Anthony Vérot - Couverture rigide

Wat, Pierre

Couverture rigide

ISBN 10 : 2916373225 ISBN 13 : 9782916373225

Editeur : Ceysson, 2010

Synopsis

" Chez Vérot, peindre est tout autant une action qu'un résultat, et chaque toile commencée est la promesse de longues heures de solitude quasi amoureuse avec le tableau en train de se faire. La photo, donc, est ce qui lui donne la bonne distance. Elle est moins son modèle - de fait, Vérot n'a que faire d'en restituer l'esthétique - que ce dont il part, pour revenir, par la peinture, vers l'être humain qu'il a photographié. Ses tableaux, à cet égard, sont moins des portraits visant à la ressemblance avec un être vu, que le résultat d'une tentative de revenir vers ce qui a été vu. Nuance de temporalité qui fait toute la différence. L'artiste ne peint pas ce qu'il voit mais ce dont il se souvient. Et dans cet art la mémoire l'emporte souvent sur les yeux ", Pierre Wat.

A propos du livre

Extrait

Les portraits d'Anthony Vérot nous offrent une quintessence de la figure humaine qui échappe à l'anecdote. Par sa façon de dessiner ses modèles au scalpel de son regard, la précision des traits et un usage épuré de la couleur, l'artiste donne à ses oeuvres une présence presque intimidante tant ils sont, pour celui qui les croise, une véritable injonction à les regarder. La justesse de ces portraits passe par une méthode rigoureuse qui récuse tout naturalisme.

La précision des détails, la dureté d'un trait qui n'épargne pas le modèle et passe dans sa recherche par un choix de couleurs nécessaires à la vérité de sa peinture et non soumises à la reproduction du modèle concourent à faire de ses portraits des emblèmes de notre humanité. L'austérité délibérée de sa palette, toute en teintes sourdes et mates, confère une solennité aux modèles, juste campés sur fond nu. Dans certains tableaux, le noir profond des vêtements fait ressortir par contraste la pâleur cireuse des visages. Chaque repli de peau prend un relief particulier jusqu'à paraître réellement palpable. Il n'est pas pour autant question des ravages du temps, ni de la fragilité de la vie. Les protagonistes présentent au contraire un aspect figé de par leur posture hiératique et leur traitement. Ils ne posent ici pour la gloire mais pour devenir des figures de la peinture en dépassant le statut d'individus singuliers. Leur neutralité d'expression est en contrepoint de la pose des mains et de leur texture qui condensent quelque chose de leur personnalité. Ces éléments viennent en quelque sorte incarner l'image, lui donner corps et expression. Ils font lien avec le spectateur en y introduisant des paramètres physionomiques qui écarteraient les anecdotes psychologiques au profit de considérations picturales de structures, de compositions et de contrastes colorés. Anthony Vérot ne garde de ses modèles que les éléments qui en accusent la charpente, la texture et la posture. Jusqu'à les figer dans un modelé qui semble arracher l'être humain à l'immédiateté de sa vie.

Détails de l'édition

• Éditeur: Ceysson
• Date d'édition: 2010
• Langue: français
• ISBN 10: 2916373225
• ISBN 13: 9782916373225
• Reliure: Relié
• Numéro d'édition: 1
• Nombre de pages: 96
• Coordonnées du fabricant: non disponible
• Personne responsable: non disponible