Dès la naissance du modernisme, production musicale et création visuelle ont entretenu une relation des plus étroites. De L’Arte dei Rumori (L’Art des bruits), manifeste futuriste de Luigi Russolo publié en 1913, aux Rotoreliefs de 1925, les disques recto-verso de Marcel Duchamp, le XXe siècle a été le témoin des échanges de plus en plus fertiles entre sons et formes, symboles et mélodies, et entre tous les champs de la composition et de la performance. Dirigée par Francesco Spampinato, cette anthologie exceptionnelle des pochettes de disque créées par des artistes dévoile à quel rythme cette histoire culturelle singulière s’est écrite. Le livre présente 450 pochettes d’album et de disque des années 1950 à aujourd’hui signées par des artistes de l’image, qui révèlent à quel point modernisme, pop art, art conceptuel, postmodernisme et d’autres formes d’art contemporain ont imprimé leur mouvement à ce domaine annexe de la production visuelle, et ont soutenu l’industrie musicale de masse grâce à leur imaginaire essentiel évoquant spontanément la rencontre sonore. Au fil des pages, on retrouve les hiéroglyphes urbains créés par Jean-Michel Basquiat pour Tartown, sa propre maison de disques, le graffiti de Banksy réalisé au pochoir pour Blur et un papillon épinglé par Salvador Dalí pour l’album Lonesome Echo de Jackie Gleason. Ils sont accompagnés par des explications claires et une fiche descriptive rappelant l’artiste, l’interprète, le nom de l’album, le label, la date de sortie et des informations sur l’œuvre d’art d’origine. Des entretiens avec Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen et Raymond Pettibon apportent un témoignage personnel sur les coulisses de ces collaborations entre artistes et musiciens. «Célébrez les disques et les œuvres d’art qu’on a aimés et qu’on aime encore depuis des décennies.» — Itsnicethat.com
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Francesco Spampinato est écrivain et historien de l’art contemporain et de la culture visuelle, et fait actuellement son doctorat à la Sorbonne Nouvelle, à Paris. Il donne des cours d’Art, Design et Médias, et a été professeur adjoint pour les matières d’Histoire et Théorie de l’art contemporain, et Performance à la Rhode Island School of Design à Providence, aux États-Unis, de 2011 à 2015. En 2015, il a écrit Come Together: The Rise of Cooperative Art and Design (Princeton Architectural Press) et Can You Hear Me? Music Labels by Visual Artists (Onomatopee).
This unique anthology of artists’ record covers, from the 1950s to today includes more than 450 covers, tracing the interaction between music and the visual arts. Featured covers include Salvador Dalí’s skewered butterfly for Jackie Gleason and Banksy’s stenciled graffiti for Blur.
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Hardcover. Etat : new. Hardcover. Since the dawn of modernism, visual and music production have had a particularly intimate relationship. From Luigi Russolo's 1913 Futurist manifesto L'Arte dei Rumori (The Art of Noise) to Marcel Duchamp's 1925 double-sided discs Rotoreliefs, the 20th century saw ever more fertile exchange between sounds and shapes, marks and melodies, and different fields of composition and performance. In Francesco Spampinato's unique anthology of artists' record covers, we discover the rhythm of this particular cultural history. The book presents 450 covers and records by visual artists from the 1950s through to today, exploring how modernism, Pop Art, Conceptual Art, postmodernism, and various forms of contemporary art practice have all informed this collateral field of visual production and supported the mass distribution of music with defining imagery that swiftly and suggestively evokes an aural encounter. Along the way, we find Jean-Michel Basquiat's urban hieroglyphs for his own Tartown record label, Banksy's stenciled graffiti for Blur, and a skewered Salvador Dali butterfly on Jackie Gleason's Lonesome Echo. There are insightful analyses and fact sheets alongside the covers listing the artist, performer, album name, label, year of release, and information on the original artwork. Interviews with Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen, and Raymond Pettibon add personal accounts on the collaborative relationship between artists and musicians. This unique anthology of artists' record covers, from the 1950s to today includes more than 450 covers, tracing the interaction between music and the visual arts. Featured covers include Salvador Dali's skewered butterfly for Jackie Gleason and Banksy's stenciled graffiti for Blur. Shipping may be from multiple locations in the US or from the UK, depending on stock availability. N° de réf. du vendeur 9783836588164
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Hardcover. Etat : Fair. Leichte Kratzer / Abnutzungen / Druckstellen; Vergilbt / ausgeblichen; Abnutzung / Risse - deutlich. Ob Salvador Dali wohl gerne romantische Tanzmusik und Mood Music gehort hat, heute zumeist geringschatzig ,Easy Listening" genannt? Man kann nur mutmassen, zumindest fabrizierte er einen echten Dali als Plattencover fur den US-amerikanischen Entertainer und Orchesterchef Jackie Gleason , auf dessen Plattenhullen ansonsten schmachtende Frauen oder auch nur deren Beine, Liebesparchen und Cocktailglaser dominierten. Gleasons Lonesome Echo erschien 1955 und ist damit ein fruhes Beispiel fur die Kollaboration zwischen bildender Kunst und Tonkunst . Die Geschichte der Popmusik ist immer auch die Geschichte ihrer asthetischen Inszenierung, und die bildende Kunst hatte stets einen grossen Anteil daran. Francesco Spampinatos beispiellose Sammlung zeigt uber 450 Album- und Plattencover , die zwischen den 1950er-Jahren und heute von Kunstlern gestaltet wurden, darunter Jean-Michel Basquiats stadtische Hieroglyphen fur sein eigenes Label Tartown, Banksys schablonierte Graffiti fur Blur und Damien Hirsts Schadel mit Zifferblattaugen fur The Hours. Die Cover werden von aufschlussreichen Analysen und allen sachdienlichen Informationen zu Coverkunstler und Interpret begleitet, wahrend Interviews mit Tauba Auerbach , Shepard Fairey , Kim Gordon , Christian Marclay , Albert Oehlen und Raymond Pettibon personliche Anekdoten und Einsichten zur Liaison zwischen bildenden und musizierenden Kunstlern beisteuern. N° de réf. du vendeur a8d99f34-56cf-4744-8898-7a59c738927c
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Hardback. Etat : New. Since the dawn of modernism, visual and music production have had a particularly intimate relationship. From Luigi Russolo's 1913 Futurist manifesto L'Arte dei Rumori (The Art of Noise) to Marcel Duchamp's 1925 double-sided discs Rotoreliefs, the 20th century saw ever more fertile exchange between sounds and shapes, marks and melodies, and different fields of composition and performance. In Francesco Spampinato's unique anthology of artists' record covers, we discover the rhythm of this particular cultural history. The book presents 450 covers and records by visual artists from the 1950s through to today, exploring how modernism, Pop Art, Conceptual Art, postmodernism, and various forms of contemporary art practice have all informed this collateral field of visual production and supported the mass distribution of music with defining imagery that swiftly and suggestively evokes an aural encounter. Along the way, we find Jean-Michel Basquiat's urban hieroglyphs for his own Tartown record label, Banksy's stenciled graffiti for Blur, and a skewered Salvador Dalí butterfly on Jackie Gleason's Lonesome Echo. There are insightful analyses and fact sheets alongside the covers listing the artist, performer, album name, label, year of release, and information on the original artwork. Interviews with Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen, and Raymond Pettibon add personal accounts on the collaborative relationship between artists and musicians. N° de réf. du vendeur LU-9783836588164
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