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Radenko Milak: Post-Millenium Tension - Couverture rigide

Milak, Radenko; Kittelmann, Udo; Wellmann, Marc

 
9783864424700: Radenko Milak: Post-Millenium Tension

Synopsis

En voyant pour la première fois une aquarelle de Radenko Milak (*1980 Travnik près de Banja Luka), on a l’impression de la « reconnaître » car il y a toujours un avant et un après, comme dans un film en boucle et c’est l’une des qualités inhérentes à cette oeuvre, écrit Udo Kittelmann dans sa contribution. Par conséquent, face à un tableau de Radenko Milak, nous pensons voir un détail d’un autre plus grand, d’un tout plus grand, du monde, de l’univers, de même qu’une photographie est toujours un détail d’une image en théorie infinie. C’est d’autant plus le cas que presque chacun de ses motifs renvoie à un tableau que nous connaissons pour l’avoir déjà vu et mémorisé. De multiples facteurs interviennent dans son travail : le changement de technique, de la photographie à l’aquarelle, la question de l’original et de la reproduction, le choix des sujets, la manière dont ses tableaux parlent à notre subconscient et au subconscient collectif car notre mémoire n’est pas déterminée par la seule langue mais aussi et surtout par les images. C’est cette maîtrise du média qui produit l’illusion de la photographie, et surtout l’impression d’être témoin d’un changement : la photo d’origine devient une aquarelle que l’oeil humain perçoit d’abord comme une photographie et seulement ensuite comme une peinture dont nous souhaitons naturellement assister par nous-mêmes à la naissance, de sorte que nous nous en approchons toujours plus au point de toucher la peinture, le trait de pinceau, le geste, l’abstraction, le travail manuel. Au fil du temps, Radenko Milak a créé plusieurs séries : Architecture et vues urbaines, Technologies du futur, Féminisme, Moments-clés de l’histoire de la musique, Surveillance et big data, Solitude et isolement pendant la pandémie de corona, Photographies de films – des séries d’aquarelles qu’il poursuit de manière asymétrique depuis 20 ans. Le choix d’une encre noire toujours la même sur du papier blanc fait se ressembler les tableaux dans leur nature qui leur confère quelque chose d’intemporel.

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À propos de l'auteur

Udo Kittelmann (b. 1958) trained as an optician before transitioning to curatorial work in 1988. After directing the Kö lnischer Kunstverein (1994- 2001), he served as commissioner of the German Pavilion at the 2001 Venice Biennale, winning the Golden Lion for Gregor Schneider's » Totes Haus ur« . He later directed Frankfurt's Museum of Modern Art (2002- 2008) and Berlin's Nationalgalerie (2008- 2020), overseeing five major museums. A prolific author and editor, he continues to curate groundbreaking exhibitions, including projects at the Fondazione Prada during the Venice Biennale. Max Dax (b. 1969) was editor-in-chief of SPEX (2007- 2010), Germany's iconic music magazine rooted in punk and new wave. Known for his incisive interviews with musicians and artists, he contributes to major newspapers like WELT and TAZ. Radenko Milak (b. 1980 in Travnik) studied at the Academy of Arts in Banja Luka (1999- 2003) and the University of Arts in Belgrade (2003- 2007). He represented Bosnia and Herzegovina at the 2017 Venice Biennale. His large-scale watercolors have been exhibited worldwide, from Western and Southern Europe to South America. Represented by multiple galleries, he gained acclaim for his 2017 series » University of Disaster« . Marc Wellmann (b. 1968 in Hamburg) grew up in Berlin under the influence of sculptor Bernhard Heiliger, his stepfather. After studying art history and American studies at FU Berlin, he earned his PhD in 2004. He managed the Bernhard Heiliger Foundation (1996- 2015) and curated Heiliger's 2005 retrospective at Berlin's Martin-Gropius-Bau. Since 2013, he has been artistic director of Haus am Lü tzowplatz, Berlin's oldest art association.

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