Lieu privilégié du travail de la forme, la maquette est devenue pour l'artiste un espace d'expérimentation, souvent enrichi de séries de dessins d'étude. Comme pour les maquettes, il s'agit d'une mise à l'épreuve d'un processus plutôt que de la représentation de formes à produire. A des moments précis de sa carrière, ces maquettes ont étés réorganisés pour être exposées. Ces récurrences sont liées à des moments critiques, quand des nouvelles œuvres, des expositions, mais aussi des changements importants dans la réception du travail et plus généralement, dans la condition historique de faire de l'art, l'ont contraint à revenir sur les œuvres produites. Pour aller de l'avant l'artiste a ainsi réorganisé le travail passé, non pas à partir de ce qui est terminé dans les ouvres, mais à partir de ce que leur maquettes ont laissé ouvert et rendent visible dans une nouvelle réorganisation en atlas. Un espace qui met en relation et confronte les formes entre elles.
Le matériau principal de cette édition, les expositions organisées en ordre chronologique (des dernières expositions aux tout premières vers la fin des années 1980) suit une même logique. D'installation en installation le travail se donne à voir par la confrontation dialectique d'approches différentes à partir de ce qu'on appelle la spatialisation. L'artiste a étudie au début des années 1980, période à laquelle la pratique du white cube comme espace entièrement dédié à l'art s'est affirmé. Dès le début de sa carrière, la question de la perception subjective du spectateur et le manque d'une continuité avec l'espace social et politique à l'extérieur du lieu d'exposition, ont été au centre de ses préoccupations. La spatialisation du travail a été une recherche constante en vue d'ouvrir dans les espaces concrètement occupés par les œuvres (presque toujours des lieux avec les caractéristiques héritées des années 1980, celui des Kunsthalle allemandes, mais aussi nos centres d'arts blancs aux cimaises mobiles) de fenêtres et des points de vue, souvent politiques et culturels, sur le monde environnant. L'organisation chronologique des expositions et des installations se propose de rendre intelligible la relation toujours changeante entre œuvre, regardeur et cet horizon nécessaire qui reste toujours à réinventer.
Dans cette juxtaposition d'étapes du parcours de l'artiste un certain nombre d'œuvres, montrées à diverses occasions, sont signalées comme des passages indispensables entre une exposition et la suivante. Elles apparaissent sous la catégorie « Œuvre ». Une partie de dessins sont montrés dans cette même catégorie.
Les textes critiques (dont certains inédits) et les entretiens avec l'artiste de différentes périodes qui accompagnent ce catalogue, ainsi qu'un apparat biblio-biographique, portent une lumière particulière sur des moments décisifs de la production d'œuvres et des expositions.
Les informations fournies dans la section « Synopsis » peuvent faire référence à une autre édition de ce titre.
Vendeur : Libro Co. Italia Srl, San Casciano Val di Pesa, FI, Italie
Rilegato. Etat : new. English and French Text.Milano, 2022; bound, pp. 560, col. ill., cm 23,5x16. Forty-Nine Exhibitions survey Bernhard Rüdiger's work over thirty-five years, organized in reverse chronological order: each exhibition is followed by the one that precedes it. This project is related to the artist's conception of time, which, in his view, is always open. Many artworks reappear at different times, in various associations and contexts; each work responds to another as a source that produces the next yet creates distance with those that came before it.Texts and interviews with the artist accompany this complete catalog at different periods, published in their original language and translated into French and English.The introductory essay to Forty-Nine Exhibitions was written by François Aubart in the preparatory stages of Rüdiger's monographic exhibition, Chambre double, at Les Tanneries - Centre d'art contemporain in Amilly in 2021. It throws light on the way Rüdiger was influenced by the discovery-in Milan during the 1980s- of Luciano Fabro's teaching and Lucio Fontana's spatial work, and on his investment in a collective with intense collaborations, and analyzes the way those attitudes infused the multiple forms of his work. Libro. N° de réf. du vendeur 3871330
Quantité disponible : 10 disponible(s)
Vendeur : Brook Bookstore, Milano, MI, Italie
Etat : new. N° de réf. du vendeur YXBSVNYUDW
Quantité disponible : 10 disponible(s)