Ce recueil complet couvre cinq genres emblématiques qui ont chagé la face de l’art à la fin du 19e siècle et une bonne partie du 20e : l’Impressionisme, l’Expressionisme, le Surréalisme, l’Expressionisme abstrait et le Pop Art. Chaque école suit une approche esthétique et philosophique particulière, mais toutes ont un impact immédiat et une influence durable. Certains grands noms sont étroitement associés à un genre en particulier, quand d’autres en explorèrent plusieurs au cours de leur carrière.
L’Impressionisme, représenté par Monet et Renoir, se concentre sur la lumière et la couleur, souhaite saisir le temps qui passe et remet en question la rigidité de l’art académique. L’Expressionisme, animé par des artistes comme Edvard Munch et Vassily Kandinsky cherchent à transmettre l’émotion pure et déforment la réalité pour refléter l’angoisse humaine existentielle. Les Surréalistes comme Salvador Dalí et René Magritte explorent le subconscient, les rêves, la rencontre entre réel et irrationnel dans les arts, la littérature et le cinéma. Avec pour hérauts Jackson Pollock et Mark Rothko, L’Expressionisme abstrait insiste sur la spontanéité et l’émotion avec des coups de pinceau audacieux, larges, une gestuelle énergique, et installe New York comme la nouvelle Mecque de l’art d’après-guerre. Pour finir, les consorts de Roy Lichtenstein et Andy Warhol accèdent à la gloire et dominent l’esprit du temps en synthétisant publicité, culture populaire et beaux-arts pour créer le Pop Art.
Malgré leurs différences, ces mouvements ont collectivement repoussé les limites de la créativité, redéfini l’expression artistique et jalonné la trajectoire de l’art contemporain. Cet ouvrage somptueux raconte leur histoire, avec plus de 250 reproductions de haute qualité et des textes érudits, qui s’intéressent à ces visions et ces innovations qui ont transformé l’art pour toujours.
Barbara Hess (nacida en 1964), historiadora de arte, crítica y traductora, reside en Colonia. Desde 1994 ha escrito numerosos textos sobre el arte contemporáneo en publicaciones como Camera Austria, Flash Art, Kunst-Bulletin y Texte zur Kunst. Junto con Ulrike Groos y Ursula Wevers, estuvo al frente de la exposición itinerante «Ready to Shoot. Fernsehgalerie Gerry Schum/videogalerie schum» (2003/2004, acogida entre otros lugares en la Kunsthalle de Düsseldorf y en el Musée d’Art Moderne de la Ville de París).
Cathrin Klingsöhr-Leroy (nacida en 1958) estudió Historia del Arte, Arqueología y Literatura Alemana en Ratisbona, Bonn y París. Escribió su tesis doctoral sobre «El retrato artístico en el Grand Siècle francés». Exconservadora de la Fundación Fritz Winter de la Pinacoteca Estatal de Baviera en Múnich, actualmente es directora del Museo Franz Marc de Kochel am See. Ha publicado trabajos sobre Lyonel Feininger, Lovis Corinth, Franz Marc y El Jinete Azul, en especial acerca de Paul Klee.
Karin H. Grimme, afincada en Berlín, trabaja como historiadora, historiadora de arte y escritora para museos, exposiciones y medios, centrándose en la historia de los siglos XIX
y XX y en particular en la de los judíos en Europa. Autora de numerosas publicaciones periodísticas y académicas para medios escritos, audiovisuales y multimedia, como escritora y editora ha compuesto obras sobre la burguesía judía en el siglo XIX, entre
otras cosas.
Klaus Honnef es profesor honorario de teoría de la fotografía en la Academia de Arte de Kassel. Fue uno de los organizadores de documenta 5 y documenta 6 en Kassel y ha sido comisario de más de 500 exposiciones en Alemania y el exterior. Ha escrito numerosos libros, incluidos Contemporary Art, Andy Warhol y Pop Art en TASCHEN.
Norbert Wolf se graduó en historia del arte, lingüística y estudios medievales en las universidades de Ratisbona y Múnich. Obtuvo su doctorado en historia del arte en 1983. En 1992 escribió su tesis profesoral en Munich, sobre los retablos tallados del siglo XIV. Posteriormente ha sido profesor visitante en Marburgo, Fráncfort del Meno, Leipzig, Düsseldorf, Erlangen-Núremberg e Innsbruck. Ha escrito ampliamente sobre historia del arte, incluyendo muchos títulos en TASCHEN, como Diego Velázquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expresionismo, Arte románico, Pintura paisajista y Simbolismo.
