Doki Doki - Couverture souple

Tezuka, Osamu; Yonehara, Hideyuki

Couverture souple

ISBN 10 : 2350787958 ISBN 13 : 9782350787954

Editeur : Bamboo Editions, 2009

Synopsis

Confronté à un ennemi invisible à ses yeux, Heito se lance dans un combat désespéré... Mais la rage qui nourrit son désir de revanche annihile ce handicap, et la physionomie du combat change peu à peu ! Un ouragan de fureur souffle sur le troisième acte de la tragédie d'un homme meurtri !!

A propos du livre

Biographie de l'auteur

Fondateur du manga moderne, Osamu Tezuka révolutionne la bande dessinée après la Seconde Guerre mondiale, en inventant une grammaire graphique qui offre au manga des possibilités narratives aux confluents de la littérature et du cinéma. En 1946, New Treasure Island (Shin Takarajima, la Nouvelle Île au Trésor), d’après Stevenson, est le premier jalon d’une œuvre immense, sans équivalent dans la bande dessinée internationale. « Tout le manga depuis la Seconde Guerre mondiale s’est élaboré à l’intérieur des formes créées par Tezuka Osamu. » écrit le critique japonais Nobuhiko Saito.

Médecin de formation, Tezuka s’illustrera dans tous les genres narratifs, du conte pour enfants (Unico, Beeko-Chan) au drame historique et psychologique (Adolf, Ayako) repoussant toujours plus loin les limites de son art. Conteur sans égal, il invente le premier shôjô manga (récit pour jeunes filles) avec Princess Knight (Princesse Saphir) en 1953, le drame médical avec Black Jack (1973). Et passe avec allégresse et évidence du polar le plus noir (MW) à la tragédie (Shumari), du western (Angel Gunfighter) à la science-fiction (Wonder 3, Metropolis), de l’adaptation très personnelle d’une œuvre célèbre (Manon Lescaut, Faust, King Kong) au fantastique (Vampire, The Three-Eyed One), de l’érotisme (Pornographic Pictures ou ses longs-métrages 1.001 Nights et Cleopatra) aux robots géants (Ambassador Magma), de la biographie (Bouddha, Hidamari no Ki, Ludwig B) aux super-héros (Big X), du récit de samouraï (I’m Sarutobi, Dororo) à l’autobiographie (Makoto to Chiiko)... Quant au manga qui lui tenait le plus à cœur, c’est une fresque monumentale, mythologique et métaphysique, aux dimensions cosmiques, qui englobe tous les genres narratifs sans se réduire à aucun : Phénix.

Astro Boy ou le Roi Léo (plagié par Disney en 1995 avec le Roi Lion) ont rendu Tezuka célèbre dans le monde entier. Leur créateur insufflait tellement d’âme à ses personnages que ceux-ci semblent souvent animés d’une vie propre. Tezuka rappelait à ce sujet que le verbe « animer », du latin « animare » signifie bel et bien « donner une âme ». Une formule magique qui s’appliquait aussi à ses personnages de papier.

Son œuvre est également sans équivalent sur le plan quantitatif : plus de 400 volumes pour 150.000 pages dessinées. Par ailleurs, sa contribution à l’évolution de l’industrie du cinéma d’animation japonais est historique et essentielle : en 1963, avec l’adaptation de son manga Astro Boy en série télévisée, Tezuka invente l’animation limitée et tous les procédés qui permettront de réaliser un épisode hebdomadaire de vingt-six minutes pour un côut extraordinairement bas. Disney lui-même se passionne pour le personnage d’Astro Boy et reconnaît le génie de Tezuka. Ces innovations remarquables vont néanmoins entraîner des conséquences inattendues et parfois perverses : elles vont notamment figer les standards des coûts de production pour plusieurs décennies, et ce au détriment des créateurs, et parfois de Tezuka lui-même.

Parallèlement à ses nombreuses séries pour la télévision, Tezuka réalise pour le cinéma toute une série d’œuvres très personnelles et audacieuses, parfois expérimentales, dont les plus célèbres sont sans doute les courts-métrages Jumping (1984) et Broken Down Film (1985), maintes fois primés ; son adaptation des Tableaux d’une Exposition (1966) de Moussorgski, ou encore le fabuleux long-métrage, resté inachevé, Legend of the Forest (1987), vibrant hommage aux pionniers du cinéma d’animation, aux possibilités offertes par ce média et à sa fantastique puissance d’évocation. Ces dernières années, de nouvelles et brillantes adaptations viennent encore enrichir le regard que nous pouvons porter sur l’œuvre de Tezuka : c’est le cas des OAV et du long-métrage consacrés au personnage de Black Jack par Osamu Dezaki et Akio Sugino, ou encore du film de Rin Tarô, Métropolis (2001) qui adapte un des premiers récits du père fondateur.

Auteur de génie, l’œuvre de Tezuka apparaît comme une longue réflexion sur la condition humaine, spirituelle et généreuse, non-dualiste et toujours ouverte. Cette dimension exceptionnelle de son travail est particulièrement sensible dans les œuvres de la maturité, à partir des années soixante, notamment lorsque Tezuka fonde la revue COM, véritable laboratoire d’imagination créatrice et destiné à un public adulte. Surgissent alors Vampire (1966-69), Dororo (1967-69), Swallow the Earth (1968-69), Under the Air (1968-70) ou Human Metamorphosis (1970-71) ; puis Bouddha, Blackjack (1973-83), Shumari (1974-76), Nanairo Inko (1981-82), Adolf (1983-85), Midnight (1986-87) et bien sûr Phénix (1967-88), pour ne citer qu’eux. Tous comptent parmi ses chefs-d’œuvre.

Quand Osamu Tezuka disparaît en 1989, le Japon lui célèbre des funérailles nationales, comparables à celles de Hugo en France, un siècle plus tôt. Il est au Japon l’auteur le plus populaire, le plus lu et apprécié du vingtième siècle.
Rodolphe Massé

Revue de presse

Yoshiko, l'ancienne collègue de Heito qui a en sa possession des informations compromettant le groupe LogosDea, est la cible de Ardor. Quant à Ardor, il est pourchassé par Heito. Mais Ardor, suivant sa volonté "humaniste" de ne tuer personne d'autre que les cibles qui lui sont désignées, refuse d'affronter Heito, se contente de parer ses coups et disparaît dans la nature. Finalement, tandis que Heito et Yoshiko s'associent pour attirer Ardor, ce dernier est contraint par le manipulateur Swallow de rajouter Heito sur la liste de ses cibles. Et quand, en plus, Yoshiko se retrouve kidnappée par des guérilleros avides de rançon, tout ce joli petit monde se retrouve dans une mine désaffectée qui va être le théâtre d'une bataille sanglante.

Tandis que l'on découvre en Ardor un homme à la philosophie étrange et plus givré qu'il n'en a l'air, et que Swallow continue d'agir dans l'ombre pour mettre ses desseins à exécution, Hideyuki Yonehara enchaîne plus que jamais les retournements de situation et les scènes d'action à grand spectacle. Si le tout reste traité de manière assez artificielle, le dynamisme de l'ensemble, l'action sanglante et furieuse non-stop et le déploiement de forces improbables continuent de faire mouche. On ne s'ennuie pas une seule seconde, et c'est bien là le principal.

Malgré tout, on sera un peu irrité par le côté gourde de Yoshiko.

Doté d'un scénario on ne peut plus basique, Dämons continue pourtant, avec ce cinquième volume, de nous divertir de la plus simple des manières. C'est bête et méchant, certes, mais diablement efficace.

koiwai

(Critique de www.manga-news.com)

Détails de l'édition

• Éditeur: Bamboo Editions
• Date d'édition: 2009
• Langue: français
• ISBN 10: 2350787958
• ISBN 13: 9782350787954
• Reliure: Broché
• Nombre de pages: 180
• Coordonnées du fabricant: non disponible
• Personne responsable: A.W. Faber-Castell Vertrieb GmbH; https://www.idencosmetics.com/; ; N�rnberger Str. 2; Stein; Allemagne