Synopsis
Historia de un taxi es el primer argumento cinematográfico que escribió la poeta Concha Méndez. Mientras la ciudad de Madrid duerme en sombras, un grupo de taxis aparcados cobran vida y comienzan a charlar para ponerse al día. Cuando le llega su turno el de mayor rango relata la aventura surgida entre Fernando y Carmen, que, por puertas diferentes, coinciden en tomar el mismo taxi. Su historia será la de un divertidísimo ensueño vanguardista, de tintes freudianos, que pasa del clásico enredo donde el galán no recuerda a la dama y culmina con el travestismo.
À propos des auteurs
Concha Méndez nació en Madrid en 1898 en una familia acomodada que no supo aceptar su vitalidad juvenil y rebeldía innatos, lo que no le impidió cumplir sus deseos de realización personal, aferrándose a escondidas a la lectura y la escritura. Aficionada al deporte, practicará también la gimnasia, el tenis y la natación, llegando a obtener varios premios. En Madrid se relacionará pronto con las figuras más importantes de la Generación del 27, como Luis Buñuel, Maruja Mallo, Rafael Alberti o Federico García Lorca, y participará en la fundación del célebre Lyceum Club Femenino, mientras pasea su sinsombrerismo por la ciudad. Su primer poemario será Inquietudes (1926), al que seguirán Surtidor (1928) y Canciones de mar y tierra (1930), que la crítica saluda con entusiasmo. Entretanto escribirá una obra teatral para niños, El ángel cartero, y el guion que ahora presentamos, Historia de un taxi (1927). En 1929 marcha sola a Londres y Buenos Aires para ofrecer conferencias y lecturas poéticas, clases de español y colaboraciones en prensa. En 1931 comienza su relación con el también poeta Manuel Altolaguirre, con el que contraerá matrimonio al año siguien¬te; ambos fundarán una célebre imprenta y sucesivas revistas poéticas claves para la difusión de la joven literatura (Héroe, 1616, Caballo verde para la poesía, Hora de Espa¬ña). Su siguiente poemario, Niño y sombras (1936), refleja la muerte de su primer hijo. Tras el estallido de la Guerra Civil, participa ampliamente en la difusión de la cultura antifascista, hasta que en 1939 da comien¬zo su exilio, que le lleva a Cuba y México. Escribirá entonces las piezas teatrales El Solitario (1941) y La Caña y el Tabaco (1942), y el libro Poemas. Sombras y sueños (1944), en que plasmará su dolorosa ruptura matrimo¬nial. A partir de entonces se retira de la vida pública y se instala en Coyoacán, donde en 1953 acogerá al poeta Luis Cernuda. Años después aparecerán las primeras antologías de su obra y dos nuevos poemarios, Vida o río (1979) y Entre el soñar y el vivir (1981). Tras su muerte, en diciembre de 1986, se pu¬blicará Memorias habladas, memorias armadas (1990), dictado a su nieta Paloma Ulacia Altolaguirre.
Jesús Zurita (Ceuta, 1974) desarrolla su trabajo en la ciudad de Granada, donde se licencia en Bellas Artes, especialidad de Pintura. Formado en la técnica del cómic, el detalle extremo en sus trabajos es uno de sus remarcables atractivos, con el que consigue dotar de textura al contenido de su trabajo. El punto de partida siempre es la narración, de la que deviene la escena y el espacio necesario e ilusorio que permite el desarrollo de la trama. Ha llevado a cabo exposiciones dentro y fuera de España, siendo habitual encontrar obras suyas en México, en Estados Unidos o en Holanda, donde colabora con varias galerías. Hay que destacar sus exposiciones individuales en el Centro José Guerrero de Granada, en el Museo ABC en Madrid, en el Museo BBAA de Huelva o el Centro Tomás y Valiente en Madrid, entre otros. Ferias tan importantes en nuestro país como ARCO han contado con su presencia en diez ediciones, al igual que ESTAMPA o Justmad donde participa frecuentemente. Sus piezas se encuentran en colecciones tan representativas como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Caja Madrid, Diputación de Málaga, Universidad Juan Carlos I, Caja Extremadura, Colección Focus-Abengoa o la Fundación Centenera-Jaraba, entre otros. Desde la escena, la obra se desarrolla junto al espectador compartiendo la experiencia de permanecer, de estar. Su obra está condicionada por pulsiones básicas sobre las que construimos nuestra identidad. De este modo, entre la pieza, el espectador y el artista se crea un vínculo honesto. Su lenguaje pictórico mezcla lo orgánico la vegetación o el paisaje siempre presentes y la geometría para dar lugar a espacios oníricos, en tinta o con pincel. Lo equívoco, lo misterioso y lo ambiguo son adjetivos que se adjudican con frecuencia a su trabajo, aunque el entramado de la pieza siempre remita a temas muy reales y pretenda hacer que el espectador recorra un camino propio aunque delimitado por el artista. Formado en la técnica del cómic, el detalle extremo en sus trabajos, otra de sus remarcables atractivos, con el que consigue dotar de textura al contenido, proviene de esa época. Lleva a cabo exposiciones dentro y fuera de España, siendo habitual encontrar obras suyas en México, en Estados Unidos o en Holanda, donde colabora con varias galerías. Hay que destacar sus exposiciones individuales en el Centro José Guerrero de Granada, en el Museo ABC en Madrid, en el Museo BBAA de Huelva o el Centro Tomás y Valiente en Madrid, entre otros. Ferias tan importantes en nuestro país como ARCO han contado con su presencia en diez ediciones, al igual que ESTAMPA o Justmad donde participa frecuentemente. Sus piezas se encuentran en colecciones tan representativas como el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Caja Madrid, Diputación de Málaga, Universidad Juan Carlos I, Caja Extremadura, Colección Focus-Abengoa o la Fundación Centenera-Jaraba, entre otros.
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