Manhattan Project: Photographs by JAN STALLER

Dix ans d’exploration photographique de Manhattan's West Side

Manhattan Project est un ensemble de photographies qui capture l’évolution du paysage urbain de Manhattan's West Side au cours de la dernière décennie. Ce que ces images explorent grâce au pouvoir révélatoire de la photographie n’est rien de moins que la transformation architecturale d’une ville.

Si les travaux antérieurs de Jan Staller mettaient l’accent sur le déclin industriel, ceux de la décennie écoulée se focalisent sur l’essor de la construction en grande hauteur. Par ses zooms isolant les uns des autres les matériaux de construction, Staller transcende l’ordinaire en extraordinaire. Les images qui en résultent, et qui évoquent des dessins ou des tableaux abstraits, révèlent la beauté cachée et les qualités formelles de ces éléments souvent négligés.

Le projet réinvente la ville non comme une entité monolithique, mais comme un agencement de détails complexes. Il célèbre l’interaction de la lumière, de la forme et de la texture, invitant le spectateur à repenser le familier et à découvrir le potentiel artistique de l’environnement urbain.

L’œil artistique de Jan Staller transforme des matériaux de construction ordinaires en d’éblouissantes compositions abstraites ;

Le projet invite le spectateur à découvrir la beauté cachée et le potentiel artistique de l’environnement urbain ;

Le projet séduira les collectionneurs d’art comme les passionnés de photographie

L’œuvre photographique de Jan Staller s’échelonne sur plus de quarante ans et a notamment fait l’objet d’expositions au MoMA, au Whitney Museum of American Art, au New Museum, au Museum of the City of New York, au High Museum of Art d’Atlanta et à l’Art Institute de Chicago. Elles font partie des collections du Metropolitan Museum of Art, du San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA), de l’Art Institute de Chicago, ainsi que d’autres institutions publiques et privées. Primé par le National Endowment for the Arts et par la Hasselblad Corporation, l’artiste a publié deux monographies : Frontier New York (Hudson Hills Press) et On Planet Earth (Aperture), ainsi que des reportages pour de nombreux magazines, parmi lesquels Time, Life, Fortune, Forbes Magazine, Wired, Discover, Conde Nast Traveler, The New York Times et d’autres.

Brett Littman, originaire de New York, occupe le poste de Directeur Principal à la Carpenters Workshop Gallery et a été précédemment Directeur du Isamu Noguchi Museum (2018-2023). Au cours des seize dernières années, il a dirigé et organisé plus de 180 expositions, explorant l'art visuel, l'Art Brut, les métiers d'art, l'architecture, la musique, la science et la littérature ; parmi lesquelles, on peut citer Frieze Sculpture au Rockefeller Center (2019-2020). Il est par ailleurs critique d'art, conférencier et essayiste, et contribue régulièrement à un éventail de magazines.

Neil deGrasse Tyson astrophysicien de renom, est né à New York et a développé dès l’enfance une passion pour l’astronomie. Après des études à Harvard et à Columbia University, il est devenu le plus jeune directeur du Hayden Planetarium du Musée américain d’histoire naturelle. Ses recherches portent sur la formation des étoiles, leur explosion et la structure de la Voie Lactée. Réputé pour sa capacité à rendre accessibles des concepts scientifiques complexes, il a publié de nombreux livres et animé des émissions télévisées à succès comme NOVA ScienceNow. Il a reçu de nombreux prix et distinctions, dont la prestigieuse NASA Distinguished Public Service Medal, et a donné son nom à un astéroïde.