Accompagnant une série d'expositions et d'événements en 2020, cette publication offre la première perspective complète et globale sur le travail de Jeremiah Day en tant qu'artiste, interprète, chercheur et enseignant. En détaillant les travaux spécifiques de Day et l'évolution entre les arts visuels et les arts du spectacle et entre la réflexion politique et l'engagement, la publication constitue également comme un ouvrage de référence concernant l'héritage des dialogues entre la danse et les arts visuels des années 1960 et 70 et les modèles de pratique culturelle hérités du travail de Hannah Arendt.
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Artiste américain installé à Berlin, Jeremiah Day (né en 1974 à Plymouth) réexamine dans son travail les luttes politiques et conflits récents, en révélant leurs contextes et traces subjectives. Pour ce faire, il a développé une forme narrative dans laquelle les réalités personnelle et politique s'entremêlent, offrant ainsi une vision toute singulière de ces moments d'histoire parfois oubliés.
La spécificité de sa démarche réside dans une approche transversale. Élève et collaborateur régulier de Simone Forti, l'une des pionnières de la Post-Modern Dance, il a fait de la performance une pratique désormais centrale et structurante. Depuis 2014, Jeremiah Day a en effet présenté de nombreuses performances, qui combinent mouvement, improvisation, photographie et spoken word, afin d'aborder des sujets historiques et politiques universels, mais dans une perspective intime et incarnée.
Jeremiah Day a étudié à UCLA (University of California in Los Angeles). Son travail et ses performances ont été présentées dans de nombreuses institutions à travers le monde, telles que la Badischer Kunstverein, Karlsruhe (2020) ; le M Museum, Louvain (2019) ; la Neuer Berliner Kunstverein, Berlin (2018) ; la Kunsthalle Wien, Vienne (2018) ; BAK, Utrecht (2017) ; le Musée d'Art Moderne de Varsovie (2016) ; CCA, Glasgow (2015) ; le MAXXI, Rome (2015) ; la Biennale de Liverpool (2014) ; Arnolfini, Bristol (2014) ; le Santa Monica Museum of Art (2014) ou le Centre George Pompidou, Paris (2014).
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Vendeur : Henry Hollander, Bookseller, Los Angeles, CA, Etats-Unis
Softbound. Etat : Very Good. Quarto, paper covers, 192 pp., color photos, biographies Accompanying a series of solo collaborations in 2020, this publication offers the first comprehensive and global perspective on Jeremiah Day's work as an artist, performer, researcher and teacher. As it details Day's specific works and evolution between visual and performing arts and between political reflection and engagement the result also serves as sourcebook for the legacy of the intersection between dance and the visual arts of the 1960s and 70's and the models of cultural practice emerging from the work of Hannah Arendt.Articles are "The Crisis in Culture, in Social and in Political Significance," Hannah Arendt, "'How would we build thus space for reflection - what kind of architecture, what kind of engineering, what kind of rules and princiles are involved in constructing that kind of space?' Contextual trios of Expository, Poetics, Public, scored using James Tenney's Fortran code for Alison Knowles' infinite poem 'House of Dust,' (1968), Will Holder, "Cher Jeremiah," Alain Cueff, "Unruhestifter, Die Herausforderung der Kunstinstitutionen," Angelika Stephen, "Preliminary Thoughts on the Radcally Civic Art and Practice." Feed Dewey, "Sharing the Wright: Notes on Demonstration and Resistance," Julai Robinsn, "Der tanzende Reporter," Jan Verwoert, "The Aesthetics of Jeremiah Day," Accoring to Selon, Nach Wouter Davidts. N° de réf. du vendeur 101309
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