Art for All. Art History (Sourcebook)

Ce recueil complet couvre cinq genres emblématiques qui ont chagé la face de l’art à la fin du 19e siècle et une bonne partie du 20e : l’Impressionisme, l’Expressionisme, le Surréalisme, l’Expressionisme abstrait et le Pop Art. Chaque école suit une approche esthétique et philosophique particulière, mais toutes ont un impact immédiat et une influence durable. Certains grands noms sont étroitement associés à un genre en particulier, quand d’autres en explorèrent plusieurs au cours de leur carrière.

L’Impressionisme, représenté par Monet et Renoir, se concentre sur la lumière et la couleur, souhaite saisir le temps qui passe et remet en question la rigidité de l’art académique. L’Expressionisme, animé par des artistes comme Edvard Munch et Vassily Kandinsky cherchent à transmettre l’émotion pure et déforment la réalité pour refléter l’angoisse humaine existentielle. Les Surréalistes comme Salvador Dalí et René Magritte explorent le subconscient, les rêves, la rencontre entre réel et irrationnel dans les arts, la littérature et le cinéma. Avec pour hérauts Jackson Pollock et Mark Rothko, L’Expressionisme abstrait insiste sur la spontanéité et l’émotion avec des coups de pinceau audacieux, larges, une gestuelle énergique, et installe New York comme la nouvelle Mecque de l’art d’après-guerre. Pour finir, les consorts de Roy Lichtenstein et Andy Warhol accèdent à la gloire et dominent l’esprit du temps en synthétisant publicité, culture populaire et beaux-arts pour créer le Pop Art.

Malgré leurs différences, ces mouvements ont collectivement repoussé les limites de la créativité, redéfini l’expression artistique et jalonné la trajectoire de l’art contemporain. Cet ouvrage somptueux raconte leur histoire, avec plus de 250 reproductions de haute qualité et des textes érudits, qui s’intéressent à ces visions et ces innovations qui ont transformé l’art pour toujours.

Barbara Hess (née en 1964), historienne d’art, critique et traductrice, vit à Cologne. Elle a publié depuis 1994 de nombreux articles traitant d’art contemporain, entre autres dans Camera Austria, Flash Art, Kunst-Bulletin et Texte zur Kunst. En collaboration avec Ulrike Groos et Ursula Wevers, elle a conçu l’exposition itinérante «Ready to Shoot. Fernsehgalerie Gerry Schum/videogalerie schum» (2003/04, e. a. Kunsthalle Düsseldorf, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris).

Cathrin Klingsöhr-Leroy (née en 1958) a étudié l’histoire de l’art, l’archéologie, et la littérature allemande à Ratisbonne, Bonn et Paris. Elle a soutenu sa thèse sur le portrait d’artiste à l’époque du Grand Siècle français. Ancienne conservatrice de la Fondation Fritz Winter au Bayerische Staatsgemäldesammlungen de Munich, elle dirige aujourd'hui le Musée Franz Marc à Kochel-am-See. Elle a publié des textes sur Lyonel Feininger, Lovis Corinth, Franz Marc, le groupe Der Blaue Reiter (« Le Cavalier bleu ») et en particulier sur Paul Klee.

Karin H. Grimme vit à Berlin où elle travaille comme historienne, historienne de l’art et auteur pour des musées, des expositions et les médias, et s’intéresse plus particulièrement aux XIXe et XXe siècles et à l’histoire des Juifs en Europe. Elle a publié de nombreux articles spécialisés ou de vulgarisation pour la presse, l’audiovisuel comme pour les multimédias. En tant qu’éditrice et auteur, elle a produit des travaux portant, entre autres, sur la bourgeoisie juive du XIXe siècle.

Klaus Honnef fut professeur honoraire de théorie de la photographie à l’école des beaux-arts de Kassel. Co-organisateur des documenta 5 et 6 à Kassel, il a aussi supervisé plus de 500 expositions en Allemagne et à l’étranger en qualité de commissaire. Il est l’auteur de nombreux ouvrages, notamment L’Art contemporain, Andy Warhol et Pop Art, parus chez TASCHEN.

Norbert Wolf est diplômé d’histoire de l’art, de linguistique et d’histoire médiévale des universités de Ratisbonne et de Munich; il a soutenu son doctorat en 1983. Il a été professeur invité à Marbourg, Francfort-sur-le-Main, Leipzig, Düsseldorf, Nuremberg-Erlangen et Innsbruck. Il a publié de très nombreux écrits sur l’histoire de l’art, dont, chez TASCHEN: Diego Velázquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expressionnisme, Art Roman, Peinture de paysage et Symbolisme.