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Au terme d'une longue marche
dans le désert, après avoir affronté l'oubli, l'indifférence, la négligence travestie en condescendance, la marionnette semble avoir retrouvé enfin son droit de cité au théâtre, et plus précisément à l'intersection de toutes les recherches théâtrales d'aujourd'hui, place que les avant-gardes historiques lui avaient déjà réservée. Ce parcours l'a changée au point que certains de ses anciens amis ont du mal à la reconnaître dans ses manifestations actuelles : interdisciplinaire, déconstruite, affirmant une relation différente au corps de son manipulateur, elle emprunte et transforme avec désinvolture les codes de la manipulation traditionnelle, à moins que, au contraire, elle ne vise la virtuosité comme une fin en soi. Comment rendre compte d'un spectacle de marionnettes ? Comment définir les critères d'une possible analyse ? Autant s'interroger sur le statut actuel de la marionnette, sur les implications et les conséquences de son évolution dans un contexte théâtral lui aussi en pleine mutation.
On pourrait appliquer au théâtre de marionnettes une phrase de Roland Barthes extraite de son article de mai 1965 paru dans la revue Esprit, où le critique avouait pour le théâtre une passion contrariée par la manière dont il était pratiqué en France, et se demandait en même temps comment créer un art qui soit «à la fois accessible et difficile», comme le Berliner Ensemble en donnait l'exemple.
Un art accessible et difficile, donc
Pour pouvoir rendre sensible la présence simultanée de ces deux éléments - la difficulté technique maîtrisée par une rigueur constante et le pouvoir de rendre compréhensible le langage des émotions -, on a besoin d'un interprète qui transmette au public une image neuve et plus complexe de cette forme théâtrale. On attend avec impatience une «nouvelle critique».
Les spectacles de marionnettes, vite classés dans la catégorie «enfance» ont toujours souffert de cette étiquette qui leur colle à la peau, pour ainsi dire, mais actuellement ils souffrent en plus de la crise que connaît la presse écrite, dont l'une des conséquences est de réduire comme peau de chagrin la place consacrée aux comptes rendus de spectacles. Les créations non considérées comme «grand public» (tous genres confondus) sont particulièrement affectées par cette situation qui est en train de transformer - de déformer, aussi - la fonction des critiques : devant le risque de perdre le contact avec un public stable et fidélisé, les papiers et les comptes rendus critiques donnent parfois l'impression de devoir (ou de vouloir) plaire ou peut-être ne pas déplaire, sinon complaire. Parfois les indications critiques ressemblent à un comprimé de tranquillisant qu'on avalerait avant le spectacle, histoire de se rassurer sur la suite des événements.
S'interroger sur comment analyser un spectacle de marionnettes, comment définir les critères de cette analyse, signifie aussi s'interroger sur les changements actuels de la marionnette, sur son statut actuel dans la scène théâtrale contemporaine, sur les implications et les conséquences que ces changements peuvent apporter dans un proche futur, qui est peut-être déjà en train de se dessiner.
Confrontée à de nouvelles formes de critiques sur le net (blogs, forums...), la critique théâtrale est-elle (sera-t-elle) disponible à entrer dans le vif d'un langage en pleine mutation, à le comprendre et à le faire entendre ?
Ce numéro se propose de réfléchir sur les difficultés et les préjugés que la critique théâtrale a toujours rencontrés à approcher la marionnette, difficultés grandissantes au vu des changements apportés par les relations interdisciplinaires qui ont placé la marionnette au croisement de recherches théâtrales contemporaines. Les spectacles de marionnettes, vite classés dans la catégorie «enfance» souffrent de cette étiquette, mais aussi de la crise qui a investi la presse écrite avec la conséquence que la place consacrée aux comptes-rendus de spectacles s'est réduite comme une peau de chagrin. Cette situation est en train de transformer ou déformer aussi la fonction des critiques qui, devant le risque de perdre le contact avec un public stable et fidélisé, donnent parfois l'impression de devoir (ou de vouloir) plaire ou peut être ne pas déplaire, sinon complaire. De nouvelles formes de critique sont en train de se mettre en place sur le net : les blogs, les forums, le bouche-à-oreille sont un moyen de partager l'information et faire circuler les idées, mais ces formes peuvent-elles remplacer l'une des fonctions essentielles de la critique : celle d'accompagner les artistes dans leur recherche, d'approcher la création, l'innovation d'un large public ?
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