À travers l'exposition Partitura (Partition) au Centro Botín, Silvia Bächli a conçu une partition en huit mouvements qui s'inscrit dans l'espace du musée : une séquence de groupes rythmiques de dessins ou « ensembles » accrochés à différentes hauteurs et à différents intervalles, qui, de salle en salle, apportent un sens à leur succession continue. Chaque dessin et chaque ensemble incarnent un acte précieux de soin et d'attention, d'observation et de réflexion profondes, dans lequel les espaces blancs des feuilles et des murs sont aussi importants que les formes de couleurs.
Bächli travaille constamment à partir de moyens simples et restreints : du papier blanc de différentes tailles, qualités et tonalités, sur lequel elle applique de l'encre de Chine, du fusain, de la gouache ou du pastel. Son processus est séquentiel : l'artiste dessine sur des feuilles disposées en pile, successivement, et dispose des constellations d'œuvres sur le mur de son atelier, qui sont ensuite interprétées, réarrangées et repoussées, jusqu'à ce qu'elle découvre quelque chose qui lui semble opportun et étonnant.
Partitura met en lumière à la fois la continuité et les changements progressifs dans son œuvre : depuis ses fragments de corps nerveux en noir et blanc et ses figures féminines introverties, jusqu'à ses interprétations orange cramoisi de la structure réticulaire ou ses dernières grandes étendues en couleur. L'exposition inclut das, l'installation de Bächli au Pavillon suisse de la 53e Biennale de Venise en 2009, ainsi qu'une installation murale réalisée en collaboration avec Eric Hattan.
Cette publication, signée Manuel Raeder (Bom Dia Books), reflète dans ses pages l'agencement rythmique de l'exposition, respectant chaque composition de dessins présentée sur chaque mur, reproduisant les changements d'échelle, les silences entre les formes et les accumulations de textures, et devenant ainsi une archive expérientielle de l'exposition. Elle rassemble des textes écrits pour l'occasion par le poète et critique Quinn Latimer et l'écrivain Chris Fite-Wassilak, ainsi qu'un entretien entre Silvia Bächli et Bárbara Rodríguez Muñoz, commissaire de l'exposition.
« Le cœur battant de mon travail, c'est l'espace, pour ainsi dire. Je conçois une exposition comme une composition pour voix qui traverse plusieurs salles. J'écris une partition, comme s'il s'agissait d'une musique, avec des passages denses, des moments isolés, des répétitions, des échos, des rythmes, des enchaînements et des pauses. Ils forment tous ensemble l'espace sonore. »
Silvia Bächli
Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au Centro Botín, Santander, Espagne, en 2024.
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Silvia Bächli (née en 1956 à Baden) est une artiste suisse qui se consacre depuis la fin des années 1970 au dessin, devenu un exercice constant, étroitement lié au corps et aux mouvements, avec lesquels elle interagit aussi bien dans la sphère intime que dans le paysage. Ses dessins, qu'elle considère comme des mots, des notes, avec lesquels elle compose des « phrases musicales » au mur, peuvent être interprétés comme des empreintes de repères sensoriels – une promenade dans la campagne, un corps en souffrance, un poème provocateur – et des mouvements du corps – l'extension du bras, la force de la main ou le rythme du pinceau.
Silvia Bächli (née en 1956 à Baden) est une artiste suisse qui se consacre depuis la fin des années 1970 au dessin, devenu un exercice constant, étroitement lié au corps et aux mouvements, avec lesquels elle interagit aussi bien dans la sphère intime que dans le paysage. Ses dessins, qu'elle considère comme des mots, des notes, avec lesquels elle compose des « phrases musicales » au mur, peuvent être interprétés comme des empreintes de repères sensoriels – une promenade dans la campagne, un corps en souffrance, un poème provocateur – et des mouvements du corps – l'extension du bras, la force de la main ou le rythme du pinceau.
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Paperback. Etat : New. Partitura is published on the occasion of the solo presentation by Silvia Bächli at Centro Botín, Santander, Spain in 2024. Bächli has created a 'score' in eight movements for the exhibition space: a sequence of rhythmic groups of drawings or 'ensembles' hung at different heights and intervals that, room after room, accrue meaning in their persistent accumulation. Each drawing and each set embodies a precious act of care and attention, of profound observation and reconsideration, in which the blank spaces are as important as the coloured forms. The publication reflects this rhythmic arrangement in its pages, respecting each composition of drawings presented on each wall, reproducing the changes of scale, the silences between shapes and the accumulations of textures, and thus becoming an experiential archive of the show. Since the late 1970s, Swiss artist Silvia Bächli has committed to drawing as a continuous practice that is deeply dependent on and entangled with her body and its movements, both within the domestic sphere and the landscape. Her drawings can be read as traces of sensorial records - a walk on a field, a body that aches, a poem that triggers - and corporeal gestures - the extension of the arm, the strength of the hand or the rhythm of the brushstroke. In this book, we find an essay by poet and art critic Quinn Latimer that presents Silvia's practice as a somatic performance; a text by writer Chris Fite-Wassilak which narrates Silvia's work as evidence of a rooted and daily practice, and finally a conversation between Bächli and Bárbara Rodríguez Muñoz, curator of the exhibition, that brings us closer to the artist's decision-making process. N° de réf. du vendeur LU-9783964360816
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