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Designing the night - Couverture souple

Serulus, Katarina

 
9782875720405: Designing the night

Synopsis

Ce livre de la collection ADAM est consacré au graphisme et au design du monde de la nuit à Bruxelles et en Belgique, des années 1970 à 2000.<br /> En coédition avec le ADAM (Brussels Design Museum) et édité dans le cadre de l'exposition Designing the night qui s'y tient du Ier mars au 5 mai 2019.<br /> <br /> Cet ouvrage est consacré à la riche culture graphique de la vie nocturne belge. À partir d'archives privées et d'entretiens avec des personnalités de la scène de clubs, l'auteur analyse certaines des tendances graphiques les plus répandues depuis la première vie des clubs modernes dans les années 1970 à la montée des festivals de musique électronique dans les années 2000. À la fin des années 1980 et durant les années 1990, la culture des clubs a atteint son apogée en Belgique : des bâtiments inoccupés du centre historique de diverses villes sont devenus de hauts lieux de l'art et de la musique, tandis qu'à la campagne, des demeures voisines de grands axes routiers ont été transformées en des espaces qui ne prenaient vie que la nuit. Souvent, les flyers et les affiches étaient les seuls éléments physiques qui rappelaient les fêtes qui avaient eu lieu la nuit précédente. Ces éléments graphiques éphémères, lorsque nous les regardons de plus près, font apparaître un large éventail de modes de vie, de stratégies graphiques, de sous-cultures, de genres musicaux, d'identités et de créativité nourris par la vie nocturne belge.<br /> L'exposition rassemble une collection d'éléments graphiques jamais présentés auparavant, notamment de clubs emblématiques tels que le Mirano, le Fuse, le Boccaccio et bien d'autres.

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À propos de la quatrième de couverture

Dit boek is gewijd aan de rijke grafische cultuur van het Belgische nachtleven. Van particuliere archieven en interviews met persoonlijkheden uit de scene van clubs, analyseert de auteur een aantal van de meest voorkomende grafische trends uit het eerste leven van de moderne clubs in de jaren 1970 met de opkomst van de elektronische muziek festivals in de jaren 2000. Eind jaren tachtig en in de jaren negentig bereikte de cultuur van clubs zijn hoogtepunt in België: lege gebouwen in het historische centrum van verschillende steden werden hoge plaatsen van kunst en muziek, terwijl op het platteland huizen dicht bij belangrijke snelwegen werden getransformeerd in ruimtes die alleen 's nachts tot leven kwamen. Flyers en posters waren vaak de enige fysieke elementen die herinneren aan de festiviteiten die de avond ervoor hadden plaatsgevonden. Deze kortstondige graphics, toen we meer goed kijkt, tonen een breed scala van levensstijlen, graphics strategieën, sub-culturen, genres, identiteiten en creativiteit gevoed door het Belgische nachtleven. De tentoonstelling brengt een verzameling grafische elementen samen die nog nooit eerder zijn gepresenteerd, waaronder emblematische clubs zoals Mirano, Fuse, Boccaccio en vele anderen.

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