Double Lives in Art and Pop Music (Sternberg Press). Cet article n’est pas disponible.Double Lives in Art and Pop Music (Sternberg Press)

Pourquoi Andy Warhol a-t-il décidé de se lancer dans le monde de la musique en produisant le Velvet Underground, et qu'espérait gagner le groupe en retour ? Comment Yoko Ono a-t-elle mobilisé une méthodologie héritée de son aventure avec Fluxus pour ses productions pop ? Quelle est la relation de John Lennon avec l'art visuel ? Pourquoi, dans les années 1980 en Allemagne de l'Ouest, Joseph Beuys a-t-il enregistré un single pop et des artistes tels que Walter Dahn, Albert et Markus Oehlen et Michaela Melián ont-ils formé des groupes ? Quel rôle joue le concept d'utopie dans les réalisations artistiques et musicales de Brian Eno, Laurie Anderson et Fatima Al Qadiri ? Comment la dimension dystopique, transgressive et bruitiste des œuvres du collectif COUM Transmissions a-t-elle mené à la fondation de Throbbing Gristle ?
Jörg Heiser retrace les interactions entre art visuel et musique pop à travers les trajectoires d'artistes ayant évolué au sein des deux champs.

Jörg Heiser (né en 1968, vit et travaille à Berlin) est co-rédacteur de Frieze et co-éditeur de Frieze d/e. Il est professeur associé à la Kunstuniversität de Linz et enseigne à la Hochschule für Bildende Künste de Hambourg. Depuis les années 1990, il écrit pour Süddeutsche Zeitung. De 1990 à 1994, il est co-éditeur de Heaven Sent, magazine basé à Francfort. Heiser a été commissaire, entre autres, des expositions Romantic Conceptualism (Kunsthalle Nuremberg et Bawag Foundation, Vienne, 2007), Fare Una Scenata/Making a Scene (Fondazione Morragreco, Naples, 2008) et Trailer Park (Teatro Magherita, Bari, 2010).