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robert rauschenberg - Couverture souple

Rose Bernice

 
9782711844951: robert rauschenberg

Synopsis

in-4, broché, couv. illustrée, 156 pp. Catalogue de l'exposition de la Fondation Dina Vierny-Musée Maillol, juin-octobre 2002. Très bon état.

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Présentation de l'éditeur

Précurseur du pop-art, dernier représentant de l'art moderne, Robert Rauschenberg (1925), depuis près de cinquante ans, n'a cessé de repousser les limites de l'art, d'effacer la ligne de démarcation de plus en plus ténue entre l'art et la vie.
Formé avec sa génération à l'esprit iconoclaste de Duchamp, il a déjoué les attentes du public et des amateurs de classification en changeant constamment de style. Ceci au nom d'une esthétique de «l'involontaire» en faveur alors pour contrer les artistes de l'abstraction, mais aussi en vertu d'une perception de son activité vécue davantage comme de l'ordre du «reportage journalistique» que comme destinée à une élite.
Happenings, collages, assemblages d'objets trouvés dans l'esprit des ready-made de Duchamp, mais parfois encollés sur une toile garnie de reproduction de pages de la presse et de peinture, il va porter l'assemblage à un niveau d'invention inédit par grandes séries : cartons d'emballage (caraboard), tissus et poteaux (Jammes), transfert et collage sur toile non tendue, sur contre plaqué ou sur carton, de lits, de fleurs, de chèvre ! On a parlé à son propos «d'ajustement subliminal de la vie moderne» tant cette oeuvre protéiforme, dans sa provocation outrancière, a voulu exprimer son époque et sa permissivité croissante tout en cherchant à emmener la peinture, ainsi que Rauschenberg l'a dit, «là ou l'art n'a jamais été».

Ecrits
De nombreuses interviews accordées à la journaliste Dorothy Seckler traduisent la pensée de Rauschenberg ramassée dans des expressions puissantes comme celle-ci, à propos de la gestation volontaire des oeuvres : «Aujourd'hui est leur créateur».

Entretien
Une conversation avec Robert Rauschenberg, Richard Kostelanetz.

L'Auteur :
Critique renommé, commissaire de la première exposition consacrée à Pollock (MoMa 1956-1957), Sam Hunter, historien de l'art, est l'auteur de nombreux ouvrages sur l'art américain parmi lesquels Modem America Paintings, Sculptures (1963) ; George Segal (1984) ; Modem Art (1985) ; Muséum of modem art. History and the collections (1985).

Extrait

Robert Rauschenberg : l'art et la vie
SAM HUNTER
Traduit de l'anglais par Lydie Échasseriaud

«Travailler avec Rauschenberg tient de l'épopée. Il y a toujours quelque chose d'inattendu à conquérir, à maîtriser, toujours quelque nouvelle découverte.» Tatyana Crosman

Plus que toute autre chose, c'est la curiosité de Rauschenberg pour le monde qui l'entoure, sa liberté et sa générosité d'esprit, sa volonté de communiquer, de tou­cher et de faire partager ses multiples niveaux de perception qui ont fait de lui un des artistes les plus influents et les plus accomplis de son époque. En dépit d'un parcours devenu légendaire et d'un iconoclasme apparu très tôt, il se perçoit essentiellement, non sans fierté, comme un «artiste-journaliste» qui, en phase avec les événements et selon l'humeur du moment, peut facilement faire part de ses réactions à une large audience. Il a été tout à fait explicite quant à cette image qu'il a de lui-même et quant à son ambition artistique : «Voici ce que j'avais l'ha­bitude de dire souvent et que j'essaie de ne plus dire aussi souvent : je considère mon activité plus de l'ordre du reportage journalistique que comme quelque chose destiné à une élite isolée.»
C'est en toute liberté, mais de manière obsessionnelle, que Rauschenberg a travaillé en ce sens pendant près de cinquante ans, produisant toutes sortes d'oeuvres d'art : de la performance pré-happening la plus visionnaire à la lithogra­phie, une technique de reproduction qui avait déjà fait ses preuves et qu'il a remise au goût du jour. Dernier représentant de l'art moderne, il est loin d'avoir seulement repoussé les limites de l'art.

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