Helmut Newton. Legacy. Cet article n’est pas disponible.Helmut Newton. Legacy

Couvrant plus d’un demi-siècle, la photographie inégalée du visionnaire Helmut Newton (1920-2004) a touché le public par millions à travers les pages de grands magazines comme Vogue et Elle. Mode, portrait ou glamour: son œuvre transcende les genres, se distingue par son élégance et son style. Un certain voyeurisme, aussi. Sa griffe reste inimitable. Ayant maîtrisé tôt la photo de mode, Helmut Newton s’est vite affranchi des pratiques standardisées, jouant avec habileté sur le flou entre illusion et réalité. Tous les pans de son œuvre – la mode, le portrait et le nu en tête – affichent une même esthétique claire, dans laquelle les femmes occupent la première place, à l’instar de Catherine Deneuve, Liz Taylor ou Charlotte Rampling. Dépassant les approches narratives traditionnelles, la photo de mode signée Newton exhale une élégance luxueuse et une séduction subtile, mais est aussi riche de références culturelles et d’un sens de l’humour qui peut surprendre. Dans les années 1990, Newton travailla pour les éditions allemande, américaine, italienne, française et russe de Vogue, principalement depuis Monaco, où il vécut à partir de 1981. Newton transformait des lieux triviaux comme son propre garage en scènes de théâtre radicalement contrastées ou minimalistes; il immortalisa aussi avec un goût évident la vie excentrique des plus beaux et plus riches dans des compositions où se mèlent érotisme et classe, dans des scénarios anticonformistes. Il exploita les clichés visuels tout en les remettant en question, les teintant parfois d’ironie, de moquerie ou d’autocritique, mais toujours avec beaucoup d’empathie. Helmut Newton. Legacy, qui accompagne l’exposition internationale itinérante consacrée à l’œuvre de Newton, présente les pépites d’un des corpus photographiques les plus publiés de l’histoire, parmi lesquelles de nombreuses images récemment redécouvertes. Ces pages célèbrent Helmut Newton, faiseur d’images prolifique et véritable visionnaire, ainsi que son influence toujours prégnante sur l’art visuel et la photographie moderne.

Helmut Newton (1920–2004) est l’un des photographes de mode les plus influents de tous les temps. Il connaît une renommée internationale dans les années 1970, notamment grâce à ses travaux pour Vogue, et devient célèbre pour ses scénarios provocateurs, ses éclairages crus et les compositions chocs de ses scènes de rues ou d’intérieur, terrains qu’il privilégie aux studios. Il s’est vu décerner de nombreux prix et titres, tels que celui de Commandeur des l’Ordre des Arts et des Lettres.^Matthias Harder a suivi des études d’histoire de l’art, d’archéologie classique et de philosophie à Kiel et à Berlin. Il est membre de la Société allemande de photographie (Deutsche Gesellschaft für Photographie) et du comité consultatif du Mois européen de la photographie. Il a travaillé depuis 2004 à la Fondation Helmut Newton, Berlin, en qualité de conservateur en chef, et depuis 2019, il est également directeur de la Fondation. Harder publie par ailleurs régulièrement des contributions dans des livres et des catalogues d’expositions.^Philippe Garner est expert en photographie, design et arts décoratifs du XXe siècle. Il est l’auteur de nombreux essais et ouvrages, dont des études sur la vie d’Émile Gallé et celle des photographes Cecil Beaton et John Cowan, ainsi que Sixties Design publié par TASCHEN. Ancien directeur de Christie’s, il fut aussi le commissaire d’expositions pour des musées de Londres, Paris et Tokyo.