Il y a bien longtemps que nous ne nous sommes vus et si par hasard vous aviez un moment un jour de la semaine prochaine (du 22 au 29), que je passe à Paris, puis-je vous proposer de vous rencontrer ?" - Malraux drafted a response in red in the lower half of the second page, authorizing the use of a phrase and declining the meeting as he would return to Switzerland that same evening: "Cher G.B. je repars pour la Suisse ce soir. Mais que Skira emploie la phrase en question, s'il le croit utile: je me réjouis de tout ce qui peut servir votre livre. Soy. ass., cher G.B. de mon bien symp. souvenir". - Les Voix du silence is a collection of three essays on art and artistic creation that were first published individually by Albert Skira between 1947 and 1949 under the title La Psychologie de l'Art. The Gallimard publication of Les Voix from Silence from 1951 saw a reedition in 1956. No publication of Bataille with Skira is listed for 1956 but the request might still be connected to his 1955 publication on the prehistorical paintings of Lascaux entitled La peinture préhistorique. Lascaux ou la naissance de l'art. - Well preserved.

Encuadernación de tapa dura. Etat : Muy bien. Gr. in-8o (182 x 125 mm). I : viii-423 (1) pp. II : viii-475 (1) pp. Nombreuses illustrations gravées sur bois in-texte. Demi veau glacé à coins sertis de filets dorés ; dos à nerfs ornés et dorés, pièces de titre et de tomaison de maroquin vert et rouge, tranches marbrées. (reliure de l époque). Dorure des dos affaiblie ; petit accroc réparé en tête des dos ; texte en parfaite condition, sans traces de rousseurs. Première édition, second tirage, avec le mot « transmitted » au début de la page 297 du volume I mais sans l Errata au verso de la page de titre ni le cahier de publicité de l éditeur. FREEMAN 937. GARRISON AND MORTON 170. NORMAN 599.

oblong in-8vo (16.5x24 cm), 10 feuilles, avec 10 dessins en pleine page ou double-page + 1 aquarelle petit format (14x16.5 cm) entre les pages, en tout 8 aquarelles et 2 dessins au crayon de papier, avec une vue gravée du Gasthof zur Tellsplatte (publicité), le ticket de train et une carte de visite de l?hôtel de l?Ange à Stans collés sur l?intérieur des plats, notes ms. de l?auteur sur presques toutes les pages au crayon ou en encre, plusieurs ff. détachées, sinon bon état, cartonnage original, avec pièce de titre manuscrite, dos renforcé de toile, bon état . Carnet de croquis original avec de belles vues panoramiques de la Suisse centrale de ce peintre connu surtout pour ses aquarelles de paysages alsaciens. Après son mariage avec Louise Oppermann, fille d?un pharmacien, il porte le nom Karth-Oppermann, mais signe toujours un des aquarelles de ce carnet avec ?NK? Les croquis ne portent pas seulement des légendes mais aussi des indications pour les couleurs à mettre et des noms de personnes (commanditaires?) avec des numéros et des grandeurs. Ainsi sont nommés un ?Ratsherr Im Hof von Sissikon im Hotel Tellsplatte bei Flüelen?, ?Maler Dixenmann Sohn von Zürich? (sic! recte: Dikenmann?) et M. Lusser de Lucerne. Les vues dessinées sont pour la plupart datées du 17 au 20 septembre et suivent la Axenstrasse: Vue du lac de Lucerne (Urner See) à partir de Sissikon avec l?usine de dynamite, Tellsplatte, Axenstrasse avec vue sur Flüelen, Axeneck, Hotel Tellsplatte, Vue prise d?un tunnel sur la route, vue de Flüelen, ,Pletscher am Ort? avec batelier, pêcheur et cabaretier, ?Am Brünneli? (vue sur la Axenstrasse), Axenstrasse bei Brunnen. Le peintre note à la fin un poème en dialecte alsacien se moquant des prix du Posthotel à Lungern.Please notify before visiting to see a book. Prices are excl. VAT/TVA (only Switzerland) & postage.