Timeless Wonder - Couverture rigide

Cappelletti, Francesca

Couverture rigide

ISBN 10 : 8833672042 ISBN 13 : 9788833672045

Editeur : Officina Libraria, 2023

Synopsis

Dans la Vie consacrée à Sebastiano del Piombo, Giorgio Vasari écrit : « il travaillait sur des pierres de pérégrins, des marbres, des mélanges, des porphyres et des dalles très dures, dans lesquelles les peintures peuvent durer très longtemps ; en plus de cela, il a montré comment on peut peindre sur l’argent, le cuivre, l’étain et d’autres métaux ». Dans ce court passage, apparaît la motivation attribuée à cette utilisation innovante des matériaux : la possibilité de prolonger la vie de l’œuvre, de la rendre, comme l’écriront d’autres auteurs, « un peu moins qu’éternelle ». À ce type de peinture, à ses développements et à ses implications historiques et sémantiques au cours du XVIIe siècle, la Galleria Borghese consacrera une exposition à l’automne 2022. Au cours du XVIe siècle, la discussion sur la durabilité des œuvres d’art s’était intégrée au débat sur la comparaison, opposant les mérites de la sculpture à ceux de la peinture. Au début du XVIIe siècle, la comparaison entre les deux arts se fait au sein de collections, nouveaux espaces dans le débat historique de l’art. L’interaction entre les arts frères s’intensifie : les sculpteurs utilisent du marbre coloré et les peintres peignent sur la pierre (ardoise, lapis-lazuli, pierre paesina, etc.), tandis que les métaux et les bois précieux contribuent à la création d’objets extraordinaires, tels que de petits autels, des armoires et des horloges, aux formes architecturales complexes et ornés de sculptures, de reliefs et de peintures. Certains de ces objets, dans lesquels la pierre et les métaux ont été utilisés non seulement pour la durabilité des matériaux, mais aussi pour leur valeur et leur étonnante facture, dont la beauté même donnait le sentiment de transcender les âges, feront partie de l’exposition, en complément de ceux qui faisaient partie de la collection de Scipione Borghese, toujours dans la galerie aujourd’hui.

A propos du livre

À propos de l?auteur

Francesca Cappelletti is the director of the Galleria Borghese in Rome and Professor of Modern Art History at the University of Ferrara.
Patrizia Cavazzini is an art historian, research fellow at the British School at Rome, an advisor to the American Academy in Rome and a member of the Borghese Galleryʼs scientific committee.

À propos de la quatrième de couverture

During the 16th and 17th century, the discussion on the durability of artworks had become part of the debate on comparison of the arts, opposing the merits of sculpture to those of painting. The sculptors used coloured marbles and painters paint on stone (slate, lapis lazuli, paesina stone, etc.), while metals and precious woods contribute to the creation of extraordinary objects, such as small altars, cabinets, and clocks, with complex architectural shapes and adorned with sculptures, reliefs and paintings.

Painting on stone was particularly popular in Rome: the technique, developed by Sebastiano del Piombo, was used to paint large altarpieces but also for smaller works, avidly collected by contemporary patrons, among whom Scipione Borghese stands out. The painting exploited the natural features of the stones for backgrounds, buildings, skies and the result were amazing objects appreciated for their preciousness.

The book investigates the birth of painting on stone and its development during the 17th century in Rome and Europe. Over 60 works from Italian and foreign museums and important private collections. Including rarely seen artworks.

Détails de l'édition

• Éditeur: Officina Libraria
• Date d'édition: 2023
• Langue: anglais
• ISBN 10: 8833672042
• ISBN 13: 9788833672045
• Reliure: Relié
• Numéro d'édition: 1
• Nombre de pages: 256
• Coordonnées du fabricant: non disponible
• Personne responsable: non disponible