gouache (Plus de 2 500 résultats)

1 vol. in-folio (340 x 210 mm) de : 73 pp. de texte manuscrit. 45 aquarelles ou gouaches et 1 lavis d encre représentants des navires de diverses nations et une prison. Reliure d origine en parchemin doublée, reliure intérieure renforcée de manuscrits sur papier en italien, au dos desquels se trouvent des aquarelles de navires. (Reliure conservée « dans son jus », avec ses défauts d usage et traces de salissures diverses, quelques restaurations de papier ou comblements anciens. D après la numérotation manuscrite, 7 ff. seraient absents). Précieux « livre de bord » personnel d un marin de Marseille couvrant une période d une quarantaine d années, relatant ses embarquements successifs au commerce et dans la « Royale », de 1776 jusqu'à sa capture le 3 novembre 1805, sa détention sur les pontons et à la prison de Dartmoor jusqu au 27 mai 1814, et ses derniers embarquements de juin 1814 au 5 novembre 1817. Document d une valeur considérable pour la connaissance du milieu maritime de la fin du XVIIIe siècle, de l important trafic en Méditerranée et au-delà, avec en outre des récits de première main des batailles d Aboukir et de Trafalgar et de la vie des matelots français prisonniers sur les pontons britanniques. Ainsi nous pouvons articuler le manuscrit comme suit : Première partie : Du premier embarquement à Trafalgar (1776-1805) ; Deuxième partie : Captivité sur les pontons et à Dartmoor (1805-1814) ; Troisième partie : Liberté retrouvée. Derniers embarquements. (Mai 1814-Novembre 1817). La première partie (du premier embarquement à Trafalgar 1776-1805) comporte 31 embarquements, avec un texte indiquant, pour chaque navire, le récit détaillé de la navigation et une aquarelle le représentant. Ces navigations « au commerce », toutes en Méditerranée, sauf deux aux Antilles, deviennent à partir du 18ème embarquement (1792) des navigations d escadre au service du Roi, de la République, puis de l Empereur, dont la première, après un combat contre les Anglais, s achève par une désertion et un emprisonnement. La lecture de ce pittoresque et émouvant document laisse l impression d une vie tout entière dévouée à l action. À peine débarqué et malgré toutes les péripéties, Jaubert recherche immédiatement un autre navire, comme si le sol lui brulait les pieds ; attitude qui n est pas sans rappeler celle de l illustre Duguay Trouin. Les aventures vécues par Jaubert sont innombrables : il se retrouve passager clandestin sur un brigantin italien ; conduit le Pacha de Constantinople en Crète, le Grand Vizir de Crète à Constantinople et des femmes grecques d île en île ; amène d Alger à Marseille 280 esclaves français capturés à Corfou ; charge des figues à Calamata, des oranges, du beurre, du fromage et du bétail à Cire (Skyros ?) ; transporte du café et du sucre de Guadeloupe jusqu à Marseille ; vend des raisins de Corinthe et du tabac de Trieste à Gênes ; prend de l orge à Bizerte qu il négocie à Malte ; poursuit des corsaires et des pirates « Mahomains » ; livre du blé à Bône pour le bey d Alger; échappe de peu à une épidémie de peste ; fait de la contrebande de Livourne à Barcelone ; est à deux doigts de tomber, comme il dit « en esclavitude » près de Hydra ; affronte maintes tempêtes ; est attaqué par des vaisseaux anglais, etc Cette première partie, trépidante, se termine en 1803, après la 38ème navigation, par une incarcération « menottes et chaîne au cou » au Fort Saint-Nicolas de Marseille, puis à Toulon. Elle est illustrée de 31 aquarelles, représentant avec une remarquable précision les coques et gréements des tartanes, barques, bricks, corvettes, bombardes, chebecks, seneaux, vaisseaux, brigantins, polacres, boulichous, frégates, goélettes, etc sur lesquels il embarque. Deux de ces aquarelles sont signées : l une « Degun fecit in Gange » (n°10), l autre « Degun fecit in nave Gange 1812 » (n°11). Or, Jaubert indique plus loin qu il fut emprisonné 27 mois à bord du ponton anglais Le Gange, commandé par le « Capitaine Le Roux, Face de Feu » à partir de 1811. Il est donc possible que Degun, aquarelliste de talent, détenu lui-même sur le Gange, ai dessiné les navires que lui décrivait son compagnon d infortune à partir de notes conservées de ses navigations. La qualité de ces aquarelles est proche des travaux des portraitistes de navires comme les « Roux » de Marseille. La variété des navires de toutes origines sur lesquels séjourne Jaubert constitue une remarquable source d informations sur le trafic maritime de l époque en méditerranée, et des acteurs : français, italiens, espagnols, grecs, arabes et même américains. De même la nature des cargaisons et les ports d escales cités sont autant de détails précieux (Marseille, Toulon, Barcelone, Livourne, Mahon, Alger, Constantinople, Salonique, Corfou, Malte, Messine, Gènes, Cire, Cadix, Malaga, Trieste, Minna.). Jaubert relate aussi son enrôlement à bord de plusieurs navires de la « Royale », dont le vaisseau le Scipion qui participe à la bataille d Aboukir en 1793 (figure la liste des navires de l escadre française). Après divers embarquements au commerce, notre marin retrouvera la Royale en 1805 : Jaubert est nommé gabier de hune sur le vaisseau Le Formidable, armé de 80 canons, qui part pour Gibraltar et gagne les Antilles, dans l escadre de l Amiral Villeneuve. Son récit relate diverses fortunes de mer et donne le détail des opérations militaires victorieuse de l Amiral contre les anglais en Martinique, puis en Guadeloupe, ainsi que des prises effectuées: Au retour de la Guadeloupe, au large des Açores le navire fait «prise d un bâtiment marchant anglais, [d ]un corsaire idem avec une prise d un bâtiment marchand espagnol qui venoit de l Indes chargé de marchandises sèches de l Indes et [de] huit millions d argent monnoyes que nous avons pris à la remorque et le même soir nous avons bruler le batiment marchand pris anglais ainsi que le corsaire qui avoit fait la prise espagnole » (Fin juin 1805). Après avoir pris part à la bataille navale du Cap.

Couverture rigide. Etat : Très bon. Londres, printed for the author, 1789-1794.7 volumes grand in-4 de : I/ vii pp., (1) p., 41 pp. de texte, 1 aquarelle non numérotée, 43 aquarelles numérotées 1 à 41 (2 planches portent le n°18, 2 portent le n°19), 7 aquarelles d'?ufs numérotés de i à vii ; II/ (1) f. de titre, 46 pp. de texte, 45 aquarelles numérotées 42 à 86, 6 aquarelles d'?ufs numérotées de viii à xiii ; III/ (1) f. de titre, 42 pp. de texte, 41 aquarelles numérotées 87 à 127, 5 aquarelles d'?ufs numérotées de xiv à xviii ; IV/ (1) f. de titre, 39 pp. de texte, 38 aquarelles numérotées 118 à 155, 10 aquarelles d'?ufs numérotées de xix à xxviii, report de peinture sur la p. 32 ; V/ (1) f. de titre, 38 pp. de texte, 36 aquarelles numérotées 166 à 201, 9 aquarelles d'?ufs numérotées de xxix à xxxvii ; VI/ (1) f. de titre, 34 pp. de texte, 34 aquarelles numérotées 202 à 235, 10 aquarelles d'?ufs numérotées de xxxviii à xlvii, report du dessin sur certaines pp. de texte ; VII/ (1) f. de titre, 33 pp. de texte, 33 aquarelles numérotées 236 à 265 (2 planches portent les n°244, 250 et 255), 5 aquarelles d'?ufs numérotées de xlviii à lii, (3) ff. d'index, première garde détachée, pte. tache d'encre en marge de la pl. 22. Soit un total de 323 dessins aquarellés. Plein maroquin vert à grain long, triple filet doré encadrant les plats avec écoinçons aux angles, dos à nerfs ornés de filets dorés, tranches dorées. Reliure par H. Walther.340 x 279 mm. --- Edition originale de « l'ouvrage d'ornithologie anglais le plus rare », l'un des 60 luxueux exemplaires ornés de gouaches originales par Lewin et exclusivement réservés aux 60 souscripteurs.Nissen IVB 5623 ; Fine Bird Books p. 119 ; Jackson, Etchings, pp. 159-164 ; Wood, p. 435 ; Allibone, II, 1090 ; Graesse, Trésor de livres rares, 190 ; Brunet, 1037.L'illustration comprend 323 aquarelles originales à pleine page de William Lewin.Une entreprise d'une telle ampleur est unique dans /// Londres, printed for the author, 1789-1794.7 volumes large 4to [340 x 279 mm] of: I/ vii pp., (1) p., 41 pp. of text, 1 unnumbered watercolor, 43 watercolours numbered from 1 to 41 (2 plates bearing the number 18, and 2 bearing the number 19), 7 numbered watercolours of eggs from i to vii; II/ (1) title-page, 46 pp. of text, 45 watercolours numbered from 42 to 86, 6 numbered watercolours of eggs from viii to xiii; III/ (1) title-page, 42 pp. of text, 41 watercolours numbered from 87 to 127, 5 numbered watercolours of eggs from xiv to xviii; IV/ (1) title-page, 39 pp. of text, 38 numbered watercolours from 118 to 155, 10 numbered watercolours of eggs from xix to xxviii, transfer of painting on p.32; V/ (1) title-page, 38 pp. of text, 36 numbered watercolours from 166 to 201, 9 numbered watercolours of eggs from xxix to xxxvii; VI/ (1) title-page, 34 pp. of text, 34 watercolours numbered from 202 to 235, 10 watercolours of eggs numbered from xxxviii to xlviii, transfer of the drawing on some pp. of text; VII/ title-page, 33 pp. of text, 33 watercolours numbered from 236 to 265 (2 plates bearing the numbers 244, 250 and 255), 5 watercolours of eggs numbered from xlviii to lii, (3) ll. of index, first endpaper detached, small ink stain in the margin of pl. 22. In total 323 watercolored drawings. Full green straight-grained morocco, triple gilt fillet around the covers with spandrels in the corners, spines ribbed and decorated with gilt fillets, gilt edges. Binding by H. Walther. --- First edition of "the rarest of all English bird books", one of only 60 luxurious copies illustrated with original gouaches by Lewin and exclusively reserved for the 60 subscribers. Nissen IVB 5623; Fine Bird Books p. 119; Jackson, Etchings, pp. 159-164; Wood, p. 435; Allibone, II, 1090; Graesse, Trésor de livres rares, 190; Brunet, 1037.The illustration includes 323 original full-page watercolours by William Lewin.A production of such magnitude is unique in the history of ornitholo.

Couverture rigide. Etat : Très bon. 6 dessins ou aquarelles de format in-folio, sous maries-louises bleues, regroupés dans une boite-étui en demi-maroquin rouge signée Devauchelle. -Projet de fauteuil en cabriolet vu de trois quarts.Aquarelle, plume et encore noire.245 x 320 mm.Signé en bas à gauche à la plume « J.D. Dugourc. Inv. Del. Paris », vers 1790.Fauteuil en cabriolet au dossier ovale décoré d'une lionne dans un semis de fleurs. Les accotoirs, dégagés du dossier, sont recouverts d'un motif de palmette, comme le coussin. -Projet de fauteuil de profil et de chaise de face.Plume et encre noire sur papier calque collé sur le support en deux morceaux.197 x 330 mm.Titre « Fauteuil et chaise pour salle à manger », vers 1790.La chaise décorée d'une lionne est assortie au fauteuil et reprend les mêmes motifs. -Projet de feu à griffons.Pierre noire.Titre « Idées de Bronzes ».190 x 255 mm.Le feu est orné de deux griffons médaillés, séparés par un autel de feu.Sur l'autel, les initiales des prénoms du Comte de Provence, à qui ces feux étaient destinés. -Projet de girandole à cinq branches.Plume et encre noire sur papier calque collé sur le support. Titre « 24, girandolle ».225 x 145 mm.Girandole à cinq branches portées par deux grotesques dont le corps terminé en volute est posé sur un socle aux pieds en sabre. Ces figures sont reliées entre elles par des pendeloques de cristal. -Projet de lit à la duchesse.Plume et encre noire, rehaussée de lavis brun et de gouache blanche sur papier calque collé sur le support.Titre « Lit à la duchesse ».510 x 308 mm.Couronnement décoré de plumets et de petits amours. -Projet de trône.Plume, encre noire et lavis gris.Un aigle, ailes étendues figure au-dessus de l'impériale, un brin de laurier au bec et le pied sur la foudre.Deux pans de rideaux retenus par des trophées tombent de chaque côté du trône aux piétements en forme de sabres courbes entrecroisés ; deux hérons buvant dans une coupe décorent le do /// 6 drawings or watercolours in folio format, under blue harmonized borders, gathered in a red half-morocco case signed by Devauchelle.-Project of carriage chair in three quarter view.Watercolour, quill and black ink.245 x 320 mm.Signed at the bottom in pen and ink « J.D. Dugourc. Inv. Del. Paris », towards 1790.Carriage chair with oval backrest decorated with a lioness on a background made of flowers. The armrests are covered with a palmette pattern, like the cushion.-Project of armchair facing and in profile.Quill and black ink on tracing paper pasted on the medium into two pieces.197 x 330 mm.Title « Fauteuil et chaise pour salle à manger », towards 1790.The chair decorated with a lioness matches the armchair and uses the same patterns.-Project of chimney bronze with griffins.Black stone.Title « Idées de Bronzes ».190 x 255 mm.The bronze is decorated with two medaled griffins, separated with a fire altar.On the altar are the initials of the first names of the Comte de Provence, to whom the bronzes were meant to be.-Project of a five-branch girandole.Quill and black ink on tracing paper pasted on the medium. Title « 24, girandolle ».225 x 145 mm.Five-branch girandole carried by two grotesques, of which body ended in volutes is set on a base with sabre legs. These figures are linked between them with crystal drops.-Project of duchesse bed.Quill and black ink, enhanced with brown wash drawing and white gouache on pasted paper on the medium.Title « Lit à la duchesse ».510 x 308 mm.Top decorated with plumes and small cupids.-Project of throne.Quill, black ink and grey wash drawing.An eagle, with opened wings is at the top of the crown, a laurel branch in the beak and the feet on a thunder.Two curtain folds held by falling trophies on each side of the throne with short sabre legs; two herons drinking in a cup decorate the back of the throne. --- Collection of drawings and watercolours of furniture and ornament projects made by Jean-Démosthène Dugou.

Very beautiful edition of the most famous French illustrated book of the 18th century, printed on the Comte de Provence?s private press, Louis XVI?s brother and future Louis XVIII, illustrated with 29 line duplicates of the original figures of the Regent, engraved by martini. One of the very rare deluxe copies containing the 29 gouaches printed on vellum. The paintings are of an exceptional freshness. "Publisher Lamy had suites of these engravings, printed on vellum, gouached and inserted them in deluxe copies.? (Cohen, 655). Monsieur?s press was directed by Pierre-François Didot (called ?Didot jeune?) since 1779. In this Greek novel by Longus (end of the 2nd century AD), the author tells the story of the simple and naive love of Daphnis and Chloe, two poor abandoned children. The peculiarity of Longus? work, in comparison with the other works of the same kind, is to have left the ups and downs in the background, and to have given full relief to the sentimental adventures of the protagonists. Daphnis and Chloe have discovered, in a slow progression, their sexuality, and the novel ends precisely on the accomplishment of the carnal act. The novel is celebrating Eros, obviously, but also Pan and the Nymphs. This book, translated in all languages, was made fashionable again in France thanks to the regent philippe d?orleans, and appeared in several beautiful illustrated editions throughout the 18th century. This edition offers a new translation by de Bure Saint-Fauxbon. Superb copy of which all the engravings have been painted in gouache at the time and enhanced with a painted salmon and black double frame, preserved in its contemporary morocco binding. This precious copy belonged to Napoleon III, as evidenced by his ex-libris affixed to the inner cover of the binding. Charles-Louis-Napoléon Bonaparte, third and last son of Louis, King of Holland, and Hortense-Eugénie de Beauharnais, and nephew of Napoleon I, was born in Paris at the Château des Tuileries on April 20, 1808 and became on July 22, 1832, on the death of the Duke of Reichstadt, the direct representative of the Napoleonic dynasty; first settled in Switzerland where he was appointed Captain of artillery, in Bern in 1824, he tried, in 1836 in Strasbourg, to overthrow Louis-Philippe in a military movement; arrested and sent to the United States, he made in August 1840 in Boulogne a second failed attempt which resulted in his perpetual imprisonment, but he managed to escape from the Fort of Ham on May 26, 1846, and reached Belgium; back in France during the 1848 Revolution, he was elected Deputy in June 1848, then President of the Republic on December 10 of the same year. His coup of December 2, 1851, against the Legislative Assembly gave him the presidency for ten years; finally, proclaimed Emperor following a plebiscite of November 21-22, 1852, on December 1, 1852, Napoleon III married on January 29, 1853, Marie-Eugénie de Gusman, Countess of Téba, second daughter of the Count of Montijo. Under his reign, France enjoyed great industrial and commercial prosperity due in part to a number of public utility measures taken by the government, while outside, a series of wars, including the end of the conquest of Algeria, gave us Savoy, County of Nice and Cochinchina. Following the defeat of Sedan where the Emperor had been taken prisoner, the Republic was proclaimed in Paris on September 4. Napoleon III died in exile in Chislehurst, England, on January 9, 1873. (Olivier Pl. 2659, 15).

Couverture rigide. Etat : Bon. Reliure en pleine peau de daim brune décorée en à froid, fermoirs et écoinçons en argent (reliure moderne). Manuscrit illustré de sept peintures. L entame des sections n ayant pas de peintures est marquée par de luxueuses marges fleuries encadrant une importante initiale travaillée à l or à la feuille, le manuscrit est complet. Écriture gothique à l encre noire, les initiales rehaussées d un discret trait miel. Et pour les débuts de chapitres des initiales dorées à la feuille, aux gouaches bleues et rouges rehaussées d un très fin jeu de filets de gouaches blanches. Les bouts de lignes sont tous ornés de motifs géométriques bleus et rouges rehaussés d or à la feuille. _________ Décorations et Peintures : Ce gracieux manuscrit est illustré de sept grandes peintures à pleines pages placées dans des encadrements cintrés. Les trois marges décorées à motifs d acanthes, fleurs, fruits, vasques, illets etc. Mêlant l or à la feuille, l or liquide, le vert tendre, le rouge et le bleu. Descriptions des peintures : - Les évangélistes : Jean, Matthieu, Luc et Marc. Assemblés sur une même page comme il est de coutumes dans les manuscrits rouennais, chaque évangéliste est accompagné de son attribut. - L Annonciation: Marie est agenouillée sous un dais, à sa droite l ange Gabriel déploie un phylactère sur lequel est inscrit « Ave Maria gracia plena ». Au sol se trouvent trois lys blanc, par un vitrail dardent des rayons d or accompagnés d une colombe. - La Nativité :La Vierge en prière est accompagnée de Joseph tenant un cierge allumé à la main. Le petit Jesus est au sol accompagné du boeuf et de l âne. L étable stylisée laisse apparaître un paysage boisé percé de rais d or. Le visage de la Vierge ainsi que celui de Joseph, délicatement ombré sont d une grande élégance. - David en prière Le roi David dont la lyre et la couronne sont posées à ses pieds prie le Seigneur qui lui apparaît dans le ciel. Au-delà d un dais pourpre décoré d or se trouve un château-fort entouré de bosquets et de chemins. Belle expression de visage. - La Crucifixion : Le Christ en croix est peint de manière réaliste, ses mains et avant bras saignent abondamment, le sang gicle de ses flancs et ruisselle de ses pieds le long du bois de la croix. De part et d autre Marie et Jean se détachent sur un fond de campagne arborée. Le haut de la croix est partagé entre la nuit étoilée et le lever du jour. - La descente de l Esprit Saint: Cette très belle peinture a été l objet d un soin particulier, la Vierge en majesté assise sur un trône est surmontée de la Colombe environnée de rayons d or, qui distribue des flammes. Les apôtres situés de part et d autre de la Vierge sont en discussion comme l indique leur gestuelle. - L office des morts : L office est illustré par un enterrement à l intérieur d une église. Le défunt est posé sur un catafalque, un groupe de trois prêtres fait face en second plan à la masse noire de trois pleurants. _______ Commentaire: Les peintures qui ornent ce manuscrit sont l uvre d un atelier du Maître de l échevinage de Rouen dont la première manière, vers 1460, est encore tributaire de son immédiat prédécesseur et concurrent le Maître de Talbot. Le Christ en croix particulièrement pathétique est un archétype que l on retrouve aussi bien dans les productions du maitre de Talbot que du Maître de l échevinage de Rouen. On peut dire ainsi que le peintre de ce manuscrit représente un courant transitoire entre ces deux écoles qui dominent au tournant du XVe siècle la production normande. La peinture illustrant les heures du Saint Esprit, d une remarquable finesse d exécution tant du point de vue du dessin que de l harmonie des couleurs, est en tous points remarquable. (collation sur demande).

Couverture rigide. Etat : Très bon. Paris, De l'imprimerie de Monsieur, 1785.2 tomes en deux volumes in-4 de : I/ (2) ff., 309 pp., 13 planches à pleine page hors texte ; II/ (2) ff., 297 pp., (7) pp., 12 planches hors texte à pleine page.Demi-maroquin rouge à long grain à coins de maroquin rouge, filets dorés, dos à nerfs orné de filets dorés et de motifs dotés et mosaïqués. Reliure postérieure.328 x 245 mm. --- Magnifique édition typographique, imprimée sur papier vélin d'Annonay de la fabrique de Montgolfier.Cette superbe édition faite sous la direction de P-Fr. Didot, avec de nouveaux caractères spécialement créés, devait initialement accueillir la suite d'estampes de Monnet et Tilliard illustrant le texte. Cependant les éditeurs, par souci d'harmonisation des papiers, écartèrent ladite suite et en firent graver une autre par Moitte. « . la suite des figures de Monnet gravées par Tilliard n'étant point tirée sur le même papier et la nuance et le grain du papier étant si opposés. ils en ont fait dessiner d'autres par Moitte, gravées au lavis par Parisot et tirées sur le même papier vélin que l'ouvrage. »C'est ici l'un de ces exemplaires parfaits aux yeux de l'éditeur, accompagné des 24 figures de Moitte.L'avertissement annonçait également que Didot avait réservé quelques exemplaires des suites coloriées ou peintes à la gouache mais que pour l'un ou l'autre exemplaire de ces dernières, il était nécessaire de se faire inscrire.Cohen a omis d'informer qu'il existe deux sortes d'exemplaires coloriés : ceux simplement coloriés, et ceux peints à la gouache.L'exemplaire est ici orné d'une composition au portrait de Fénelon et des 24 figures de Moitte gouachées à l'époque, bordées de cadres peints.Chacun des titres porte les armes de Monsieur, frère du roi Louis XVI, gravées sur bois d'après Choffard.Les Aventures de Télémaque sont une ?uvre de circonstance dans toute l'acception du terme. En effet, en 1689, Fénelon devint le précept /// Paris, De l'imprimerie de Monsieur, 1785.2 parts in 2 volumes 4to [328 x 245 mm] of : : I/ (2) ll., 309 pp., 13 full-page plates ; II/ (2) ll., 297 pp., (7) pp., 12 full-page plates.Red straight-grained half-morocco, spines ribbed and decorated with mosaic patterns. Later binding. --- Magnificent typographical edition, printed on "papier vélin d'Annonay" from the Montgolfier manufacture.This superb edition executed under the supervision of P-Fr. Didot, with new characters created specially, was initially supposed to contain the set of engravings of Monnet and Tilliard illustrating the text.However the editors, in order to harmonize the papers, rejected this set of engravings and had a new one engraved by Moitte.That copy is among the perfect copies containing the 24 engravings by Moitte.The foreword also stipulated that Didot had saved few copies of the sets of engravings colored or painted in gouache but that to obtain one of these copies it was necessary to register.Cohen forgot to mention that two kinds of colored copies existed: the ones simply colored and the ones painted in gouache.The present copy is illustrated with a portrait of Fenelon and 24 engravings by Moitte painted in gouache at the time, bordered with painted frames.Each title bears the arms of Monsieur, the brother of King Louis XVI, wood engraved after Choffard.The Adventures of Telemachus is an occasional work. Fenelon wrote it while he was educating the duke of Bourgogne.A precious copy, one of the very few copies entirely painted in gouache at the time, with the proofs before the letters.

Couverture rigide. Etat : Bon. Edition originale. Plein veau du dix-septième siècle. Fort in-8 (163x117mm), 192 feuillets, 12 miniatures. Composition du texte : Fol 1r-11v : Calendrier en Français à l'usage de Paris. Le mois de janvier manque. Par erreur le mois de novembre a été titré septembre et rectifié à l'époque à la plume. Fol 12r-16v : Extrait des quatre évangélistes Fol 16v-19v : Obsecro te Fol 19v-23r : O intemerata. La marge du Fol 21 a été découpée/ Fol 24r-86r : Heures de la vierge. La marge du Fol 42 a été découpée. Fol 86vr-87v : laissés blancs (anciennes marques manuscrites de provenance) Fol 88r-99r : Psaumes de David Fol 99r-104v: Litanie des Saints et oraisons Fol 105r-111v: Heures de la Croix Fol 112r-116v: Heures du Saint esprit [Prières en Français] Fol 117r-121v : "Les XV joies de Notre-Dame". Manque le premier feuillet qui contient aussi la toute fin des heures du saint esprit Fol 122r- 124v:"Cy commancent les VII requestes de V plaies de notre seigneur Jesus Christ" Fol 125r-: Office des morts (manque le premier feuillet qui contient la fin des V plaies Fol 167v : blanc Fol 168r-192v: Prière à Sainte Marguerite Description des peintures : La visitation (Fol 24r) : La vierge est agenouillée sur un prie-dieu, l'ange se tient à sa gauche, la scène se passe en extérieur, sur un fond dominoté. Fortes traces d'usures et de manipulations. L'annonciation (Fol 46r) : Sainte Elisabeth et Marie sont représentées vêtues de robes minium sur un parterre d'herbe. La nativité (Fol 56v) : Le centre de l'image est occupé par le lit rouge minium sur lequel Marie tien dans ses bras l'enfant Jésus auréolé. Joseph est assoupi à l'extrémité de la couche, sous le regard du boeuf et de l'âne. L'annonce faite aux bergers (Fol 62v) : L'ange dans le ciel déploie un phylactère, les rochers sont stylisés, il y a deux bergers accompagnés d'un chien qui lui aussi entend le message divin. Les rois mages (Fol 67r) : La vierge est assise sur un trône, les rois lui rendent hommage, ils symbolisent les trois âges de l'homme. Fond dominoté à thème de fleurettes et parterre d'herbe verte. La présentation au temple (Fol 71r) : Représentation très sobre sur fond quadrillé rose, bleu et minium, le prêtre tendant un lange, pourte coiffe verte. La fuite en Egypte (Fol 75r) : Sur un fond dominoté de fleurs de lys, Joseph conduit l'âne en se retournant pour regarder Marie et Jésus, ils marchent sur une prairie aux herbes et fleurs stylisées. Le couronnement de la Vierge (Fol 81v) : La scène se passe de façon assez originale en plein air, sur l'herbe agrémenté de jonquilles. L'ange couronne la Vierge qui est bénie par Dieu le père assis sur son trône. Le fond est composé de carrés traités en trompe l'?il. La crucifixion (Fol 105r ) : Très belle peinture traité sur fond abstrait compartimenté, Marie et Jean placé de part et d'autre de la croix se répondent en alternant les couleurs bleu et minium des drapés. La Pentecôte (Fol 112r) : Les rais de l'Esprit Saint tombent sur Marie et les apôtres. Le Christ en Majesté (Fol 122r ) : Le Christ aux stigmates est assis sur un arc-en-ciel les pieds sur le globe terrestre, sur un fond dominoté or, bleu et rouge, deux anges portent les signes de la passion, la colonne et la croix. Sainte Marguerite (Fol 168r ) : Sainte Marguerite , les mains jointes, sort du ventre du dragon, qui tient encore dans sa gueule un pan de sa robe. La scène se passe en extérieur avec de beaux rochers stylisés surmontés de deux arbres. La prière à Sainte Marguerite protège les femmes enceintes et leur promet un accouchement heureux. Sa présence permet de détermine que ce livre d'heure a été réalisé pour une femme. Nombreuses marques d'usures, dues à une manipulation fréquente et aux baisers de dévotions. Manuscrit provenant d'un atelier parisien fortement inspiré par le Maître de Boucicaut. Ce manuscrit est un bel exemple de la production parisienne de livre d'heures à destination de l'aristocratie. L'usage abondant de l'or à la feuille, les très nombreuses initiales ornées et les marges agrémentées de feuilles de vigne travaillées à l'or, sont autant de signes d'un travail de haute qualité, effectué pour un personnage de grande importance. Chaque peinture se présente dans un encadrement cintré encadré d'un listel peint aux gouaches rouges et bleus rehaussées d'or à la feuille. Les très nombreux bouts de ligne et petites initiales renforcent cet aspect luxueux. Le peintre utilisant une palette étendue aux vifs contraste, n'hésite pas à utiliser un rouge minium éclatant qu'il oppose aux bleus et verts tendres de la plus heureuse des manières. Les fonds abstrait et l'usage systématique d'un sol herbeux, semé de jonquille donne à l'ensemble du manuscrit une belle cohérence et une grande élégance. Certaines peintures préservées, comme celle de l'annonce faite aux bergers, de le crucifixion, et de Sainte-Marguerite témoignent bien du talent de l'artiste et de la grande qualité de ce manuscrit. Il est à noter que le thème de l'image de la fuite en Egypte est la reprise exacte de la fuite en Egypte du Maitre de Boucicaut. ___________________________________________________________________________________ ______________________________ENGLISH_DESCRIPTION : Full seventeenth century calf. 8vo, (163x117mm), 192 leaves and 12 full-page miniatures; Text : Fol 1r-11v : Calendar in French. Paris. The month of January is missing. By mistake the month of November was titled September and rectified at the time by pen. Fol 12r-16v : Gospel Sequences Fol 16v-19v : Obsecro te Fol 19v-23r : O intemerata. Margin of Fol 21 has been cut out Fol 24r-86r : Hours of the Virgin Use of Paris Margin of Fol 42 has been cut out Fol 86vr-87v : Blank (with old manuscript handwritten marks) Fol 88r-99r : Psalms of David Fol 99r-104v: Litany Fol 105r-111v: Hours of the Cross Fol 112r-116v: Hours of the Holy Spirit [Prayers in French] Fol 117r-121v : "Les XV joies de Notre-Dame". First leaf (with also the end of the Hours of the Holy Spirit) is missing Fol 122r- 124v:"Cy commancen.

Couverture rigide. Etat : Très bon. Grand oblong in-8, vers 1770, demi-maroquin rouge à rabat de l'époque. 210 x 180 mm. --- Précieux album composé de feuilles de papier fort dont le recto et le verso sont soit bleutés, soit peints en vert sombre. Sur ce support peint ont été montés à l'époque des personnages, et scènes diverses sur carton découpé et gouaché à l'époque. Constitué à l'époque où la France s'entichait de l'Extrême-Orient, l'album présente nombre de scènes extrême-orientales : danses chinoises, musiciens chinois, mandarins, courtisanes et courtisans de Pékin, guerrier d'Extrême-Orient. Parmi les 96 personnages et scènes découpés et somptueusement gouachés, outre les aristocrates, gentilshommes et bourgeoises du temps, l'on remarque plus particulièrement d'admirables scènes baroques avec fontaines, bosquets et déjeuner sur l'herbe, des comédiens, danseurs, perroquets et perruches diverses, cavaliers, jeux d'enfants, fleurs, oiseaux, village sur fond de paysage, sans omettre une intéressante scène musicale exotique. De tels albums conservés tels que depuis le XVIIIe siècle sont fort rares et celui-ci, dans sa condition de l'époque, portant l'inscription manuscrite ancienne en tête « cet album vient du château de Chenonceaux » est porteur d'un charme et d'une atmosphère particulièrement attrayants, typiquement d'esprit Louis XV. /// Large oblong 8vo [210 x 180 mm], towards 1770, contemporary binding in red half-morocco with flaps. --- Precious album composed of thick leaves of paper which recto and verso are either blue, or painted in dark green. On this painted material have been mounted at the time characters and various scenes on cut cardboard and painted in gouache at the time. Put together when France was very keen on the Far East, the album depicts several scenes: Chinese dances, Chinese musicians, Mandarins, courtier and courtesans of Beijing, Far East warrior. Among the 96 characters and scenes cut and sumptuously painted in gouache, besides aristocrats, gentlemen and middle class men of that time, we notice more particularly admirable baroque scenes with fountains, copses and luncheons on the grass, comedians, dancers, various parrots and parakeets, riders, children games, flowers, birds, villages with countryside backgrounds, without leaving out an interesting exotic musical scenes. Such albums preserved as published since the 18th century are extremely rare and this one, in its original condition, bearing the old handwritten inscription at the beginning « cet album vient du château de Chenonceaux » is expressing a charm and a particularly attractive atmosphere, typical of Louis XV's spirit.

. Illustrateur : GRUAU (René). (illustrateur). Gouache signée en bas à droite, 1989, 83,5 x 83,5 cm, entoilée. René GRUAU (Rimini, 1909-2004), d'origine italienne, de son véritable nom Zavagli Ricciardelli Comte Delle Caminate, vient s'installer à Paris avec sa mère française, dont il prend le nom en 1931. Très jeune il entame une carrière d'illustrateur de mode avec Lidel en Italie, puis Fémina, Marie-Claire, L'Officiel de la Couture, Vogue, Harper's Bazar, Flair, et une longue collaboration avec "International Textiles" de Bemberg dont il réalise la plupart des couvertures. Dès 1947 il se lance dans la publicité et l'affiche avec des campagnes phares pour "Rouge Baiser", les "Bas Scandales", Elisabeth Arden, Jacques Griffe, Pierre Balmain, Boussac, Dormeuil. Il réalise pour son ami Christian Dior la campagne Miss Dior et ce fut le début d'une longue collaboration. Auprès des grands couturiers il noue aussi des relations d'amitié avec Hubert de Givenchy et Pierre Cardin. Son style se manifeste, selon son expression par "la simplicité graphique", le jet de son trait et l'élégance dont le sujet principal est la femme. Ce qu'il exprime "j'aime les femmes et mon oeil est amoureux d'elles". ("Gruau" de Gilles de Bure, Herscher 1989). De nombreuses expositions consacrent son talent, dont une rétrospective, en 1989 au Musée du costume, Palais Galliera et en 2010-2011, une exposition à la Somerset House de Londres. Maquette originale de l'affiche de la rétrospective "Gruau Mode et Publicité au Palais Galliera" de 1989 sous le parrainage de Dior. Infimes marques. Rajout d'une pièce de papier complétée par l'artiste dans la partie inférieure de l'encadrement jaune. uvre originale.

Manuscrit in-folio à l?encre brune (42 x 27 cm) de (1)-160-(8) ff. en belle page, 187 grandes miniatures dans le texte finement coloriées à l'époque, demi-vélin à coins, dos lisse muet (reliure de l'époque). Superbe album de famille entièrement calligraphié, orné et enluminé, réalisé par Adélaïde Céleste de La Ruée dont le contrat de mariage en 1814 avec Didier d'Andigné de Mayneuf ouvre le recueil ; il s?achève le 1er avril 1874 avec la mention "Fin de mon Grand Livre" et la généalogie de la branche Mayneuf d?Andigné sous le titre "Époques de la mort de plusieurs de nos parents ainsi que de leur naissance". Les années 1875, 1876 et 1877 prolongent l'album avec les recettes générales idoines. « Mr Didier d?Andigné né le 2 mars 1793, conseiller auditeur à la Cour Royale de Rennes a reçu en partage du 4 août 1819, la Métairie de la Paillardière située en St. Gault, la Métairie de la Hamelinière, située en St. Gault & en Quelaines ». Avec les métairies de Chassepierre, Pinellière et la Haute Touche, c'est l'ensemble des recettes annuelles (achats de terres, mises en fermage) de ces différents domaines appartenant à la famille Andigné de Mayneuf qui sont consignés entre 1819 à 1877. Le plan de chaque métairie figurant les chemins et sentiers bordés d'arbres est entièrement dessiné et peint à la gouache dont 1. Année 1827. Métairie de la Paillardière. Plan compartimenté, 23 sections (feuillet 33) ; 2. Année 1829 Métairie de la Chassepierre, paroisse de Quelaines, plan compartimenté 1-21 (f.42) ; 3. Année 1830. Hamelinière. Plan compartimenté 23 sections (f. 48) ; 4. Année 1833 Plan compartimenté 1-15 de la "Pinellière autrement appelée Maison-neuve en St. Gault" (f.58) ; 5. Année 1836. La Haute Touche. Plan compartimenté, sections A-Z (f.65).La remarquable illustration entièrement dessinée et peinte à la gouache, est composée d'une Nativité en frontispice (feuillet 5), d'un titre à encadrement historié pour la naissance en 1823 de Marie-Augustine de Mayneuf du Teillay (f.19) et 185 grandes vignettes couvrant une incroyable variété de sujets dont des portraits et des vues, des scènes de villages, des places publiques, des scènes de piété ou liturgiques dont une prise d'habit d'une religieuse, des scènes historiques, de représentations théâtrales etc. ; elles illustrent aussi les événements familiaux, naissances et décès dont le mariage de Sophie d'Andigné en 1829, la "mort de Mlle Dumesnil notre tante" la même année, la "mort de notre chère Marie le 10 juillet 1847", la naissance d'Anna le 11 mars 1848 etc. Les dix-neuf derniers feuillets sont illustrés de deux compositions par planche sans texte.Les illustrations dont la veine naïve les rattache à un art populaire d'une remarquable facture, ne sont ni signées ni datées mais probablement l'oeuvre d'Adélaïde d'Andigné de Mayneuf (feuillet 4, un portrait de jeune femme en médaillon est daté "20 Xbre 1874"). Le format vignette employé (qui n?excède généralement pas ici vingt centimètres) et le nombre de portraits représentés inscrit également cet album dans le genre de la miniature très en vogue depuis le XVIIIe siècle. Exceptionnel recueil d'art populaire dont chaque illustration d'une grande fraîcheur est une miniature peinte à la gouache, provenant de la famille d'Andigné originaire d'Anjou, établie vers 1525 en Bretagne, où elle a donné plusieurs conseillers au Parlement de Bretagne, à Rennes et le député du Maine-et-Loire Louis-Gabriel-Auguste comte d'Andigné de Mayneuf (1763-1839). [Voir : Andigné, Marie-Antoinette. Généalogie de la maison d'Andigné illustrée de 383 blasons et contenant l'index complet des alliances depuis 1200 et l'inventaire des titres de la maison d'Andigné. [Saint-Poix] (Mayenne) : [M.-A. d'Andigné], 1971].

Percaline. Magnificent album containing a set of 28 large Chinese gouaches painted on rice paper in fresh colors, each framed in gold paper. Among these 28 gouaches, 11 are dedicated to the sumptuous ceremony organized in honor of the 70th birthday of the Chinese general Guo Ziyi in 767. Guo Ziyi, born in 697, died July 9, 781, also posthumously called Prince Zh?ngw? of Fényáng (?????), was a Tang Dynasty general, who ended the An Lushan Revolt (one of the greatest civil wars in history, which took place from December 16, 755 to February 17, 763) and participated in expeditions against the Uyghur Khaganate and the Tibetan Empire. He is seen as one of the most powerful generals of the Tang dynasty. After his death, he is immortalized in Chinese mythology as the God of fortune and happiness (guì shòu k?o). To celebrate the 70th birthday of this very powerful general, a lavish ceremony was organized. More than 3 000 guests were gathered for the occasion. The paintings represent thus: - a large bouquet, - 3 scenes of processions with musicians, - porters supporting the very luxurious palanquin of the general, - porters carrying a palanquin containing gifts for the general (hat and shoes), - porters with a palanquin containing the crown of the general's wife as well as a belt symbol of power, - 2 scenes of lantern bearers, - porters bring a piece of furniture supporting a representation of the general and his family. The general surmounts the scene; a dragon is represented under him. At the bottom we see again the general with his 7 sons on the left, - The porters of the next scene carry a Chinese tower. At the foot of the tower the general is again shown with his seven sons, - the next scene shows the porters with a large hanging stretched on a horizontal pole. We find on this hanging the symbol of happiness, - 7 scenes of fight, - 6 scenes of punishments, . A rare and precious copy of remarkable finesse of execution, preserved in its original binding.

Couverture rigide. - Editions Pétridès, Paris 1947, 28x38cm, relié. - Édition originale, un des 240 exemplaires numérotés sur vélin d'Arches, illustrée de 22 lithographies en couleurs exécutées d'après des gouaches, dont 12 hors-texte, de Maurice Utrillo, tirées par les ateliers de Fernand Mourlot et Lucien Détruit. Reliure doublée à tiges en plein veau aniline blanc, décor peint en nuance de vert opaline et de gris se prolongeant sur les doublures bords à bords, tiges de titane et gardes volantes de papier assorties. Titrage au film gris et vert opaline en long sur le dos. Chemise rigide décorée, titrée sur le dos, étui. Reliure signée de Julie Auzillon, titrages de Geneviève Quarré de Boiry et tranche de tête dorée au palladium par Jean-Luc Bongrain. (2022) Couvertures et dos conservés. Cet ouvrage, présentant toutes les époques de l'artiste montmartrois, fut publié à l'occasion de l'exposition consacrée aux uvres de Maurice Utrillo organisée en 1947 à la galerie de Paul Pétridès. Monté sur onglet en tête de l'ouvrage, un sonnet autographe intitulé "L'Art pictural" signé de Maurice Utrillo adressé à Francisque Poulbot ; deux quatrains et deux tercets rédigés à l'encre noire sur un papier pelure ligné. Précédant ce poème, le peintre a précisé : "Sonnet par Maurice, Utrillo, V, < dédié à son ami et confrère < Georges Kars." En tête du feuillet, se trouve un envoi autographe signé d'Utrillo : "Amicalement à Francisque Poulbot". Quelques taches marginales ne gênant pas la lecture. Le sonnet a été publié dans ART, vol. 2 (octobre 1934-juillet 1935, p. 9). Ce beau poème, véritable chant d'indépendance picturale doublement signé par Utrillo, est adressé à une figure incontournable de la vie montmartroise, le dessinateur Francisque Poulbot. L'exceptionnelle offrande manuscrite réunit des monuments vivants de la Butte, marqués par la bohème et l'ivresse : Utrillo, Poulbot, ainsi que Georges Kars, artiste tchèque installé à Montmartre dont Utrillo célèbre la peinture à travers ce sonnet. Utrillo adresse ces vers en 1928 à Francisque Poulbot, ancien camarade du lycée Rollin devenu dessinateur renommé, goguettier et fondateur de la République de Montmartre. Poulbot croqua le peintre à de nombreuses reprises dans ses chères rues montmartroises, pinceau dans une main et bouteille dans l'autre, la silhouette du Sacré-C ur veillant sur cette âme damnée à l'ascendance incertaine. Ils séjournèrent tous deux à différentes périodes au 12 rue Cortot, mythique adresse de la Butte, devenue musée de Montmartre. L'année de l'envoi de ce sonnet, Utrillo peint une superbe gouache représentant la maison de Poulbot avenue Junot, en plein c ur de ce « bidonville de la Bohème » dont les uvres d'Utrillo capturent le charme aujourd'hui disparu. Connu pour sa peinture, Utrillo trouve cependant dans la poésie une forme de rédemption à ses épisodes de folie éthylique. Considéré par ses amis comme un « bâtisseur de sonnets ou de quatrains dithyrambiques », ses vers feront l'objet d'un article élogieux de Félix Fénéon. Utrillo fait également appel à la poésie pour célébrer ses voisins artistes montmartrois. Il écrit ce poème en l'honneur du peintre tchèque Georges Kars, en remerciement d'un saisissant portrait de lui exposé à la galerie Berthe Weill : « [.] Qu'il me soit donc ici permis en compagnon Sincère et noble et pur, en non troubleur en rond, Sur cet Art pictural, d'émettre un trait austère, Georges Kars, en ce lieu de digne réunion, Rue Laffitte, chez Weill, de l'art porte-fanion, S'affirme en ses tableaux inventif et sincère. » Kars s'était établi à Montmartre en 1908 et passa de nombreux étés à Cadaquès avec sa femme en compagnie d'Utrillo et de sa mère, Suzanne Valadon. A travers ces vers dédiés aux lignes pures de « son ami et confrère » Kars, Utrillo célèbre l'indépendance et la personnalité picturale émancipée de tout mouvement artistique, qui le caractérisent lui-même : peintre autodidacte, il s'affranchit ici de l'académisme et même des avant-gardes d'au.

Etat : Très bon. In-folio. Velours violet, décors d'argent gravés et ciselés en encadrement des plats, couronne impériale en argent en relief au premier plat, lettres F et M en argent au second plat, tranches dorées. 2 titres, un faux-titre, (2) ff. préface, pages 1-42, pp 47-56 «Iscrizioni e poesie publicate nell occasione della presenza delle LL. MM. Ferdinando I e Maria Anna Carolina in Trieste», 18 planches. Texte en italien. Manquent les pages 43-46 «Epigrafi in occasione della fausta presenza delle MM. LL. II. RR. Ferdinando I e Maria Anna Carolina nella Citta di Trieste» hommages et poèmes en italien et allemand. Quelques rousseurs aux planches. Quelques petits manques d'argent à la reliure.Provenance: Héritier de la famille des Empereurs d'Autriche.Spectaculaire reliure aux chiffres de Ferdinand I (1793-1875), Empereur d'Autriche et de son épouse Maria Anna Carolina (1803-1884), ornée de la couronne impériale. Exemplaire de Ferdinand I (1793-1875), Empereur d'Autriche, Roi de Lombardie-Vénétie, couronné en septembre 1838. Splendide ouvrage sur papier glacé retraçant la visite officielle de l'empereur d'Autriche Ferdinand I et son épouse Maria Anna Carolina à Trieste en septembre 1844.L'ouvrage est illustré de 18 magnifiques planches lithographiées et somptueusement rehaussées à la gouache à l'époque, légendées en italien et allemand. Elles ont été lithographiées par Linassi & Comp. d'après divers artistes dont Cesare Dell' Acqua, Gius. Rieger, A. Tischbein, Pietro Pupilli, Fran. Bellemo, Marco Moro, Marco Comirato, Giov. Pividor, Melch. Fontana et Aless. Margutti pour les 2 plans. Premier feuillet de titre en lettres dorées dans un élégant encadrement argenté, avec timbre à sec. Le second titre est illustré de portraits frappés à sec en médaillons: celui de l'empereur et son épouse doré, ceux d'Ernesto Il Ferreo, Giuseppe II, Leopoldo I, Leopoldo II, Carlo VI et Francesco I blancs sur fonds argentés, le médaillon des armoiries argenté sur fond blanc. L'aigle impérial et une vue de Trieste lithographiée par Linassi & Comp. complètent ce titre. Le seul exemplaire recensé se trouve à la Yale University Library.Liste des planches: Pl. 1 - L'arrivo delle LL. MM. a Opchina. - Ankunft II.MM. in Opschin). Pl. 2 - Ingresso delle Loro Maesta' li 5 Settembre 1844. - Einzug Ihrer Majestäten den 5 September 1844. Pl. 3 - Il Teatro grande illuminato. - Das erleuchtete Grosse Theater). Pl. 4 - Le Loro Maesta' nel Tergesteo il 6 Settembre. - Ihre Majestäten im Tergesteum am 6. September. Pl. 5 - Gita delle LL.MM. con dieci Piroscafi a Capodistria. - Lustfahrt II.MM. mit zehn Dampfschiffen nach Capodistria. Pl. 6 - Ritorno delle LL.MM. dalla Gita con dieci Piroscafi a Capodistria. - Rükkehr II.MM. von der Lustfahrt mit zen Dampfschiffen nach Capodistria. Pl. 7 - Piano per la Gita delle LL.MM. II.RR. da Trieste a Capodistria con 10 Piroscafi del Lloyd austriace li 7 Settembre 1844. - Plan zur Lustfahrt II. KK. Majestäten von Triest nach Capodistria mit 10 Dampfbooten des Oesterreichischen Lloyd den 7 September 1844. Pl. 8 - Piano per la Gita delle LL.MM. II.RR. da Capodistria a Trieste con 10 Piroscafi del Lloyd austriace li 7 Settembre 1844. - Plan zur Lustfahrt II. KK. Majestäten von Capodistria nach Triest mit 10 Dampfbooten des Oesterreichischen Lloyd den 7 September 1844. Pl. 9 - Piazza della Borsa illuminata. - Beleuchtung des Börseplazes. Pl. 10 - Illuminazione del Porto vista dalla Città. - Beleuchtung des Haffens gesehen vom Ufer. Pl. 11 - Illuminazione del Porto vista dal Mare. - Beleuchtung des Haffens gesehen zur See. Pl. 12 - Il Varamento dello Scuner Hitra. - Stappellauf des Schoner Hitra. Pl. 13 - Festa da Ballo nella Sala della Borsa. - Ball im Saale der Börse. Pl. 14 - Ritorno delle LL.MM. dall' Istria il di 13 Settembre. - Rückkehr II.MM. aus Istrien am 13. September. Pl. 15 - Palazzo Governiale colla Guardia civica. - Das guberniale Gebäude mit der städtischen Wache. Pl. 16 - La Festa popolare 14 Settembre. - Das Volksfest 14. Septemb.

Couverture rigide. Etat : Très bon. Paris, 1833.In-18 de : 206 pp., 36 pp., 1 frontispice aquarellé, 7 gravures coloriées, 9 gouaches originales ajoutées, Plein chagrin vert, encadrement de filets dorés et à froid sur les plats, dos à nerfs finement orné, tranches dorées. Reliure de l'époque. 115 x 70 mm. --- Édition originale de la plus grande rareté. Rarissime volume d'un érotisme puissant tant au plan du texte que de l'illustration. Gay, Bibliographie des ouvrages relatifs à l'amour, aux femmes, ., p. 89. Ce volume est si rare que Gay, dans sa Bibliographie des ouvrages relatifs à l'amour le cite, mais ne mentionne aucun exemplaire en main-privée ni en vente publique. « Ce livre renferme en outre un opuscule intitulé : ?Gaudrioles', qui a 36 pages. Condamnation insérée au Moniteur du 9 juin 1839 » (Gay). Le présent recueil contient 5 contes de La Fontaine : "Le Juge de Mesle, Le Paysan qui avait offensé son seigneur, Le Faiseur d'oreilles, L'Anneau d'Hans Carvel, Le Muletier". Continuellement poursuivi, notamment au XIXe siècle, la destruction de cette édition fut ordonnée par arrêt de la cour d'assises de la Vienne du 12 décembre 1838, inséré au Moniteur du 9 juin 1839. Des gravures destinées à illustrer ce recueil et notamment celles intitulées le Mal d'aventure, Tirliberly, l'Hospitalière, la Puce, la Planche, ont été également condamnées par jugement du tribunal correctionnel de la Seine du 6 mars 1852. Le volume constitue un véritable objet érotique ; notre exemplaire est orné d'un titre libre à la date de 1804 peint à la main à l'époque, de 6 gravures libres à pleine page aquarellées à l'époque rehaussées d'un cadre plein or. Le volume fut en outre enrichi de 9 gouaches originales érotiques d'une rare intensité et modernité. Ces illustrations originales furent peintes sur les feuillets blancs reliés au début et à la fin du volume magnifiant celui-ci en un véritable unica érotique ancien. Localisation /// Paris, 1833.18mo [115 x 70 mm] of: 206 pp., 36 pp., 1 watercolored frontispiece, 7 colored engravings, 9 original gouaches added. Full green shagreen, gilt and blind-stamped fillets on the covers, spine ribbed and finely decorated, gilt edges. Contemporary binding. --- First edition of the utmost rarity. Extremely rare volume of a powerful eroticism both by the text and the illustration. Gay, Bibliographie des ouvrages relatifs à l'amour, aux femmes, ., p. 89. This volume is so rare that Gay, in his Bibliographie des ouvrages relatifs à l'amour quotes it, but doesn't mention any copy in private hands or at auction. "This book also contains a brochure entitled: ?Gaudrioles', in 36 pages. Sentence inserted into the Moniteur of June 9, 1839" (Gay). This compilation encloses 5 tales by La Fontaine: "Le Juge de Mesle, Le Paysan qui avait offensé son seigneur, Le Faiseur d'oreilles, L'Anneau d'Hans Carvel, Le Muletier". Constantly prosecuted, especially in the 19th century, the destruction of this edition was ordered by court arrest in Vienna on December 12, 1838, inserted into the Moniteur of June 9, 1839. Engravings meant to illustrate this compilation and in particular those entitled le Mal d'aventure, Tirliberly, l'Hospitalière, la Puce, la Planche, were also sentenced by decision of the Seine criminal court on March 6, 1852. The volume forms a real erotic object; our copy is adorned with a licentious title hand-painted at the time and dated 1804, 6 full-page licentious engravings watercolored at the time enhanced with a gilt frame. The volume was also enriched with 9 original erotic gouaches of a rare intensity and modernity. These original illustrations were painted on the blank leaves bound at the beginning and at the end of the volume, magnifying it into a true antiquarian erotic unica. Localization of the copies: only 1 in the world, at the B.n.F.!.

Etat : A+. Illustrée de 105 lithographies en couleurs de Salvador Dali.Titre complet: Biblia Sacra vulgatae editionis Sixti V pont. max. iussu recognita et Clementis VIII auctoritate edita. Imaginibus Salvatoris Dali exornata.5 volumes grand in-folio (50 x 38 cm) ; cuir fauve, dos à nerfs ornés, titre doré au dos, gardes de moire crème, têtes dorées, sous étui de moire crème et de cuir, intérieur de feutrine beige (reliure de l'éditeur). (Légers frottements aux étuis, petites piqûres à la moire du volume 2).Importante édition, imprimée par Rizzoli sur papier filigrané "Dali" avec les caractères d'Alde l'ancien, illustrée de 105 lithographies en couleurs signées dans la planche d'après les peintures de Salvador Dali, et de grandes lettrines noires dans le texte. Les planches sont montées sur onglets et protégées par une serpente de papier tissé légendée. Texte en latin.Un des 1499 exemplaires de l'édition « Luxus », celui-ci numéroté 1263, avec justification de tirage à la fin de chaque volume et justification séparée signée par l'éditeur (bi-folio in-4 sur papier vélin orné des initiales B S D R sur la 1ère page). Préface signée à l'encre par l'éditeur.BEL EXEMPLAIRE. // ENGLISH // Illustrated with 105 full page lithographs of Salvador Dali.Full title: Biblia Sacra vulgatae editionis Sixti V pont. max. iussu recognita et Clementis VIII auctoritate edita. Imaginibus Salvatoris Dali exornata.5 volumes, large folio (50 x 38 cm) ; original brown leather, spines with raised bands, decorated and titled in gilt, cream moire endpapers, upper edges gilt, cream moire and leather cases, inside in beige baize (publisher's binding). (Slight rubbing to the slipcases, small stains to the moire of volume 2).Important edition, printed by Rizzoli on laid paper with Dali's signature in watermark, illustrated with 105 full page colour lithographs signed in the plate, from Salvador Dali's original gouaches. The plates are mounted on tabs and protected by a captioned woven paper serpente. Text in Latin. With large black lettering in the text.One of 1499 copies of the "Luxus" edition, this one numbered 1263, with proofs of issue at the end of each volume and the separate proof signed by the publisher (bi-folio, 4to on wove paper decorated with the initials B S D R on the 1st page). Preface signed in ink by the publisher.A BEAUTIFUL COPY.

Lés d?un voile de gaze cousus (288 x 130 cm), monté sur toile. Très belle pièce révolutionnaire. Décor pinceauté gouaché du président Pétion devant l?autel de la patrie sur lequel est inscrit « Droits de l?homme » et « Autel de la Liberté », fermé par un quart de cercle en niche entre des pilastres avec les inscriptions « Pétion président de la Convention Nationale », « 22 septembre 1792 », surmontés de pots à feu, devant une colonne sur laquelle repose les armoiries de la ville d?Aubusson, sous une couronne murale et sous la devise « Inter Spinas Floret », sur fond terre brulée et au dessus de l?inscription « Citoyens, la Convention a décrété la République, l?Égalité et la Souveraineté du Peuple Vive la Liberté ! ».La commande est probablement celle d?un marchand mercier parisien, qui a voulu relancer la production de tapisseries à Aubusson et sauver son entreprise de la faillite en présentant ce carton à la Convention.Jérôme Pétion de Villeneuve (1756-1794), natif de la région de Chartres, élu député du Tiers en 1789, ami de Robespierre, chef de file des Jacobins, élu maire de Paris le 14 novembre 1791, démissionne de ses fonctions de maire pour devenir président de la Convention le 22 septembre 1792, se heurte alors à Robespierre et s?allie aux Girondins. Après l?insurrection du 2 juin 1793, il est décrété d?arrestation et s?évade le 24 juin pour la Normandie, puis Saint-Émilion. Tué d?un coup de pistolet le 18 juin 1794, son cadavre est retrouvé, à moitié dévoré par les loups. Bonne fraîcheur des coloris et bel état de conservation.

1 vol. in-folio oblong (346 x 480 mm) de : 71 dessins originaux contrecollés sur [59] ff. (dont 14 au crayon gris et 57 à la gouache et à l'aquarelle). Étiquette du relieur sur une des pages de garde: "A. Giroux et Cie, R. du Coq St-Honoré, Paris" accompagnée de la mention manuscrite au crayon gris: "BH FHH". Plein maroquin vert, dos lisse estampé à froid, encadrement de filets à froid sur les plats, monogramme estampé à froid "M.G." au centre du 1er plat avec couronne à 9 branches, roulette sur les coupes, tranches dorées, gardes de soie moirée. Somptueux album comportant 71 dessins dans la lignée de l école française de la première partie du XIXe siècle. Dans les milieux aristocratiques, l art de l aquarelle a été fervemment pratiqué, notamment par les femmes, et parfois à un niveau très élevé. Cet album en est un bel exemple. Il comporte 1 à 4 dessins de tailles diverses sur chaque ff. (de 48 x 48 mm à 332 x 385 mm) totalisant 71 compositions originales, dont 57 en couleur et 14 au crayon gris. Quelques-unes sont signées et datées : "Hyacinthe Foissey" (1792-?) ; "Lemercier 1822" (1797-1859) ; "Louis Dupasquier 1827" (1808-1885) ; "Chevallier 1870" et "1846". Une grande partie des dessins sont de la même main et non signés. Ils sont d une grande finesse. Parmi les sujets, sont représentés : personnages féminins et masculins, marins, bourgeois, scènes orientales, scènes paysannes, scènes de piétés, côtes normandes et baie du Mont Saint-Michel, sud de la France et méditerranée, moines, cardinal, portraits, scènes de courtoisie, enfants, etc. L album porte l étiquette de la Maison Giroux. Important fabricant parisien de meubles et d accessoires de luxe, il est surnommé "le marchand des princes" car ses produits étaient destinés à une clientèle aristocratique et bourgeoise. Créé en 1799 par François-Simon Giroux (1776-1848) au 7 rue du Coq-Saint-Honoré à Paris puis repris en 1838 par ses fils, Alphonse-Gustave (1810-1886) et André (1801-1879) sous le nom "Alphonse Giroux et Cie", la maison est finalement transférée au 43 bd des Capucines en 1857. L étiquette du relieur permet ainsi de dater la confection de notre album entre 1838 et 1857. En outre et en vue de la renommée de la Maison Giroux, il est très probable que cet album ait été offert comme cadeau et ait été personnalisé avec le monogramme et le titre de la personne (couronne à 9 branches): la comtesse "M.G", probable autrice des dessins non-signés. Liste exhaustive des uvres disponible sur demande. 1 vol. in-folio oblong (346 x 480 mm) of : 71 original drawings pasted on [59] ff. (including 14 in grey pencil and 57 in gouache and watercolor). Bookbinder's label on one of the title pages: "A. Giroux et Cie, R. du Coq St-Honoré, Paris" accompanied by the handwritten mention in grey pencil: "BH FHH". Full green morocco, smooth cold-stamped spine, framed with cold-stamped fillets on the boards, cold-stamped monogram "M.G." in the center of the first board with nine-pointed crown, roulette on the edges, gilt edges, moiré silk endpapers. Sumptuous album with 71 drawings in the tradition of the French school of the first part of the 19th century. In aristocratic circles, the art of watercolor was fervently practiced, especially by women, and sometimes at a very high level. This album is a good example. It contains 1 to 4 drawings of various sizes on each ff. (from 48 x 48 mm to 332 x 385 mm) totalling 71 original compositions, of which 57 in color and 14 in grey pencil. Some of them are signed and dated: "Hyacinthe Foissey" (1792-?); "Lemercier 1822" (1797-1859); "Louis Dupasquier 1827" (1808-1885); "Chevallier 1870" and "1846". Most of the drawings are by the same hand and unsigned. They are of great finesse. Among the subjects, are represented: female and male characters, sailors, bourgeois, oriental scenes, peasant scenes, scenes of piety, Normandy coasts and Mont Saint-Michel bay, south of France and Mediterranean, monks, cardinal, portraits, courtesy scenes, children, etc. The album bears the label of the Maison Giroux. Important Parisian manufacturer of furniture and luxury accessories, he is nicknamed "the merchant of princes" because his products were intended for an aristocratic and bourgeois clientele. Created in 1799 by François-Simon Giroux (1776-1848) at 7 rue du Coq-Saint-Honoré in Paris, then taken over in 1838 by his sons, Alphonse-Gustave (1810-1886) and André (1801-1879) under the name "Alphonse Giroux et Cie", the company was finally transferred to 43 bd des Capucines in 1857. The bookbinder's label allows us to date the making of our album between 1838 and 1857. In addition, and in view of the reputation of the Maison Giroux, it is very likely that this album was offered as a gift and was personalized with the monogram and the title of the person (a nine-point crown): the Countess "M.G.", the probable author of the unsigned drawings. Complete list of works available on request. 4673.

[Paris], GLM, (février) 1955. 1 vol. (120 x 190 mm) de 47 p., [1] et 1 f. Veau brun orné sur les plats de mosaïques de bois, contreplats et gardes de papier bois, titre doré, tête dorée, couvertures et dos conservés (reliure de P.-L. Martin, 1964). Édition collective, en partie originale. Un des 50 premiers exemplaires sur vélin d'Arches (n° 33), signé par René Char, avec une gravure originale justifiée et signée par Alberto Giacometti.La première collaboration entre le poète et l?artiste. Le 3 mars 1980 le poète se rappelait pour les lecteurs du Nouvel Observateur les circonstances qui avaient présidé à la naissance d'un de ces poèmes : « Un jour, près d'une église romane, une femme (.) me racontait en pleurant la jalousie de son mari. Passant de nouveau devant cette église gracieuse et massive, un vers m'était venu, comme tombé du clocher : « Vérité aux secrètes larmes, la plus offrante des tanières." Et le mot-porteur « ?tanière' était né d'incidents successifs. » Poèmes des deux années fera partie avec Lettera amorosa du recueil La Parole en archipel paru en 1962.Ce recueil orné au frontispice d'une gravure d'Alberto Giacometti rappelle s'il le fallait combien Char fut le poète illustré par les peintres, combien surtout il en fut l'amateur éclairé et l'ami fidèle : « Dans le bastidon de René Char entre L'Isle-sur-Sorgue et Saumane, les murs étaient chargés de tableaux : une gravure de Picasso, une cire de Victor Brauner, une gouache de Braque, une lithographie de Vieira da Silva et de dessins de Giacometti. Devenus proches dès leur rencontre au sein du mouvement surréaliste auquel ils adhèrent l'un l'autre en 1930, ils reprendront tous deux leur indépendance. Ils restèrent cependant très liés et le poète devait le premier donner un texte sur son ami peintre dans Recherche de la base et du sommet, l'année même où pour la première fois Giacometti illustre l'un de ses livres : ces Poèmes des deux années.Selon le catalogue de l'exposition René Char à la Bibliothèque nationale (2008) le poète choisit parmi cinq gravures ces deux personnages debout, ensemble près d'un buisson. À partir de ce livre, et jusqu'à sa soudaine disparition en 1966, Giacometti collabora à deux reprises avec René Char. L'une fut l'expérience unique du manuscrit enluminé, telle que le poète l'a conçue pour plusieurs de ses amis peintres. Avec Giacometti, il calligraphia Visage nuptial, dont l'édition originale datait de 1938, et offrit cette oeuvre unique à son amie et mécène, Yvonne Zervos. L'autre et l'ultime, réunissait quatre eaux-fortes du peintre et les poèmes de Retour Amont. Giacometti, on le sait, disparut avant d'avoir pu en signer les exemplaires.Entre ces Poèmes des deux années et Retour Amont, leur amitié et leurs échanges furent constants. Giacometti offrit plusieurs oeuvres à René Char : des dessins dont le portrait de sa propre épouse et celui qu'il réalisa de Georges Braque, assis, au jour de sa mort, dans la chambre mortuaire. En écho, nombreux sont les livres que Char lui dédicaça et un texte de mai 1964 reste célèbre dans le corpus de l'oeuvre du poète : Célébrer Giacometti.

1 vol. in-folio oblong (358 x 249 mm) de : [101] ff. (dont 2 bl.). 112 dessins (de 55 x 34 mm. à 432 x 292 mm.) de divers artistes, la plupart signés. Certains exécutés directement sur le carnet mais la plupart contrecollés. La moitié sont de Charles Kuwasseg, 8 d Emile Clavel et 11 de son frère: Marie Joseph Léon Clavel alias "IWILL". Contient une lettre de Charles Kuwasseg à Emile Clavel et un poème d "Oscar H.". Initiales "E.C." sur le premier plat. Reliure recouverte d'un papier rouge imitant du cuir, dos à nerfs titré en lettres dorées, initiales "E.C." dorées sur le premier plat. Remarquable album amicorum réunissant plus de 110 dessins et aquarelles exécutés par une quinzaine d artistes de l entourage du peintre Emile Clavel (1848 - 1932) dont les initiales dorées "E.C." ornent le premier plat. Une émouvante lettre de son maître et ami Charles E. Kuwasseg (1833 - 1904) débute l album où figurent une soixantaine d uvres de ce célèbre peintre de la mer et des paysages maritimes qui fut marin au long cours. La lettre manuscrite bordée de noir datée du 18 juin 1897 placée par Clavel au début de son album nous renseigne sur le fort lien d amitié fraternel qui l unissait à son maitre. Dans ce touchant courrier illustré d un dessin à l encre noire représentant deux voiliers, Kuwasseg évoque d abord son quotidien: la perte très récente de son épouse (Ernestine Caroline Chavaroche (1832-1897)), les sorties, la difficulté à se mouvoir, les projets de voyage et de travail entravés par son état. Viennent ensuite les précieux conseils prodigués à son ami et élève: "Travaillez bien toujours et encore et toujours. Largement et sûrement, ne faites pas en deux coups ce que vous pouvez faire en un seul. Finissez bien les premiers plans. C est là le côté faible et difficile. Je vous écrirai aussi souvent que le Barbillon me donnera le plaisir de causer avec vous. Mais je vous le dis encore, en vérité, en vérité, ne négligez pas les premiers plans de vos études. C est là, la science. Pas de sciences, pas de vérité. Votre vieil ami que vous devez croire. C. Kuwasseg." Cette lettre est suivie d un poème introductif: "L album est cette galerie, Où chacun suspend son portrait, En jabot l esprit y paraît, C est un cours de coquetterie. Mais l âme s y montre pourtant, Car il n est besoin d un volume, Pour trahir l artiste content, De son crayon ou de sa plume. De l encrier, les hannetons, Sortant pour s essuyer la patte, Viennent dérouler à tâtons, Un trait où leur bêtise éclate. Un bon c ur s y livre d un mot, Un fat en dix lignes s étale, Un sage reluit plus qu un sot, Et l or pur, que le chrysocale. Pour moi, comme un humble tambour, Je conduis ici la colonne! Je me tais : car le clairon sonne, Et la musique attend son tour! Paris 31 mars 1874. Oscar h." Peintre académique dans la mouvance de l'école de Barbizon, Charles Euphrasie Kuwasseg (1833 - 1904) est le fils du peintre autrichien Karl Joseph Kuwasseg, qui lui prodigue les bases du métier d'artiste. Avant de poursuivre dans la voie de son père, le jeune homme s embarque pour quelques années comme marin au long cours et parcourt le Monde. Cette expérience lui donne une parfaite connaissance des navires et du milieu maritime, talent qui le distingue de ses contemporains. De retour à terre, il devient l élève de Jean-Baptiste Henri Durand-Brager (1814 - 1879) et d'Eugène Isabey (1803 - 1886). A partir de 1855, Kuwasseg expose régulièrement au Salon de Paris où il obtient de nombreux prix. Soucieux de transmettre son savoir, il devient professeur d'art. Il tisse ainsi une forte relation avec ses élèves, parmi lesquels le plus proche sera Emile Clavel (1848 - 1932) avec lequel il entretiendra une abondante relation épistolaire. L' uvre de Kuwasseg est considérable. Maîtrisant à la perfection l'art du contraste et faisant preuve d'une finesse exceptionnelle, il demeure l'un des peintres français les plus admirés du XIXe siècle. Ses uvres sont exposées dans de nombreux musées, dont les musées des beaux-arts de Rouen, de La Rochelle, de Pontaise, Digne, Périgueux et de Rennes, le Musée maritime de Tatihou, le British Museum ainsi que le Maltwood Art Museum de l'Université de Victoria (Canada). Ses sujets de prédilection sont les rivages, les habitants et les bateaux de Bretagne, de Normandie et de la Mer du Nord. Des thèmes récurrents ressortent des uvres hyperréalistes de ce peintre qui fut marin avant d'être artiste: naufrages, tempêtes, marins pêcheurs au travail (ff. 4, 23, 27, 44). Les nombreux dessins et esquisses de Kuwasseg dont Clavel a garnis son album n ont pas été choisis par hasard: ils nous offrent une palette très complète de l' uvre de son maître. Parmi ces dessins, nous avons pu identifier une ébauche d une de ses uvres emblématiques: Le retour des pêcheurs (1862) représentant des marins poussant leur embarcation sur une gréve (f. 44). Cette embarcation est un élément présent dans un grand nombre de ses uvres. Outre sa passion pour la peinture, Clavel poursuit une carrière politique. Il sera entre autres administrateur de la chambre des députés. 6 de ses dessins sont présents dans cet album (ff. 35, 45, 60, 62, 88, 91). Ils représentent des paysages et des scènes maritimes. Le dessin au f. 88 est très proche du style de son frère, Léon Iwill Clavel (1850 - 1923), artiste peintre et mari de Pauline Lacher Ravaisson-Mollien (1856 - 1910). Dans l album, une dizaine de dessins sont de la main d Iwill (ff. 7, 11, 14, 48, 51, 52, 53, 54, 59, 61 et 64) et deux croquis portent la signature "F. Ravaisson-Mollien" (ff. 18 et 24), le beau-père d Iwill: Félix Ravaisson-Mollien. Il y a également 3 caricatures au crayon gris (ff. 29, 33 et 34) de la main de Paul de Laubadère (1859 - 1931), artiste peintre, graveur, dessinateur et illustrateur chez Larousse ; 2 dessins (ff. 5 et 8) d Adrien Louis Bruneau (1831 - 1884), artiste peintre et aquarelliste français ; 1 portrait (f. 15) de Fanny Geefs (1807 - 1883), portraitiste et peintre de scènes de ge.

40 x 55,5 cm, Gouache sur papier contrecollée, cadre de bois. Poignant témoignage partisan de la Campagne d'Allemagne en 1813, dans le style des gouaches du XVIIIe.Le peintre, sans doute autrichien ou bavarois, évoque l'affrontement, après la bataille de Leipzig, entre les troupes de Napoléon et les troupes de la sixième coalition. 43 000 Bavarois et Autrichiens commandés par le général de Wrede avancent au nord du Danube. Ils atteignent Hanau, dans le Grand-Duché de Francfort, bloquant l'itinéraire de Napoléon. Croyant que le gros de l'armée française fait route plus au nord, Wrede pense faire face à seulement 20.000 hommes et déploie ses troupes le long de la Kinzig dont la porte d'Hanau est le seul pont - on en aperçoit l'ouvrage en arrière plan de la scène. Malgré la résistance la supériorité française affaiblit son armée et le 31 octobre, dans l'après-midi, un tireur embusqué vise et blesse de Wrede. La blessure du chef de l'armée bavaroise va décapiter les forces austro-bavaroises et assurer la victoire aux français. Les pertes de l'armée seront importantes dont de nombreux officiers supérieurs. Les princes ?ttingen, dont le gendre du général de Wrede y mourront.Contrastants avec la vivacité des uniformes, les couleurs fines de la gouache autorise des nuances d'émotions et laisse percevoir dans la blancheur cadavérique choisie pour le général blessé la peur et le boulversement.Éléments symboliques et ostentatoires de la composition, le drapeau blanc couronné de l'armée bavaroise et l'aigle bicéphale sur le drapeau jaune de l'armée autrichienne encadrent les troupes (on aperçoit les russes sur le coté gauche). Alors que le Bulletin français mentionne des drapeaux pris pendant Hanau, et envoyés à Paris avec ceux pris aux batailles de Wachau et Leipzig, les autrichiens et bavarois ont toujours prétendu n'avoir perdu aucun drapeau ou étendard pendant la bataille. La vérité n'a semble-t-il jamais pu être établie. Il n'y eu en fait aucun trophée réel pour les deux armées tant les pertes humaines et les conséquences stratégiques furent lourdes des deux cotés.Ainsi, bien qu'Horace Vernet en fit le sujet d'une de ses toiles, aujourd'hui à la National Gallery de Londres, on peut presque parler de thème plus anecdotique dans l'iconographie française pour la victoire d'Hanau. Mais celui-ci suggère aussi une faible occurence.Notre gouache possède néanmoins un pendant, sans doute réalisée par le même peintre tant elles sont similaires et représente Hanau au début de la bataille. Elle est détenue par la petite ville de Karlstein, au bord de Hanau. Ce peintre était probablement un habitant de la ville elle-même car il ne semble pas reprendre les canons de la gouache militaire tout en traitant le sujet sous l'angle de l'anecdote et de l'exaltation. De plus la ville est précisement décrite en flamme et pillée au second plan.Lefebvre de Bhaine, La Campagne de France. Tulard, 863.

Couverture rigide. Etat : Très bon. Edition originale. 2 volumes in-8 (207 x 122 pp) de 4 ff.n.ch. (faux-titre, titre, dédicace, exergue) et 350 pp. pour le premier volume ; 3 ff.n.ch. (faux-titre, titre, vers d Alfred de Musset) et 383 pp. pour le second (comme dans la plupart des exemplaires reliés à l époque, le relieur a supprimé le dernier feuillet blanc du tome I et le premier feuillet blanc du tome II) ; demi-veau fauve, dos lisses, compartiments de filets et chaînettes ornés de grands fleurons géométriques dorés, roulette en pied, plats recouverts de papier marbré, tranches marbrées dans les mêmes tons (reliure de l époque). Édition originale. Le grand roman « féministe » de George Sand, d un lyrisme et d un symbolisme échevelés. Admiré, critiqué, honni et mis à l Index, ce roman-poème connut un grand succès de scandale. Se risquant sur les chemins ouverts par Nodier, Senancour, Chateaubriand et Mme de Staël mais aussi Goethe et Byron , George Sand provoqua la surprise dans les milieux littéraires. « Avec la grande Lélia , sorte de Byron de l autre sexe, impérieuse mais clamant son impuissance et son mal du siècle, souffrante mais rebelle, se livrant à des confidences impudiques sur sa sexualité qui rendent un son trop vrai pour n être que littérature, c est en d autres parages du féminin, bien plus modernes, que Sand a voulu se risquer. De quoi s adresser au meilleur de sa génération , en explorant à sa façon le paradigme du romantisme du désenchantement. De quoi s adresser également à nos contemporains du XXIe siècle eux aussi conviés à se risquer à Lélia, excités plus que rebutés, gageons-le, par les difficultés d une telle lecture , et leur parler au plus intime » (José-Luis Diaz). On a monté au début du tome I un très beau dessin original signé de George Sand. Cette version primitive de « dendrite » au lavis de brun, délicatement rehaussée à l encre de Chine et à la gouache blanche, montre une clairière entourée d arbres et de rochers qu un ciel tourmenté surplombe ; un rayon de lune perce les nuages en éclairant une scène étrange : un chien aboyant devant un calvaire ; l atmosphère est mystérieuse, oppressante, onirique bref, romantique à souhait. Le dessin (90 x 106 mm), signé en bas à droite des initiales « G.S. » et protégé d une fine serpente, a été monté à l époque sur un feuillet de papier recouvert, au recto, d un décor de feuillage bleu pâle finement gaufré et inséré dans le tome I, entre les feuillets de dédicace et d exergue. Romancière et épistolière de génie ses uvres très nombreuses et sa correspondance monumentale forment un saisissant tableau de la génération romantique au féminin , George Sand fut aussi une dessinatrice talentueuse et, sur certains points, singulière. Les surréalistes, et tout particulièrement Max Ernst, se souviendront des innovations de George Sand, dont ils adapteront la technique mêlant dessin conscient et aléatoire dans quelques-unes de leurs uvres. Exemplaire grand de marges, dans une belle reliure strictement contemporaine de l édition. La structure du décor et les fers employés, ainsi que des détails de dorure le point après le nom de l auteur et la faute « L Élia » dans le titre semblent prouver que cette reliure n a pas été réalisée en France, mais plutôt dans l aire germanique, très probablement en Suisse. Rousseurs éparses et inégalement prononcées ; tampon anciennement et soigneusement effacé sur le feuillet de dédicace du tome I ainsi que sur quelques autres feuillets (peut-être la marque d un cabinet de lecture) ; petit manque de cuir au mors inférieur du tome I, en pied. Références : G. Sand, Romans, I, Bibliothèque de la Pléiade, 2019, notice de J.-L. et B. Diaz, pp. 1587-1621. N. Savy, « Une table à dessin ou un bureau ? George Sand et les arts visuels (1804-1837) », in : Mémoires en hommage à Françoise Cachin, Gallimard-RMN, 2002. Clouzot, p. 242 : « rare et très recherché ».

Etat : Très bon. Grand in-folio de [2], XIV, [2], 62 pp., 8 pp. ch. A-H, 60 planches ; en feuilles sous chemise-portefeuille originale de l'éditeur.Edition originale. Tirage unique à 310 exemplaires, celui-ci numéroté 176.Ouvrage orné de soixante planches reproduites en facsimilé et en camaïeu présentées sous serpentes légendées, illustrant les costumes traditionnels des différentes régions du Maroc d'après les gouaches de Besancenot, la plupart rehaussées à la main par l'artiste, une carte géographique en couleurs à double page localisant les costumes représentés et 8 planches de détails en noir illustrant les principaux drapés du Kaik arabe citadin, berbère, les costumes citadins masculins et féminins, berbères et israélites, les bijoux.Avec une préface de Christian Funck-Brentano et des notes historiques et sociologiques concernant les populations et leurs costumes.Artiste, dessinateuret peintre au service de l'ethnographie, Jean Besancenot (1902-1992) arriva au Maroc en 1934 avec l'intention de réaliser une étude sur le costume. «Dans ces contrées que peu d'étrangers avaient visitées, il était normal que mes enquêtes sur le vêtement - élément de la vie intime des gens - aient rencontré des difficultés. De plus j'étais un étranger de sexe masculin, non musulman, autant de handicaps pour étudier le costume, et en particulier celui des femmes. Dans le monde rural, l'accueil qui m'était réservé variait beaucoup d'une tribu à l'autre. A la très grande réserve de certains groupes succédait l'hospitalité très conviviale d'autres groupes. Dans certains cas, je pouvais. dessiner, peindre, relever d'abondants renseignements. Il me fallait d'autres fois mecontenter de quelques croquis et instantanés photographiques pris au vol», écrit-il. Fruit de cinq années d'enquête opiniâtre, ce magnifique ouvrage présente 60 costumes les plus beaux ou les plus représentatifs accompagnés de textes explicatifs rédigés par l'artiste. D'une grande importance pour l'ethnographie marocaine, l'ouvrage témoigne des nombreux costumes aujourd'hui disparus. (Besancenot, Costumes du Maroc, pp.5-6, 2e édition, 2008) // ENGLISH // Large folio of [2], XIV, [2], 62 pp. 8 pp. ch. A-H, 60 plates; loose as issued, in original publisher's folder.Limited first edition, number 176 of 310 copies.Sixty plates reproduced in facsimile and in monochrome under captioned tissue papers, illustrating the traditional costumes of the different regions of Morocco after Besancenot's gouaches, most of them hand-coloured by the artist. With a double-page colour geographical map locating the costumes represented and 8 detail plates in black illustrating the main drapes of the urban Arab Kaik, Berber, male and female urban costumes, Berber and Israelite, the jewelry.With a preface by Christian Funck-Brentano and historical and sociological notes on the populations and their costumes.Artist, draftsman and painter at the service of ethnography, Jean Besancenot (1902-1992) arrived in Morocco in 1934 with the intention of carrying out a study on the costume. As a non Muslim and male foreigner, he faced many difficulties in his investigation, encountering the notion of intimacy, particularly in the study of female costume.The fruit of five years of stubborn investigation, this magnificent work presents 60 of the most beautiful or most representative costumes accompanied by explanatory texts written by the artist. Of great importance for Moroccan ethnography, the work testifies to the many costumes that have now disappeared. (Besancenot, Costumes of Morocco, pp.5-6, 2nd edition, 2008).

Couverture rigide. Etat : Comme neuf. Premier tirage de cette suite complète et fort rare, d un grand intérêt documentaire : titre et 18 planches gravées sur cuivre et finement coloriées à l époque à l aquarelle et à la gouache représentant un ou plusieurs personnages en costumes espagnols, à pieds, à cheval ou en voiture, la plupart dans de très beaux paysages. Colas 2833 ; Lipperheide 2357. Don Pedro Caro y Sureda (1761-1811), Marquis de La Romana, fut, aux côtés des Anglais, l un des grands généraux espagnols de la Guerre d Espagne. En 1807-1808, le Roi d Espagne, alors allié de Napoléon, envoya les troupes de La Romana en garnison à Hambourg. On les voit représentés ici par Suhr avec femmes, familles, domestiques, ânes et chevaux. A l été 1808, La Romana les fit passer en Espagne grâce aux Anglais. L'entrevue d'Erfurt réunit l'empereur Napoléon 1er et le tsar de Russie Alexandre 1er. Voulue par Napoléon, elle se tient en Saxe à Erfurt, du 27 septembre au 14 octobre 1808, dans le but de renforcer l'alliance franco-russe conclue l'année précédente lors du traité de Tilsit, signé à la suite de la guerre menée par la Quatrième Coalition. Les armées françaises jusque-là au faîte de leur gloire, ont connu leur premier important revers en Espagne avec la capitulation du général Dupont à Bailén battu par les troupes espagnoles en juillet 1808. Napoléon veut régler lui-même le problème espagnol en emmenant une partie de la grande armée en Espagne, mais craint d'être attaqué à l'Est par l'Autriche qui renforce ses armées. Superbe exemplaire de toute fraîcheur, conservé dans son très élégant cartonnage de l époque, condition rarissime, provenant de la bibliothèque impériale du Tsar Alexandre 1er avec ex-libris armorié.

Portefeuille grand in-quarto (230 X 337 mm) vélin ivoire recouvert de satin bleu (en partie décousu avec petits manques en marge) et bordé d?un fin galon doré, cordons de fermeture brodés de fils couleurs et or (en partie manquants) ; 28 feuillets (dont deux réglés sans inscription et deux autres vierges) sur peau de vélin reliés au portefeuille par un cordon de soie à brins jaune, vert et rouge (Reliure de l'époque). SUPERBE DOCUMENT MANUSCRIT ESPAGNOL SUR PEAU DE VÉLIN, entièrement réglé, orné de figures et décoré d'enluminures et d'initiales peintes à la gouache avec rehauts d'or et d'argent. Ce cahier témoigne de la reconnaissance par le conseil du Roi réuni à Grenade le 18 novembre 1540 des titres de noblesse de Gonzalo de TOZO, habitant la ville de Zafra, dans la province de Badajoz, en Extrémadure. DESCRIPTION DU MANUSCRIT : 28 feuillets contenant 48 pages de texte. La première page comporte quelques mots manuscrits et signatures, la dernière six lignes et signatures. L'écriture de deux pages du manuscrit diffère de celle de l'ensemble du document. In fine quatre pages réglées sans inscriptions et quatre pages vierges. Les pages 2 et 3 sont réglées dans un encadrement à trois côtés de bandeaux entièrement ornés d'enluminures à décor de rinceaux de feuillages, trophées d'armes, masques et chimères. La deuxième page : à l'angle gauche du bandeau supérieur, vignette carrée représentant la Reine Jeanne dite « la Folle ». A l'angle droit, vignette carrée contenant le portrait d'un homme jeune portant la toison d'or, certainement Philippe d'Autriche dit « le Beau », époux de la reine Jeanne et père de Charles Quint. Au centre vignette ronde représentant Charles Quint en monarque guerrier (couronne impériale et glaive). Dans les bandeaux latéraux deux autres vignettes carrées avec des personnages masculins. En haut à gauche grande initiale « D » historiée composant une mandorle qui contient une vierge à l'enfant. Marie, debout sur un croissant de lune bleu, porte Jésus dans ses bras, ce dernier tenant une pomme dans la main gauche. Le texte qui suit l'initiale commence ainsi : « Don Carlos por la divina Clemencia emperador semper Augusto Rey de Alemania, dona Juana su madre y el mismo don Carlos [etc.] ». Suit toute la titulature du Roi Charles Quint. En bas et au centre IMPORTANT BLASON, sans doute les armes de la famille de TOZO. La troisième page : à l'angle gauche du bandeau supérieur, vignette carrée représentant un saint tenant dans ses mains un glaive et un livre. Il est coiffé d'un bonnet surmonté d'une coquille Saint-Jacques. Il s'agit probablement de Saint Jacques le Majeur. A l'angle droit, vignette carrée représentant une sainte, probablement Sainte Catherine d'Alexandrie. Elle tient un glaive dans une main et une roue dentée dans l'autre. A la place des vignettes carrées latérales on trouve simplement deux cercles ferronnés. Dans la partie inférieure de la page, grande vignette représentant Saint Jérôme se mortifiant dans le désert. Il tient dans son bras gauche l?agneau et, de la main droite, soulève une pierre dont il se frappe la poitrine. Son chapeau cardinalice et sa cape sont posés sur une branche d?arbre, en arrière-plan. A ses pieds se trouve un lion, l'un de ses emblèmes. A sa droite, le Christ en croix au sommet d'un mont rocheux. La scène se déroule dans un paysage de rocs et de montagnes lointaines, suggérant le désert. Cette vignette est bordée d?un grand cercle bleu serti de filets dorés et inscrite dans un grand rectangle à fond rouge orné de chimères et de végétaux. A la suite, réparties de manière aléatoire au gré des feuillets on trouve neuf initiales peintes dont une initiale « D » dans laquelle est représenté un beau portrait de CHARLES QUINT, le chef couronné et tenant le sceptre dans sa main droite. Ce document est en bel état de conservation : seules quelques pertes de couleurs en marge de la deuxième page sont à déplorer ainsi que quelques usures et manques à la couvrure en satin bleu. EXCEPTIONNEL MANUSCRIT contenant une spectaculaire double page entièrement ornée de figures et scènes peintes, et deux portraits de Charles Quint. Les couleurs vives, variées, chatoyantes, assemblées avec raffinement, le goût sûr de la composition désignent un artiste de tout premier ordre. Nous sommes en possession du CERTIFiCAT D'EXPORTATION et de la LICENCE D'EXPORTATION HORS-CEE pour ce document. SUPERB SPANISH MANUSCRIPT DOCUMENT ON VELLUM, entirely ruled, decorated with figures and illuminations and initials painted in gouache with gold and silver highlights. This book bears witness to the recognition by the King's Council meeting in Granada on November 18, 1540 of the titles of nobility of Gonzalo de TOZO, inhabitant of the town of Zafra, in the province of Badajoz, in Extremadura. DESCRIPTION OF THE MANUSCRIT : 28 leaves containing 48 pages of text. The first page has a few handwritten words and signatures, the last page has six lines and signatures. The handwriting on two pages of the manuscript differs from that of the entire document. In fine four pages ruled without inscriptions and four blank pages. Pages 2 and 3 are set in a three-sided frame of bands entirely decorated with illuminations of foliage scrolls, trophies of arms, masks and chimeras. The second page: at the left corner of the upper band, a square vignette representing Queen Jeanne known as "the Madwoman". At the right corner, square vignette containing the portrait of a young man wearing the golden fleece, certainly Philip of Austria called "the Beautiful", husband of Queen Jeanne and father of Charles QUINT. In the center round vignette representing Charles QUINT as a warrior monarch (imperial crown and sword). In the lateral bands two other square vignettes with male characters. In the upper left corner, a large initial "D" is set in a mandorla containing a virgin and child. Mary, standing on a blue crescent moon, carries Jesus in her arms, the latter holding an apple in her left hand. The te.

1. Feu de Saint Priest. Sa vie s'est passée dans l'occupation des gens de lettres. 2-3. Cher Filippi / Mia caro Filippi (21 x 13 cm). 4. Duporc emprisonné dans un castel fortifié se sauve à l'aide d'une échelle de cordes que lui fournit Coélina et le monstre du Lot. 5. Saint Priest étant mort d'une indigestion de pains à cacheter, Duporc pleure sur son cadavre (21 x 13 cm). 6. Pagès Duporc jurant pour la 30e fois sur le Coran qu'il ne reverra plus Coelina ! (21 x 13 cm).7. Emile Pagès dit Bergeron, il s'amusait après 1830 à arquebuser le tyran. 8. La marquis de la Pailleterie (Alexandre Dumas). 9. Dupin le dramaturge après un succès douteux. 10. O chétifs écrivains vous êtes tous des cuistres moi seul François Laurent protège les ministres. 11. Le marquis de Flèche en l'air. 12. Xavier aima beaucoup, c'est ce qui l'a tué (Xavier de Montépin). 13. De Lamartinière baron de Fénouillet. 14. Le baron de Truffe-Molle. 15. Ah tu ne vas pa t'envoler petit oiseau. 16. Nicolle après son voyage en Grèce. 17. Louis Lurine. 18. Ecole des Flamboyants (Ballue peintre). 19. Reviens dans la Prairie Messager du Printemps. 20. Orphelin Boyer. Sans soeur. 20 aquarelles originales sous serpente (30 x 20 cm sauf mention contraire) contrecollées sur carton fort montés sur onglet, en 1 vol. in-folio, demi-basane blonde à coins, dos lisse orné (reliure de l'époque). Album de vingt portraits charges dessinés et peints par Léon Paillet. Connu à la fin de Monarchie de Juillet et sous la IIe République comme auteur dramatique et publiciste - ou plus précisément « canardier » ; on sait par Félix Rybeyre, l'auteur des Grands journaux de France publié en 1862 que « M. Léon Paillet ne bornait pas ses loisirs à cette chasse devenue célèbre (les canards), il s'amusait aussi à croquer la charge des représentants dans une galerie grotesque digne du crayon de Nadard (sic), de Cham et de Carjat, les spirituels caricaturistes de notre époque ».Ces gouaches inédites en apportent la démonstration forte où son mordant est soutenu par une qualité de trait proche des illustres noms avancés par Rybeyre ; si, comme nous l'avons vu, on lui reconnaissait ce talent dès son vivant, nous n'avons en revanche pas retrouvé trace de ses oeuvres picturales en dehors de cet album. Parmi ses contemporains croqués, on remarquera Alexandre Dumas (qui le cite brièvement dans ses Mémoires) ou encore le comte de Saint-Priest, Louis Lurine, Pagès député de l'Ariège qu'il croisa certainement à l'Assemblée Nationale où Paillet avait ses habitudes de chroniqueur « Dans une encoignure de la Salle des Pas-Perdus, près de la porte qui menait à la salle des séances, on avait, par le fait d'une tolérance, déjà de vieille date, laissé s'établir une petite colonie de journalistes ou de soi-disant tels. Ils étaient là à peu près une douzaine d'écrivains, pour la plupart inconnus, assis autour d'une petite table de sapin, faisant sans cesse courir leur plume sur le papier. (?) Il y aurait cent in-folios à composer sur les inventions de ces intrépides improvisateurs. (?) On infligeât à ce coin de la salle le sobriquet de : Mare aux Canards, qu'il a justement porté. Cette Mare aux Canards avait aussi ses dignitaires, ses syndics, je crois. Ceux-là s'asseyaient, non plus sur le bancs de bois, comme tout le monde, mais sur des tabourets. On en connaissait jusqu'à trois. ? C'était d'abord ce pauvre et joyeux Léon Paillet, l'auteur de Voleurs et Volés - Edmond Texier l'avait baptisé du prénom de Canardin » (Souvenirs de la tribune des journalistes (1848-1852) par Philibert Audebrand (1867). Léon Paillet est l'auteur des vaudevilles Le Cabaret de la veuve (en collaboration avec Jules de Prémaray), Deux âmes de feu ! ! !, Edmond Kean ou La Vocation d'un artiste, L'Île de Crète, ou les Lois de Minos, panorama mythologique, Le Joaillier de Münich, mais aussi Banquet donné au Rocher de Cancale (quai de la Rapée) par M. Pattenotte pour célébrer sa nomination au grade de chevalier de la Légion d'honneur (1849) et surtout de l'argotique Voleurs et volés publié après sa mort (1855). Il meurt du choléra en 1854. Léon Paillet figure au Panthéon Nadar sous le numéro 167.

. Illustrateur : LEPAPE (Georges). (illustrateur). Gouache sur papier fort signée et montée sur un panneau en bois, (1935), 166 x 119 cm. Maquette d'une affiche publicitaire pour les shampoings Monsavon où Georges LEPAPE met en scènes deux femmes de rêves, offertes, telle Andromède, l'une blonde, l'autre brune, dans leur tenue d'Eve, donnant des effets à leur magnifique chevelure grâce aux vertus du shampoing Monsavon, alors dans le groupe de L'Oréal. Infimes accrocs et taches. Oeuvre originale.

Soft cover. Etat : Fine. Etat de la jaquette : Fine. 1st Edition. In-4 (33 x 26 cm), 200 pp., 10 ff. n. ch. En feuilles, couverture illustrée d éditeur. Paris, Editions de la Sirène, 1918. RARE et UNIQUE EXEMPLAIRE conservé en feuilles de ce célèbre ouvrage. Il est richement illustré de nombreux dessins orientalistes de KEES VAN DONGEN, dont les 7 mythiques aquarelles hors-texte reproduites au POCHOIR, certaines avec leur serpente d'origine et les 4 planches censurées lors de la parution de l'ouvrage. La couverture et le dos sont également illustrés en couleurs. Cet exemplaire UNIQUE comprend 5 illustrations joliment rehaussées en couleurs à la gouache, dont le feuillet de titre et une planche censurée. Dans le ton des pochoirs originaux, un amateur probablement, imita agréablement le style et le coloris de Van Dongen afin de rendre son exemplaire plus précieux et plus coloré. Le PREMIER LIVRE ILLUSTRE DE KEES VAN DONGEN, tel que paru. Celui-ci est un des 200 sur vélin de Hollande Van Gelder Zonen. TRES BEL EXEMPLAIRE. Réf : Juffermans JB1. Photographies sur demande. VERY RARE and UNIQUE BOOK in sheets, as published. With the 7 famous oriental stencils and the 4 censored erotic plates. This book is unique with 5 plates colored with gouache in Van Dongen's style and colors. It was nicely executed in the spirit of the time probably by an amateur of Van Dongen's work. VERY GOOD CONDITION.

Couverture rigide. Etat : Très bon. En feuilles (232 x 250 mm) sous un portefeuille. 153 feuillets. Sur japon nacré, chaque feuillet manuscrit recto verso est exécuté sur papier japon nacré à fort grammage et se compose d un texte manuscrit à l imitation de l ancien encadré de compositions art nouveau, bandeaux, culs de lampes et motifs. Les motifs décoratifs à thème animalier ou abstrait, pour certains s inspirent de l art roman, d autres de thèmes égyptiens et orientaux. Bien qu uniforme dans l esprit les thèmes changent subtilement d une page à l autre en changeant de couleurs d une scène à l autre. Chaque initiale du texte et le nom des personnages est peint en rouge. Chaque scène (en moyenne toutes les deux et trois pages, parfois moins) s ouvre par une peinture occupant la moitié de l espace dans une demi ogive, réalisée à la gouache puis vernie. Les ornements étant peints dans une technique mixte gouache et aquarelle. La tonalité de l ouvrage joue sur les clairs obscurs et privilégie les scènes de nuit ou d intérieurs éclairées par des lanternes et flambeaux. Ces scènes alternent des paysages crépusculaires. Ouvrage daté et signé en fin d ouvrage « Terminé le 23 mars 1920, Serge Beaune » Cet exemplaire unique, fruit de six ans de travail est l uvre de Serge Beaune, peintre symboliste représentant de la tendance art nouveau, ami de Roche Grosse. Illustrateur et affichiste il a collaboré et illustré plusieurs ouvrages d Anatole France, Francis Carco, Pierre Loüys, Remy de Gourmont et Charles Baudelaire. Il collabore régulièrement dans le journal l illustration pour les numéros de noël. En 1926 il cesse son activité de peintre et devient imprimeur. Ce livre unique est à rapprocher d un autre travail, sur un texte de Pierre Loüys «Chrysis ou la cérémonie matinale» qui se trouve de nos jours à Lisbonne dans la prestigieuse collection du musée de la Fondation Calouste Gulbenkian. Calouste Gulbenkian (1869-1955) , financier arménien et esthète, était connu pour l exigence de ses choix, ses moyens financiers lui permettant d acquérir les plus belles pièces proposées sur le marché, il acquit les manuscrits anciens les plus précieux de son temps, ainsi que les uvres art nouveau les plus recherchées. Ce collectionneur de génie, était un des plus grands bibliophiles de son temps, il chassait avec la même passion les manuscrits médiévaux et les reliures art déco, sa devise «The best or nothing» s adapte particulièrement au travail de Serge Beaune. Donnée en 1891 la pièce Griselidis fut interprétée au Français et rencontra un vif succès, les rôles principaux étaient tenus par Madame Bartet dans le rôle de la marquise de Salus et Coquelin Cadet dans le rôle du diable. Quelques années plus tard Jules Massenet adapta la pièce à l opéra.

Couverture souple. Etat : Très bon. Edition originale, Édition illustrée. Grand in-folio (450 x 325 mm), 1 f. bl., XIV pp., 1 f. n. ch., 64 pp., 1 f. n. ch., 2 ff. bl. En feuilles, non coupé, boîte à rabats de toile marron, pièce de titre d'origine rapportée sur le plat supérieur, lacets de soie brune, rousseurs concentrées sur les feuillets de texte (emboîtage moderne). Édition originale, ornée de 60 magnifiques planches avec rehauts de gouache à la main, sous serpentes légendées, reproduisant en couleurs et en camaïeu les gouaches originales de Jean Besancenot. Elles présentent les costumes traditionnels dessinés par l'auteur lors de ses pérégrinations dans tout le Maroc entre 1934 et 1939. L'illustration comprend également une grande carte en couleurs, localisant les costumes représentés, et 8 planches de détails en noir (drapés du haik arabe citadin, drapés berbères, costumes et bijoux citadins et berbères). Les planches sont accompagnées d'une préface de Christian Funck-Brentano et de notes historiques et sociologiques concernant les populations et leurs costumes. Photographe, peintre et ethnologue passionné par le Maroc, Jean Besancenot (pseudonyme de Jean Girard, Estrées-Saint-Denis, 1902-Bry-sur-Marne, 1992) dut composer avec la défiance de certaines populations lors de son voyage : Dans ces contrées que peu d'étrangers avaient visitées, il était normal que mes enquêtes sur le vêtement - élément de la vie intime des gens - aient rencontré des difficultés. De plus, j'étais un étranger de sexe masculin, non musulman, autant de handicaps pour étudier le costume, et en particulier celui des femmes. Les choses ne furent donc pas simples. Patience, tact et discrétion m'ont peu à peu permis d'obtenir les éléments de connaissance nécessaires à mon étude. Dans le monde rural, l'accueil qui m'était réservé variait beaucoup d une tribu à l'autre. À la très grande réserve de certains groupes succédait l'hospitalité très conviviale d'autres groupes. [ ] Dans certains cas, je pouvais travailler dans le calme, dessiner, peindre, relever d'abondants renseignements. Il me fallait d'autres fois me contenter de quelques croquis et instantanés photographiques pris au vol. Tirage à 310 exemplaires numérotés, celui-ci n° 150. Bel exemplaire conservé dans une boîte à rabats moderne. Jean Besancenot, Costumes du Maroc, 2e édition, Casablanca, La Croisée des chemins, 2008.

Couverture souple. Etat : Bon. Édition illustrée. In-8 (227 x 141 mm), 1 f. blanc, 384 pp., 1 f. blanc. Broché, non coupé, des rousseurs, chemise et étui. Première édition illustrée du Voyage au bout de la nuit. Un des 42 exemplaires de tête sur vélin d'Arches dont 7 hors commerce numérotés I à VII, (n° V). Exceptionnel exemplaire dont les 15 dessins à pleine page de Gen Paul ont été rehaussés par l'artiste à la gouache de couleurs. Gen-Paul a en outre réalisé sur la page de titre un portrait de lui-même et de Céline encre de Chine et gouache, taille 105 x 80 mm). Envois autographes signés de l'auteur et de l'artiste au faux-titre : "Au Président Bécart prince du sang. Bien amicalement. Louis-Ferdinand". "A notre pote Bécart. Gen-Paul 42". Le Docteur Bécart était un habitué des soirées montmartroises en compagnie de ses amis Céline et Gen-Paul. L'exemplaire est enrichi d'une très intéressante lettre manuscrite de Céline, envoyée de Saint-Malo en septembre 1943, à un destinataire non identifié. Il y évoque la tentative de suicide de l'ex-épouse fraîchement séparée de son ami Le Vigan et la collaboration. "A l'Est hum! Ici ouah Toute cette collaboration foire et va aboutir à bout de boniments en catastrophe. Tellement de faisans y ont fait fortune depuis 3 ans ! L'apothéose et la j'enfoutrerie ! Quel hiver en perspective ! Ici tout est gaullisme et marché noir avec un fond communisme, maçon et radical. Quelques celtes sympathiques par ci par la.", "[ ] la contrée est idéale pour les faiseurs de légendes. C'est le pays! Il reste au moins cela." Exceptionnel exemplaire. Dédicacé par l'auteur.