Your Lie in April T06 (06)

Découvrez Your Lie in April, la première oeuvre en France de l'enthousiasmant Naoshi Arakawa !

Kôsei s'est arrêté en plein morceau… Pour lui, le concours Maiho est terminé. Qu'à cela ne tienne : ce qui compte vraiment pour le pianiste, c'est de jouer ! Inspiré par le style libre de Kaori, il livre une performance aussi envoûtante qu'elle est imparfaite.

La tension n'a même pas le temps de retomber que c'est au tour de la violoniste de montrer ce qu'elle sait faire, à l'occasion cette fois d'un concert de gala. Et pour ne rien changer à ses habitudes, elle a bien l'intention de recruter Kôsei comme accompagnateur ! Heureusement, le jeune garçon est maintenant épaulé par Hiroko Seto, son ancien professeur de piano. Mais cette vieille amie de sa mère ne risque-t-elle pas de réveiller le fantôme qui le hante ?

Après s’être arrêté en plein morceau, Kôsei échoue au concours Maiho, mais s’est montré capable de jouer une musique tout droit issue de son cœur. Suite à cette prestation, la pianiste et amie de la mère du jeune homme Hiroko Seto décide de le prendre sous son aile afin de développer ses talents de musicien. Kaori non plus n’est pas prête de lâcher la grappe de Kôsei puisqu’elle lui confie le rôle d’accompagnateur lors d’un gala à venir...

Plus calme que les précédents, ce sixième volume est avant tout marqué par l’entrée en scène de Hiroko Seto, le nouveau professeur de Kôsei qui est loin de sortir de nulle part. La présence de la jeune femme dans la série est liée à son amitié avec la défunte mère du héros, elle occupe alors un rôle capital en ce qui concerne le lien que peut entretenir le pianiste en herbe et sa mère qui la hante tant. Par cette thématique, le volume s’inscrit dans la droite lignée des précédents et traite notamment du trauma du héros qui s’estompe peu à peu, bien que ce dernier souffre encore du regard de sa génitrice qui n’est pourtant plus de ce monde. Le parcours initiatique du héros reste extrêmement fluide et empli de douceur, car c’est bien cette notion que tente de lui inculquer Hiroko, que ce soit dans la manière de vivre du jeune homme ou dans son jeu de piano qui se soit d’être teinté d’une réelle personnalité, car c’est ainsi que le héros s’émancipera de son titre passé de métronome humain.

En parlant de douceur, l’ambiance de la série parvient une fois encore à nous happer, d’abord par les thématiques évoquées plus haut, mais aussi parce que le récit trouve le temps de se poser entre deux répétitions afin de se centrer sur les personnages phares dans une optique plus scolaire, et justement dépeindre les paisibles jours de printemps que tous vivent ensemble. Cette atmosphère est d’autant plus palpable qu’un fossé sépare de plus en plus Kôsei de Kaori. Ce dernier, autonome, ne cesse d’aller de l’avant tandis que certains mystères assez amers entourent la jeune fille qui ne semble pas tout dire à proposer de son propre état et laisse entrevoir une suite plus sombre, renvoyant alors aux dernières cases du tome 5 qui nous glaçaient le sang... à moins que l’œuvre prenne une tournure optimiste à ce sujet.

La dimension compétitive de la série repart de plus belle dans la dernière partie du tome qui présente les débuts du gala auquel participent Kôsei et Kaori. Beaucoup de surprises nous attendent sur ce passage, notamment pour un rebondissement surprenant auquel on ne s’attendait pas, mais aussi parce que le jeu de Kôsei prend la suite directe du concours Maiho. Le jeune homme imprègne sa musique de ses émotions puisqu’il ne peut pas l’entendre, une aptitude qui peut le servir comme lui jouer des tours. Dans tous les cas, le piano continue de faire lien entre le passé et le présent du protagoniste, son jeu est exprimé de manière sincère par le découpage et la mise en scène dynamique et poétique de Naoshi Arakawa afin de laisser entrevoir enfin une tournure véritablement positive pour le héros. Les derniers mots du volume appuient une étape charnière dans le déroulement de l’histoire et rien que pour cette conclusion, on est en droit de penser que le prochain volume 7 sera décisif dans l’écriture de la série.

Après six opus, on ne cesse de constater la beauté et la justesse du titre de Naoshi Arakawa qui développe au maximum ses thématiques sur fond de musique et d’une légèreté qui nous happe à chaque page. Et de plus en plus, on constate que l’optimisme côtoie le pessimisme et en ce sens, la suite de la série reste incertaine, on attend alors la suite de l’œuvre tout autant qu’on la redoute.

(Critique de www.manga-news.com)