Osez l'abstrait: La technique au service de l'expression personnelle - Couverture souple

Schack, Juliane

Couverture souple

ISBN 10 : 284415221X ISBN 13 : 9782844152213

Editeur : Ulisse Editions, 2015

Synopsis

Si l'art abstrait est affaire de technique, il n'en demeure pas moins pour une large part dû au hasard, au ressenti du peintre, au lâcher-prise dont il doit savoir faire preuve au moment de la création. N'est-ce pas fortuitement que Wassily Kandinsky, premier peintre abstrait a découvert cette nouvelle forme d'expression ? Alliance des couleurs, impression de matériaux, projection corporelle ou encore cyber art Juliane Schack vous initie aux divers procédés de l'abstraction. Parce que «l'abstrait se trouve partout» osez changer de regard sur votre environnement et partez, en explorateur, à la recherche d'aspects insolites du monde visible. En un mot, Osez l'abstrait car, ainsi que le rappelait le maître de la discipline, «Créer une oeuvre, c'est créer un monde».

A propos du livre

Extrait

Extrait de l'introduction

La technique au service de l'expression personnelle

La découverte de la peinture abstraite

En 1910, le peintre Wassily Kandinsky a découvert la peinture abstraite un soir au crépuscule, en entrant dans son atelier, il a été frappé par les couleurs extraordinaires et merveilleuses d'un tableau posé contre le mur. C'était l'un de ses propres tableaux simplement posé sur le côté ! 11 n'avait pas reconnu le sujet et à ce moment-là, il a pris conscience que le sujet nuisait à sa peinture. Il est devenu le premier peintre abstrait.

L'abstrait : tout un monde !
La peinture abstraite est une nouvelle branche sur le grand arbre de l'évolution de l'art. C'est de la peinture pure, le regard n'est pas guidé par un sujet. Avec elle explorons l'effet des couleurs, des formes et des lignes sur notre sensibilité sans support d'un motif représenté. La peinture abstraite n'enlève rien à la valeur de l'Art ancien, ni à la peinture figurative, mais elle représente un nouveau domaine riche de possibilités et en pleine exploration.

Kandinsky, le premier peintre abstrait, a constaté que cet art demande beaucoup d'intensité à l'artiste. Il n'est plus guidé par un sujet, et la peinture pure exige une forte vie intérieure pour que l'émotion du peintre s'exprime dans l'oeuvre. Pour qu'une oeuvre d'art soit plus qu'une décoration, elle doit être habitée par le vécu du peintre. Ce vécu, par sa forme parfaite, se communique au spectateur qui participe aux émotions du peintre et qui peut ressentir une joie semblable à celle suscitée par la musique. Pour apprécier des oeuvres d'art plastique, il faut exercer l'oeil autant qu'il faut exercer l'oreille pour apprécier de la musique.

Le travail de l'artiste doit donc avoir ses racines dans son vécu. Kandinsky appelle cela la «nécessité intérieure». Rien ne devrait se faire en peinture sans cette authenticité, que l'on peut aussi appeler «la vérité dans l'art». D'ailleurs, ces critères sont valables pour tout art. Évidemment, il ne suffit pas d'exprimer ses sensations et ses découvertes, mais il faut également leur trouver une forme satisfaisante. L'émotion et la forme font «Un», ils constituent l'unité de l'oeuvre.

Détails de l'édition

• Éditeur: Ulisse Editions
• Date d'édition: 2015
• Langue: français
• ISBN 10: 284415221X
• ISBN 13: 9782844152213
• Reliure: Broché
• Nombre de pages: 80
• Coordonnées du fabricant: non disponible
• Personne responsable: non disponible