La reivindicación de las artistas, que va ganando peso a lo largo del siglo XX, especialmente desde su segunda mitad, es el resultado, lógicamente, de la incorporación masiva de la mujer al mundo laboral y, en particular, al campo artístico, y de los procesos de cambios estructurales socioculturales experimentados desde la Revolución Industrial. Así, a partir de la década de los 70 del siglo XX, las mujeres adoptan una postura consciente tanto en la producción artística como en el campo teórico, y en la base se hallan dos procesos intelectuales paralelos: la expansión del movimiento feminista y el deseo de expresar una nueva manera de ver. Sin embargo, a partir de ahora, de lo que se trata es de liberar el cuerpo de la mujer y de transformarlo de objeto de deseo y/o temor en sujeto de goce y dolor, sintiente y pensante. Por consiguiente, se trata también de diferenciar entre la mujer como sujeto del acto artístico (como artista) y como objeto de representación. En el caso de España y de la Comunitat Valenciana, en general, y de Alicante, en particular, y por lo que se refiere al arte producido por mujeres desde 1950, este libro considera que las principales transformaciones por las que han pasado y que constituyen su raíz principal son (1.º) la ruptura con el formalismo; (2.º) la modernización artística y la incorporación al informalismo; (3.º) la incursión en nuevos materiales y soportes; (4.º) la consideración del cuerpo gozoso y sufriente, y (5.º) el multiculturalismo y la globalización. Estos cinco procesos de cambio caracterizan a las artistas de estas tierras valencianas de la segunda mitad del siglo XX y de principios del XXI, pero, a la luz de las investigaciones de historiadores y críticos de arte que se recogen en este libro y de las 24 mujeres seleccionadas, el editor lo ha concretado y agrupado en cuatro apartados: «La interiorización: autonomía y fusión, hibridación y armonía», «El ser humano problemático. Los cuerpos y las emociones como intermediarias», «La naturaleza: fusión y protección» e «Hilos, tramas y urdimbres que cosen y construyen la vida y el mundo».
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Juan A. Roche Cárcel es catedrático de Sociología de la Cultura y de las Artes en la Universidad de Alicante (España). Entre sus últimas publicaciones destacan, como autor, Silent Scream: An Approach to King Kong and the Evolution of the Contemporary American Imaginary, Peter Lang, 2022; Creativity and time. A sociological Exploration, Palgrave Macmillan, 2021; Entre el Monte de Apolo y la vid de Dioniso. Naturaleza, Dioses y Sociedad en la arquitectura teatral de la Grecia Antigua (Anthropos editorial), 2016; la Sociedad Evanescente, editorial Anthropos, 2009 (en inglés The Vanishing Society, Logos Verlag Berlin, 2013) y, como editor, Bases biológicas, psicológicas y sociolculturales de la creatividad, Libros de la Catarata, 2022; Emotions and Society in Difficult Times, Cambridge Schollars, 2022; Modernidades regresivas (y el desafío de lo universal), CIS (Centro de Investigaciones Sociológicas), Madrid, 2022; Transitions. The fragility of Democracy (Logos Verlag Berlin), 2016; Espacios y tiempos inciertos de la cultura, editorial Anthropos, 2007 y La sociología como una de las bellas artes. La influencia de las artes y de la literatura en el pensamiento sociológico, editorial Anthropos 2013. Ha coordinado diversos números monográficos y es autor de numerosos artículos en revistas especializadas de España, Europa, Latinoamérica y Norteamérica. Ha sido coordinador de investigación del Área de Cultura y Artes de la ESA (Asociación Europea de Sociología) y vicepresidente de la AESCA (Asociación Española de Sociología de la Cultura y de las Artes). Actualmente, es presidente del Comité de Sociología de las Emociones de la FES (Federación Española de Sociología) y Vicepresidente de REDISS (Red Internacional de Investigadores de los cuerpos, las sensibilidades y las emociones). Es, asimismo, profesor invitado en universidades de Argentina, Brasil, Colombia, Turquía, México, Italia y Francia. Por otro lado, también es crítico de arte, miembro del IEAC (Instituto Español de Arte Contemporáneo) y de la Asociación Valenciana de Críticos de Arte, y ha comisariado exposiciones dedicadas a diversos artistas alicantinos, entre los que sobresalen: Elena Aguilera, Daniel Escolano, María Dolores Mulá, Remigio Soler, Pepe Calvo, Frutos María, Jesús Zuazo... Ha escrito artículos en catálogos de arte sobre numerosos artistas y ha editado en Publicaciones de la Universidad de Alicante y la Instituciò Alfons El Magnànim el libro Los caminos de la modernización del arte de Alicante desde 1950.
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